Operaguiden på nätet om ANDREA CHÉNIER
Umberto Giordano nådde en sensationell framgång med denna opera redan innan han fyllde trettio år. Han blev odödlig och tillsammans med Mascagni, Leoncavallo och Puccini en av de fyra ljusaste stjärnorna på “Verismo-himlen”.
Innehåll
Inspelningsrekommendation
Höjdpunkter
Premiär
Milano, 1896
Libretto
Luigi Illica, baserad på den historiska personen André Chénier.
Huvudroller
Andrea Chénier, författare och poet (tenor) - Gérard, tjänare till grevinnan Coigny och senare åklagare (baryton) - Maddalena, dotter till grevinnan Coigny (sopran) - Roucher, vän till Andrea Chénier (bas) - Bersi, tjänarinna till Maddalena (mezzosopran).
Inspelningsrekommendation
EMI med Maria Callas och Mario del Monaco under ledning av Antonino Votto och kören och orkestern vid La Scala i Milano. En alternativ inspelning är Luciano Pavarotti och Montserrat Caballé under ledning av Riccardo Chailly (DECCA).
Kommentar
Historia och premiär
Som ung kompositör stod Giordano under flera år under kontrakt med förlaget Sonzogno, som jagade bort honom med orden “att han är helt utan talang”. Den helt utblottade Giordano var desperat och bad sin vän, den då välkände kompositören Franchetti, att medla. Sonzogno, som också var chef för La Scala, gav Giordano en ny chans. Luigi Illica skrev 1894 ett libretto till honom för en berättelse om den franske poeten “Andrea Chénier”. Nu flyttade Giordano till Illica i Milano och började komponera under miserabla förhållanden. Ibland bodde och komponerade han i förrådet till en begravningsbyrå, i vars övre våningar Illica bodde. Han arbetade på operan under de följande två åren. När han överlämnade det färdiga manuskriptet till impresario förkastade Sonzognos musikaliska rådgivare det. Giordano var förkrossad och kontaktade den numera berömde Pietro Mascagni, kompositören av “Cavalleria rusticana”. Han lyckades lugna Sonzogno som accepterade verket med grymma röster. Vid den här tiden var Sonzogno mycket kontroversiell som chef för La Scala, eftersom han hade drabbats av många misslyckanden med olika produktioner och fruktade att få en ny flopp med “Andrea Chénier”. Även med den framgångsrika operan “Carmen” hade han lidit skeppsbrott. Spänningarna mellan Sonzogno och Giordano ökade ytterligare när tenoren vägrade att sjunga sin roll och man var tvungen att hitta en ersättare. Atmosfären var alltså mycket spänd när ridån gick upp i mars 1896. Redan den första arian måste upprepas och föreställningen visade sig bli en storslagen triumf. Giordano var tvungen att kliva framför ridån tjugo gånger och räddade på så sätt Sonzogno, som var överlycklig över den överraskande vändningen.
Librettot
Luigi Illica utgick från den historiska figuren “Andrea Chéniers” öde och uppfann en kärlekshistoria till det. Roucher samt Maddalena och Gérard är fiktiva karaktärer. När Illica arbetade med operan skrev han också på “Tosca” och “La Bohème” tillsammans med Giacosa. Medan Giacosa var den poetiske “versförfattaren” var Illica den överdådige “berättaren”. Det är häpnadsväckande hur många intriger och scener han införlivade i “Andrea Chénier”: vi ser Ancien Régimes förnämliga slott, herdebilden, gatuscener i Paris, ett revolutionsdomstol, fängelsehålor, avrättningsscenen och till detta kan vi lägga till ett dussintal scenroller. Det är tack vare sin fantasifulla kraft som Umberto Giordano har kunnat få inspirerande bilder för sitt kompositionsarbete.
Musiken
Var det det rena materiella behovet som inspirerade Giordanos kreativa anda? Han erbjuder lyssnaren ett häpnadsväckande antal stora melodier, färgstarka scener och stora känslor. Giordano hittade de rätta tonerna för alla scener och roller, och vid 27 års ålder var han på toppen av sin skaparkraft. Sedan i dag sjöng alla tenorer och sopraner som hade rang och namn de attraktiva rollerna. Ett par utlöste till och med ett sångarkrig som blev berömt (se längre fram). På så sätt blev detta verk en klassisk “sångaropera”, med alla de för- och nackdelar som detta medför.
ANDREA CHÉNIER Akt 1
Synopsis: 1789 i en grevinnas slott. Förberedelserna för en bal är i full gång. Förutom många adelsmän är även författaren Andrea Chénier inbjuden.
En kort orkesterintroduktion beskriver i blommiga färger den dekadenta överflödet vid adelsmännens fest under en hungervinter. Tjänaren Gerard kommenterar hånfullt adeln, hånfullt ackompanjerad av orkesterns höviska dansmusik. I den andra delen övergår musiken till en hotfull stämning som förebådar den kommande undergången.
Questo azzurro sofà – Nucci / Howlett
Tjänstemannen Gérard är förälskad i Maddalena
Synopsis: Tjänstemannen Gérard hatar aristokraterna, men är i hemlighet förälskad i Maddalena, grevinnans dotter.
Musiken förändras när Maddalena anländer, mjuka harp- och vindklanger ackompanjerar henne. Även Gérard, vars röst hörs i bakgrunden, har plötsligt lugnat ner sig igen.
Il giorno intorno – Nucci / Caballé
En tonmålning från Ancien Régime
Synopsis: Maddalena, bunden i en stram livstycke, väntar på balen.
Ett elegant, höviskt motiv inleder denna passage, som tillsammans med det andra vackra och upprymda dansmotivet målar upp en underbar musikalisk bild av Ancien Régime.
Soffocco, moro tutta chiusa – Tebaldi
Den pastorala herdescenen
Synopsis: En teatergrupp spelar upp en herdescen för underhållning.
En romantisk pjäs med kvinnokör och ackompanjerad av harpa.
O Pastorelle, Addio
“Un di all azurro”
Synopsis: På balen provocerar Maddalena Chénier med ord om kärlek. Han försvarar den sanna kärleken och uttrycker sitt förakt för adeln, som inte bryr sig om folkets elände.
Denna berömda aria ställer tenoren inför en fysisk utmaning. Långa deklamatoriska och kraftfulla passager, ibland i höga tonlägen, utmanar tenoren. Arien varar i långa 6 minuter inklusive recitativ.
Du kommer att höra denna aria i två versioner, en lyrisk av Pavarotti och en heroisk av Franco Corelli.
Låt oss börja med Luciano Pavarotti. Den är i en lyrisk, varm ton.
Un di all azzuro (1) – Pavarotti/Chailly
Franco Corelli var inte en tenor med lyriska nyanser. Fischer (Grosse Stimmen): “Hans Squillo tycktes skära genom ståldörrar … Man väntar förgäves på subtila effekter, på värden och nyanser med Corelli, som tenor för den segerrika höghöjdsbalken och stålet har han knappast någon jämlike”.
Un di all azzurro (2) – Corelli/Santini
Synopsis: Gérard kallar i hemlighet hungriga bönder till salen som börjar tigga. Grevinnan låter kasta ut dem, varpå Gérard högljutt säger upp sin tjänst i slottet.
ANDREA CHÉNIER Akt 2
Synopsis: Fem år senare. Frankrike styrs av Robbespierre och har blivit en polisstat.
Per l’ex inferno
Synopsis: Maddalena överlevde utrensningarna. Hon åtföljs av den trogna tjänaren Bersi, som hyr ut sig som så kallad “Merveilleuse” (prostituerad). Hon bevakas misstänksamt av en “Incroyable” (en angivare), medan en galgenvagn med dödsdömda kör förbi. Bersi letar efter Chénier.
Temer perché – Ewing
Chénier är i kontakt med en okänd
Synopsis: Chénier har fått veta att han finns med på en lista över allmänna fiender. Hans vän Roucher råder honom att fly. Han har skaffat sig ett pass, men Chénier vill först träffa en främling som han sedan en tid tillbaka står i korrespondens med.
Credo a una possanza arcana – del Monaco
Synopsis: Roucher varnar för att brevet kan vara en fälla.
Roucher uttrycker en rädsla för att brevet kan komma från en “Merveilleuse”, det musikaliska motivet som ljuder i början är mycket kokett. Chéniers drömmar om ett möte tycks brista.
Calligrafia invero femminil! – Pavarotti / Nucci
Gérard är på jakt efter Maddalena
Synopsis: Inte långt från dem dyker Gérard upp. Informanten är med honom. Gérard ger honom beskrivningen av en kvinna som han letar efter.
Ecco laggiu Gérard – Pavarotti / Nucci / de Palma / Krause
Synopsis: Bersi övervakas i hemlighet av informatören och har hittat Chénier på mötesplatsen. Hon meddelar honom att en dam har dykt upp. Roucher varnar och ser det bekräftat: en “merveilleuse”, men Chénier vill tala med damen. Det mörknar och en patrull tänder lamporna på bron.
Giordano har målat två vackra bilder i detta korta stycke. I den första delen skymningsstämningen och efter dialogen i den tredje delen vakternas så kallade “Ronda”, ackompanjerad av trummor.
Non mi saluti?
Kärleksduetten
Synopsis: Maddalena dyker upp i kläderna från en sömmerska. Informanten har känt igen henne och följer efter henne. Nu möter hon Chénier och avslöjar sig som kvinnan som skrivit breven till honom. Chénier känner först inte igen henne. När hon tar av sig huvan känner Chénier igen grevinnans dotter. Hon har förlorat sin familj och fruktar nu för sitt eget liv. Chénier erbjuder sin hjälp och de två bekänner sin kärlek till varandra.
Det är den extatiska duetten mellan två själar som erkänner sin kärlek i nöd.
Ora e soave – Domingo / Scotto
Tävlingen mellan Maria Callas och Mario del Monaco i denna opera om vem som kan sjunga högre i de två duetterna blev berömd. Låt oss lyssna på den första duetten.
Ora e soave – Callas / Monaco
Synopsis: Under tiden har Gérard blivit informerad av informatören och har skyndat sig dit. Han hamnar i en duell med främlingen medan Roucher flyr med Maddalena. Gérard blir sårad, men låter Chénier gå när han inser att det är poeten som han hade lyssnat till på nämnda bollkväll.
ANDREA CHÉNIER Akt 3
“Nemico della patria“
Synopsis: För några månader senare. Gérard får reda på att Chénier har blivit arresterad. Han hoppas nu få sin chans att få tag på Maddalena och trots sitt dåliga samvete förbereder han åtalet mot Chénier, vars skuld han inte är övertygad om innerst inne.
Denna aria och scen påminner omedelbart om den brutala och iskalla Scarpia. Det är inte konstigt att båda härstammar från Illicas penna. Den kräver en baryton med en stark, dramatisk röst. Ariens första del är mörk, den andra delen visar en passionerad Gérard och arian avslutas med ett extatiskt rallentando på “tutte le genti amar”.
Lyssna på en imponerande tv-inspelning av Giuseppe Taddei, en stor sångare och utmärkt skådespelare. De tre delarna framfördes av honom med vokal och skådespelarisk noggrannhet och skicklighet. Hans vokala och skådespelarmässiga scennärvaro i detta stycke är imponerande.
Nemico della patria – Taddei
“La mamma morta“
Synopsis: Magdalena sörjer sina föräldrars öde, som hon förlorade i revolutionens tumult. Hon söker upp Gérard och ber honom att släppa Chénier. Gérard bekänner sin kärlek till Maddalena och Maddalena erbjuder honom en kärleksnatt när han släpper Chénier.
Denna aria av Maddalena består av två delar. I början är den en bitter anklagelse mot revolutionens grymheter, i den andra delen hör vi en extatisk kärlekshymn. Den inleds med en ensam cello som börjar “Con espressione”. Maddalena börjar med tio toner som viskas på samma tonhöjd “La Mamma morta”, blek och uppgiven. Musiken accelererar och fylld av fasa ser hon framför sig sin familjs brinnande hus. Eldens sprakande kan höras fruktansvärt i stråkarnas bleka tremolo. Vid omnämnandet av Bersi flimrar värme upp, och kort därefter ändras tonen tillbaka till bitterhet över att Bersi var tvungen att sälja sig själv för att säkra deras båda överlevnad. En ensam viola med ett smärtsamt och tröstande motiv leder in i den andra delen. Stämningen förändras inom några takter. Maddalena sjunger om sin kärlek. Med en vacker passage “nei miei occhi” öppnar sig hjärtat. Giordano ökar tempot och intensiteten flera gånger och når klimax med den högsta tonen B på “Ah io son l’amor”. I slutet faller Maddalena tillbaka till resignationen från början med det fruktansvärda “e vi bacia la morte” (och döden kysser dig).
Om du känner till filmen “Philadelphia” kanske du minns hur Tom Hanks förklarar scenen från Andrea Chenier “La mamma morta”, sjungen av Maria Callas, för Denzel Washington.
La mamma morta (1) – Callas
Du kommer att få höra en hemsökande tolkning sekund av Anna Netrebko.
La mamma morta (2) – Netrebko
“Si fui soldato“med Luciano Pavarotti
Synopsis: Chénier står inför rätta. Han försvarar sig med ett flammande tal. Ja, han hade varit en soldat vars vapen var fjädern. Men försvaret hjälper inte, han döms till döden.
Det är Chéniers stolta självförsvar. Ariens höjdpunkt ligger på ordet “Uccidi” (“döda”), han räknar själv inte med att komma levande ur denna historia.
Lyssna på detta stycke i en fantastisk tolkning av Luciano Pavarotti.
Si fui soldato – Pavarotti
ANDREA CHÉNIER AKT IV
“Come un bel di di maggio” – Chéniers stora avskedsaria
Synopsis: Chénier och Roucher sitter i fängelsehålan och väntar på sin avrättning. Han läser sina sista verser för dem, vilket ska göra det lättare för dem att lämna dem.
Denna berömda aria börjar i en stämning i moll (introducerad av en oändligt sorglig klarinett) och övergår i en passionerad extas i dur.
Lyssna på denna scen i en vacker, nästan överväldigande tolkning av Jussi Björling. Han sjöng aldrig Chenier i operahuset. Hans tolkning övertygar med den vackra linjen och den melankoliska Björling-klangfärgen.
Come un bel di di maggio (1) – Björling
En annan tolkning av Alfred Piccaver (1883-1958).
Come un bel di di maggio (2) – Piccaver
En extatisk final
Synopsis: Med Gérard’s hjälp kunde Maddalena smyga in i cellen för att dö med Chénier. De försäkrar sig själva om sin eviga kärlek och leds på vagnen till schavotten.
Sällan har hettan i “Vicino a te” nåtts i en duett. 140 takter med glödande musik varvat med extatiska, höga toner.
En magnifik duett av de två stora rösterna från sextiotalets Italien. En extatisk avslutning som motsvarar texten “La nostra morte è il trionfo dell’amor” (från 4:25). är inte på något sätt sämre.
Vicino a te – Corelli / Tebaldi
Hier noch die zweite Stelle des Sängerkriegs zwischen del Monaco und Callas, die berühmt geworden ist.
Vicino a te – Callas/del Monaco
Einspelningsrekommendation
EMI med Maria Callas och Mario del Monaco under ledning av Antonino Votto och kören och orkestern vid La Scala i Milano.
Alternativt Luciano Pavarotti och Montserrat Caballé under ledning av Riccardo Chailly (DECCA).
Peter Lutz, opera-inside the online opera guide to ANDREA CHÉNIER from Umberto Giordano
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!