RHENGULDET av Richard Wagner – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Wagners RHENGULDET

Med “Rhenguldet” skildrar Wagner med mästerliga musikaliska medel Rhen sjöjungfrur och gudarnas världar, Nibelungarnas underjordiska värld och Valhalla slott. Efter en kompositörsblockering på nästan sex år exploderade 40-åringens kreativitet och han komponerade denna färgstarka värld på sex månader. Det är ofattbart att “Rhenguldet”, när det hördes för första gången 23 år senare i samband med en Ringföreställning i Bayreuth, fortfarande övertygade som ett visionärt verk.

 

 

Innehåll

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

♪ Akt I (Rhen-scenen)

♪ Akt II (Scen med gudarnas slott)

♪ Akt III (Nibelheim-scenen)

♪ Akt IV (Förbannelsescen, final)

 

Highlights

♪ Vorspiel

♪ Weia, Waga Woga Woga du Welle (Rhen sjöjungfrur sång)

♪ Intermezzo till tredje akten

♪ Weiche Wotan Weiche

♪ Abendlich strahlt der Sonne Auge

♪ Rhenguldet! Rhenguldet! Reines Gold (Finale)

 

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

 

 

 

PREMIERE

München, 1869

LIBRETTO

Richard Wagner, baserat på en mängd olika primärkällor. De viktigaste är: De viktigaste är den grekiska mytologin, den nordiska Edda-sagan och Völsung-sagan samt den tyska Nibelungenlied.

DE HUVUDROLLERNA

Wellgunde, Flosshilde och Woglinde (mezzosopran / alt / sopran), sjöjungfrur och Rhen sjöjungfrur, väktare av Rhineguldet - Wotan, gud och världens härskare (baryton) - Fricka, äktenskapets gudinna och Wotans hustru (mezzosopran) - Freia, gudinna och väktare av den eviga ungdomens äpplen, syster till Fricka (sopran) - Donner och Froh, gudar och bröder till Fricka (baryton/tenor) - Erda, sierska och mor till nornorna (alt) - Loge, halvgud och Wotans assistent (tenor) - Fasolt och Fafner, jättar (bas/bas) - Alberich, Nibelunge (baryton) - Mime, Nibelunge och bror till Alberich (tenor).

REKOMMENDATION AV INSPELNINGEN

DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter och Gustav Neidlinger dirigeras av Georg Solti och Wiens filharmoniker.

 

 

 

Förberedande evenemang

Synopsis Rhenguldet

 

 

Ringen, ett långt planerat arbete

Wagner planerade ett storskaligt verk redan när Lohengrin komponerades, i slutet av 1840-talet. Han övervägde olika material, bland annat “Jesus från Nasaret”. Till slut motsvarade “Nibelungarnas sång” mest hans idéer och blev en viktig litterär grund. Som alltid började Wagner med librettot. Intressant nog började han med “Siegfrieds död” (som senare fick namnet Götterdämmerung, Gudarnas skymning). Han skrev texten bakifrån och framåt, så att texten till Rhenguldet 1853 var den sista som skrevs. Wagner satte snabbt igång med komponerandet och han skrev operan 1853/54, delvis under sin vistelse i Italien.

Han ville inte föra upp verket på scenen förrän alla fyra operor hade skrivits. Men Ludwig den andra beordrade premiären mot Wagners vilja 1869 i München, sju år före den första föreställningen av Ringen i Bayreuth.

 

Den första delen av ringen

I Rhenguldet, av Wagner kallad förafton, presenteras de grundläggande konflikterna i tetralogin, särskilt kontroversen om makt och kärlek, som sedan leder till kampen om ringen.

 

Tolkningen & mycket mer information

I det övergripande porträttet till ringen presenterar jag de olika tillvägagångssätten för tolkningen av verket. För att läsa dem, klicka på länken nedan. Dessutom hittar du där mycket mer information om historia, tolkningar, teori om ledmotiv etc.

LÄNK TILL WEBBPLATSEN MED BILDINFORMATION OM WAGNER’S RING

Källor

Wagner sammanställde ringens historia från en mängd olika originalkällor. Nämnas kan följande: Den grekiska mytologin, de nordiska sagorna Edda och Voelsung samt den tyska Nibelungenlied.

Språket – Wagners stavningsrym

I sina texter använde Wagner ofta den nordiska stavningsrimmet, vilket är en källa till underhållning för vissa lyssnare till hans operor och läsare av hans texter. Två exempel från Rhen sjöjungfrur sång i Rhenguldet.

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!

Vad var orsaken till denna märkliga poesi även för infödda personer? Wagner var en utmärkt kompositör av sånger. Han var medveten om att det tyska språket med sina många konsonanter inte var det perfekta språket för sångtexter. Mest störande var de konsonanter som fanns i slutet av ordet. Det är alltså uppenbart att stavningsrimmet inte var ett mål i sig, utan ett sätt att hantera det tyska språket genom att fylla meningarna med vokaler på ett sångarorienterat och sångarvänligt sätt.

Ledmotiven håller ihop verket

Ringen är inte längre strukturerad av arior och duetter, nummeroperan ger vika för “Musikdrama”. Som ett viktigt strukturellt element och som en klammer mellan de fyra verken använde Wagner ledmotiv som vi möter gång på gång i alla fyra operorna. Varje viktig detalj, vare sig det är personer eller saker (till exempel kamouflagehjälmen eller svärdet), har sin musikaliska formel. Wagner använde denna teknik redan i tidiga verk och i Ringen blir den den viktigaste kompositionsprincipen. Ernst von Wolzogen, en elev till Richard Wagner, utarbetade en översikt över motiven före den första uppförandet av Ringen 1876 och gav dem namn (t.ex. “Förbannelsemotiv” eller “Valhallamotiv”). Antalet ledmotiv uppskattas till långt över hundra! Motiven (vissa av dem är bara korta fraser) förändras, vävs in i varandra, skapar nya motiv igen och blir på så sätt ringens stilbildande element. De tjänar lyssnaren som minnesmotiv, kommenterar händelserna på scenen och visar på samband. Det kan jämföras med berättarens roll, “som kommunicerar med publiken ovanför karaktärernas huvuden” (Holland, operaledare). Man talar också om musikens semantisering. Wagner tolererade Wolzogens uttalanden men varnade för att reducera verket till ledmotiven. Wagner själv kallade dem för “Errinerungsmotive” (minnesmotiv). I denna operaguide presenterar vi cirka tre dussin av de viktigaste motiven var för sig (i porträtten av respektive verk).

Orkestrering

Wagners orkester upplevde en enorm massuppbyggnad av instrument med Ringen och går långt utöver vad som krävs för exempelvis Lohengrin. Wagners mål var dock inte volym, utan en differentiering av klangfärgerna för att maximera motivens uttrycksfullhet och variation.

Historia och urpremiär

Nästan sex kompositoriskt magra år låg bakom Richard Wagner när han 1853 började tonsätta “Rhenguldet”. Han hade dock utvecklat många av ledmotiven under denna tid. Hans hälsa var inte god, och under en vistelse i La Spezia (Italien) sjönk han in i ett transliknande tillstånd och kände sig som om han sjönk ner i vatten. Denna upplevelse inspirerade honom till att skriva förspelet till “Rhenguldet”. Dammen bröts och han började komponera verket i Zürich. År 1854, knappt ett år efter vistelsen i La Spezia, var partituret färdigt. Verket låg nu i en låda i 15 år, eftersom Wagner endast ville framföra det som en del av en komplett Ringföreställning i en teater som byggts speciellt för ändamålet. Ludwig II, som ägde uppföranderätten, ville inte vänta längre och beslutade 1869 att ta itu med den första föreställningen i München. Wagner blev förskräckt och ville övertala den unge kungen att avstå från planen. Men denne var fast besluten att genomföra sitt projekt. Wagner gjorde från det avlägsna Tribschen allt för att sabotera produktionen, men utan att äventyra kungens generösa pension, som garanterade honom ett bekvämt liv i Tribschen. När föreställningen riskerade att misslyckas på grund av problem med scentekniken hotade han kungen att avsätta den unge Richter som han hade utsett för att hjälpa till att förverkliga produktionen. Men Ludwig stod fast, och med hjälp av den genialiske scenteknikern Carl Brandt (som senare gav honom ett handtag i Bayreuth) övervanns de tekniska problemen och den första föreställningen (utan Wagners närvaro) den 22 september 1869 på Münchens nationalteater blev en lysande succé. Ludwig blev upprörd över Wagners intriger och övervägde till och med att avbryta sitt ekonomiska stöd till mästaren.

 

 

 

Förberedande evenemang

Synopsis: Världen vilade i sitt ursprungliga tillstånd. Den var inte grumlad av någon dominans. Den vilade på världsaskan. Trädet var roten till den heliga ordningen. I dess skugga bubblade en källa, som matade världsaskan med sin eviga visdom. I marken, i en dimmig grav sov Erda. Den klokaste av alla människor. En orädd gud med namnet Wotan sökte makten. Han kom för att dricka ur visdomens källa. Ett av sina ögon betalade han som en evig gåva. Han ville använda den vishet han fått för att skapa en ny världsordning. Genom lagar och kontrakt som utformades enligt hans vilja. Från världsaskan bröt Wotan av en gren. Han skar sedan ett skaft till sitt spjut. I spjutet ristade han in kontrakten och lagarna i runor. Wotan hade på så sätt tagit över styret av världen. För att demonstrera och befästa sin makt ville Wotan bygga ett slott. På råd av Loge gav han jättarna Fafner och Fasolt i uppdrag att bygga det. Som belöning lovade Wotan dem den vackra gudinnan Freia. Jättarna skapade ett gudarnas slott. Wotan kallade det Valhalla. Asken föll och källan torkade ut för alltid. Wotan lät stapla träet i stockar runt slottet. Eldguden Loge skulle antända dem när gudarnas slut närmade sig. Naturen hade skadats, genom Wotans upprördhet mot asken. Eftersom Freia garanterade evig ungdom för gudarna, och därför var oersättlig för dem, skickade Wotan Loge ut i världen, för att hitta ett annat sätt att betala jättarna.

Öppningen: det ursprungliga tillståndet

Wagner skrev preludiet till Rhenguldet redan 1853. 17 år senare hördes det för första gången i München. Det är otänkbart att när stycket hördes för första gången i Bayreuth, 23 år efter kompositionen, ansågs det fortfarande vara visionär framtidsmusik.

Preludiet utvecklas från ett djupt E-dur-ackord. Åtta kontrabasar, en fagott och senare hornen börjar med ett urmotiv, det så kallade Genesismotivet. Det är världen i sitt ursprungliga tillstånd, skapelsen ur ingenting. Vi möter det så kallade Genesis-ledmotivet i detta preludium.

Musikaliskt citat: Genesismotiv

Efter två minuter ändras motivet till en vågig melodi som föreställer floden Rhen som flyter slött fram. Det är Rhenmotivet som presenterar världen i sin naturliga ordning.

Musikaliskt citat: Rhen-motivet

Wagner skapar ett unikt preludium från E-dur-ackordet. Detta ackord dröjer sig kvar i 136 takter och utgör grunden för ett gigantiskt crescendo, som på ett magiskt sätt leder lyssnaren in i undervattensvärlden hos Rhenmermaiderna.

Det är ett uppvaknande från djupet. För att kunna spela den låga Eb måste kontrabasen stämma den lägsta strängen på sitt instrument lägre än vanligt. Fler och fler instrument stämmer in och driver ackordet i vågor framför sig tills ridån avslöjar sceneriet i första akten.

Vorspiel – Solti

Synopsis: På botten av Rhen. Rhen sjöjungfrur Woglinde, Wellgunde och Flosshilde vaktar Rhen-guldet. Det ligger mitt i ett rev i Rhen. Dvärgen Alberich från Nibelungarnas folk dyker upp. Fascinerad iakttar han sjöjungfrurna och försöker lustfyllt erövra åtminstone en av dem. De tre sjöjungfrurna tittar nyfiket på honom, och snart retas de med den klumpiga dvärgen.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

Alberich upptäcker Rhenegold

Synopsis: Alberich upptäcker ett starkt ljus som han dras magiskt till. Trovärdigt berättar Rhen-döttrarna för honom att Rhenguldet där skimrar i den uppstigande solens strålar.

Guldets skönhet visar världen i sin naturliga ordning, obehindrad av någon dominans. Rhin-tjejerna som dess väktare är inte underkastade någon makt. De sjunger om skatten med det så kallade Rhineguldmotivet:

Musikaliskt citat: Rhenguldetmotiv

 

Synopsis: Den som smider den till en ring ger den makt över världen, men bara om han avstår från kärleken.

Rhen sjöjungfrur avslöjar hemligheten med guldet:

Endast den som fösar kärlekens makt, bara den som fösar kärlekens glädje,
endast han kan uppnå magin för att forma guldet till en ring

I den tyska texten: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”

Vi hör i denna scen det så kallade avsägelsemotivet. Motivet hörs i trombonerna och Wagner-tuborna, vilket ger motivet en speciell, mörk klangfärg:

Musikaliskt citat: avståendemotiv

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rhenguldet! Rhenguldet!)

Du kan se en andra version i en produktion från Sverige.

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rhenguldet! Rhenguldet!)

 

Synopsis: Alberich tvekar inte. Förbittrad över att inte ha fått kärlek från mermais, förbannar han kärleken och den och stjäl guldet under vakternas förskräckta blick.

Rhen-döttrarna var sorglösa, de kunde inte föreställa sig att någon skulle avstå från kärlek för guld. De var säkra, eftersom Alberich verkade vara förälskad i dem. . Men Alberich är störaren av den naturliga ordningen, vars drivkraft är girighet och makt. Eftersom kärlek var omöjlig för honom vill han åtminstone ha makt. (“Om jag inte kan utpressa kärlek, så kan jag genom list uppnå njutning”, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust!”).

Övergångsmusik i stället för aktens final

Wagners ringmusik utspelar sig i genomkomponerade scener i “Musikdramaets” anda. Vi hör alltså inte en aktfinal, utan vi hör en så kallad förvandlingsmusik, medan scenografin byter till nästa scen. Dessa övergångar är extremt krävande för produktionen, eftersom de är synliga och därför måste smälta in i varandra. I övergångsmusiken till nästa scen framträder ett annat motiv, det är ringmotivet.

Musikaliskt citat: ringmotiv

 

Orchesterzwischenspiel – Böhm

 

 

 

 

 

Synopsis: Ett bergigt landskap. På gudarnas slott väcker Fricka sin make Wotan. Han är fortfarande överväldigad över att hans slott Valhalla är färdigt. Fortfarande höljd i dimma står den stolt på ett berg som byggts av jättarna Fafner och Fasolt.

I orkestern hör vi ett motiv som kommer att följa lyssnaren genom alla fyra kvällarna. Det är Valhalla-motivet.

Musikaliskt citat: Valhalla-motiv

I denna scen hör vi George London som Wotan och Kirsten Flagstadt som Fricka. London var Wieland Wagners föredragna skådespelare för gudarnas fader. Hans skådespeleri var uttrycksfullt och han var välsignad med en kraftfull röst. Kirsten Flagstadt, trettiotalets mest kända Brünnhilde, sjöng en enastående Fricka i Soltis berömda Ring-inspelning från femtiotalet.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London

Wotans dilemma

Synopsis: Men Wotan är i knipa. Han har lovat de två jättarna gudinnan Freia som belöning. Fricka förmanar honom att inte ge bort sin syster Freia, för bara hon kan försäkra gudarna om sin eviga ungdom. Wotan påminner sin hustru om att det var hon som bad honom om slottet, för hon ville binda den notoriske bedragaren Wotan till sig själv. Freia dyker upp tillsammans med sina bröder Donner och Froh. Hon är panikslagen eftersom hon har hört talas om Wotans affärer. Nu måste Wotan lova att inte ge bort Freia.

Fricka och Wotan får inga barn tillsammans. Så Fricka, som äktenskapets gudinna, är beroende av andra åtgärder för att cementera äktenskapet. Hon hoppas att slottet ska binda hennes make till henne.

Freia, kärlekens och ungdomens gudinna, är den enda gudinna som kan odla de gyllene äpplen som garanterar gudarna evig ungdom. I brist på pengar gav Wotan henne som pant, eftersom han vet att Fricka är oersättlig. Wotan är en spelare som alltid spelar för seger med höga insatser.

Wotan kan inte vägra att betala eftersom han vet hur viktigt det kontrakt han har ingått är. Kontrakten säkrar hans dominans och spjutet som Wotan alltid bär med sig är en symbol för detta. I spjutet har han ristat in runorna från de avtal som säkrat hans herravälde. Wagner komponerade ett Leitmotiv för detta spjut. Vi hör motivet i forte spelad tung mässing. Det kallas spjut/avtalsmotivet.

Musikaliskt citat: Kontrakt och spjutmotiv

Jättarna Fafner och Fasolt dyker upp

Synopsis: De två jättarna dyker upp. De hänvisar till det slott de har byggt och vill hämta sin välförtjänta belöning. Men han berättar för dem att Freia inte är tillgänglig. Fafner och Fasolt anklagar Wotan för att ha lurat dem på deras löner. De vill inte ha någon annan belöning.

De två jättarna Fafner och Fasolt framträder tillsammans med ett vilt musikaliskt motiv:

Musikaliskt citat: Jättemotiv

Wotan tänker inte ge upp Freia. Men Fasolt för Wotans dilemma till sin spets:

“Vad du är, är du bara genom avtal”.

Sanft schloss dein Aug

 

 

Logens roll

Synopsis: Nu framträder Loge, den listiga halvguden av eld. Wotan hade kallat på honom i hopp om att han skulle kunna utforma ett knep som skulle befria honom från syltningen. Om han inte kan uppfylla kontraktet skulle det kosta honom hans makt. Fricka varnar Wotan för den sluga Loge, men Wotan litar på hans list. Till Wotans bestörtning förklarar Loge att han har letat överallt, men att han inte kunde hitta en ersättare för Freia. I processen hade han stött på Rhen sjöjungfrur, som klagade över att Alberich hade stulit deras guld och nu sökte hjälp från Wotan.

Loge försöker föra in handeln “pengar mot makt” i spelet. Loge är en halvgud. Han kan röra sig bland gudarna, men han är bara en halvgud. Detta kan tolkas som att han bara tolereras, eftersom han är deras villiga tjänare. Denna tes kan stödjas av Wagners musik. Loge motiv är djupt omusikaliskt, vänster och osympatiskt. Musikaliskt och psykologiskt hör han till den typ av människor som Alberich, Mime och Hagen.

Musikaliskt citat: Loge’s motiv

Immer ist Undank Loges Lohn – Zednik

 

Synopsis: När Lodge berättar om den smidda ringens magi och Wotan föreslår att han ska rycka den från Alberich för att skydda dem från hans maktanspråk, vill alla ha ringen för sig själva. Fafner och Fasolt, gripna av girighet, griper Freia och tar den som pant. De meddelar att Freia kommer att släppas fri först när Wotan ger dem ringen.

Fafner och Fasolt är inte överens. Fasolt är fäst vid Freia, medan Fafner bara ser pengarna. Fafner säger till sin bror

“Tro mig att det glittrande guldet
är värt mer än Freia
för evig ungdom han vinner
som befaller den med guldets magi.”

“mehr als Freia
frommt das gleißende Gold
auch ew’ge Jugend erjagt
wer durch Goldes Zauber sie zwingt”.”

Fafner inser samma sak som Alberich: pengar kan inte köpa kärlek, bara lust. Vad som gäller för dvärgen gäller för jätten.

Synopsis: Loge hånar gudarna som är förlamade av rädslan för att förlora sin eviga ungdom, eftersom de inte längre kan äta äpplen från Freias äpplen, som Loge själv aldrig fick njuta av. Åldrandet griper redan gudarna, och Wotan måste tillsammans med Loge ge sig iväg till Alberichs underjordiska värld för att rycka ringen från honom.

 

 

Inträdet till Nibelungarnas rike

Synopsis: I Alberichs rike. I slitsamt arbete måste hans bror Mime smida en magisk hjälm åt Alberich, som gör bäraren osynlig och som tillsammans med ringen ger honom makt över nibelungarna.

Scenen förändras, ljuset blir mörkt och musiken smälter sömlöst in i Nibelungarnas rike. Nibelungarnas dvärgar lever i enkla bostäder under jorden, där de i slitsamt arbete utvinner jordens malm.

Musikaliskt citat: Nibelheim-motiv

Som en introduktion till Nibelheims värld ackompanjeras Nibelheim-motivet av hammare på städ. För att förverkliga denna geniala idé angav Wagner att orkestern måste utrustas med sexton stämda städ i olika storlekar.

Orchesterzwischenspiel – Janowski

 

Här är scenen med Wotans inträde i Nibelungarnas rike.

Nibelheim hier

Mime och den magiska hjälmen

Synopsis: Loge och Wotan möter den utmattade Mime och får av honom veta den magiska kraften i hjälmen som Mime var tvungen att smida för Alberich. Med ringens kraft hade Alberich underkuvat Nibelungarnas flitiga folk. Alberich dyker upp. Han är stolt över guldet och påpekar att nibelungerna staplar upp det åt honom dag efter dag med hårt arbete. Han vet att Wotan och gudarna föraktar honom, och han meddelar att han kommer att använda sin makt för att få världen under sin kontroll. Ingen kan besegra honom eller stjäla ringen från honom, för med Tarnhjälmen kan han försvinna eller förvandla sig.

Vi hör Hans Hotter, en av efterkrigstidens föredragna Wotan, i en liveinspelning från Bayreuth. Han hade en mjuk, nästan belkantistisk basröst och skilde sig på ett behagligt sätt från den provinsiella arrogansen i mellankrigstidens Wagnerdeklamation (“Bayreuth bark”).

Auf wonnigen Höhn – Hotter

Alberich blir överlistad

Synopsis: Skickligt ber Loge att få visa honom hur han kan förvandlas. Stolt förvandlas Alberich till en drake. Nu frågar Loge listigt om han kan förvandlas till något litet. När Alberich förvandlas till en padda tar Wotan tag i den och Alberich blir överlistad.

Orchesterzwischenspiel

 

 

Med Alberichs förbannelse tar olyckan sin gång

Synopsis: Lodge och Wotan tar Alberich till ett berg och Wotan kräver att Alberich överlämnar guldet. Hans plan är att byta ut guldet mot Freia och behålla den magiska hjälmen och ringen för sig själv. När han rycker ringen från Alberich tas all kraft från Nibelungen. Dvärgen förbannar ringen så att den ska föra olycka med sig till dess ägare.

Wotan anser sig nu vara säker från fara. Han kunde slå flera flugor i en smäll. Han kunde bryta Alberichs makt, han fick guldet för att betala jättarna och han är i besittning av ringen som ger honom makten. Han tar inte den förbannelse som Alberich kastar ut på allvar:

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Den som äger den ska förtäras av omsorg, och den som någonsin har den ska inte naggas av avund.”

Förbannelsemotivet hörs i orkestern:

Musikaliskt citat: förbannelsemotiv

Bin ich nun frei? – Brecht

 

 

Freia vägs med guld

Synopsis: Freia leder gudinnorna och gudarna, Fafner, Fasolt och Rhen sjöjungfrur till berget. Wotan visar dem stolt den erövrade skatten. Fasolt insisterar på att guldet ska staplas så högt att hon inte syns och de insisterar på att Wotan ska ge dem hjälmen och ringen. Men Wotan vägrar.

Dimman lyfter sig. Wagner komponerar detta vackert genom att ändra orkesterpartiet från det dystra moll till det strålande dur. Dessutom sjunger Froh ett vackert arioso (“Wie liebliche Luft”).

Fasolt und Fafner nahen von fern – Furtwängler

Wotan är infekterad av förbannelsen

Synopsis: Det dyker upp en mystisk, beslöjad kvinna insvept i blått ljus. Hon uppmanar Wotan att släppa ringen, för Alberichs förbannelse har drabbat honom. Hon avslöjar sig som Erda, världens allvetande moder. Gudarna uppmanar Wotan att följa hennes råd. Wotan känner till Erdas visdom och går med på det. Han ger ringen till Fasolt och Freia blir fri. Utan att veta om det har Wotan smittats av förbannelsens gift genom att röra vid ringen.

När Erda dyker upp ändrar musiken karaktär. Ett mystiskt motiv ljuder, det så kallade Erda-motivet. Det är besläktat med naturmotivet (som vi hörde i förspelet), men låter i ett mätt tempo och i moll.

Musikaliskt citat: Erda-motiv

När Erda försvinner inser Wotan att han måste besöka henne senare. Han kallar henne efter “Jag måste gripa dig och lära mig allt” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Med henne ska han sedan föda valkyriorna, bland dem den mest magnifika av alla: Brünnhilde.

Vi hör Jean Madeira som Edda, sjungen med mycket dramatik och vibrato.

Weiche Wotan Weiche – Madeira

 

 

Ringens förbannelse finner det första offret

Synopsis: Fafner och Fasolt bråkar när de delar på bytet. Fafner dödar våldsamt sin bror med en hammare. Förbannelsen har krävt sitt första offer.

Walhalla dyker upp

Synopsis: Donner skapar ett renande åskväder, dimman lättar och de ser slottet för första gången.

Vi hör Donners jublande motiv, som genljuder med enorm kraft i blåsinstrumenten.

Musikaliskt citat: Donner (Thunder) motiv

Vi hör åskmotivet, som stiger med enorm kraft i vinden. Tillsammans med åskmotivet i orkestern och dess rop (Hallå! där!) hör vi, magnifikt onomatopoetiskt av violiner och violer, dimman som virvlar av vinden.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft – Eberhard Wächter

 

 

Synopsis: Froh låter en regnbåge uppstå, som tjänar dem som en väg till slottet. Gripen av en stor tanke höjer Wotan sitt svärd mot slottet. Han kommer inte att återlämna ringen, utan en hjälte fri från fördrag. Wotan närmar sig slottet, han tar Fricka i handen och döper hennes nya hem Valhalla.

Vi hör regnbågsmotivet i orkestern:

Musikaliskt citat: regnbågsmotiv

Sedan hör vi Valhalla-motivet, den här gången i strålande prakt, det är Wotans triumf att ha gett gudarna ett nytt hem. När Ringmotivet dyker upp fördärvas glädjen, för slottet köptes med Wotans kontraktsbrott. Återigen kämpar Wotan mot dessa dystra utsikter och grips av en stor tanke: svärdsmotivet ljuder för första gången och hänvisar till de kommande händelserna kring Ringen:

Musikaliskt citat: svärdmotiv

Vi lyssnar på George Londons strålande bas, den här inspelningens Wotan.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

 

 

Rhen sjöjungfrur sörjer det förlorade guldet

Synopsis:Loge gick ut tomhänt. Han har bara hån och förlöjligande för de gudar vars styre endast bygger på rån och våld. På långt håll hör man Rhinemaidernas klagan över det förlorade guldet. Gudarna hånar dem och går högtidligt och fatalt in i sitt nya hem.

Motivet om Rhen sjöjungfrur återkommer, nu i det sorgsna moll. Tveksam hör vi svärdsmotivet, men sedan tar orkestern fart, tillsammans med regnbågsmotivet och svärdsmotivet i de blåsande trumpeterna och orkestertuttiernas härliga prakt, kliver gudarna över regnbågen och går in i Valhalla.

Rhenguldet! Rhenguldet! Reines Gold – London

Inspelningsrekommendation av operan RHENGULDET

 

DECCA med George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter und Gustav Neidlinger under ledning av Georg Solti och Wiens filharmoniker.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om RHENGULDET av Richard Wagner.