Oopperan RIGOLETTO -opas verkossa
Oopperaa pidetään Verdin ensimmäisenä mestariteoksena ja se perusti hänen maailmanlaajuisen maineensa. Kolmas näytös on yksi koko oopperakirjallisuuden kohokohdista.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ I. näytös (Kirouskohtaus, katu- ja parvekekohtaus)
♪ Act II (Palatsikohtaus, Kivinen vieras)
♪ Act III (majatalokohtaus)
Highlights
♪ Ella mi fu rapita…parmi veder
♪ Cortigiani, vil razza dannata
♪ Bella figlia d’amore (Quartetto)
Roolit ja synopsis
]
Ensi-ilta
Venetsia, 1851
Libretto
Francesco Maria Piave, perustuu Victor Hugon romaaniin Le roi s'amuse
Pääroolit
Rigoletto, Mantovan herttuan hovinarri (baritoni) - Gilda, hänen tyttärensä (sopraano) Sparafucile, palkkamurhaaja (basso) - Maddalena, hänen sisarensa (mezzosopraano) - Duca, Mantovan herttua (tenori) - Ceprano, kreivi ja hovimestari (basso) - Marullo, hovimestari (baritoni) - Monterone, kreivi ja isä (baritoni)
Tallennussuositus
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti ja Joan Sutherland Richard Bonyngen ja Lontoon sinfoniaorkesterin ja kuoron johdolla tai EMI, Tito Gobbi, Maria Callas ja Giuseppe di Stefano Tullio Serafinin ja Coro e Orchestra del Teatro alla Scala:n johdolla.
Kommentti
Kirjallisuuden lähde
Victor Hugon romaani “Le roi s’amuse” on tämän oopperan esikuvana. Kun se esitettiin ensi kertaa vuonna 1832, lähes 20 vuotta ennen Rigoletton ensi-iltaa, tämä romaani aiheutti Pariisissa poliittisen skandaalin ja se kiellettiin ensiesityksen jälkeen. Vielä kaksikymmentä vuotta myöhemmin Verdin ja hänen libretistinsa Piaven oli tunnustettava, että sensuuri piti materiaalia edelleen ongelmallisena. Kuninkaan esittäminen irstailijana ja sitten palkkamurhaajan esittäminen, jonka oli tarkoitus murhata kuningas, oli liikaa venetsialaiselle/itävaltalaiselle sensuurille. Libreton kirjoitti Francesco Maria Piave, joka vastasi myös yhteydenpidosta sensuuritoimistoon, mikä johti ajoittaisiin jännitteisiin Verdin kanssa. Näyttämöpaikkaa jouduttiin siirtämään Pariisista Mantovaan, ja kuningas alennettiin herttuaksi. Muuten Verdi ja Piave noudattivat kirjallista mallia. Tekstillisesti Piaven piti “vain” kääntää kuvat tiiviiksi oopperakieleksi.
Narrina Rigoletto
Victor Hugo kutsui narria Triboulet’ksi, Verdi ja Piave joutuivat sensuurin määräyksestä muuttamaan hänen nimensä. Verdille narri oli oopperan avainhahmo (“Shakespearen veroinen henkilö!”), ja hänelle oli tärkeää saada ensi-iltaan loistava laulaja-näyttelijä Felice Varesi, joka oli jo aiemmin kantaesittänyt Macbethin. Kyttyräselän fyysinen epämuodostuma oli herttuan moraalisen epämuodostuman metafora ja heijastus. Vastakohdaksi piirrettiin kevytmielinen Duca, jonka pinnallisuutta Verdi alleviivasi kansanomaisilla kosketuksilla, mikä ironisesti teki roolista yhden kaikkien aikojen kuuluisimmista tenorirooleista.
“Tinta musicale” of ““Rigoletto“
“Rigoletton” “tinta musicale” määräytyy roolin ja hovinarrin musiikin synkkyydestä (synkät soinnut, pistemäinen kirousmotiivi jne.) ja vastakohdasta herttuan hovin iloisuuteen (menuettimuotoiset aariat). Lisäksi kaikki roolit primo tenorea ja primo sopraanoa lukuun ottamatta annettiin alemmille äänialoille. Toinen tärkeä näkökohta Rigoletton tintassa on duettojen tiheys. Verdi itse kutsui Rigolettoa “duettojen peräkkäisyydeksi”.
Sävellyksen historia ja ensi-ilta
Verdi piti Rigolettoa yhtenä onnistuneimmista teoksistaan; tuskin mikään muu ooppera oli innoittanut häntä yhtä paljon. Tästä seurannut luovuuden vyöry johti yhteen Verdin tuotannon lyhyimmistä sävellysjaksoista. Sävellysprosessi kesti vain vajaat neljäkymmentä päivää, ja tavalliseen tapaan hän kirjoitti orkesterin osuudet jo harjoitusten ollessa kesken.
Kantaesitys tapahtui 11. maaliskuuta 1851 Venetsian Teatro La Fenicessä, ja siitä tuli yllättävä riemuvoitto. Myös innovatiivisella lavastuksella oli merkittävä rooli. Ensimmäistä kertaa kolmiulotteisia näyttämörakenteita pujotettiin lavasteiden sijaan, ja Fenicen uusi näyttämötekniikka mahdollisti realistiset näyttämötehosteet, kuten kolmannen näytöksen ukkosmyrskykohtaukset. Musiikki sai ylistystä, ja teos levisi sittemmin nopeasti koko mantereelle.
RIGOLETTO ACT I
Dramaattinen alkusoitto – kirousmotiivi
Synopsis: Mantovan herttuan palatsissa. Suuret juhlat ovat käynnissä.
Tämän alkusoiton hallitseva motiivi on kirouksen pistemäinen motiivi. Overtyyri on kaikki, mitä ooppera on: synkkä ja traaginen. Soolotrumpetti soittaa toistuvaa C:tä, jota seuraavat raskaat vaskisoittimien soinnut, jotka sitten sulautuvat kirousmotiiviin.
Kuulemme suurenmoisen alkusoiton Wienin filharmonikkojen tallenteelta Carlo Maria Giulinin johdolla. Mahtavat crescendi saavat kuulijan vapisemaan.
Overture – Giulini
]
Ensimmäinen herttuan kuuluisista aarioista: Questa o quella
Synopsis: Herttua puhuu Borsan kreiville salaperäisestä porvarinaisesta, jota hän on tarkkaillut jo jonkin aikaa. Herttua ei kuitenkaan halua sitoutua mihinkään naiseen. Liian monet houkutukset pitävät levottoman viettelijän kiireisenä.
Tällä aarialla Verdi piirtää hienon muotokuvan kreivistä. Se kuvaa häntä turhamaiseksi, pinnalliseksi mutta viehättäväksi kyynikoksi. Hän on egoisti, joka ottaa kaikki vapaudet. On hämmästyttävää, että Verdi antaa kaikille tämän oopperan kuuluisille melodioille tämän negatiivisen luonteen.
Aaria Questa o quella vaikuttaa ensi silmäyksellä mutkattomalta. Suuri osa aariasta on kuitenkin kirjoitettu korkealle (mutta ilman korkeaa B:tä tai C:tä), ja se on haaste tenoreille, joilla on baritonimpi ääni, kuten Carusolle tai Domingolle.
Kuuntele Luciano Pavarottin loistava tulkinta Ponnelle-elokuvasovituksessa. Hänen “Questa e quella” on elegantti mutta viettelevä.
Questa o quella – Pavarotti
]
Kuulet toisen version Jussi Björlingin esittämänä, jossa on kaunista metallia äänessä.
Questa o quella – Björling
]
Synopsis: Myös Cepranon kreivitär on yksi valituista. Hän haluaa poistua juhlista. Herttua haluaa taivutella hänet jäämään. Rigoletto, kyttyräselkäinen ja ruma hovinarri, pilkkaa Cepranon kreiviä julkisesti. Yhtäkkiä kuulutetaan uutinen. Rigolettolla sanotaan olevan rakastaja. Kaksinkertaisesti nöyryytetty Ceprano vannoo kostoa teräväkieliselle Rigolettolle.
Rigoletto on kirottu
Synopsis: Monteronen kreivi astuu palatsiin. Rigoletto pilkkaa myös häntä, koska hänen tyttärensä on yksi herttuan rakastajista ja hän on menettänyt kunniansa. Herttua määrää tunkeilijan pidätettäväksi. Kreivi kiroaa Rigoletton ja herttuan sanoin “Te, jotka pilkkaatte isän surua, kiroukseni olkoon teidän yllänne”). Kauhistuneena Rigoletto poistuu palatsista.
Kun Monterone ottaa kirousmotiivin ensimmäistä kertaa esiin, orkesteri ja muut laulajat vaikenevat, vain Monteronen ääni kuuluu. Tämä tehostaa kirousmotiivin vaikutusta. Sitten kirousmotiivi toistetaan kahdesti, bassot (sello ja kontrabasso) soittavat tremolia vahvistaakseen kirouksen karmivaa tunnelmaa.
Ch’io gli parli
]
Rigoletto kohtaa palkkamurhaaja Sparafucilen
Synopsis: Yöllisellä kadulla Rigoletto kohtaa murhaaja Sparafucilen. Hän tarjoaa palveluksiaan Rigolettolle. Rigoletto muistaa hänen nimensä, mutta ei saa toistaiseksi mitään tehtävää.
Verdi sävelsi tähän duettoon aavemaisen synkän tunnelman. Klarinettien ja fagottien vaaleat, dissonantit soinnut johdattelevat kohtauksen. On hyvin epätavallista, että seuraava duetto (pääosin sprechgesangissa) on kirjoitettu kokonaan ilman viuluja. Sellot ja kontrabassot antavat kohtaukselle erikoisen tumman värin.
Katso se Mantovassa kuvatussa televisioversiossa. Tämä kohtaus keskiaikaisessa Mantovassa on yksinkertaisesti upea.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
]]]
Kuulet toisen version tästä kohtauksesta Sparafucile Marti Talvelan pilke silmäkulmassa olevalla äänellä.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
]
Pari siamo – Rigoletton suuri monologi
Synopsis: Rigoletto on epätoivoinen kohtalonsa suhteen. Hän on epämuodostuneen, kyttyräselkäisen ruumiinsa vuoksi tuomittu hovinarrin rooliin.
“Hän, jolla on tikari, minä olen mies, joka pilkkaa”, Rigoletto puhuu rehellisesti itselleen. Se on monologi, miehestä, joka on katkeroitunut kohtalostaan – tyytymätön epämuodostuneeseen vartaloonsa ja ammattiin, jota hän vihaa.
Rigoletto heittää sanojaan ulos, joita säestävät niukasti kiihottuneet tremolojouset ja keskeyttää kahdesti kirosanamotiivi. Vasta toisessa osassa kuulemme huilun johdatteleman kirkastuksen, kun hän ajattelee tytärtään. Lopulta hän lopettaa jälleen alun tunnelmiin. Pari siamo ei ole aaria perinteisessä mielessä. Verdi pyrkii mahdollisimman suureen erottautumiseen Ducan henkilöstä, roolista, jossa on perinteisiä aarioita. Tämä näkökohta on tärkeä osa Rigoletton Tinta musicalea.
Kuuntelemme tämän Robert Merrillin monologin. Hän oli yksi 50-luvun suurista baritoneista. Hänelle oli selvää, että Rigoletto oli suurin baritonille koskaan kirjoitettu rooli.
Pari siamo – Merrill
]Duetto Gilda – Rigoletto
Synopsis: Hän lähtee tyttärensä luokse, joka on hänen elämänsä ainoa toivonsäde. Kukaan ei tiedä hänen tyttärestään. Eikä Gilda edes tiedä isänsä nimeä, ettei salaisuus paljastuisi.
Kun Rigoletto astuu kotinsa suljettuun maailmaan, Verdi vaihtaa äkillisesti musiikkia. Riemukas tunnelma kestää kuitenkin vain hetken, kunnes Gilda kysyy edesmenneestä äidistään.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
]
Synopsis: Rigoletto on kieltänyt häntä poistumasta talosta, vain satunnainen käynti kirkossa on sallittu. Yhtäkkiä herttua ilmestyy huomaamatta. Hän oli seurannut muukalaista tämän edellisellä käynnillä kirkossa ja haluaa nyt käydä tämän luona. Hän kuuntelee kaksikkoa piilopaikasta ja huomaa yllättäen, että Rigoletto puhuu tytölle, ja saa tietää, että hän on tytön isä.
Kuuntele Tito Gobbi ja Maria Callas vuoden 1955 upeasta äänitteestä jännittävässä duetossa. Toinen puolisko on yksinkertaisesti upea, molemmat äänet harmonisoivat täydellisesti keskenään.
Ah veglia, o donna (duetto) – Callas / Gobbi
]
E il sol dell’anima – rakkauden duetto
Synopsis: Yhtäkkiä Rigoletto kuulee ääntä. Herttua onnistuu piiloutumaan riittävän nopeasti. Rigoletto menee ovelle. Sparafucile seisoo siinä. Kun Rigoletto jättää tyttärensä, Gildaa iskee katumus siitä, ettei hän ole kertonut isälleen mitään nuoresta miehestä, joka vainosi häntä kirkkovierailuilla. Tällä hetkellä herttua ilmestyy paikalle. He tunnustavat toisilleen rakkautensa. Herttua naamioituu opiskelijaksi nimellä Gualtier Maldé. He kuulevat melua ulkoa. Herttuan on lähdettävä.
Verdi on kirjoittanut herttuan rakkaudentunnustuksen hoviminnuetiksi. Mutta Gilda ei ole kreivitär, vaan herttua haluaa kietoa kokemattoman Gildan sormensa ympärille. Niinpä Verdi käyttää musiikillisia keinoja paljastaakseen herttuan suloisen kaksinaamaisuuden.
Jussi Björlingin kuulee tässä dueatissa vastustamattomana herttualle. Hänen äänensä huokuu lämpöä ja intohimoa.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
]]]
Toisella videolla kuulet yhden Tito Schipan ja Amelia Galli-Curcin legendaarisista dueteista. On yksinkertaisesti ihanaa, miten nämä kaksi ääntä sopivat yhteen ja laulavat upean ritardandin.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
]Gildan kuuluisa aaria “Caro nome”
Synopsis: Kun herttua joutuu lähtemään talostaan, Gilda ajattelee rakastettunsa Gualtier Maldén.
Tässä aariassa lauletaan tytön hurmio ensirakkaudestaan. Se vaatii haavoittuvuutta ja kauneutta ulkoisen loiston sijaan. Gilda on nuori nainen 16-18-vuotiaana. Aarian johdattelee kaksi huilua. Laulajan äänen on tuotettava huilun hehku ja sointi. Aaria asettaa korkeimmat vaatimukset. Se on täynnä monia koloratuuroja ja ornamentteja ja yltää kahdesti korkeaan C:hen.
Kuulemme kaksi tulkintaa
Edita Gruberova tuli tunnetuksi koloratuurisopraanona Yön kuningattaren roolissa. Kuulemme laulajan, joka pystyy tunkeutumaan äänellään korkeimpiin sfääreihin ja hallitsee murhaavat koristeet.
]
Monille Callas oli lyömätön Gilda. Hänen “Caro nome” on upea. Hänen tekniikkansa on ilmiömäinen, kuule vain hänen täydelliset trillit. Hänen tulkintansa on dramaattinen ja koskettava ja tuo aariaan suuria tunteita.
Caro nome / Callas
]
Gildan sieppaus
Synopsis: Samaan aikaan hoviväkeä on ilmaantunut Marullon ja Cepranon johdolla. He kohtaavat Rigoletton. He piiloutuvat naamioiden taakse. Vain Marullo paljastaa itsensä Rigolettolle. He ehdottavat kreivitär Cepranon sieppaamista huvikseen. Rigoletto liittyy iloisesti heidän seuraansa ja saa naamion. Hänen huomaamattaan hänen silmiensä ympärille sidotaan liina. Hänen on pidettävä tikkaita sieppaajan edessä. Kun Rigoletto odottaa hovimiesten paluuta, he sieppaavat hänen oletetun rakastajattarensa. Kun sieppaajat ovat jo kaukana, Rigoletto repii naamion päästään. Kauhuissaan hän joutuu tajuamaan, että hänen tyttärensä Gilda on siepattu.
Zitti, Zitti
]
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – Herttuan toinen suuri aaria
Synopsis: Herttuan palatsissa. Herttua on tajunnut, että Gilda on kidnapattu. Hän on rakastunut Gildaan ja vannoo kostoa.
Jopa herttua muuttuu sentimentaaliseksi, hänen aariansa “parmi veder le lagrime” on melkein hellä. Mutta se on ylimielisen miehen aaria: Kun herttua miettii, miten Gilda on saattanut kutsua Gualtierin nimeä kidnappauksen aikana, orkesteri pysähtyy hetkeksi ja herttua voi laulaa hänen peitenimensä hitaasti ja melkein hellästi (esimerkissä 3:05 minuutin jälkeen). Näin tämä aaria muodostaa laulajalle jännitekentän todellisten tunteiden (menetetyn romanssin tunteiden) ja itsekeskeisen itsesäälin välille.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
]Synopsis: Hovimiehet ilmestyvät ja kertovat riemuiten herttualle Rigoletton rakastajan sieppauksesta. Herttua tunnistaa, että kyseessä on hänen rakastajansa. Hänet kannetaan palatsiin. Herttua tuo hänet huoneeseensa.
Harvoin on Scena ed Arian hahmon ristiriitaisuutta piirretty näin kontrastisesti. Siinä missä Cavatinassa Duca lauloi menetyksen tuskaa (“Parmi veder le lagrime”), hän on nyt valmis holtittomasti tyydyttämään himonsa. Näin Duca on yksi Verdin oopperakirjallisuuden suurimmista moraalisista roistoista.
Tässä aariassa on kauniita linjoja, ja sen tessitura on korkea, ja se päättyy jopa korkeaan D:hen. Jos tenori ei pysty laulamaan tätä säveltä, se lauletaan yleensä yhtä tai kahta oktaavia alemmas.
Kuuntele tätä aariaa Pavarottin ja Bonyngen vuoden 1971 äänitteessä, jossa Pavarotti laulaa jopa korkean D:n.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
]
Alfredo Kraus erittäin elegantti tenori, joka lauloi myös korkeimmat sävelet. Hänen korkea D:nsä on todellinen trumpetti.
Possente amor mi chiama – Kraus
]Rigoletton esiintyminen – suuri aaria “Cortigiani vil razza dannata”
Synopsis: Rigoletto ilmestyy palatsiin, hän epäilee, että Gildan täytyy olla siellä. Hoviväki pilkkaa häntä ja peittelee tuskaansa.
Rigoletton ilmestyessä viulut soittavat pistemäistä motiivia, joka näyttää jäljittelevän kyttyräselkäisen narrin kävelyä. “Laralaralla” Rigoletto ottaa tämän motiivin esiin. Teeskennelty iloisuus sisältää kuitenkin barokkioopperan lamento-motiivin traagisen komponentin (sivuhahmo, laskeva sävy, lyhyt tauko).
Povero Rigoletto – Wixell
]
Synopsis: Rigoletto tajuaa, että hoviväki on luovuttanut hänen tyttärensä kreiville. Hän syyttää heitä siitä, että he ovat myyneet isän pyhimmän omaisuuden.
Tämä aaria on liikuttava syytös. Se vaatii ilmaisuvoimaista ääntä, jolla on suuri volyymi ja upeat värit. Aaria vaihtuu syytöksestä (“halpamainen rotu”) aneluun (“antakaa hänet takaisin”) paatoksellisuuteen (“tyttäret kunniaan”) ja imarteluun. Kuulemme jännityksen nopeilla puolivärssyillä orkesterissa. Alemmat jousisoittimet (alttoviola, sello ja kontrabasso) soittavat ensimmäisellä ja kolmannella tahdilla kahdeksasosanuotteja, jotka jäljittelevät rigoletton kiihkeää sydämenlyöntiä. Aarian loppuosa “tutto, tutto al mondo” on yksi kauneimmista koskaan kirjoitetuista baritonimelodioista.
Kuulemme Serafinin äänitteestä upean Gobbin.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
]
Tita Ruffon voimakkaalla äänellä varustettu äänite vuoden 1908 äänitteestä on vaikuttava.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
]Gildan menetetty kunnia
Synopsis: Gilda ilmestyy ja joutuu tunnustamaan isälleen menettäneensä kunniansa. Hän kertoo Gualtier Maldén tarinan.
Gilda on sanaton, ja oboe ottaa tehtäväkseen esitellä tuskallisen melodian. Kun Gilda laulaa melodian, aistii heti ensimmäisestä sävelestä lähtien, että Gilda ei ole enää ensimmäisen näytöksen nuori, huoleton nainen, vaan hän on raiskauksen seurauksena uppoutunut tuskalliseen, raittiiseen maailmaan. Hänen isänsä yrittää lohduttaa häntä hellästi.
Kuuntele Maria Callasin vaikuttava kerronta, joka saa Gildan tuskan tuntumaan.
Tutte le feste al tempio – Callas
]
Joan Sutherlandin toinen tulkinta Bonyngen tallenteessa vuodelta 1971.
Tutte le feste al tempio – Sutherland
]Suuri duetto “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Synopsis: Vartijat ilmestyvät. Monteronen kreivi viedään tyrmään. Hänen nähdessään Rigoletto vannoo kostoa herttualle. Turhaan Gilda anelee isältään anteeksiantoa.
Verdi on kirjoittanut tähän kohtaukseen liikuttavan dueton. Kostoa vaativa vihalaulu on vastakkain Gildan lieventävien välihuutojen kanssa.
Jälleen upea, vaikuttava esitys Maria Callasilta ja Tito Gobbilta, jonka loppuhuipentuma saa aikaan kananlihaksia…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
]
RIGOLETTO ACT III
Kolmatta näytöstä pidetään oopperan musiikillisena huipentumana, jossa vastakohdat törmäävät toisiinsa ja johtavat katastrofiin. Erityisesti jo aikalaisten ihailema kvartetti “Bella figlia dell’amore” ja joen rannalla sijaitsevan majatalon häkellyttävät maisemat ovat koko oopperakirjallisuuden kohokohtia.
La donna è mobile – ehkä kuuluisin aaria ylipäätään
Synopsis: Rigoletto johdattaa tyttärensä Gildan nuhjuiseen majataloon joen rannalla. Rigoletto ja Gilda lähestyvät taloa ja kurkistavat seinässä olevan reiän läpi. Sparafucile istuu pöydän ääressä. Sparafucilen sisar Maddalena on houkutellut herttuan sisään. Kaksikko seuraa, kuinka herttua astuu huoneeseen viettääkseen yön Maddalenan kanssa.
Tähän kuuluisaan aariaan liittyy mielenkiintoinen tarina. Säveltäessään Verdi oli ilmeisesti tietoinen siitä, kuinka suosittu tästä aariasta tulisi ja millainen vaikutus sillä olisi yleisöön. Niinpä hän piti tämän aarian pitkään salassa. Jotta melodia ei pääsisi vuotamaan läpi ennen ensi-iltaa, tenori ja orkesteri itse saivat aarian vasta viimeisinä tunteina, vähän ennen esitystä. Siitä tuli sensaatio, ja kaikki hyräilivät sitä poistuessaan salista.
Verdi valitsi jälleen menuettirytmin. Herttuan persoona ja aikomukset pysyvät kiinni viettelyksen teemassa. Aaria on laulettava kevyesti eikä se saa rappeutua mauttomaksi kappaleeksi. Tämä osa päättyy tavallisesti loistavaan korkeaan B:hen, vaikka Verdi sävelsi tämän yhden oktaavin alemmas. Mutta yhdelläkään tenorilla ei ole varaa päätyä matalaan B:hen, yleisön tuomio olisi tuhoisa.
Kuulemme kaksi tulkintaa. Aloitetaan Pavarottin vertaansa vailla olevasta “la donna è mobilesta”. Viehättävästi, kevyesti ja tyylikkäästi.
La donna è mobile – Pavarotti
]
Domingo lauloi harvoin herttuan roolia. Baritonisena tenorina Rigoletton tessitura oli asetettu hänelle liian korkealle. Hänen tulkintansa “la donna è mobile” Giulininin tallenteelta on kuitenkin vakuuttava.
La donna è mobile – Domingo
]
“Bella figlia d’amore” – ehkä kuuluisin kvartetti ylipäätään
Synopsis: Herttuan kosiskellessa Maddalenaa Gilda joutuu tajuamaan, että herttua pettää häntä jatkuvasti
Tämä kuuluisa kvartetti on kirjoitettu hyvin epätavallisella tavalla. Kun kvartetit yleensä toimivat melodisilla linjoilla, tässä kvartetissa vain tenoriäänellä on varsinainen melodia. Mestarillista on se, että äänet on kirjoitettu täysin itsenäisesti, mutta kuitenkin toisiinsa kietoutuneina: Maddalena sirkuttaa toisinaan kuudestoistaosanuotteja, Gilda laulaa kauniita melodisia kappaleita ja Rigoletto deklamaatioita. Verdin luoma vaikutus on vallankumouksellinen ja huikea.
Tähän kuuluu myös upea lavastus, jonka Verdi / Piave kuvaavat yksityiskohtaisesti. Rigoletto ja Gilda ovat ulkona pimeässä ja Maddalena ja herttua ovat sisällä valaistussa huoneessa.
Olen ottanut mukaan kolme tulkintaa, alkaen legendaarisesta Caruson äänityksestä. Fantastinen dokumentti oopperan kultakaudelta.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
]
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
]
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
]Suuri ukkoskohtaus – Gilda uhrautuu
Synopsis: Rigoletto lähettää tyttärensä kotiin käskyn kanssa paeta Veronaan miesten vaatteisiin naamioituneena. Rigoletto jää taloon järjestämään kauppaa Sparafucilen kanssa. Herttua menee huoneeseensa. Sillä välin Gilda on palannut salaa miesten vaatteissa. Hän salakuuntelee Sparafucilen ja Maddalenan keskustelua. He keskustelevat murhasuunnitelmasta. Maddalena haluaa, että tuntematon säästetään. Sparafucile haluaa rahat. He sopivat, että he tappaisivat tuntemattoman ja laittaisivat hänet säkkiin, jos joku ilmestyisi paikalle, muutoin vieras joutuisi kuolemaan. Gilda tunnistaa tilanteen ja haluaa uhrata itsensä. Hän menee majataloon ja Sparafucile puukottaa tuntemattoman.
Toinen Verdin innovatiivisista ideoista odottaa meitä tässä kohtauksessa. Orkesterissa soivat onttoilta kuulostavat epämääräiset soinnut, ja näkymätön mieskuoro hyräilee kromaattisia sekvenssejä, jotka luovat äänen kuin tuuli puhaltaisi jokirannan puiden läpi.
Tässä kohtauksessa meitä odottaa jännittävä terzetto.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
]Rigoletton traaginen löytö
Synopsis: Rigoletto lähestyy majataloa veneellä noutaakseen laukun, jossa on herttuan ruumis. Hän maksaa Sparafucile ja lähtee veneen kanssa. Kun hän on aikeissa heittää säkin jokeen, hän kuulee yhtäkkiä kaukaa herttuan äänen. Hän leikkaa säkin auki. Kauhukseen hän joutuu huomaamaan, että säkissä on hänen tyttärensä ruumis. Gilda tekee kuolemaa ja pyytää isältään anteeksiantoa. Tytön kuollessa Rigoletto huutaa: “Ah, se on kirous”.
Verdi ei koskaan anna rakkaiden hahmojensa kuolla ilman lohduttavia melodioita, joten Gilda hyvästelee isänsä eteerisillä äänillä.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
]
Ja lopuksi vielä yksi ihana kuolemiskohtaus Gobbi ja Callas.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
]
Tallennussuositus
DECCA Sherill Milnesin, Luciano Pavarottin ja Joan Sutherlandin kanssa Richard Bonyngen ja Lontoon sinfoniaorkesterin ja kuoron johdolla.
tai
EMI, jossa Tito Gobbi, Maria Callas ja Giuseppe di Stefano Tullio Serafinin ja Coro e orchestra del teatro alla Scala -orkesterin johdolla.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin RIGOLETTO
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!