FAUST av Charles Gounod – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Charles Gounods FAUST

Gounods Faust är en av de stora operorna. Det är ett mästerverk med många gripande scener som har blivit berömda. Rollen som Margeritue är en av de vackraste och mest krävande rollerna i operalitteraturen.

Innehåll

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

♪ Akt I (Studie-scenen)

♪ Akt II (Kirmesse-scenen)

Akt III (Trädgårdsscen, kärleksscen)

♪ Akt IV (Scenen med snurrhjulet, scenen med kyrkan, scenen med duellen)

♪ Akt V (Valborgsmässoafton, fängelsehålan)

♪ Inspelningsrekommendation

 

Highlights

A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Blomsteraria)

Salut, demeure chaste et pure

Ah! je ris de me voir (Jewel song)

O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Soldatkör)

♪ À l’étude mon maitre (Slutord)

PREMIERE

Paris, 1859

LIBRETTO

Jules Barbier, Michel Carré, baserad på Goethes roman med samma namn.

DE HUVUDROLLERNA

Faust, lärd (tenor) - Mefisto, djävul (bas) - Margarethe, en ung kvinna (sopran) - Valentin, Margarethes bror (baryton) - Siebel, en ung man (sopran) - Marthe, Margarethes granne (mezzosopran).

REKOMMENDATION AV EN UPPTAGNING

WARNER BROTHERS med Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson och José van Dam dirigerade av Michel Plasson och orkestern och kören från Capitole i Toulouse och den franska arméns kör.

 

 

Temat Dr Faustus

Legenden om Dr Faust går tillbaka till medeltiden och har satts i litteratur av olika författare och tonsatts av många kompositörer. Tänk bara på Berlioz symfoniska dikt eller Boitos opera Mefistofele. Den mest kända litterära modellen är Goethes. Han färdigställde sin Faust 50 år före Gounods urpremiär.

Mellan fransk grand opéra och tyskt filosofiskt djup

Barbier, en av de två librettisterna till Gounods Faust, hade redan tidigare erbjudit sitt libretto till Meyerbeer. Men Meyerbeer avböjde med motiveringen att Faust var en helgedom som inte borde skändas med profan musik.

Handlingen i Gounods Faust är i stort sett jämförbar med Goethes, men utan att ha det filosofiska och vetenskapliga djupet hos den litterära förlagan, vilket ofta gav verket förebråelsen av ytlighet. Gounods Faust skrevs under decennierna av det nöjeslystna Paris före det fransk-tyska kriget. Gounods Faust är inte en man som strävar efter världsförståelse. På Mephistos fråga vad han strävar efter nämner han kärlekens njutning. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). För Gounod var Margaretes tragedi den viktigare historien och han satte den i centrum för sitt verk. I slutändan är Faust en vacker fransk opera, med avsikt att inte bära alltför mycket ballast av den litterära modellen. I den tyska operabranschen kallas denna opera ofta “Margarethe” för att skilja den från Goethes Faust.

Orkets mottagande

Repetitionerna inför premiären 1859 var nervöst krävande. Gounod led under den diktatoriska teaterdirektören Cavalho, som samtidigt var pjäsens regissör. Dessutom sjöng hans hustru den kvinnliga huvudrollen. Som om det inte vore nog var han tvungen att ständigt skära i musiken, till och med på dagen för generalrepetitionen var operan fortfarande för lång med sina fyra timmar. En observatör som senare beskrev dessa scener var Jules Massenet, som bevittnade detta på nära håll som timpanist i orkestern. Operan hade till en början endast måttlig framgång, men fick många komplimanger av kritikerna. Framgången började under de följande åren i Tyskland. Efter en omarbetning för Grand opéra började världssuccén. Under åren mellan världskrigen blev operan till och med den mest spelade operan. Efter kriget föll den ur repertoaren på många håll och det tog flera decennier innan den återigen uppfördes mer frekvent.

Det finns alltså två versioner av Faust. Den ursprungliga versionen skrevs för Théatre lyrique och den moderna versionen anpassades av Gounod tio år senare för Grand opéra. Förutom att utöka balettscenerna innebar detta att de talade recitativen ändrades till sjungna och ackompanjerade recitativ.

Faust har ändå inte blivit en klassisk opera av “grand opéra”. Lyckligtvis kunde Gounod klara sig utan de vanliga överdimensionerade körscenerna, åskmusik och komplicerade världspolitiska konflikter.

Ouvertyren

I den första delen av ouvertyren råder en mystisk och dyster stämning. I den andra delen av ouvertyren presenterar Gounod oss två magnifika teman från operan (ett av dem finner vi i Valentins aria i andra akten) med en praktfull orkestrering.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

Rien!

Synopsis: Faust sitter i arbetsrummet. Han har otaliga böcker och atlaser framför sig. Rien! Han är förtvivlad, han har skaffat sig mycket kunskap men har ändå uppnått lite visdom. Han är trött på det ständiga sökandet efter meningen med livet. Giftbägaren är redan klar. När han för den till sin mun hör han sången från unga kvinnor och bönder.

Gounod förkortar Goethes berättelse. Med ett storslaget “Rien” sammanfattar han det första avsnittet av “Faus” med ett enda ord (Mefistos bet med Gud).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

Synopsis: Sången distraherar honom. Han prisar Gud. Men snart har han giftbägaren i handen igen. Kärlek, lycka och berömmelse har lämnat honom. Han vill göra ett sista försök, även med Satans hjälp. Han framträder faktiskt i Mefistos person. Han frågar Faust varför han kallade på honom. Faust avfärdar honom. Mefisto insisterar: Är det guld eller ära han vill ha? Då förklarar Faust: Han förklarar: “Kärlek är vad han saknar”. Mefisto skulle kunna uppfylla hans önskan. När Faust frågar honom vad han vill ha för det, svarar Mefisto att det världsliga livet kommer att tillhöra Faust, men att hans själ kommer att tillhöra honom i det hinsides.

I nästa scen hör vi Mefistos framträdande, som plötsligt står med en smäll framför den förvirrade Faust och frågar honom vad han strävar efter.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

Mefistofeles vision av Marguerite

Synopsis: Mefisto skapar en vision av Marguerite på spinnhjulet. Faust är trollbunden och förtrollad. Han skriver snabbt under Mefistos papper och får i gengäld en föryngrande dryck som han dricker girigt. Faust prisar triumfantligt sin ungdom.

Ett vackert stycke av Gounod med en vacker kompositionseffekt: när Faust tar emot Gretchens vision upprepas den jublande refrängen (“à moi les plaisirs”) flera gånger, en halv ton högre varje gång, vilket resulterar i en extatisk dragning (från 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

En annan tolkning med Björling och Siepi. Den fängslar med eld och extas. Inspelningen lider något av den dåliga kvaliteten på en liveinspelning.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

Valentin måste gå i krig

Synopsis: En mässa i staden. Valentin måste gå i krig. Han dricker och tittar eftertänksamt på en amulett av hans syster Marguerite som hon gav honom som talisman. Siebel och Wagner ser honom och frågar varför han är deprimerad. Valentin svarar att han måste lämna Margarete oskyddad. Siebel erbjuder sig att vakta henne. Valentin tackar honom, nu kan han i lugn och ro ansluta sig till armén.

Valentins aria blev ett av de mest populära styckena för barytoner och sjungs ofta i recitaler. Denna aria fanns ännu inte med i den första versionen av operan. Det var först under en Londonuppsättning 1865, när en baryton klagade över att Valentin inte hade någon vacker aria, som Gounod lade till detta stycke. Han tog ett tema från ouvertyren och gjorde det till denna vackra aria.

Denna aria var en av Hvorostovskijs stridshästar. Han sjunger avslutningen effektivt med en lång och högt sjungen slutnot.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

Robert Merrill hade en frodig, färgstark röst som kommer till sin rätt på ett underbart sätt i det här stycket.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofeles stora framträdande – le veau d’or, guldkalven

Synopsis: Wagner försöker muntra upp honom. Mefisto dyker upp. Han ansluter sig till de tre vännerna och hävdar att guldet styr världen.

Detta stycke är ett inslag i Opera Comique. När man tittar på Goethes Faust verkar det märkligt att djävulen i den här operan måste sjunga en Buffo-aria. Kanske är denna trivialisering en av orsakerna till att denna opera fortfarande inte har blivit lika framgångsrik i de tyskspråkiga länderna som i de engelskspråkiga.

Musiken börjar med en orkester fortissimo och Mefistos triumferande framträdande. Hans beskrivning av folket som dansar runt guldkalven måste sjungas med en sarkastisk ton. Stycket är kort men ändå krävande för sångaren, som måste föra fram nyanserna i denna aria över orkesterns “buller”.

Vi hör en bombastisk produktion från Wiener Staatsoper. Ruggiero Raimondi var en utmärkt, imponerande artist, utrustad med en imponerande, kraftfull ljudorgel.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Synopsis: När Wagner vill hälsa på honom tittar han på sina handflator och profeterar att han kommer att dö i nästa attack, och till Siebel att varje blomma som han från och med nu kommer att röra vid kommer att vissna. Sedan berömmer han Marguerites skönhet med hånfulla ord. När Valentin hör hennes namn attackerar han Mefisto med sitt svärd för att straffa honom. Hans svärd studsar av, en magisk kraft skyddar Mefisto och svärdet går sönder. Djävulen! Som enda möjliga försvar bildar Valentin och hans vänner ett kors med sina svärd. Mefisto retirerar.

Ett vackert körliknande stycke avslutar denna scen på ett effektivt sätt.

Svärdets kör – Blanc / Autron / Bertan

Faust ser Marguerite

Synopsis: De tre vännerna lämnar torget. Faust dyker upp och påminner Mefisto om sitt löfte. Han låter kvinnor dyka upp och ber Faust att göra sitt val, men Faust insisterar på den person han sett, Marguerite. Hon dyker snart upp tillsammans med Siebel. Mefisto jagar bort honom och Faust talar med Marguerite. Men hon avvisar honom. Faust låter sig inte avskräckas, han älskar henne ännu mer. Torget fylls återigen med människor.

Musiken till den här scenen har blivit känd under namnet “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

Den berömda tredje akten

Den tredje akten är den viktigaste akten i denna opera. Den varar vanligtvis i ungefär en timme och är en sekvens av magnifika scener.

Synopsis: Siebel befinner sig i trädgården nära Marguerites hus. Han är förälskad i henne och vill plocka blommor. Men knappt i handen vissnar de. När han lägger handen i den heliga vattenkrukan har han brutit förtrollningen och blommorna vissnar inte längre. Han ställer en bukett framför Margaretes dörr.

Siébel är en så kallad byxrulle och sjungs av en kvinna. Blomsterarenan är ett av de många stycken i denna opera som har blivit populärt. Den amerikanska mezzo Joyce di Donato sjunger ett fantastiskt rollporträtt i följande tolkning.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Faust stora Aria ” Salut! demeure chaste et pure “

Synopsis: Faust dyker upp i trädgården tillsammans med Mefisto. Mefisto ger sig av för att skaffa en gåva till Marguerite. Faust är ensam och i väntan på återföreningen med henne.

Ett inslag i denna berömda aria är att tenoren ackompanjeras av en soloviolin som spelar runt tenorens röst under hela stycket. Berlioz sade att detta trick av Gounod “är mycket mer av en skam än en hjälp för helheten, och jag tror att sångaren Duprez hade rätt, som en dag, när ett instrumentsolo i orkestern ackompanjerade honom under en romans, sade: “Detta djävulens instrument med sina löpningar och variationer irriterar mig som en fluga som snurrar runt mitt huvud och vill sätta sig på min näsa. ”

Conde kontrade att Gounod med violinen uttalar det som orden bara kunde säga till hälften (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Fausts ord är andliga och uttrycksfulla. Ord som “innocente et divine” eller “que de richesse (“hur rik”) ger sångaren möjlighet att visa sin rösts subtilitet och rikedom. Intensiteten ökar stadigt fram till arians höjdpunkt med det spektakulära höga C, som bör sjungas med smak och får under inga omständigheter vara grov och sugen på erkännande, vilket skulle förstöra stämningen i detta stycke. Stycket avslutas med ett vackert adagio av soloviolin.

Vi hör denna aria i två inspelningar.

Kanske är Björlings tolkning oslagbar. Han har spelat in denna aria upprepade gånger. I den här inspelningen ser vi honom i en tv-produktion. Vi märker en osäker blick i början, men sedan bedrar Björling lyssnaren från första sekunden och framåt. Han förvandlas till en öm, romantisk älskare. Hans sång och spel är av stor naturlighet, liksom det höga C. Detta framförande tillsammans med Enrico Caruso’s si och var en blåkopia för alla tenorer efter dem.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

Caruso, som hade en ganska baritonal röst, hade problem med höga toner i början av sin karriär. “När han gjorde sina första inspelningar var detta problem i alla fall löst, vilket den praktfulla inspelningen av Salut, demeure chaste et pure, som han sjöng i februari 1906 och där sammansmältningen av det lyriska med det heroiska hörs mycket vackert, visar: utvecklad från en öm mezza voce blommar rösten mer och mer och vecklar ut sig på ett praktfullt högt C, som inte ger några tecken på en besvärande plåga. ” (Fischer, stora röster)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

Marguerites känslomässiga berg- och dalbana

Synopsis: Mefisto är tillbaka och bär ett smyckeskrin under armen. Han lägger den bredvid Siebels bukett och skjuter bort den. Faust känner sig nu skyldig till Marguerites kyskhet, men Mefisto förvisar dessa tankar. Faust rör sig bort från huset och iakttar det på lyssnande avstånd. Marguerite dyker upp på ett eftertänksamt humör och minns sin avlidna mor och syster. Hon sitter vid spinnhjulet och sjunger balladen om kungen av Thule. Hon minns den unge man som hon hade sett på torget. Vem kan han ha varit? Hon tyckte om honom, men hon var för blyg för att prata med honom.

Den nionde scenen i tredje akten består av två höjdpunkter i operan. Marguerite sjunger först balladen om kungen av Thule och sedan den berömda juvelarrian.

I arian ” il était un roi de Thulé ” parafraserar Gounod verserna från Goethes Faust. Thule är en ö i Ishavet, kanske Island, där en kvinna sjunger melankoliskt om sorg, död och evig kärlek. Marguerite har förlorat sin mor och sin lillasyster. Nu är hennes bror en soldat som hon kanske aldrig mer får se. Hon känner sig ensam.

Callas har på ett underbart sätt fångat sångens melankoli. Hon kan på ett imponerande sätt sjunga de olika humörförändringar som Margarete går igenom i denna aria.

Il était un roi de Thulé – Callas

 

Marguerite ser smyckena – den berömda “smyckessången”

Synopsis: Marguerite ser Siebels bukett och tar den i sina händer. När hon ser smyckeskrinet tappar hon den enkla buketten. Fascinerad provar hon smyckena. Nu känner hon sig som en prinsessa. Om bara främlingen var med henne nu och kunde se henne.

Större delen av den här operan är skriven för en lirico-spinto sopran, en dramatisk sopran som troget kan gestalta hela spektrat av känslor: Hon måste skildra den unga kvinnans oskuld, sedan Fausts älskare, den trogna kyrkobesökaren, sedan den tragiskt övergivna och slutligen den vansinniga, fängslade. I denna aria läggs den koketta unga kvinnans musik till, spetsad med ornament. Detta stycke kräver alltså en lyrisk koloratursopran.

Detta breda spektrum av krav gör Marguerite till en av de mest krävande rollerna i operalitteraturen och är därför svår att fylla. Den berömda brittiska sångerskritikern John Stean skrev 1971 att i den historia som dokumenterats av skivor kunde endast fyra kvinnliga sångare täcka hela detta röstspektrum: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas och Montserrat Caballé. Det finns inspelningar av denna opera av två av dessa sångerskor.

Vi hör tolkningen i två inspelningar. Först Angela Gheorghiu och sedan den citerade Maria Callas.

Med stor lekfullhet och vacker röst hör vi först Angela Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

Nästa är Maria Callas. Det är fantastiskt vilka vokala nyanser hon kan få ut ur arian. “Om man efter kriget återigen uppnådde den enhetlighet i diktion och deklamation, de fina ordnyanserna och vältaligheten i framträdandet som Gounod krävde, så var det i denna föreställning” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

Mefistos trick och den stora kvartetten

Synopsis : Hennes granne Marthe dyker upp och beundrar Marguerite smyckad med juveler. Medan de småpratar dyker Faust och Mefisto upp. För att locka bort Marte från Marguerite hittar Mefisto på historien att han kommer för att berätta för henne att hennes man har dött. Snart uppvaktar han henne, eftersom hon nu behöver en ny. Marthe känner sig smickrad och tar med honom på en promenad. Faust och Margarete är nu ensamma. Margarete berättar om sig själv att hon är helt ensam. Mor och syster har dött och hennes bror är i krig.

Denna scen utvecklas till en vacker kvartett med ett rikt orkesterackompanjemang.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Den stora kärleksduetten mellan Faust och Marguerite

Synopsis : Mefisto lämnar Marthe och trollar fram en romantisk atmosfär för de två älskande.

Berlioz var mycket positiv till Gounods Faust. Han nämnde särskilt den här scenen: “Jag vet inte vad som är vackrare, sångens ljuva harmoni eller ackompanjemangets dolda orkestrering. Detta poetiska skymningsljus, detta musikaliska månsken, som smeker lyssnaren, förtrollar och förtrollar honom lite efter lite, och som är fyllt av en spänning som ökar ända till slutet, är beundransvärt. Och denna magnifika scen kröns av Margarethes monolog vid fönstret. Här bryter flickans passion ut i slutet med okuvlig kraft och gripande vältalighet. Och detta är, tror jag, partiturets mästerverk.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

Vi hör Jussi Björling i den här scenen med en vacker röst och ton.

Il était temps! .. O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

Marguerites tragedi

Synopsis: Månader senare. Marguerite väntar barn. Faust har lämnat henne. Hon är utsatt för bybornas hån. Hon längtar efter att få honom tillbaka, men innerst inne vet hon att han inte kommer att återvända till henne.

Vi hör denna elegi över Marguerite ackompanjerad av vackra svävande och surrande strängklanger.

Ils ne sont plus là!…. Il ne revient pas! – Benackova

Synopsis: Siebel dyker upp. Han bekänner sin kärlek och vill hämnas henne. Hon tackar honom, men har ännu inte gett upp hoppet om att han ska komma tillbaka. Hon går till kyrkan för att be om hans återkomst.

Denna tacksamma, tröstande sång är en vacker viloplats för operan.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Den demoniska kyrkoscenen

Synopsis: I gudstjänsten hör hon upprepade gånger Mefistos röst över körerna och hon svimmar.

Gounod hade ett nära förhållande till kyrkan. Som ung lekte han länge med tanken på att bli präst. Han gick på det teologiska seminariet och bar prästkåpa. Dessförinnan hade han varit organist och körledare i en kyrka i sex år. Gounod slets länge mellan världslighet och kyrka och lyckades aldrig lösa denna balansgång ordentligt. Detta ledde till en nervkris under kompositionen av Faust och han fick läggas in på sjukhus under en kortare tid.

Kyrkscenen med djävulen är ordspråksmässigt djävulsk och otroligt dramatisk i sin utformning och musik. Vi lyssnar på en inspelning med de utmärkta tolkarna Jose van Dam och Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Synopsis: Kriget är över.

Detta körstycke med balett är ett av de mest kända styckena i denna opera, den så kallade soldatkören.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Mephistos hånfulla serenad

Synopsis: Valentin återvänder till byn. Han har hört talas om sin systers vanära och vill konfrontera henne. Även Faust har gått till Marguerite eftersom han plågas av sitt dåliga samvete. Mefisto följer med honom och sjunger hånfullt en serenad för Margerete, som han kallar Katarina.

Denna djävulens aria skulle sjungas i fransk stil, inte djävulskt ful utan elegant road. Skratten i denna aria har blivit operahistoria.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

Det är värt att ta en titt på en legendarisk inspelning av Fjodor Sjaljapin, inte bara för dem som är intresserade av operahistoria . Denna ryska bas, född 1873 nära den tatariska staden Kazan, kallades också för historiens största bas. Huruvida detta är sant är svårt att bedöma. I vilket fall som helst var han den mest inflytelserika. Många av rollporträtten påverkas än i dag av honom. Om Sjaljapins Mefisto skrev Fischer (Great Voices): “I Serenaden tycks varje ton komma från ett annat hål, och enbart variationerna av det djävulska skrattet skulle kunna tjäna som undervisningsmaterial i generationer”. Faktum är att inspelningen är värd att lyssna på även enbart på grund av de olika djävulska skratten.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

Den dödliga duellen

Synopsis: Valentin ansluter sig till de två. Han vill ha tillfredsställelse och utmanar Faust till en duell. Han förbannar medaljongen som skyddade honom under kriget och kastar den. Han ställer sig mot Faust med svärdet. När de två slåss dör Valentin av ett smygande slag från Mefisto. Folk samlas i byn. Margarete springer också över.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Synopsis : När Valentin dör förbannar han sin syster och lovar henne ett liv i vanära tills hon dör.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive arrive à l’heure dite! – Merrill

Mefisto leder Faust till valborgsmässoafton

Synopsis: Mefisto ledde Faust in i bergen. Med en vild häxorgie vill han avleda den olycklige från sin sorg.

Se en klassisk balett med den vackra musiken till Walpurgisnatten i en rysk produktion.

Walpurgisnatt- Maximova/Yagoudin/Vlasov

 

Den andra stora kärleksduetten mellan Faust och Marguerite

Synopsis: Mefisto Faust och Mefisto besöker Marguerite i fängelsehålan. I sin sorg har hon dödat sitt barn. i sinnesförvirring sitter hon i en cell. När hon hör Fausts röst vaknar hon upp igen. Faust svär sin kärlek till henne.

Ah! c’est la voix du bien aimé!…. Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Den storslagna trion på dungeon-scenen

Synopsis : Faust vill fly med henne. Tiden pressar, för avrättningen sker vid soluppgången. Men Marguerite hör honom inte längre, hon har återigen blivit galen. När Mefisto dyker upp känner hon igen sin demon i honom. Hon skickar iväg dem och dör. Mefisto ropar “dömd” men himmelska körer ljuder och ropar: “Frälst”. Mefisto döms av ärkeängeln.

Denna trio är ett av de vackraste partierna i operan. Om man tar jämförbara scener från andra verk som riktmärke (t.ex. fängelsehålsscenen i Trovatore eller verk från den stora operan), är den här passageens korthet häpnadsväckande. Gounod komponerar denna passage kompakt och dramatiskt. Refrängen “Anges pures, anges radieux” (“rena strålande änglar, bär min själ till himlen där uppe”) upprepas flera gånger, alltid en halv ton högre, vilket utlöser en otroligt dramatisk effekt.

I den följande stora apotheosen med kör dömer ärkeängeln djävulen.

Vi hör denna slutscen i 3 tolkningar.

Vi börjar med inspelningen med Jonas Kaufmann från Metropolitan Opera.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

För älskare av historiska inspelningar: Nellie Melba är en av den gyllene erans legender. Hennes tolkning i denna trio från 1910 är “triumfatorisk, hennes röst skriker bokstavligen in i trions grymt utsatta höjder. Sångens portamento legato är underbar.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Tolkningen av denna trio bevisar hur dramatisk denna del av operan är, och att det är en av de mest dramatiska delarna i operahistorien. De tre sångarnas prestationer är formidabla och slut B av tenor och sopran är storslaget.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

Inspelningsrekommendation av operan FAUST

WARNER BROTHERS med Cheryll Studer, Richard Leech, Thomas Hampson och José van Dam under ledning av Michel Plassson och orkestern och choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om FAUST av Charles Gounod.