DIE ZAUBERFLÖTE (TAIKAHUILU) Mozart – oopperaopas ja juoniselostus

Oopperan online-opas teokseen TAIKAHUILU

Mozart sai teoksen valmiiksi syyskuussa 1791, kuolinvuonna, ja marraskuussa hän oli jo sairaana vuoteessa ja kuoli 5. joulukuuta. On käsittämätöntä, että tämä upea ooppera kirjoitettiin hänen kuolemansa varjossa. Taikahuilusta tuli 1900-luvulla koko ohjelmistossa eniten esitetty ooppera, ja sen suosio on katkeamaton.

 

 

 

 

Sisältö

♪ Kommentti

♪ Synopsis

♪ Act I (Laaksokohtaus, Etsintäkohtaus)

♪ Act II (Temppelikohtaus/ Tria-kohtaus) (Temppelikohtaus)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Der Vogelsänger bin ich ja (Papagenon aaria)

♪ Dies Bildnis ist wunderschön (Kuva-aaria, Pamino) (Pamino)

♪ Hm! Hm! Hm!

♪ In diesen Heiligen Hallen (Sarastron aaria)

♪ Der Hölle Rache (Kuningattaren aaria)

♪ Ach, ich fühl’s (Paminan aaria) (Paminan aaria)

♪ Ein Mädchen oder Weibchen

♪ Pa Pa Pa Pa Papageno (Papageno / Papagena Duetto)

 

 

 

 

]

 

 

Ensi-ilta

Wien, 1791

Libretto

Emanuel Schikaneder, Christoph Martin Wielandin satukokoelman pohjalta (mm. August Jacob Liebeskindin satuja).

Pääroolit

Tamino, prinssi - Sarastro, järjestyksen johtaja - Yön kuningatar, Paminan kuningatar ja äiti - Pamina, prinsessa - Papageno, linnunmyyjä - Monostatos, Sarastron temppelin valvoja.

Levytyssuositus

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp ja Gottlob Frick, johtaa Otto Klemperer ja Philharmonia-orkesteri ja -kuoro.

 

MÖZARTIN BIOGRAFIAAN

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Taikahuilun tarina perustuu Wieland-nimisen runoilijan satukokoelmaan. Nämä tarinat olivat suosittuja Mozartin aikana, ja Wieland oli yksi Mozartin isän suosikkikirjailijoista. Teatteriyrittäjä ja Mozartin ystävä Emanuel Schikaneder laati niistä libreton, mutta kietoi Taikahuilun juoneen myös muita tarinoita ja omia ideoitaan. Teoksen tulkinnasta on keskusteltu pitkään. Schikanederilta ja Mozartilta on vain vähän kommentteja tästä libretosta ja sen monista vihjailevista juonenkäänteistä. Libretton erilaiset lähteet ja tekijöiden Mozartin ja Schikanederin kommenttien puuttuminen tekevät Taikahuilu-runon tulkinnasta vaikeaa, ja niinpä asiantuntijat kiistelevät edelleen oikeasta tulkinnasta.

 

 

Taikahuilun tulkinnan arvoitus

Alkuperäisessä tarinassa kuningatar kuvattiin hyväksi keijuksi ja Sarastro pahaksi demoniksi. Suurin tulkintakysymys piilee juonen katkoksessa ensimmäisestä näytöksestä toiseen näytökseen, jossa kuningatar muuttuu yhtäkkiä henkilöhahmoksi ja Sarastro valohahmoksi. Ensimmäisessä näytöksessä juuri hän lähetti kolme poikaa näyttämään Taminolle tien Paminan luo. Toisessa näytöksessä kolme poikaa kuitenkin tottelevat arkkivihollista Sarastroa ja johdattavat Taminon vihkimisrituaaliin. Miksi Mozart ja Schikaneder muuttivat juonta? Todennäköisesti syy löytyi vapaamuurariuden teemasta. Tätä ajatuksenjuoksua varten on tiedettävä, että kuningattaren edesmennyt aviomies oli antanut vallan (jota auringon ympyrä symboloi) Sarastrolle eikä tämän vaimolle. Miksi? Koska hän ei luottanut vaimoonsa? Tämän näkökohdan voisi tulkita uudelleen Taikahuilun sävellysajankohdan poliittiseen tilanteeseen. Tosiasia on, että vuosi ennen Taikahuilun työstämisen aloittamista oli kuollut keisari Joosef II, valistunut, taidetta rakastava monarkki ja Mozartin suojelija. Valtikka siirtyi Leopoldille, joka kumosi osan Joosef II:n uudistuksista ja suhtautui välinpitämättömästi taiteeseen. Taikahuilun voi siis tulkita tarkoittavan, että keisarillista kruunua ei anneta luonnolliselle vallanperijälle (Leopoldille eli Yön kuningattarelle) vaan kyvykkäimmälle (Sarastro). Tämä tulkinta saa lisämakua, koska Leopold kuoli vuosi Taikahuilun ensi-illan jälkeen. Kuolinsyy on epäselvä. Monissa tapauksissa epäiltiin vapaamuurarien tekemää myrkytystä. Mielenkiintoista on, että Taikahuilun lehdistöarvosteluissa ei ensi-illan jälkeisinä viikkoina kommentoida vapaamuurariutta.

 

 

Vapaamuurariuden teema

Mozart oli liittynyt wieniläiseen loosiin vuonna 1784 ja siten tullut Emanuel Schikanederin loosiveljeksi. Mozart oli aktiivinen loosiveli ja tunsi heidän rituaalinsa. Hän samaistui vapaamuurareiden sanomaan, jossa valistus vaikutti ja jossa ihmisen on käytävä läpi puhdistautumisprosessi, jossa valo (Sarastro) voittaa pimeyden (Yön kuningatar). Loppukuoron moraali “Voima voittaa ja kruunaa palkinnoillaan, kauneus ja viisaus ikuisella kruunulla” vastaa lähes kirjaimellisesti vapaamuurarien moraalitekstiä. Tämän teeman tärkeyden korostamiseksi kuulemme kolme kuuluisaa sointua heti alussa alkufanfaarina Overtuurissa. Numerolla “kolme” on tärkeä rooli tässä oopperassa, ja palaamme usein tähän vapaamuurariudessa tärkeään numeroon (Pompeijissa Mozart löysi 12-vuotiaana inspiraation Sarastron temppeliin).

 

 

Laji

Muodollisesti Taikahuilu voidaan luokitella saksalaiseen Singspieliin. Tämän lajityypin tärkeimpiä piirteitä olivat puhutut dialogit (toisin kuin oopperan säestetyt resitatiivit) ja satumaailman aiheiden valinta (toisin kuin oopperan historialliset aiheet). Singspiel oli vuosikymmeniä vallitseva laji saksankielisissä maissa. Mutta “Taikahuilu” on myös täynnä kontrasteja. Tässä oopperassa Mozart kirjoitti vakavia kohtauksia koomisten kohtausten rinnalle, kansanmusiikkia raskaiden koloratuuriaarioiden rinnalle ja bel canto -musiikkia saksalaisen Singspielin rinnalle.

 

Historia ja ensi-ilta

Mozart aloitti “Taikahuilun” työstämisen keväällä 1791, keskeytti sen heinäkuussa ja kirjoitti lyhyessä ajassa “la clemenza di Titon” ja sai teoksen valmiiksi muutamassa viikossa syyskuussa 1791. Kantaesitys oli 30. syyskuuta Schikanederin Theater auf der Wiedenissa Mozartin käly Josepha Hofer lauloi kuningatarta, Mozart johti ja Schikaneder esitti Papagenoa. Taikahuilu oli suuri menestys, ja sitä esitettiin saman kauden aikana kaksikymmentä kertaa. Mozart osallistui lokakuussa moniin esityksiin ja oli tyytyväinen, että hän saattoi pitkästä aikaa juhlia jälleen julkista menestystä teoksella. Marraskuussa hän oli jo sairaana vuoteessa ja kuoli 5. joulukuuta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Overstaan kolme sointua

Heti alussa kuulemme kolme kuuluisaa sointua avausfanfaarina. Numerolla kolme on tärkeä rooli tässä oopperassa, ja Sarastron sali-aariaa käsittelevässä osiossa puhumme tästä vapaamuurareiden rituaaleissa tärkeästä numerosta.

Taikahuilun alkusoitto ei ole tyypillinen oopperan alkusoitto. Oikeastaan tuon ajan yleisö olisi odottanut oopperan melodioiden iloista kierrätystä, mutta Mozart antaa ouvertuurilla ymmärtää, että kuulija voi odottaa “suurta oopperaa”, joka on myrskyisä, mutta jossa käsitellään vakavia aiheita.

Ouvertüre – Muti

 

Paminoa jahtaa käärme.

Pamino on käärmeen perässä.

Synopsis: Tamino, prinssi, on eksyksissä kalliomaisemassa. Hän etsii Paminaa. Käärme on seurannut häntä jo jonkin aikaa, ja hän romahtaa uupumuksesta. Kolme naista tappaa käärmeen ja pelastaa Taminon kuolemalta. Kuningatar on lähettänyt heidät suojelemaan Taminoa. He kiistelevät siitä, kuka saa jäädä tajuttoman komean kanssa. Lopulta he lähtevät yhdessä ilmoittamaan kuningattarelle Taminoista.

Tamino on nuori, etsivä mies. Zauberflöte kertoo hänen kypsymisestään. Käärme voidaan tulkita symbolisesti kiusaukseksi. Alun perin oli tarkoitus olla leijona. Mutta hallitsevan kuninkaan Leopoldin nimen läheisyyden vuoksi pelättiin sensuuria. Kaikessa eläinten vaarallisuudessa Pamino ei anna hyvää kuvaa sankarina. Ensin hän huutaa apua, sitten hän pyörtyy ja joutuu naisten pelastamaksi…

Myöskään kolme naista (jälleen kolme) eivät tee hyvää jälkeä pelastuksen jälkeen, pian he riitelevät siitä, kuka saa jäädä Paminon luokse. Riitelyä kommentoivat toisinaan ilkeästi kitisevät puupuhaltimet.

Alkukohtaus kuullaan Salzburgerfestspielen versiossa, jossa kolme kaunista naista on pukeutunut lodenpukuihin.

Zu Hilfe

 

Toinen versio, jossa on kolmen naisen luksusnäyttelijäkaarti Elisabeth Schwarzkopfin, Christa Ludwigin ja Marga Höffgenin kanssa kuuluisassa Klempererin äänityksessä.

Zu Hilfe – Klemperer

 

Papagenon kuuluisa aaria

Synopsis: Kun Pamino herää, lintujen pyydystäjä Papageno ilmestyy. Hän on matkalla toimittamaan tilatut linnut yön kuningattarelle.

Papageno on satuhahmo, joka näyttää olevan puoliksi lintu, puoliksi ihminen. Hän edustaa yksinkertaista kansanmiestä. Kaikki hänessä on kansanomaista. Hänen säkeistönsä ovat yksinkertaisessa strofisessa muodossa, ja sanat kuten “heissa hopsasa” korostavat kansanomaisuutta. Monille Papageno on oopperan todellinen tähti, joka eroaa annoksella nokkeluutta tappavan vakavasta Taminosta.

 

Herrmann Prey oli kuuluisa Papageno. Hän jakoi yleisön kahteen leiriin, osa piti hänen esityksiään hauskoina ja viehättävinä, osa melko koppavina.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

 

Walter Berry oli yhdessä Erich Kunzin kanssa tunnetuin Papageno sodan jälkeen. Molemmat olivat wieniläisiä originaaleja.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

 

Kuuluisa muotokuva Aria

Synopsis: Tamino haluaa tavata salaperäisen kuningattaren ja Papageno kertoo hänelle, ettei kukaan ole koskaan nähnyt häntä. Ja hän myös väittää tappaneensa käärmeen. Sillä hetkellä naiset palaavat ja sinetöivät valehtelevan Papagenon suun lukolla. He näyttävät Paminolle kuvan Paminasta, kuningattaren tyttärestä, jolloin Pamino rakastuu häneen välittömästi.

Mozart ei tehnyt Taminon suuresta aariasta showteosta. Se vaatii lyyristä, herkkää ääntä, joka ilmentää jaloa rakkautta, orkesterin hillitysti säestämänä. Mozart ja Schikaneder kuvaavat epävarmaa nuorta miestä, joka kokee rakkauden tunteita ensimmäistä kertaa. Niinpä Tamino kysyy kahdesti “Soll die Empfindung Liebe sein?” (Voiko tunne olla rakkautta?) ja ennen kuin hän lausuu sanat painokkaasti, klarinetti ja fagotti antavat hänelle jo vastauksen. Samassa rytmissä Tamino laulaa “Ja, ja”.

Vakavasta muodollisesta sovituksesta huolimatta huumoria ei tästä aariasta puutu. Katso tätä kohtaa, jossa Mozart ja Schikaneder antavat Paminon kysyä, mitä hänen pitäisi tehdä tytön kanssa. Pamino, joka on kokematon naisten kanssa, änkyttää kahdesti: “Was wurde ich? ” (Mitä minä tekisin?). Pitkän tauon jälkeen, jossa laulaja ja orkesteri näyttävät arvuuttelevan kuumeisesti, hän saa lunastavan ajatuksen: halaus olisi luultavasti oikea ratkaisu.

Monille Wunderlichin nimi on synonyymi roolille: Tamino Mozartin Taikahuilussa. Tämän lahjakkaan laulajan ennenaikaisesta kuolemasta on kirjoitettu paljon. Hänen suoritustaan Böhmin kokonaislevytyksessä pidetään oikeutetusti vertaansa vailla olevana. Kuunnelkaa tämä aaria tästä täydellisestä äänitteestä. Hänen lyyrinen tenorinsa on lämmin ja rikas ja virtaa ihmeellisesti. Toinen osa on ilmeikäs ja nousee vaivattomasti korkeampiin rekistereihin.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

 

Nicolai Gedda oli suuri Mozart-laulaja. Hänen aariansa on dikotomisesti täydellinen, mutta hieman vähemmän intohimoinen kuin Wunderlichin versio.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

 

 

 

O zittre nicht – Yön kuningattaren ensimmäinen suuri aaria

Synopsis: Kolme naista kertoo Paminalle, että paha pappi Sarastro pitää Paminaa vankina. Tamino on vihainen, ja kolme naista kehottavat Paminoa pelastamaan prinsessan. Pamino suostuu innokkaasti, ja Yön kuningatar ilmestyy. Hän valittaa tilannettaan ja lupaa prinssille tyttärensä käden, jos tämä vapauttaa hänet.

Mozart kirjoitti tämän näyttämöohjeen Yön kuningattaren ilmestyessä: “Vuoret jakautuvat ja teatteri muuttuu upeaksi kamariksi. Kuningatar istuu läpinäkyvillä tähdillä koristellulla valtaistuimella”.

Resitatiivin Allegro maestosossa Mozartin musiikki tekee heti selväksi, että Yön kuningatar on voimakas nainen. Hän aloittaa harjoitellun meesteettisen hitaasti. Laulaen kromaattisen alaspäin suuntautuvan liikkeen (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben) hän selittää Taminolle onnettomuuttaan.

Seuraavassa duuriin vaihtuvassa aariassa hän käskee Taminoa vapauttamaan tyttärensä. Pitkäkestoisilla koloraturoilla (koloratuurien kuudestoistaosanuottien ketjut viiden tahdin aikana) hän laulaa prinssin myöhemmästä rakkauden onnesta. Samalla hän laulaa itsensä hurmioon: staccato-lukuja, koloratuuriketjuja (viimeisenä sävelenä korkea f) ja trilleri soitetaan peräkkäin vakuuttaakseen Taminon ryhtymään vaaralliseen pelastusoperaatioon. Ukkosmaiset äänet päättävät tämän vaikuttavan teoksen.

Diana Damrau oli kuuluisin kuningatar useiden vuosien ajan. Vuonna 2010 hän lauloi ne viimeisen kerran. Mielenkiintoinen syy miksi, FAZ:n haastattelusta: “Kuningatar” on ehdoton huippu-urheilulaji. Kyse ei ole vain korkeudesta. Näissä aarioissa kuulee kaiken, niiden puhtauden, täysin ilman portamentteja, kuulee kaiken heti, jos jokin ei toimi. Ja mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän kehoni tarvitsee aikaa uudistua. Tämän ponnistelun vuoksi ja koska kalenterini oli yhä täydempi ja täydempi, päätin olla laulamatta “Queenia” enää.

O zittre nicht (1) – Damrau

 

Vaikuttava tuotanto Natalie Dessayn kanssa.

O zittre nicht (2) – Dessay

 

Kaunis kvintetti – Pamino saa Taikahuilun

Synopsis: Kuningatar katoaa jälleen. Papageno ilmestyy uudelleen, hän haluaa kolmen naisen ottavan lukon häneltä. Rouvat vapauttavat hänet lukosta ja määräävät hänet Taminon palvelijaksi auttamaan häntä vapauttamaan Paminan. He ojentavat Taminolle taikahuilun ja Papagenolle glockenspielin (eräänlainen kellonsoitin) . Molempien soittimien avulla voidaan muuttaa ihmisten ja eläinten mieliä paikan päällä.

 

Tätä kohtausta varten Mozart sävelsi kauniin kvintetin, jossa Papageno, Tamino ja naiset esiintyvät. Papageno anelee daameja “Hm!”-äänellä ottamaan linnan häneltä. Mozart nauttii tämän Hm! säestyksestä fagotilla unisonossa.

Tulkinta Klempererin levytyksen unelmavalinnoilla.

Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

]

 

Synopsis: Pamina on sidottuna Sarastron palatsissa. Mauri Monastatos on estänyt hänen pakoyrityksensä ja lähestyy häntä himokkaasti. Samassa hetkessä ilmestyy Papageno. Molemmat, mauri ja linnunpelastaja, pitävät toisiaan paholaisena ja pakenevat.

Hauska lavastus tästä kohtauksesta televisiotallenteelta.

Du feines Täubchen

 

 

Paminan ja Papagenon kaunis duetto

Synopsis: Mutta pian Papageno toteaa itselleen, että mustia lintuja on olemassa, miksei sitten voisi olla mustia ihmisiä? Niinpä Papageno palaa takaisin. Hän kertoo Paminalle prinssi Taminosta, joka rakastaa Paminaa ja on matkalla hänen vapauttamisekseen.

Koko oopperan aikana emme kuule Paminan ja Taminon välistä rakkausduettoa. Mahdollisesti dramaturgia ei sallinut sitä. Mozart kirjoitti tähän kohtaukseen kauniin Paminan ja Papagenon dueton, ja se kuulostaa yllättävän paljon rakkausduetolta, jonka musiikissa kuulee kahden sydämen sykkeen. Jopa Papageno muuttuu hetkeksi vakavaksi hahmoksi, ja hän edustaa niin sanotusti seikkailunhaluista kumppaniaan. Beethoven, joka arvosti Taikahuilua suuresti, innostui siitä niin paljon, että kirjoitti muunnelmia tästä kauniista teoksesta.

Kuuntelemme erityisen kauniin tulkinnan Walter Berryltä ja Gundula Janowitzilta, joiden kaksi ääntä sopivat ihmeellisesti yhteen.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

 

 

Tamino pääsee temppelialueelle

Synopsis: Sillä välin Tamino on saapunut temppelialueelle. Kolme poikaa, jotka auttavat häntä neuvoilla seikkailun aikana, kehottavat häntä pysyvyyteen, kärsivällisyyteen ja pidättyväisyyteen.

Mozart sävelsi tähän kolmen pojan kohtaukseen iloisen mutta arvokkaan musiikin, joka johdattaa kuulijan uuteen maailmaan. Valitettavasti Kolme poikaa laulavat oopperassa usein naiset, vaikka Mozart kirjoitti tämän eteerisen musiikin nimenomaan poikien äänelle.

Zum Ziele johtaa – Wiener Sängerknaben

 

 

Taikahuilun ensimmäisen näytöksen finaali

Mozart sävelsi finaalin musiikin läpi. Monet asiantuntijat pitävät tätä oopperan visionäärisimpänä osana, sillä se ennakoi Puccinin ja Wagnerin musiikkidraamojen muotoa. Tätä varten hän kirjoitti pisimmän säveltämänsä resitatiivin, joka kantaa ratkaisevan osan juonesta.

Synopsis: Tamino haluaa tunkeutua temppeliin, mutta näkymättömät äänet pelottavat hänet takaisin. Vanha pappi ilmestyy ja Tamino puhuu hänelle. Hän vahvistaa, että Sarastro on siepannut Paminan d:n. Mutta hän selittää myös, että Taminoa on johdettu harhaan. Tamino jatkaa matkaa ja kuulee näkymättömiltä ääniltä, että Pamina on yhä elossa.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

 

Synopsis: Hän kuulee kellonsoiton ja kiiruhtaa Papagenon luo. Hän on pakomatkalla Paminan kanssa ja he joutuvat Monostatosin käsiin. Papageno soittaa nopeasti kelloja ja Monostatos sotureineen lumoutuu.

Schnelle Füsse, rascher Mut / Taistelu

 

 

Sarastron ja Paminan outo duetto

Synopsis: Yhtäkkiä rummut ja trumpetit ilmoittavat mahtipontisesti ilmestyvän Sarastron saapumisesta. Pamina heittäytyy hänen jalkojensa juureen ja tunnustaa pakoyrityksensä, että hän halusi pelastaa itsensä Monostatosin lähentelyltä.

Kun Pamina huomaa Sarastron saapumisen, hän viheltää Papagenolle, että tämän pitäisi aina puhua totta. Mutta ensimmäinen asia, jonka Pamina sanoo Sarastrolle, on suoranainen valhe (hän väittää paenneensa vain Monostaton lähentelyjen takia). Kaksikon duetto jatkuu epäharmonisesti: Sarastro keskeyttää naisen useita kertoja ja Pamina yrittää saippuoida vanhaa herrasmiestä (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Minulle äitini nimi on suloinen”). Hän reagoi siihen tylysti ja lausuu kuuluisan naisvihamielisen lauseen: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (Ja ylpeä nainen! Miehen on ohjattava sydäntäsi, sillä ilman miestä nainen ei saavuttaisi elämänsä päämäärää!) Sarastro on oopperan valohahmo, mutta hänellä on myös vaikeita piirteitä. Tämä hahmojen monitulkintaisuus tekee tämän oopperan tarinasta jännittävän ja houkuttelee aina uusia tulkintoja lavastuksissa.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

 

Synopsis: Sarastro osoittaa armoa, antaa anteeksi Paminalle ja rankaisee Monostatosta. Mutta hän erottaa Paminan Papagenosta ja Taminosta, sillä heidän on ensin alistuttava koetuksiin tullakseen hyväksytyksi vihittyjen piiriin. Kaikki ylistävät Sarastron viisautta.

 

 

 

 

 

 

 

 

Kirkossa – rituaalirukous O Isis ja Osiris

Synopsis: Salissa Sarastro ja papit ovat kokoontuneet ja odottavat Taminoa. Sarastro ilmoittaa, että Tamino nai Paminan läpäistyään koetukset. Vanha pappi varoittaa, että kovat koettelemukset voivat maksaa Taminolle hengen. Kaikki pyytävät jumalten apua koettelemuksiin.

Toisen näytöksen avaa kuoromainen alkusoitto. Jälleen Mozart aloittaa tämän alkusoiton kolmella soinnulla.

Marsch der Priester

 

Tälle kirkkokohtaukselle on ominaista esipuheenjohtajan ja kuoron vuorottelu. Instrumentointi ja matalat sävelet antavat musiikille tumman mutta lämpimän sävyn. Se on sävelletty F-duuriin, joka Mozartin teoksessa edustaa ehjää maailmaa ja hyviä paimenia.

Kuuntele tätä rituaalista kirkollista rituaalia, jossa Sarastroa esittää jalo ja ilmeikäs Rene Pape. Pape on ollut yksi johtavista bassoäänistä 2000-luvun alusta lähtien.

O Isis und Osiris – Pape

 

Synopsis: Ensimmäinen tentti on edessä. Papageno on peloissaan. Kannustaakseen häntä papit lupaavat hänelle Papagenon, jos hän läpäisee kokeen. He astuvat temppeliin. Silloin ilmestyvät kolme neitoa ja varoittavat heitä, että Sarastron luona heitä odottaa kuolema.

 

Wie? Wie? Wie?

Nämä uhkaukset eivät jää vaikuttamatta Papagenoon, mutta Tamino torjuu tämän “naisten höpötykseksi” (“tittle-tattle of women”), jolla hän osoittaa olevansa innokas Miesliiton oppilas.

Wie? miten? Wie?

 

Synopsis: Tamino ei anna lannistua ja papit pelottelevat kolmea naista. Ensimmäinen koe on läpäisty. Sarastron puutarhassa Monostatos lähestyy nukkuvaa Paminaa.

Tässä lyhyessä kappaleessa teksti puhuu nummion epätoivosta: “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ?” (Onko minulle annettu sydäntä, enkö ole lihasta ja verestä?); mutta musiikki pilkkaa herkullisesti itseään groteskin hahmon yli.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

 

Synopsis: Kun Monostatos haluaa suudella häntä, ilmestyy Yön kuningatar. Monostatos piiloutuu ja kuulee keskustelun. Yön kuningatar saa tietää, mitä Taminolle tapahtui, ja on raivoissaan. Hän kertoo Paminalle, että hänen edesmennyt miehensä on luovuttanut Aurinkokehän Sarastrolle ja saanut näin vallan. Hän pyytää tytärtään tappamaan Sarastron ja varastamaan Aurinkopiirin tältä.

 

Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht

Synopsis: Kuningatar katoaa ja palaava Monstos ahdistelee Paminaa, Sarastro ilmestyy ja ajaa Monostatos pois. Yön kuningatar saa tietää, että Tamino yrittää liittyä Sarastron piiriin sen sijaan, että vapauttaisi tyttärensä Paminan tämän käsistä. Hän on raivoissaan. Hän kertoo Paminalle, että hänen edesmennyt miehensä on luovuttanut Aurinkopiirin Sarastrolle ja tämä on näin saanut vallan. Hän käskee tytärtään tappamaan Sarastron ja varastamaan aurinkoympyrän.

Tätä aariaa kutsutaan usein “kostoariaksi”. Se on täynnä murhanhimoisia vaikeuksia ja johdattaa äänen äänialueen ääripäähän. Korkea sävel F on oopperarepertuaarin korkein sävel. Loppu on jälleen vihan leimaama resitatiivinomainen kohta.

Kantaesityksen laulajana toimi Mozartin käly Josepha Hofer. Hoferilla sanotaan olleen erityisen ketterä ääni, jossa oli korostunut korkea rekisteri. Niinpä Mozart kirjoitti tämän aarian hänen kurkkuunsa.

Kuulemme kaksi upeaa tulkintaa sukupolviensa kuningattaren johtavilta tulkitsijoilta.

Aloitamme ehkä parhaasta versiosta, Edda Moserin tulkinnasta Sawallischin tallenteelta. Kuulemme kuningattaren kuohuvan raivosta. Staccatot leimahtavat dramaattisesti niin kuin ei missään muussa tulkinnassa.

Der Hölle Rache (kostoaria) (1) – Moser

 

Diana Damrau, sukupolvensa (mahdollisesti) paras kuningatar.

Der Hölle Rache (Kostoaria) (2) – Damrau

 

 

Suuri aaria “In diesen heilgen Hallen”

Synopsis: Pamina kieltäytyy äitinsä suunnitelmasta ja puhuu siitä Sarastrolle. Sarastro lupaa hänelle, ettei hän kosta äidilleen.

Tämä kuuluisa aaria on kirjoitettu yksinkertaiseen strofiseen rakenteeseen, asetettu hitaaseen, arvokkaaseen tempoon ja sävelletty jousien yksinkertaisilla soinnuilla. E-duuri on kirkas ja lämmin. Bassolaulajaa säestävät puupuhaltimien arabeskit. Schikaneder on kirjoittanut yhden jaloimmista teksteistään, ja Mozart on myötävaikuttanut kauniiseen melodiaan.

Kuulemme tämän kuuluisan aarian kolmessa tulkinnassa.

Kurt Moll laulaa Sarastron sillä lämmöllä, jolla isä puhuu tyttärelleen. Niinpä filmitallenteessa Pamina pesii kuin kissanpentu hänen rintaansa. Mollin levytyksiä pidetään edelleen vertailukohtana.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

 

Rene Papen ääntä on kutsuttu mustaksi timantiksi. Tässä Metin tallenteessa kuulet hänen laulavan Sarastron aariaa englanniksi. Ja todellakin, Pape kuulostaa etelän metodistikirkon saarnaajalta.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

 

Furtwängler kutsui Frickin ääntä “kaikista bassoista mustimmaksi”, hänen timbransa tekee tulkinnasta itse asiassa vaikuttavan, vaikkei se olekaan yhtä melodinen kuin Mollin tai Pappen tulkinta. Tämä tulkinta jättää vaikutelman, että Pamina oli tämän aarian jälkeen vielä pelokkaampi kuin ennen sitä.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

 

 

 

Kolme poikaa ilmestyy ilmapalloon

Synopsis: Tamino ja Papageno johdatetaan seuraavaan oikeudenkäyntiin. Paikalle ilmestyy ruma vanha nainen, joka haluaa näyttää heille tien ulos. Kun Papageno puhuu hänelle, papit pelästyttävät hänet pois. Heidän on pysyttävä vaiti. Kolme poikaa ilmestyy jälleen ja tuo molemmille heidän soittimensa takaisin.

Tämä kohtaus oli yksi Wienin ensi-illan vetonauloista. Kolme poikaa ilmestyvät ilmapallossa, näyttämökoneessa. Liikkuvan käärmeen lisäksi kone oli yksi ensi-illan teknisistä nähtävyyksistä.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

 

Ach ich fühls – Paminan suuri aaria

Synopsis: Tamino soittaa mielellään huilua ja Pamina ilmestyy paikalle äänen houkuttelemana. Kun Tamino puhuu hänelle, Tamino vaikenee ja Pamina luulee menettäneensä Taminon rakkauden. Hän ei tiedä, että Taminon hiljaisuus on osa koetta.

Tämä aaria on kirjoitettu syvästi surulliseen g-molli-sävelmään. Paminan on osattava vetää pitkiä pianolinjoja ja muodostaa kauniita fraaseja. Jokainen vokaali on laulettava ulos. orkesteri aloittaa hitaalla andanteella, jonka rytmi muistuttaa hautajaismarssia. Ensimmäisen säkeistön “fühls”- ja “hin”-nuottien appogiaturat antavat teokselle äärettömän tuskallisen luonteen, joka on ristiriidassa toisen säkeistön “Liebe”-nuotin lämpimän korkean b:n kanssa. Tätä seuraa ihanan nostalginen “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Ei koskaan, ilon tunnit).

Seuraavassa kohdassa Tamina kysyy epäuskoisena Taminolta “etkö tunne rakkauden kaipuuta?”. (etkö tunne rakkauteni kaipuuta?) ja sanan “rakkaus” kohdalla korkea B kuulostaa vain surulliselta ja resignoituneelta. Kohdassa “so wird Ruh im Tode sein” (oi palaa tai anna minun kuolla) musiikki muuttuu aavemaiseksi ja kalpeaksi. Eteeriset pianissimohypyt näyttävät jo kuulostavan tuonpuoleisesta.

Kuulemme kaksi tulkintaa tästä kauniista ja liikuttavasta aariasta.

Amerikkalaisen sopraanon Barbara Bonneyn tulkinta on henkeäsalpaava. Se on hyvin lyyrinen nopeasta temposta huolimatta.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

Kuulemme kauniita korkeita pianissimo-ääniä (kuten Caballé !) Anna Moffolta.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

 

 

 

Synopsis: Läpäistyään toisen kokeen Pamina yrittää pidättää Taminoa kolmannen kokeen vaaroilta. Mutta Tamino on valmis kohtaamaan viimeisenkin kokeen.

Kuuntele Paminan, Taminan ja Sarastron siro kolmikko.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?

Toinen kuuluisa Papageno-aaria

Synopsis: Papageno karkotettiin luolaan räävittömyytensä vuoksi. Se, että häntä ei päästetä vihkimiseen, ei häntä haittaa. Hän haluaisi mieluummin juotavaa, syötävää ja … pienen vaimon.

Papageno ei tunne korkeampia ihanteita kuin syöminen, juominen ja nainen. Eikö se tee hänestä sympaattisen?

Tästä kappaleesta on mukava anekdootti. Schikaneder, librettisti, näytteli itse Papagenon roolia. “Mozart oli jo hyvin sairas, mutta hän halusi niin usein kuin pystyi, käydä teatterissa ja osallistua. Eräässä kirjeessä hän kertoo, että hän kerran tarjoili orkesterin glockenspieliä ja säikäytti näin tehdessään Schikanederin, joka lauloi laulua “ein Mädchen oder Weibchen” Papagenona; Mozart soitti soinnun, jota ei ollut tarkoitettu, ja teki näin selväksi, ettei Schikaneder soittanut glockenspieliä itse, kuten hän oli antanut ymmärtää. Mutta Schikaneder, kehtasi improvisaationäyttelijänä lyödä kelloja kädellään ja huutaa niille “Turpa kiinni”, mikä sai yleisön ja Mozartin nauramaan kovasti.” (Lähde: Pahlen, Opernlexikon).

Kuuntele Herman Prey tässä suositussa aariassa.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

 

Synopsis: Puutarhassa: Pamina on yhä epätoivoinen. Pamina haluaa tappaa itsensä Mutta kolme poikaa kertovat hänelle, että Tamino rakastaa häntä yhä. Sillä välin kaksi pappia on tuonut Taminon viimeiseen oikeudenkäyntiin. Sinne ilmestyy Pamina, joka haluaa suorittaa kokeen yhdessä prinssin kanssa.

Tamina näyttää muuttuneen. Kuuntele tämä jalo duetto.

Tamino mein, o welch ein Glück!

 

Synopsis: Kaksikon on kuljettava tuli- ja vesiluolan läpi. Huilun avulla he läpäisevät vaarat vaivattomasti ja heitä tervehtivät äänet.

Wir wandelten durch Feuersgluten

 

Papagenon viimeinen kohtaus – hän löytää Papagenan

Synopsis: Papageno etsii Papagenaansa. Hän ei halua enää elää ilman tätä. Kolme poikaa muistuttavat häntä hänen karonkastaan ja Papagena todella ilmestyy. He lankeavat toistensa syliin.

Kun 3 poikaa on pystynyt estämään toisen itsemurhan, Schikaneder saa viimeiseen kohtaukseensa Mozartin upean aarian. Papagon ja hänen Papagenonsa laulavat tätä lyhyttä mutta uskomattoman tehokasta kappaletta kuin kaksi kanaa.

Ensin elokuvaversiosta englanninkielisenä:

Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena

 

ja toinen versio Bryn Terfelin ja upean Cecilia Bartolin kanssa.

Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

 

Finaali

Synopsis: Monostatos on yhdistänyt voimansa Yön kuningattaren kanssa vapauttaakseen Paminan. Mutta Sarastro ajaa hänet ukkosen ja salaman voimalla pois ikuiseen yöhön. Auringon noustessa Pamina ja Tamino otetaan temppelissä olevaan vihittyjen piiriin.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

 

Mozart sävelsi tämän oopperan kuolinvuotenaan. Hän sai teoksen valmiiksi syyskuussa 1791. Hän osallistui lokakuussa moniin esityksiin ja oli tyytyväinen, että hän sai pitkästä aikaa juhlia yleisömenestystä toisella teoksella. Marraskuussa hän oli jo sairaana vuoteessa ja kuoli 5. joulukuuta. Uskomatonta, että tämä ooppera kirjoitettiin kuoleman varjossa.

 

 

Tallennussuositus

 

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp ja Gottlob Frick Otto Klempererin ja Philharmonia-orkesterin ja -kuoron johdolla.

 

 

 

Peter Lutz, ooppera inside, online oopperaopas Wolfgang Amadeus Mozartin TAIKAHUILU.