Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin REININKULTAiin
“Rheingoldissa” Wagner kuvaa mestarillisin musiikillisin keinoin Reininneidon ja jumalien maailmaa, Nibelungien alamaailmaa ja Valhallan linnaa. Lähes kuuden vuoden sävellystauon jälkeen 40-vuotiaan luovuus räjähti käsiin, ja hän sävelsi tämän värikkään maailman kuudessa kuukaudessa. On käsittämätöntä, että “Rheingold” vakuutti edelleen visionäärisenä teoksena, kun se kuultiin ensimmäisen kerran 23 vuotta myöhemmin Bayreuthin Ring-esityksen yhteydessä.
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (Reinin kohtaus)
♪ Act II (Jumalten linna kohtaus)
♪ Näytös III (Nibelheimin kohtaus)
♪ Teko IV (Kirouskohtaus, finaali)
Highlights
♪ Weia, Waga Woga Woga du Welle (Laulu Reinineitojen laulusta)
♪ Interlude to Act III (näytöksen III alkusoitto)
♪ Abendlich strahlt der Sonne Auge
♪ Rheingold! Rheingold! Reines Gold (finaali)
Tallennussuositus
Ensi-ilta
München, 1869
Libretto
Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.
Pääroolit
Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde (mezzosopraano / altto / sopraano), merenneitoja ja Reininneidot, Reinin kullan vartijat - Wotan, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo (mezzosopraano) - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar (sopraano) - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet (baritoni/tenori) - Erda, näkijä ja nornien äiti (altto) - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen (tenori) - Fasolt ja Fafner, jättiläiset (basso / basso) - Alberich, nibelungi (baritoni) - Mime, nibelungi ja Alberichin veli (tenori).
Levytyssuositus
DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter ja Gustav Neidlinger, johtajana Georg Solti ja Wienin filharmonikot.
RHEINGOLDin tiivistelmä
Edeltävät tapahtumat
Synopsis of Rheingold
Ensi-ilta
München, 1869
Libretto
Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikan mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.
Pääroolit
Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijoita - Wotan, jumala ja maailman hallitsija - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet - Erda, näkijätär ja nornien äiti - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen - Fasolt ja Fafner, jättiläiset - Alberich, nibelungi - Mime, nibelungi ja Alberichin veli
Recording recommendation
DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter ja Gustav Neidlinger, johtajana Georg Solti ja Wienin filharmonikot
Kommentti
Sormus, pitkään suunniteltu teos
Wagner suunnitteli jo Lohengrinin säveltämisen aikaan, 1840-luvun lopulla, suurteosta. Hän harkitsi erilaisia aineksia, muun muassa “Jeesus Nasaretilaista”. Lopulta “Nibelungien laulu” vastasi eniten hänen ajatuksiaan, ja siitä tuli tärkeä kirjallinen pohja. Kuten aina, Wagner aloitti libretosta. Mielenkiintoista kyllä, hän aloitti “Siegfriedin kuolemasta” (joka sai myöhemmin nimen Jumalten tuho, Jumalten hämärä). Hän kirjoitti tekstin selästä eteen päin, niin että Rheingoldin teksti 1853 oli viimeinen. Wagner ryhtyi nopeasti säveltämään, ja hän kirjoitti oopperan vuosina 1853/54, osittain Italiassa oleskelunsa aikana.
Hän ei halunnut tuoda teosta näyttämölle ennen kuin kaikki neljä oopperaa oli kirjoitettu. Ludwig II määräsi kuitenkin ensi-illan vastoin Wagnerin tahtoa Münchenissä vuonna 1869, seitsemän vuotta ennen Ringin kantaesitystä Bayreuthissa.
Sormuksen ensimmäinen osa
Rheingoldissa, jota Wagner kutsuu aattona, esitetään tetralogian peruskonfliktit, erityisesti kiista vallasta ja rakkaudesta, jotka sitten johtavat taisteluun sormuksesta.
Tulkinta ja paljon muuta tietoa
Yleiskuvassa Sormukseen esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.
Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”
Lähteet
Wagner kokosi sormuksen historian erilaisista alkuperäislähteistä. Mainittavina ovat mm: Kreikan mytologia, norjalaiset Edda- ja Voelsungin saagat sekä saksalainen Nibelungenlied.
Kieli – Wagnerin virsirimpsu
Wagner käytti teksteissään usein pohjoismaista korpirimmaa, joka on joidenkin hänen oopperoidensa kuuntelijoiden ja tekstien lukijoiden huvittama. Kaksi esimerkkiä Rheingoldin Reininneidon laulusta.
– Vagalaweia! Wallala weialaweia!
– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!
Mikä oli syynä tähän äidinkielisillekin outoon runouteen? Wagner oli erinomainen laulujen säveltäjä. Hän oli tietoinen siitä, että saksan kieli monine konsonantteineen ei ollut täydellinen kieli lauluteksteille. Häiritsevimpiä olivat ne konsonantit sanan lopussa. Niinpä on selvää, että säkeistöriimi ei ollut itsetarkoitus, vaan keino käsitellä saksan kieltä täyttämällä lauseita vokaaleilla laulajakeskeisesti ja laulajaystävällisesti.
Johtoajat pitävät teoksen kasassa
Kehä ei enää jäsenty aarioiden ja duettojen mukaan, numeroooppera väistyy “musiikkidraaman” tieltä. Neljän teoksen tärkeänä rakenteellisena elementtinä ja kiinnekohtana Wagner käytti johtoaiheitaeja, joihin törmäämme yhä uudelleen kaikissa neljässä oopperassa. Jokaisella tärkeällä yksityiskohdalla, olipa kyse sitten henkilöistä tai esineistä (esimerkiksi naamiointikypärä tai miekka), on musiikillinen kaava. Wagner käytti tätä tekniikkaa jo varhaisissa teoksissa, ja Ringissä siitä tulee tärkein sävellysperiaate. Richard Wagnerin oppilas Ernst von Wolzogen laati ennen Sormuksen ensiesitystä vuonna 1876 yleiskatsauksen motiiveista ja antoi niille nimet (esim. “Kirousmotiivi” tai “Valhalla-motiivi”). Leitmotiivien lukumääräksi arvioidaan reilusti yli sata! Motiivit (jotkut niistä ovat vain lyhyitä lauseita) vaihtuvat, kietoutuvat toisiinsa, luovat jälleen uusia motiiveja ja tulevat näin kehän tyylinmuodostavaksi elementiksi. Ne palvelevat kuulijaa motiiveina, jotka jäävät mieleen, kommentoivat näyttämön tapahtumia ja osoittavat yhteyksiä. Se on verrattavissa kertojan rooliin, “joka kommunikoi yleisön kanssa hahmojen pään yläpuolella” (Holland, oopperajohtaja). Puhutaan myös musiikin semanttisuudesta. Wagner suvaitsi Wolzogenin lausuntoja, mutta varoitti teoksen pelkistämisestä johtoaiheisiin. Wagner itse kutsui niitä “Errinerungsmotiveiksi” (muistelumotiiveiksi). Tässä oopperaoppaassa esittelemme noin kolme tusinaa tärkeintä motiivia yksitellen (kunkin teoksen muotokuvissa).
Orkestraatio
Wagnerin orkesteri koki Ringin myötä valtavan soitinmassan ja menee paljon pidemmälle kuin mitä esimerkiksi Lohengrinin kohdalla vaaditaan. Wagnerin tavoitteena ei kuitenkaan ollut volyymi, vaan sointivärien eriyttäminen, jotta motiivien ilmaisuvoima ja variaatio saataisiin maksimoitua.
Historia ja ensiesitys
Richard Wagnerilla oli takanaan lähes kuusi sävellyksellisesti niukkaa vuotta, kun hän alkoi vuonna 1853 säveltää “Rheingoldia”. Tänä aikana hän oli kuitenkin kehittänyt monet teoksen johtoaiheet. Hänen terveytensä ei ollut hyvä, ja oleskellessaan La Speziassa (Italia) hän vajosi transsinomaiseen tilaan, jossa hän tunsi kuin uppoaisi veteen. Tämä kokemus innoitti häntä kirjoittamaan Rheingoldin alkusoiton. Pato murtui, ja hän aloitti teoksen säveltämisen Zürichissä. Vuonna 1854, vajaa vuosi La Speziassa oleskelun jälkeen, partituuri oli valmis. Teos makasi nyt 15 vuotta laatikossa, sillä Wagner halusi esittää sen vain osana täydellistä Ring-esitystä erityisesti sitä varten rakennetussa teatterissa. Ludwig II, esitysoikeuksien omistaja, ei halunnut enää odottaa ja päätti vuonna 1869 ryhtyä ensiesitykseen Münchenissä. Wagner oli kauhuissaan ja halusi puhua nuoren kuninkaan irti suunnitelmasta. Mutta tämä oli päättänyt toteuttaa hankkeensa. Wagner teki kaukaisesta Tribschenista käsin kaikkensa sabotoidakseen produktiota, mutta vaarantamatta kuitenkaan kuninkaan avokätistä eläkettä, joka takasi hänelle mukavan elämän Tribschenissa. Kun esitys oli vaarassa epäonnistua näyttämötekniikkaan liittyvien ongelmien vuoksi, hän uhkasi kuningasta, että tämä poistaisi nuoren Richterin, jonka hän oli nimittänyt auttamaan produktion toteuttamisessa. Ludwig pysyi kuitenkin lujana, ja nerokkaan näyttämöteknikon Carl Brandtin (joka myöhemmin auttoi häntä Bayreuthissa) avulla tekniset ongelmat saatiin ratkaistua, ja ensiesityksestä (ilman Wagnerin läsnäoloa) 22. syyskuuta 1869 Münchenin kansallisteatterissa tuli loistava menestys. Ludwig suuttui Wagnerin juonittelusta ja harkitsi jopa taloudellisen tuen lopettamista mestarille.
[/av_heading]
Edeltävät tapahtumat
Synopsis: Maailma lepäsi alkuperäisessä tilassaan. Sitä ei hämärtänyt mikään herruus. Se lepäsi maailman tuhkan päällä. Puu oli pyhän järjestyksen juuri. Sen varjossa kukoisti lähde, joka ruokki maailman tuhkaa ikuisella viisaudellaan. Maassa, sumuisessa haudassa Erda nukkui. Viisain kaikista ihmisistä. Peloton jumala, jonka nimi oli Wotan, etsi valtaa. Hän tuli juomaan viisauden lähteestä. Yhden silmänsä hän maksoi ikuiseksi uhreiksi. Hän halusi käyttää saamaansa viisautta uuden maailmanjärjestyksen luomiseen. Laeilla ja sopimuksilla, jotka oli suunniteltu hänen tahtonsa mukaan. Maailman saarekkeesta Wotan katkaisi oksan. Sitten hän leikkasi varren keihäänsä varten. Hän kaiversi keihääseen riimuilla sopimukset ja lait. Näin Wotan oli ottanut maailman vallan haltuunsa. Osoittaakseen ja lujittaakseen valtaansa Wotan halusi rakentaa linnan. Logen neuvosta hän antoi jättiläisten Fafnerin ja Fasoltin tehtäväksi rakentaa sen. Palkkioksi Wotan lupasi heille kauniin jumalatar Freian. Jättiläiset loivat jumalten linnan. Wotan antoi sille nimen Valhalla. Saarni kaatui ja lähde kuivui lopullisesti. Wotan kasasi puun hirsiksi linnan ympärille. Tulijumala Loge sytyttäisi ne, kun jumalten loppu lähestyisi. Luonto oli vahingoittunut Wotanin raivon vuoksi, kun hän oli raivostunut tuhkapuuta vastaan. Koska Freia takasi jumalille ikuisen nuoruuden ja oli siksi heille korvaamaton, Wotan lähetti Logen maailmalle etsimään toisenlaista maksumuotoa jättiläisille.
Ouverture: Alkuperäinen tila
Wagner kirjoitti Rheingoldin alkusoiton jo vuonna 1853; 17 vuotta myöhemmin se kuultiin ensimmäisen kerran Münchenissä. On käsittämätöntä, että kun teos kuultiin ensimmäisen kerran Bayreuthissa, 23 vuotta sen säveltämisen jälkeen, sitä pidettiin vielä visionäärisenä tulevaisuuden musiikkina.
Alkusoitto kehittyy syvästä Es-duuri-soinnusta. Kahdeksan kontrabassoa, fagotti ja myöhemmin torvet aloittavat alkumotiivilla, niin sanotulla Genesis-motiivilla. Se on maailma alkutilassaan, luominen tyhjästä. Tässä alkusoitossa kohtaamme niin sanotun Genesis-leitmotiivin.
Musiikillinen lainaus: Genesis-motiivi
]Kahden minuutin jälkeen motiivi vaihtuu aaltoilevaan melodiaan, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Reinin motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.
Musiikillinen lainaus: Rein-motiivi
Wagner luo ainutlaatuisen alkusoiton Es-duuri-soinnusta. Tämä sointu viipyy 136 tahtia ja muodostaa perustan jättimäiselle crescendolle, joka johdattaa kuulijan maagisesti Reinin merenneitojen vedenalaiseen maailmaan.
Se on herääminen syvyyksistä. Voidakseen soittaa matalaa es-ääntä kontrabasson on viritettävä soittimensa alin jousi tavallista matalammalle. Yhä useammat soittimet virittyvät ja ajavat sointua aaltoina eteensä, kunnes esirippu paljastaa ensimmäisen näytöksen maisemat.
Vorsoitto – Solti
Synopsis: Reinin pohjukassa. Reininneidot Woglinde, Wellgunde ja Flosshilde vartioivat Reinin kultaa. Se sijaitsee keskellä Reinin riuttaa. Nibelungien kääpiö Alberich ilmestyy paikalle. Kiehtoutuneena hän katselee merenneitoja ja yrittää himokkaasti valloittaa ainakin yhden niistä. Kolme merenneitoa katselee häntä uteliaana, ja pian ne kiusaavat kömpelöä kääpiötä.
Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds
Alberich löytää sarvikuulan
Synopsis: Alberich löytää kirkkaan valon, joka vetää häntä puoleensa maagisesti. Uskottavasti Reinin tyttäret kertovat hänelle, että siellä Reinin kulta kiiltää nousevan auringon säteissä.
Kullan kauneus näyttää maailman luonnollisessa järjestyksessään, jota ei varjosta mikään herruus. Sen vartijoina Reinin neidot eivät ole minkään vallan alaisia. He laulavat hamasta (aarteesta) niin sanotulla Reininkulta-motiivilla:
Musikaalinen lainaus: Rheingold-motiivi
Synopsis: Kuka tahansa takoo sen sormukseksi, antaa sille vallan maailmassa, mutta vain jos hän luopuu rakkaudesta.
Rinteenneidot paljastavat kullan salaisuuden:
Vain se, joka pelkää rakkauden valtaa, vain se, joka luopuu rakkauden ilosta,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden, jolla kullan voi muokata sormukseksi
????
Saksankielisessä tekstissä: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”
Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin. Motiivi kuuluu pasuunoissa ja Wagnerin tuuboissa, mikä antaa motiiville erityisen tumman sävyn:
Musiikillinen lainaus: luopumismotiivi
Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
Toisen version voi nähdä ruotsalaisessa tuotannossa.
Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
Synopsis: Alberich ei epäröi. Katkeroituneena siitä, ettei hän ole saanut rakkautta mermaisilta, hän kiroaa rakkauden andit ja varastaa kullan vartijoiden kauhistuneen katseen alla.
Reinin tyttäret olivat huolettomia, he eivät voineet kuvitella, että joku luopuisi rakkaudesta kullan takia. He olivat varmoja, koska Alberich näytti olevan rakastunut heihin. . Mutta Alberich on luonnonjärjestyksen häiritsijä, jonka kantava voima on ahneus ja valta. Koska rakkaus oli hänelle mahdotonta, hän haluaa ainakin valtaa. (“Jos en voi kiristää rakkautta, niin oveluudella voin saavuttaa nautinnon”, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust!”)
Ylitysmusiikki näytöksen finaalin sijaan
Wagnerin Sormuksen musiikki avautuu läpikomponoituina kohtauksina “musiikkidraaman” hengessä. Emme siis kuule näytöksen finaalia, vaan kuulemme niin sanottua siirtymämusiikkia, samalla kun lavastus vaihtuu seuraavaan kohtaukseen. Nämä siirtymät ovat tuotannolle erittäin vaativia, sillä ne ovat näkyviä ja niiden on siten sulaututtava toisiinsa. Siirtymämusiikissa seuraavaan kohtaukseen nousee esiin toinen motiivi, se on sormusmotiivi.
Musiikillinen lainaus: rengasmotiivi
Orchesterzwischenspiel – Böhm
RHEINGOLD 2. näytös
Synopsis: Vuoristoinen maisema. Jumalten linnassa Fricka herättää miehensä Wotanin. Hän on yhä häkeltynyt siitä, että hänen linnansa Valhalla on valmis. Vielä sumun verhoama, se seisoo ylpeänä vuoren päällä, jonka ovat rakentaneet jättiläiset Fafner ja Fasolt.
Orkesterissa kuulemme motiivin, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien neljän illan. Se on Valhalla-motiivi.
Musikaalinen lainaus: Walhalla-motiivi
Tässä kohtauksessa kuulemme George Londonia Wotanina ja Kirsten Flagstadtia Frickana. London oli Wieland Wagnerin suosima näyttelijä jumalten isän rooliin. Hänen näyttelemisensä oli ilmeikästä ja häntä siunattiin voimakkaalla äänellä. Kirsten Flagstadt, kolmekymmentäluvun kuuluisin Brünnhilde, lauloi erinomaisen Frickan Soltin kuuluisassa Ring-levytyksessä 50-luvulla.
Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London
]
Wotanin dilemma
Synopsis: Mutta Wotan on vaikeuksissa. Hän on luvannut kahdelle jättiläiselle palkkioksi jumalatar Freian. Fricka varoittaa häntä luovuttamasta sisartaan Freiaa, sillä vain hän voi taata jumalille ikuisen nuoruuden. Wotan muistuttaa vaimolleen, että juuri hän oli pyytänyt häneltä linnaa, sillä hän halusi sitoa pahamaineisen pettäjän Wotanin itseensä. Freia ilmestyy paikalle veljiensä Donnerin ja Frohin seurassa. Hän on paniikin vallassa, koska on kuullut Wotanin touhuista. Nyt Wotanin on luvattava, ettei hän luovuta Freiaa.
Fricalla ja Wotanilla ei ole yhteisiä lapsia. Avioliiton jumalattarena Fricka on siis riippuvainen muista toimenpiteistä avioliiton sementoimiseksi. Hän toivoo, että linna sitoo hänen miehensä häneen.
Freia, rakkauden ja nuoruuden jumalatar, on ainoa jumalatar, joka voi viljellä kultaisia omenoita, jotka takaavat jumalille ikuisen nuoruuden. Rahan puutteessa Wotan antoi hänet pantiksi tietäen, että Fricka on korvaamaton. Wotan on uhkapeluri, joka pelaa aina voitosta suurilla panoksilla.
Wotan ei voi kieltäytyä maksusta, koska hän tietää tekemänsä sopimuksen merkityksen. Sopimukset turvaavat hänen valta-asemansa, ja keihäs, jota Wotan kantaa aina mukanaan, on tämän symboli. Keihääseen hän kaivertaa riimuja sopimuksista, jotka turvaavat hänen valtansa. Wagner sävelsi keihäälle johtomotiivin. Kuulemme motiivin forte-äänellä soitetuilla raskailla vaskivesseleillä. Sitä kutsutaan keihäs/sopimusmotiiviksi.
Musiikillinen lainaus: Sopimus ja keihäsmotiivi
Jättiläiset Fafner ja Fasolt ilmestyvät
Synopsis: Kaksi jättiläistä ilmestyy. He viittaavat rakentamaansa linnaan ja haluavat lunastaa ansaitun palkkionsa. Mutta hän kertoo heille, että Freia ei ole käytettävissä. Fafner ja Fasolt syyttävät Wotania siitä, että hän on huijannut heiltä palkkaa. He eivät halua muuta palkkiota.
Kaksi jättiläistä, Fafner ja Fasolt, ilmestyvät paikalle hurjan musiikkimotiivin säestämänä:
Musikaalinen lainaus: Giant’s motif
Wotan ei ajattele luopua Freiasta. Mutta Fasolt tuo Wotanin dilemman kärjistetysti esille:
“Se mitä olet, olet vain sopimusten kautta”.
Sanft schloss dein Aug
Loge’s role
Synopsis: Nyt ilmestyy Loge, ovela tulen puolijumala. Wotan oli kutsunut hänet koolle siinä toivossa, että hän voisi keksiä juonen, joka vapauttaisi hänet hillosta. Jos hän ei voi täyttää sopimusta, se maksaisi hänelle hänen valtansa. Fricka varoittaa Wotania ovelasta Logesta, mutta Wotan luottaa tämän oveluuteen. Wotanin tyrmistykseksi Loge selittää, että hän oli etsinyt kaikkialta, mutta ei löytänyt korvaajaa Freialle. Samalla hän oli törmännyt Reinineitoihin, jotka valittivat, että Alberich oli varastanut heidän kultansa, ja etsivät nyt apua Wotanilta.
Loge yrittää tuoda kauppaan “raha vastaan valta”. Loge on puolijumala. Hän voi liikkua jumalien joukossa, mutta hän on vain puolijumala. Tämän voi tulkita niin, että häntä vain suvaitaan, koska hän on heidän halukas palvelijansa. Tätä teesiä voidaan tukea Wagnerin musiikilla. Logen motiivi on syvästi epämusiikillinen, mauton ja epäsympaattinen. Musiikillisesti ja psykologisesti hän kuuluu Alberichin, Mimen ja Hagenin kaltaisiin ihmisiin.
Musiikillinen lainaus: Logen motiivi
Immer ist Undank Loges Lohn – Zednik
Synopsis: Kun Lodge kertoo taotun sormuksen taikuudesta ja Wotan ehdottaa, että hän sieppaa sen Alberichiltä suojellakseen heitä hänen valta-asemaltaan, kaikki haluavat sormuksen itselleen. Fafner ja Fasolt tarttuvat ahneuden vallassa Freiaan ja ottavat sen pantiksi. He ilmoittavat, että Freia vapautetaan vasta, kun Wotan luovuttaa heille sormuksen.
Fafner ja Fasolt ovat eri mieltä. Fasolt on kiintynyt Freiaan, kun taas Fafner näkee vain rahat. Fafner sanoo veljelleen
“Usko minua, että tuo kimaltava kulta
on arvokkaampi kuin Freia.
Ikuisen nuoruuden hän saa
joka sitä kullan taikuudella hallitsee.”
.
“mehr als Freia
frommt das gleißende Gold
auch ew’ge Jugend erjagt
wer durch Goldes Zauber sie zwingt”.”
.
Fafner tunnistaa saman kuin Alberich: rahalla ei voi ostaa rakkautta, vain himoa. Mikä kääpiölle käy, käy myös jättiläiselle.
Synopsis: Loge pilkkaa jumalia, joita lamaannuttaa pelko ikuisen nuoruutensa menettämisestä, kun he eivät voi enää syödä Freian omenoita, joista Loge itse ei koskaan saanut nauttia. Vanheneminen on jo ottanut jumalat valtaansa, ja Wotan joutuu lähtemään yhdessä Logen kanssa Alberichin alamaailmaan riistämään tältä sormuksen.
RHEINGOLD 3. näytös
Sisäänkäynti nibelungien valtakuntaan
Synopsis: Alberichin valtakunnassa. Hänen veljensä Mime joutuu puurtamalla takomaan Alberichille taikakypärän, joka tekee kantajastaan näkymättömän ja yhdessä sormuksen kanssa antaa hänelle vallan nibelungien yli.
Kohtaus vaihtuu, valo muuttuu pimeäksi ja musiikki sulautuu saumattomasti nibelungien valtakuntaan. Nibelungien kääpiöt elävät yksinkertaisissa asumuksissa maan alla, jossa he louhivat maan malmeja raatamalla.
Musiikillinen lainaus: Nibelheim-motiivi
Johdantona Nibelheimin maailmaan Nibelheim-motiivia säestää vasaroiden moukarointi. Tämän nerokkaan idean toteuttamiseksi Wagner määritteli, että orkesterin on oltava varustettu kuudellatoista erikokoisella viritetyllä anvotilla.
Orchesterzwischenspiel – Janowski
Tässä kohtaus, jossa Wotan astuu nibelungien valtakuntaan.
Nibelheim täällä
]
Mime ja taikakypärä
Synopsis: Loge ja Wotan tapaavat uupuneen Mimen ja saavat häneltä tietää kypärän taikavoimasta, jonka Mime joutui takomaan Alberichille. Sormuksen voimalla Alberich oli alistanut nibelungien ahkeran kansan. Alberich ilmestyy. Hän on ylpeä kullasta ja huomauttaa, että nibelungit kasaavat sitä hänelle päivästä toiseen kovalla työllä. Hän tietää, että Wotan ja jumalat halveksivat häntä, ja hän ilmoittaa käyttävänsä valtaansa saadakseen maailman hallintaansa. Kukaan ei voi voittaa häntä tai varastaa häneltä sormusta, sillä Tarnhelmin avulla hän voi kadota tai muuttua.
Kuulemme Hans Hotteria, yhtä sodanjälkeisen ajan mieluisinta Wotania, suorana tallenteena Bayreuthista. Hänellä oli pehmeä, melkein belcantilainen bassoääni ja hän erottui miellyttävästi sotien välisen ajan Wagner-deklamaation provinssimaisesta ylimielisyydestä (“Bayreuthin haukku”).
Auf wonnigen Höhn – Hotter
Alberich on ovelampi
Synopsis: Loge pyytää imartelevasti näyttämään hänelle, miten hän voi muuttua. Ylpeänä Alberich muuttuu lohikäärmeeksi. Nyt Loge kysyy ovelasti, voiko hän muuttua joksikin pieneksi. Kun Alberich muuttuu rupikonnaksi, Wotan tarttuu siihen ja Alberich on ovelampi.
Orchesterzwischenspiel
RHEINGOLD 4. näytös
Alberichin kirouksen myötä epäonni ottaa kulkunsa
Synopsis: Lodge ja Wotan vievät Alberichin vuorelle ja Wotan vaatii Alberichia luovuttamaan kullan. Hänen suunnitelmansa on vaihtaa kulta Freiaan ja pitää taikakypärä ja sormus itsellään. Kun Wotan sieppaa sormuksen Alberichiltä, Nibelungilta viedään kaikki voima. Kääpiö kiroaa sormuksen tuomaan omistajalleen huonoa onnea.
Wotan katsoo olevansa nyt turvassa vaaroilta. Hän voisi tappaa useita kärpäsiä yhdellä iskulla. Hän pystyi murtamaan Alberichin vallan, hän sai kultaa maksaakseen jättiläisille ja hänellä on hallussaan sormus, joka antaa hänelle vallan. Hän ei ota Alberichin langettamaa kirousta vakavasti:
“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.
“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”
.
Kirous-motiivi kuuluu orkesterissa:
Musiikillinen lainaus: kirousmotiivi
Bin ich nun frei? – Brecht
Freia punnitaan kullalla
Synopsis: Freia johdattaa jumalattaret ja jumalat, Fafnerin, Fasoltin ja Rinteenneidot vuorelle. Wotan näyttää heille ylpeänä kaapattua aarretta. Fasolt vaatii, että kulta kasataan niin korkealle, että se peittää hänet näkyvistä, ja he vaativat, että Wotan antaa heille kypärän ja sormuksen. Mutta Wotan kieltäytyy.
Sumu hälvenee. Wagner säveltää tämän kauniisti vaihtamalla orkesteriosuuden synkästä mollista säteilevään duuriin. Lisäksi Froh laulaa kauniin arioson (“Wie liebliche Luft”).
Fasolt und Fafner nahen von fern – Furtwängler
Wotan on saanut kirouksen tartunnan
Synopsis: Taivaalle ilmestyy salaperäinen, hunnutettu nainen, joka on kääritty siniseen valoon. Hän kehottaa Wotania päästämään irti sormuksesta, sillä Alberichin kirous on tarttunut häneen. Nainen paljastaa olevansa Erda, maailman kaikkitietävä äiti. Jumalat kehottavat Wotania noudattamaan hänen neuvoaan. Wotan tietää Erdan viisaudesta ja suostuu. Hän antaa sormuksen Fasoltille, ja Freia vapautuu. Tietämättään Wotan on saanut kirouksen myrkyn koskemalla sormukseen.
Kun Erda ilmestyy, musiikki muuttaa luonnettaan. Soi mystinen motiivi, niin sanottu Erda-motiivi. Se on sukua luonnonmotiiville (jonka kuulimme alkusoitossa), mutta se soi maltillisella tempolla ja mollissa.
Musiikillinen lainaus: Erda-motiivi
]
Kun Erda katoaa, Wotan tajuaa, että hänen on käytävä hänen luonaan myöhemmin. Hän soittaa hänelle perään “Minun täytyy tarttua sinuun ja oppia kaikki” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Tytön kanssa hän sitten isäyttää valkyyriat, heidän joukossaan upein kaikista: Brünnhilde.
Eddan roolissa kuullaan Jean Madeiraa, joka laulaa dramaattisesti ja vibratoäänellä.
Weiche Wotan Weiche – Madeira
Sormuksen kirous löytää ensimmäisen uhrinsa
Synopsis: Fafner ja Fasolt riitelevät saalista jakaessaan. Fafner tappaa veljensä väkivaltaisesti vasaralla. Kirous on hakenut ensimmäisen uhrinsa.
Walhalla ilmestyy
Synopsis: Donner saa aikaan puhdistavan ukkosmyrskyn, sumu hälvenee ja he näkevät linnan ensimmäistä kertaa.
Kuulemme Donnerin riemuitsevan motiivin, joka kaikuu valtavan voimakkaana puhallinsoittimissa.
Musikaalinen lainaus: Donner (Thunder) motiivi
Kuulemme ukkosmotiivin, joka nousee huikealla voimalla tuuleen. Yhdessä orkesterin ukkosmotiivin ja sen huutojen (Hei! siellä!) kanssa kuulemme viulujen ja alttoviulujen upeasti onomatopoeettisesti tuulen pyörittelemän sumun.
Schwüles Gedünst schwebt in der Luft – Eberhard Wächter
Synopsis: Froh antaa sateenkaaren syntyä, joka toimii heille polkuna linnaan. Suuren ajatuksen valtaamana Wotan nostaa miekkansa linnaa vastaan. Hän ei palauta sormusta, vaan sopimuksista vapaan sankarin. Vangittuna Wotan lähestyy linnaa, hän ottaa Frickaa kädestä kiinni ja kastaa tämän uuden kodin Valhallaksi.
Kuulemme orkesterissa sateenkaarimotiivin:
Musiikillinen lainaus: Sateenkaarimotiivi
Sitten kuulemme Valhalla-motiivin, tällä kertaa säteilevässä loistossa, se on Wotanin riemuvoitto siitä, että hän on antanut jumalille uuden kodin. Sormus-motiivin ilmaantuessa ilo pirstoutuu, sillä linna ostettiin Wotanin sopimusrikkomuksella. Jälleen kerran Wotan taistelee näitä synkkiä näkymiä vastaan ja joutuu suuren ajatuksen valtaan: miekkamotiivi soi ensimmäistä kertaa ja viittaa Sormuksen tuleviin tapahtumiin:
Kurz Zitat Schwert Motiv
Kuuntelemme George Londonin, tämän äänitteen Wotanin, säteilevää bassoa.
Abendlich strahlt der Sonne Auge – London
Sarvipäiset naiset surevat kadonnutta kultaa
Synopsis:Loge lähti tyhjin käsin. Hänellä on vain pilkkaa ja pilkkaa jumalia kohtaan, joiden valta perustuu vain ryöstöön ja väkivaltaan. Kaukaa kuuluu Reininneidon itku kadonneen kullan takia. Jumalat pilkkaavat heitä ja astuvat juhlallisesti ja uhmakkaasti uuteen kotiinsa.
Rhinemaidensin motiivi kaikuu, nyt surumielisessä mollissa. Epäröivästi kuullaan miekkamotiivi, mutta sitten orkesteri kiihdyttää, yhdessä sateenkaarimotiivin ja miekkamotiivin kanssa räiskyvien trumpettien ja orkesterin tuttien loistavan loiston kanssa jumalat astelevat sateenkaaren yli ja astuvat Valhallaan.
Rheingold! Rheingold! Reines Gold – Lontoo
Tallennussuositus oopperasta RHEINGOLD
DECCA George Londonin, Kirsten Flagstadtin, Set Svanholmin, Eberhard Wächterin ja Gustav Neidlingerin kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.
Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin REININKULTAista.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!