Operaguiden online till RIGOLETTO
Operan anses vara Verdis första mästerverk och grundade hans världsberömmelse. Den tredje akten är en av höjdpunkterna i all operalitteratur.
Innehåll
♪ Synopsis
♪ Akt I (Förbannelsescen, gatu- och balkongscen)
♪ Akt II (Palatsscen, Stengäst)
♪ Akt III (Värdshusscen)
Höjdpunkter
Bella figlia d’amore (Quartetto)
ROLLER OCH SYNOPSIS PÅ 4 MINUTER
PREMIERE
Venedig, 1851
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, baserad på romanen Le roi s'amuse av Victor Hugo
DE HUVUDROLLERNA
Rigoletto, hovnarr hos hertigen av Mantua (baryton) - Gilda, hans dotter (sopran) Sparafucile, lejd mördare (bas) - Maddalena, hans syster (mezzosopran) - Duca, hertig av Mantua (tenor) - Ceprano, greve och hovman (bas) - Marullo, hovman (baryton) - Monterone, greve och fader (baryton)
REKOMMENDATION AV INSPELNING
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti och Joan Sutherland dirigeras av Richard Bonynge och Londons symfoniorkester och kör eller EMI, Tito Gobbi, Maria Callas och Giuseppe di Stefano dirigeras av Tullio Serafin och Coro e Orchestra del Teatro alla Scala.
KOMMENTARER
Den litterära källan
Romanen “Le roi s’amuse” av Victor Hugo är förlagan till denna opera. När den uruppfördes 1832, nästan 20 år före Rigolettos premiär, orsakade romanen en politisk skandal i Paris och förbjöds efter den första föreställningen. Även tjugo år senare var Verdi och hans librettist Piave tvungna att inse att censuren fortfarande betraktade materialet som problematiskt. Att porträttera en kung som libertin och sedan visa en kontraktsmördare som ska mörda kungen, det var för mycket för den venetianska/österrikiska censuren. Librettot skrevs av Francesco Maria Piave, som också ansvarade för kontakten med censurmyndigheten, vilket ledde till tillfälliga spänningar med Verdi. De var tvungna att flytta den sceniska platsen från Paris till Mantua och kungen degraderades till hertig. I övrigt följde Verdi och Piave den litterära modellen. Textmässigt var Piave “bara” tvungen att översätta bilderna till ett koncist operaspråk.
Nörden Rigoletto
Victor Hugo kallade narren för Triboulet, Verdi och Piave var tvungna att byta namn på order av censuren. För Verdi var narren nyckelfiguren i denna opera (“en person värdig Shakespeare!”) och det var viktigt för honom att för premiären kunna engagera den briljanta sångaren och skådespelaren Felice Varesi, som redan hade premiärspelat Macbeth. Den puckliga ryggens fysiska missbildning var en metafor och en återspegling av hertigens moraliska missbildning. Som motpart tecknade de den lättsinnige Duca, vars ytlighet Verdi underbyggde med populära inslag, vilket ironiskt nog gjorde denna roll till en av de mest kända tenorrollerna någonsin.
“Tinta musicale” av “Rigoletto“
“Tinta musicale” i “Rigoletto” bestäms av rollens dysterhet och hovnarrens musik (dystra ackord, prickigt curdmotiv etc.) och kontrasten till hertigens höviska munterhet (arior i menuettform). Dessutom anförtroddes alla roller utom primo tenore och primo soprano åt lägre röstlägen. En annan viktig aspekt av Rigolettos tinta är frekvensen av duetter. Verdi själv kallade Rigoletto för en “serie duetter”.
Kompositionshistoria och premiär
Verdi betraktade Rigoletto som ett av sina mest framgångsrika verk; knappast någon annan opera hade inspirerat honom så mycket. Det resulterande uppsvinget av kreativitet ledde till en av de kortaste kompositionsperioderna i Verdis verk. Kompositionsprocessen tog knappt fyrtio dagar och som vanligt skrev han ut orkesterpartierna medan repetitionerna fortfarande pågick.
Premiären ägde rum den 11 mars 1851 på Teatro La Fenice i Venedig och blev en överraskande triumf. Den innovativa iscensättningen spelade också en inte obetydlig roll. För första gången snickrades tredimensionella scenkonstruktioner i stället för kulisser, och Fenices nya scenteknik möjliggjorde realistiska sceniska effekter, som t.ex. åskvädrets scener i tredje akten. Musiken hyllades och verket spreds därefter snabbt över hela kontinenten.
RIGOLETTO ACT I
En dramatisk ouvertyr – motivet för förbannelse
Synopsis: I palatset hos hertigen av Mantua. En stor fest är på gång.
Det dominerande motivet i denna uvertyr är det prickiga förbannelsemotivet. Ouvertyren är allt vad operan är: mörk och tragisk. En solotrumpet spelar ett upprepat C följt av tunga mässingsackord som sedan övergår i förbannelsemotivet.
Vi hör den stora ouvertyren från Wienfilharmonikernas inspelning under Carlo Maria Giulinis ledning. Mäktiga crescendi får lyssnaren att rysa.
Ouvertyr – Giulini
Den första av hertigens berömda arior: Questa o quella
Synopsis: Hertigen talar med greven av Borsa om en mystisk borgerlig kvinna som han har observerat under en tid. Men hertigen vill inte binda sig till någon kvinna. Alltför många frestelser håller den rastlöse förföraren sysselsatt.
Med denna aria tecknar Verdi ett stort porträtt av greven. Den beskriver honom som en fåfäng, ytlig men charmig cyniker. Han är en egoist som tar sig alla friheter. Det är häpnadsväckande att Verdi ger alla kända melodier i denna opera denna negativa karaktär.
Arien Questa o quella verkar vid första anblicken vara en okomplicerad sak. Men stora delar av arian är skriven i ett högt tonläge (men utan att ha ett högt B eller C) och är en utmaning för tenorer med en mer baritonal röst som Caruso eller Domingo.
Lyssna på Luciano Pavarottis fantastiska tolkning i Ponnelle-filmatiseringen. Hans “Questa e quella” är elegant men ändå förförisk.
Questa o quella – Pavarotti
Du hör en annan version av Jussi Björling med vacker metall i rösten.
Questa o quella – Björling
Synopsis: Grevinnan av Ceprano är också en av de utvalda. Hon vill lämna festen. Hertigen vill övertala henne att stanna. Rigoletto, en puckelryggig och fula hovnarr, hånar greven av Ceprano offentligt. Plötsligt tillkännages en nyhet. Rigoletto sägs ha en älskare. Ceprano, den dubbelt förödmjukade mannen, svär hämnd på den skarptungade Rigoletto.
Rigoletto är förbannad
Synopsis: Greven av Monterone kommer in i palatset. Rigoletto hånar även honom eftersom hans dotter är en av hertigens älskare och hon har förlorat sin heder. Hertigen beordrar att inkräktaren ska arresteras. Greven förbannar Rigoletto och hertigen med orden “Ni som hånar en faders sorg, min förbannelse vare över er”). Förskräckt lämnar Rigoletto palatset.
När Monterone tar upp förbannelsemotivet för första gången är orkestern och de andra sångarna tysta, endast Monterones röst hörs. Detta förstärker effekten av förbannelsemotivet. Sedan upprepas förbannelsemotivet två gånger, baserna (cello och kontrabas) spelar tremoli för att förstärka förbannelsens kusliga atmosfär.
Ch’io gli parli
Rigoletto möter kontraktsmördaren Sparafucile
Synopsis: På gatan på natten möter Rigoletto mördaren Sparafucile. Han erbjuder sina tjänster till Rigoletto. Rigoletto memorerar hans namn, men har inget uppdrag för tillfället.
Verdi komponerade en spöklik, mörk stämning för den här duetten. Bleka, dissonanta ackord av klarinetter och fagotter inleder scenen. Det är mycket ovanligt att den följande duetten (huvudsakligen i sprechgesang) är skriven helt utan violiner. Cellonerna och kontrabaserna ger scenen en märklig mörk färg.
Se den i en version för tv som filmats i Mantua. Denna scen i det medeltida Mantua är helt enkelt magnifik.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
Du kommer att höra en andra version av denna scen med Sparafucile Marti Talvelas mörka röst.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
Pari siamo – Rigolettos stora monolog
Synopsis: Rigoletto är desperat över sitt öde. Med sin deformerade, puckelryggiga kropp är han dömd till rollen som hovnarr.
“Han med dolk, jag är mannen som hånar”, talar Rigoletto ärligt till sig själv. Det är en monolog, av en man som har blivit förbittrad av sitt öde – olycklig över sin deformerade kropp och i ett yrke han hatar.
Rigoletto slänger ut sina ord, sparsamt ackompanjerad av upphetsade tremolosträngar och två gånger avbruten av förbannelsemotivet. Först i den andra delen hör vi en ljusning som introduceras av en flöjt när han tänker på sin dotter. Slutligen slutar han återigen i stämningen från början. Pari siamo är inte en aria i konventionell mening. Verdi strävar efter maximal differentiering från personen Duca, rollen med de traditionella ariorna. Denna aspekt är en viktig del av Rigolettos Tinta musicale.
Vi lyssnar på denna monolog av Robert Merrill. Han var en av 50-talets stora barytoner. För honom stod det klart att Rigoletto var den största roll som någonsin skrivits för en baryton.
Pari siamo – Merrill
Duetten Gilda – Rigoletto
Synopsis: Han åker till sin dotter, den enda ljusglimten i hans liv. Ingen vet något om hans dotter. Och Gilda vet till och med inte ens vad hennes far heter, för att förhindra att hemligheten skulle upptäckas.
När Rigoletto träder in i sitt hems slutna värld byter Verdi plötsligt musik. Den sprudlande stämningen varar dock bara en kort stund, tills Gilda frågar om sin avlidna mor.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Synopsis: Rigoletto har förbjudit henne att lämna huset, endast ett enstaka besök i kyrkan är tillåtet. Plötsligt dyker hertigen upp obemärkt. Han hade följt efter främlingen vid hennes senaste besök i kyrkan och ville nu besöka henne. Han lyssnar på de två från ett gömställe och blir förvånad när han upptäcker att Rigoletto pratar med henne och får veta att han är hennes far.
Hör Tito Gobbi och Maria Callas från den fantastiska inspelningen från 1955 i en spännande duett. Den andra halvan är helt enkelt fantastisk, de två rösterna harmonierar perfekt med varandra.
Ah veglia, o donna (duett) – Callas / Gobbi
E il sol dell’anima – kärleksduetten
Synopsis: Plötsligt hör Rigoletto ett ljud. Hertigen lyckas gömma sig tillräckligt snabbt. Rigoletto går till dörren. Sparafucile står där. När Rigoletto lämnar sin dotter drabbas Gilda av ånger över att hon inte har berättat något för sin far om den unge man som förföljde henne under sina kyrkobesök. I detta ögonblick dyker hertigen upp. De bekänner sin kärlek till varandra. Hertigen maskerar sig som en student med namnet Gualtier Maldé. De hör ljud från utsidan. Hertigen måste gå.
Verdi har skrivit hertigens kärleksförklaring i en hövisk menuett. Men Gilda är ingen grevinna, hertigen vill linda den oerfarna Gilda runt sitt finger. Verdi använder alltså musikaliska medel för att avslöja hertigens ljuva dubbelspel.
Man hör Jussi Björling i denna dueat som oemotståndlig hertig. Hans röst utstrålar värme och passion.
E il sol dell’anima…Addio addio addio Björling / Sayao
I den andra videon hör du en av Tito Schipas och Amelia Galli-Curcis legendariska duetter. Det är helt enkelt underbart hur de två rösterna passar ihop och sjunger de stora ritardandi.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
Gildas berömda aria “Caro nome”
Synopsis: När hertigen måste lämna hennes hus tänker Gilda på sin älskare Gualtier Maldé.
Denna aria sjungs av en flickas extas över sin första kärlek. Den kräver sårbarhet och skönhet i stället för yttre prakt. Gilda är en ung kvinna i åldern 16-18 år. Arien inleds av två flöjter. Sångarens röst måste producera flöjternas glöd och klangfärg. Arien ställer de högsta kraven. Den är späckad med många koloraturer och ornament och når det höga C två gånger.
Vi hör två tolkningar
Edita Gruberova blev känd som koloratursopran med rollen som Nattens drottning. Vi hör en sångerska som kan tränga in i de högsta sfärerna med sin röst och bemästra de mordiska utsmyckningarna.
För många var Callas en oslagbar Gilda. Hennes “Caro nome” är fantastisk. Hennes teknik är fenomenal, hör bara hennes perfekta triller. Hennes tolkning är dramatisk och gripande och för in stora känslor i arian.
Caro nome / Callas
Gildas bortförande
Synopsis: Under tiden har hovmän dykt upp under ledning av Marullo och Ceprano. De möter Rigoletto. De gömmer sig bakom masker. Endast Marullo avslöjar sig för Rigoletto. De föreslår att de ska kidnappa grevinnan Ceprano för skojs skull. Rigoletto ansluter sig glatt till dem och får en mask. Utan att han märker det knyts ett tyg runt hans ögon. Han måste hålla stegen för kidnapparen. Medan Rigoletto väntar på att hovmännen ska återvända kidnappar de hans förmodade älskare. När kidnapparna är borta sedan länge sliter Rigoletto masken från sitt huvud. Förskräckt måste han inse att hans dotter Gilda har blivit kidnappad.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – en annan stor aria av hertigen
Synopsis: I hertigens palats. Hertigen har insett att Gilda blivit kidnappad. Han han har blivit förälskad i Gilda och svär hämnd.
Även hertigen blir sentimental, hans aria “parmi veder le lagrime” är nästan öm. Men det är en aria av en inbilsk man: När hertigen funderar på hur Gilda kan ha ropat Gualtiers namn under kidnappningen, stannar orkestern upp ett ögonblick och hertigen kan sjunga hans alias-namn långsamt och nästan ömt (i exemplet efter 3:05 minuter). Denna aria bildar alltså ett spänningsfält för sångaren mellan verkliga känslor (de för en missad romans) och en självömkan hos en självcentrerad person.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Synopsis: Kurtisaner dyker upp och berättar triumferande för hertigen om kidnappningen av Rigolettos älskare. Hertigen inser att det är hans älskare. Hon bärs in i palatset. Hertigen låter föra in henne i sitt rum.
Sällan har diskrepansen hos en karaktär i en Scena ed Aria tecknats i sådan kontrast. Medan Duca i Cavatina sjöng förlustens smärta (“Parmi veder le lagrime”) är han nu redo att hänsynslöst tillfredsställa sin lust. Duca är således en av de största moraliska skurkarna i Verdis operalitteratur.
Denna aria har vackra linjer och har en hög tessitura och slutar till och med med ett högt D. Om tenoren inte kan sjunga denna ton sjungs han vanligtvis en eller två oktaver lägre.
Lyssna på denna aria i inspelningen av Pavarotti och Bonynge från 1971, där Pavarotti till och med sjunger det höga D:et.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus en mycket elegant tenor som också sjöng de högsta tonerna. Hans höga D är en veritabel trumpet.
Possente amor mi chiama – Kraus
Rigolettos framträdande – den stora arian “Cortigiani vil razza dannata”
Synopsis: Rigoletto dyker upp i palatset, han misstänker att Gilda måste vara där. Han hånas av hovmännen och döljer sin smärta.
I samband med Rigolettos framträdande spelar fiolerna ett prickigt motiv som tycks imitera den puckelryggade narrens gång. Med “Laralara” tar Rigoletto upp detta motiv. Men den fejkade munterheten innehåller den tragiska komponenten i barockoperans lamento motiv (mindre karaktär, fallande ton, kort paus).
Povero Rigoletto – Wixell
Synopsis: Rigoletto inser att hovmännen har överlämnat hans dotter till greven. Han anklagar dem för att ha sålt en faders heligaste ägodel.
Denna aria är en upprörande anklagelse. Den kräver en uttrycksfull röst med stor volym och magnifika färger. Arien växlar från anklagelse (“usel ras”) till bön (“ge henne tillbaka”) till patos (“döttrars ära”) och smicker. Vi hör spänningen med snabba halvtunga i orkestern. De lägre stråkinstrumenten (viola, cello och kontrabas) spelar åttondelsnoter på första och tredje slaget, vilket imiterar rigolettans upphetsade hjärtslag. Sista delen av arian “tutto, tutto al mondo” är en av de vackraste barytonmelodier som någonsin skrivits.
Vi hör en fantastisk Gobbi från Serafin-inspelningen.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
Inspelningen med Tita Ruffos kraftfulla röst från en inspelning från 1908 är imponerande.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
Gildas förlorade heder
Synopsis: Gilda dyker upp och måste erkänna för sin far att hon har förlorat sin heder. Hon berättar historien om Gualtier Maldé.
Gilda är rådlös och oboen tar på sig uppgiften att introducera en smärtsam melodi. När Gilda sjunger melodin anar man redan från första tonen att Gilda inte längre är den unga, sorglösa kvinnan i första akten, utan att hon till följd av våldtäkten har hamnat i en smärtsam, nykter värld. Med ömma ord försöker hennes far trösta henne.
Lyssna på ett imponerande berättande av Maria Callas, som får Gildas smärta att kännas.
Tutte le feste al tempio – Callas
En annan tolkning av Joan Sutherland i Bonynge-inspelningen från 1971.
Tutte le feste al tempio – Sutherland
Den stora duetten “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Synopsis: Vakterna dyker upp. Greven av Monterone förs till fängelsehålan. Vid hans åsyn svär Rigoletto hämnd på hertigen. Förgäves ber Gilda sin far om förlåtelse.
Verdi har skrivit en medryckande duett till den här scenen. Den hämndkrävande hatsången står i kontrast till Gildas förmildrande interjektioner.
Återigen en stor, imponerande föreställning av Maria Callas och Tito Gobbi med en klimax i slutet som ger gåshud…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACT III
Den tredje akten betraktas som operans musikaliska höjdpunkt, där kontrasterna kolliderar och leder till en katastrof. Särskilt kvartetten “Bella figlia dell’amore”, som redan beundrades av samtiden, och den överväldigande scenen på värdshuset vid floden är höjdpunkter i hela operalitteraturen.
La donna è mobile – kanske den mest kända arian överhuvudtaget
Synopsis: Rigoletto leder sin dotter Gilda till ett sjabbigt värdshus vid en flod. Rigoletto och Gilda närmar sig huset och kikar genom ett hål i väggen. Sparafucile sitter vid ett bord. Sparafuciles syster Maddalena har lockat in hertigen. De två ser hur hertigen går in i rummet för att tillbringa en natt med Maddalena.
Det finns en intressant historia kring denna berömda aria. När Verdi komponerade var han uppenbarligen medveten om hur populär denna aria skulle bli och vilken effekt den skulle ha på publiken. Därför höll han denna aria hemlig under lång tid. För att förhindra att melodin skulle läcka ut före premiären fick tenoren och orkestern själva ta emot arian först under de sista timmarna, strax före föreställningen. Den blev en sensation och alla nynnade den när de lämnade auditoriet.
Återigen valde Verdi menuets rytm. Hertigens personlighet och intentioner förblir fixerade på temat förförelse. Arien måste sjungas lätt och får inte urarta till ett vulgärt stycke. Denna del slutar vanligtvis med ett briljant högt B, även om Verdi komponerade detta en oktav lägre. Men ingen tenor har råd att sluta med ett lågt B, publikens bedömning skulle bli förödande.
Vi hör två tolkningar. Låt oss börja med den ojämförliga “la donna è mobile” av Pavarotti. Med charm, lätthet och elegans.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo sjöng sällan rollen som hertigen. Som baritonal tenor var Rigolettos tessitura för hög för honom. Hans tolkning av “la donna è mobile” från Giulinis inspelning är dock övertygande.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – den kanske mest kända kvartetten överhuvudtaget
Synopsis: Medan hertigen uppvaktar Maddalena måste Gilda inse att hertigen ständigt sviker henne
Denna berömda kvartett är skriven på ett mycket ovanligt sätt. Medan kvartetter vanligtvis fungerar med melodiska linjer har i denna kvartett endast tenorrösten en egentlig melodi. Vad som är mästerligt är att rösterna är skrivna helt oberoende av varandra, men ändå sammanvävda: Maddalena kvittrar ibland sextondelsnoter, Gilda sjunger vackra melodiska stycken och Rigoletto deklamerar. Den effekt Verdi skapar är revolutionerande och häpnadsväckande.
Detta gäller även den fantastiska scenografin, som Verdi/Piave beskriver i detalj. Rigoletto och Gilda är ute i mörkret och Maddalena och hertigen är inne i det upplysta rummet.
Jag har tagit med tre tolkningar, med början med den legendariska Caruso inspelningen. Ett fantastiskt dokument från operans gyllene era.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
Den stora åskscenen – Gilda offrar sig själv
Synopsis: Rigoletto skickar hem sin dotter med order om att fly till Verona förklädd i herrkläder. Rigoletto stannar kvar i huset för att ordna handeln med Sparafucile. Hertigen går upp till sitt rum. Under tiden har Gilda i hemlighet återvänt i herrkläder. Hon tjuvlyssnar på Sparafuciles samtal med Maddalena. De två diskuterar mordplanen. Maddalena vill att den okända ska skonas. Sparafucile vill ha pengarna. De kommer överens om att de skulle döda en främling och lägga honom i en säck om någon dök upp, annars måste gästen dö. Gilda inser situationen och vill offra sig själv. Hon går in i värdshuset och Sparafucile hugger den okände.
En annan av Verdis innovativa idéer väntar oss i den här scenen. Håliga, kusligt klingande ackord ljuder i orkestern och en osynlig manskör nynnar kromatiska sekvenser, vilket skapar ljudet av en vind som blåser genom träden vid flodstranden.
En spännande terzetto väntar oss i denna scen.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
Rigolettos tragiska upptäckt
Synopsis: Rigoletto närmar sig värdshuset med en båt för att hämta väskan med hertigens kropp. Han betalar Sparafucile och ger sig av med båten. När han ska kasta säcken i floden hör han plötsligt hertigens röst på avstånd. Han skär upp säcken. Till sin förskräckelse måste han inse att hans dotters kropp ligger i säcken. Gilda är döende och ber sin far om förlåtelse. När hon dör ropar Rigoletto “Ah, det är förbannelsen”.
Verdi låter aldrig sina älskade karaktärer dö utan tröstande melodier, så Gilda tar farväl av sin far med eteriska klanger.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
Och slutligen en annan underbar dödsscen med Gobbi och Callas.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Inspelningsrekommendation
DECCA med Sherill Milnes, Luciano Pavarotti och Joan Sutherland under ledning av Richard Bonynge och Londons symfoniorkester och kör.
eller
EMI med Tito Gobbi, Maria Callas och Giuseppe di Stefano under ledning av Tullio Serafin och Coro e orchestra del teatro alla Scala.
Peter Lutz, opera-inside, operaguide online för RIGOLETTO av Giuseppe Verdi
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!