Operaguide på nätet för LE NOZZE DI FIGARO
Att Da Ponte och Mozart kunde skapa ett mästerverk av denna invecklade komedi är ett mirakel. Med “Le nozze di figaro” skrev Mozart inte bara en underbar situationskomedi med fantastisk musik, utan också fem odödliga rollporträtt för huvudpersonerna.
Innehåll
♪ Synopsis
Höjdpunkter
Se vuol ballare, signor contino
Non so piu cosa son, cosa faccio
Non piu andrai farfallone amoroso
Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto
PREMIERE
Wien, 1786
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte, baserad på komedin La Folle Journée ou le Marriage de Figaro av Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
DE HUVUDROLLERNA
Greve Almaviva, adelsman och tjänare (bas) - Grevinnan Almaviva, hans hustru (sopran) - Figaro, grevens betjänt (bas) - Susanna, grevinnans kammarjungfru och Figaros fästmö (sopran) - Cherubino, grevens page (sopran) - Marzellina, grevinnans hushållerska (mezzosopran)
RECORDING RECOMMENDATION
EMI med Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London och Erich Kunz dirigerade av Herbert von Karajan och Wiens statsoperas kör och Wiens filharmoniker. Som ett alternativ kan du överväga en operafilm: DG med Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau och Maria Ewing under ledning av Karl Böhm och Wiens filharmoniska kör och orkester.
COMMENTAR
Fem år före den franska revolutionen
Att Mozart kunde föra upp denna komedi på scenen 1786 är ett mirakel. “Ingen annan kompositör på den tiden skulle ha kommit på den galna idén att tonsätta Beaumarchais satiriska och bitande sociala komedi för Joseph II:s kejserliga hovopera, den politiskt mest explosiva pjäsen under dessa år, vars uppförande också var förbjudet i Wien. (Källa: Attila Csampai, operaguide)
Da Pontes Libretto
Den dåvarande hovpoeten för hovoperan Lorenzo Da Ponte var tvungen att lova censuren att tona ner vissa passager, till exempel Figaros brandtal i femte akten. Handlingen var dock troget baserad på originalet. Risken med att använda detta stycke var inte bara politisk utan också dramaturgisk. Beaumarchais komedi var mycket lång och mycket komplicerad, och det är fortfarande Da Pontes förtjänst att han på ett briljant sätt lyckades med att kondensera den till ett libretto som lämpar sig för opera. Han reducerade bland annat antalet huvudpersoner från 16 till 11 och antalet akter från 5 till 4. Mozart anpassade sin kompositionsteknik till denna komplexitet. Till exempel är finalen i den andra akten den längsta finalen som Mozart någonsin skrivit, med nästan 1 000 takter. Det är nästan en teater i en teater, den varar över 20 minuter och inte en enda tråkig sekund, både dramaturgiskt och musikaliskt. “Le nozze di Figaro” var Da Pontes första samarbete med Mozart. Detta är ett tillfälle att göra en kort utflykt till Lorenzo Da Ponte och skriva om hans spännande liv. Född i en judisk familj konverterade han tidigt och blev en praktiserande katolsk präst. Han förbjöds dock från Venedig på grund av sin ostadiga livsstil och försörjde sig därefter som hovlibrettist i Dresden. Nästa anhalt var Wien med verk för Salieri och andra kompositörer. År 1786 skrev han som anställd vid hovoperan sex libretton, varav ett var “Le nozze di Figaro”. Tillsammans med Mozart vidareutvecklade han den italienska komiska operan med “Cosi fan tutte” och “Don Giovanni”. Han förlorade sin post 1790 i samband med Josef II:s död, och eftersom han inte fick återvända till Venedig fortsatte han till London. Där hamnade han i ekonomiska svårigheter och var tvungen att fly till New York 1804, där han bedrev olika verksamheter, som tobaks- och grönsakshandlare, lärare i italienska och lyckades nå en professur vid ett välrenommerat universitet. En av höjdpunkterna under hans vistelse var en föreställning av “Don Giovanni” 1825, som han hade främjat på ett betydande sätt.
De kvinnliga huvudrollerna
Förebilderna i den här operan är karaktärer som har inspirerat många stora konstnärer. Mozarts kunskap om den mänskliga naturen skapade roller av kött och blod. Mozart kände mest för de kvinnliga karaktärerna. Till karaktärerna Cherubino, Susanna och grevinnan komponerade han de mest känslosamma och odödliga passagerna i detta mästerverk. Först och främst grevinnan med de två magnifika ariorna “Porgi amor” och “Dove sono” och Susanna med arian “Deh, non vieni tardar” och de många vackra duetter. Rollerna Cherubino, Conte och Figaro har också på ett karakteristiskt sätt tecknats musikaliskt av Mozart och har fått sin permanenta plats i operahistorien.
Ensemblescenerna
Den här operan är ett verk med ensemblescener. Da Ponte och Mozart reducerade kraftigt antalet arior och gav ensemblerna en bred scen. Förutom de stora finalerna i andra och fjärde akten är de två sextetterna anmärkningsvärda och en av de vackraste duetterna i operahistorien “Che soave zeffiretto”. Påfallande är också den stora mängden duetter i denna opera, som konsekvent kallas “duettino” – förmodligen för att tjänarinnan Susanna är inblandad i alla sex duetter. En kärleksduett i konventionell mening saknas dock. På detta sätt undvek författarna i 1700-talets höviska Wien att tjänarparet Figaro/Susanna på ett olämpligt sätt tog på sig funktionen av det första kärleksparet.
Den mästerliga orkestreringen
Orkestreringen av Figaro är fulländad: varje nummer har fått sitt individuella orkesteravtryck, vilket utan tvekan är en av de mest innovativa aspekterna av denna opera. Först och främst måste man betona rikedomen i blåsarpartituret, som är perfekt anpassat till den rådande dramaturgiska situationen, vare sig det gäller militärtrumpeterna i Figaros “Non andrai”, oboen och fagotten i “Che soave zefiretto” eller användningen av hornen i den (hornade) Figaros aria i första akten, som vi kommer att stöta på igen i hans aria i fjärde akten. Mozart varierar också stråkarnas klang på det mest utsökta sätt, vare sig det gäller de vackra pizzicati i rosornas aria, dämpade stråk i “Voi che sapete” eller scenen för enbart stråkorkester i Barbarinas aria.
Historia och premiär
Mozart började komponera i oktober 1785 och avslutade operan efter sex månader. Premiären ägde rum den 1 maj 1786 på Burgtheater i Wien i närvaro av kejsaren. Det är oklart hur framgångsrik den var. Faktum är att den upprepades endast nio gånger, vilket möjligen kan bero på den politiska sprängkraften eller på produktionens rena komplexitet, som utgjorde en enorm utmaning för de korta repetitionerna vid den tiden. Verket spreds därefter endast trögt, men detta förändrades abrupt i och med den triumferande Pragpremiären, som gav honom uppdraget att komponera “Don Giovanni”.
Amadeus och Salieri
Som avslutning på översiktsdelen kan du se ett utdrag ur “Amadeus” av Milos Forman. Det är scenen där Salieri ser finalen av “Nozze di Figaro” i logen i operahuset och observerar kungen, vars reaktion kommer att vara avgörande för hur operan tas emot.
Amadeus – Forman
LE NOZZE DI FIGARO ACT I
En medryckande ouvertyr
Synopsis: I greve Almavivas slott.
Sällan leder en ouvertyr in i händelserna så medryckande som förspelet till denna opera. En livlig uvertyr, ett briljant tema och ett gnistrande slutpresto gjorde öppningen också till en delikatess för konsertsalen.
Ouvertüre – Scholz
Synopsis: Figaro och Susanna är tjänare och piga hos greven och grevinnan Almaviva och vill gifta sig snart. Figaro mäter deras framtida sovrum, där de befinner sig nära grevinnan och grevinnan Almaviva.
A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo
Den kontroversiella rätten till den första natten
Synopsis: Susanna varnar Figaro för att greven har antytt att han vill återinföra rätten till den första natten. Detta gör Figaro rasande. Han tillkännager kampen för sin herre och lämnar ilsket rummet.
Huruvida detta “Ius primae noctis” verkligen var utbrett eller om det snarare motsvarade en legend än verkligheten är omtvistat. I vilket fall som helst var det ett ämne som väckte känslor och var därför perfekt lämpat som tema för en pjäs. Mozart komponerade musiken till tjänaren hånfullt med en fin, hövisk menuett, vars text Figaro hatiskt väser.
Lyssna på stycket sjunget av Cesare Siepi en stor Figaro med en röst “som kan flyta som en honungskaka” (Fischer, Grosse Stimmen).
Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber
Synopsis: Susanna träffar hushållerskan Marzellina. De bråkar om pengar som Figaro sägs ha lånat av Marzellina. Och Marzellina vill ha tillbaka dem med tanke på det planerade bröllopet. Men det skulle göra bröllopet omöjligt.
Den grälsjuka duetten mellan två kvinnor var en operaklassiker från 1700-talet. Mozart underbygger scenen på ett briljant sätt med den falska sötman i en smickrande melodi och med stråkar som hoppar av glädje.
Denna scen tolkas briljant musikaliskt och komiskt av Diana Damrau och Jeanette Fischer från en tv-version av en uppsättning från La Scala.
Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer
Cherubinos sjungna monument för alla kvinnor
Synopsis: Som en förargad kvinna lämnar Marzellina rummet. Nu kommer Cherubino, Almavivas page, in i Susannas rum. Greven hade ertappat honom i ett amoröst äventyr och vill straffa honom. Cherubino ber Susanna att lägga ett gott ord för grevinnan.
Cherubino, grevens page, sjunger med ungdomlig känsla, otålighet och osäkerhet om sin kärlek till Susanna, grevinnan och alla kvinnor. Mozart låter denna magnifika, lyriska melodi ackompanjeras av mjukt dämpade stråkar.
Vi hör en angelägen Cherubino av Cecilia Bartoli.
Non so piu piu cosa faccio – Bartoli
I spellistan hittar du också en masterclass av Joyce di Donato om denna aria av Cherubino. En underbar inspelning som ger en inblick i Cherubinos roll och denna aria.
Non so piu piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)
Gömma leken i Susannas rum
Synopsis: Där hör de greven komma in, som vill besöka Susanna. Cherubino gömmer sig snabbt och ser greven göra närmanden till Susanna. Men han kommer inte långt, för musikläraren Bartolo är på väg. Nu måste Almaviva gömma sig å sin sida för att inte bli tagen i denna komprometterande situation. När han hör Bartolo berätta om Cherubinos raseri kommer han ilsket ut ur sitt gömställe. Efter ett kort samtal finner han till sin förvåning Cherubino i sitt gömställe.
Cosa sento tosto andate
Figaros berömda aria “Non più andrai farfallone amoroso”
Synopsis: Men greven är sprängfylld av ilska och kan inte straffa Cherubino, eftersom han hörde grevens kärleksförklaring till Susanna i smyg. För att bli av med honom utser greven sin page till officer, som måste rycka in så fort som möjligt. Figaro ger honom hånfullt goda råd.
Denna berömda aria är ett politiskt känsligt hån mot den ädle Cherubino från tjänaren. I första delen hör vi Figaros höviska (men musikaliskt mycket enkla) hån mot Narcissus Cherubino, som nu måste byta ut danssalens fandango mot militärens marsch, som Mozart färgstarkt tecknar med militärens musikaliska element i andra delen.
Non piu andrai – Raimondi
LE NOZZE DI FIGARO ACT II
Den ensamma grevinnan
Synopsis: I grevinnans rum. Grevinnan lider av sin mans illojalitet och vill hellre dö än att leva ovärdigt vidare.
I denna aria saknar grevinnan de tider då greven fortfarande älskade henne innerligt. Utan tvekan är “Porgi amor” en av operans höjdpunkter och ett av de vackraste lyriska stycken som skrivits för sopran. Musiken står i dur, även om grevinnans stämning är sorgsen och kontemplativ, vilket kanske till och med förklarar charmen i detta stycke. Arien börjar i piano och kulminerar i mitten med den hjärtskärande dödsönskan “o mi lascia almen morir”, som upprepas två gånger, ackompanjerad av klarinettens övernaturligt smärtsamma cantilena. “Porgi amor” är grevinnans första framförande. Hon är ensam på scenen och måste sjunga operans vackraste aria direkt, vissa sångare har sålunda respekt för denna aria. I övrigt finns det inga stora vokala svårigheter, det är en enkel cavatina och dess längd är jämförelsevis kort. Men som alltid med Mozart är de enkla sakerna de svåraste.
I spellistan hittar du tre versioner av denna aria.
Lyssna först på denna aria i en underbar, melankolisk, oslagbar tolkning av Elisabeth Schwarzkopf. Varje ord får en vacker tonfärg. Andningen är inte märkbar och låter musiken lysa med vackra långa fraseringar.
Porgi amor (1) – Schwarzkopf
Nästa i en uttrycksfull version av Maria Callas.
Porgi amor (2) – Callas
… och i en konsertinspelning av Angela Gheorghiu.
Porgi amor (3) – Gheorgiu
Cherubinos aria “Voi che sapete”
Synopsis: Figaro besöker grevinnan för att föreslå en plan för att lära greven en läxa. Greven ska bjudas in till ett möte med Susanna, men den förklädde cherubino ska dyka upp där. Samtidigt ska han få ett anonymt brev som varnar honom för att hans fru har ett möte samma kväll. Grevinnan samtycker tveksamt och Figaro lämnar rummet för att kalla på Cherubino. Cherubino kommer för att prova Susannas kläder. Först får han lov att sjunga en sång för grevinnan
Cherubino är en byxroll för en ung sopran. Han är grevens page och i en ålder då känslorna vaknar. Sången är en annan sjungen kärleksförklaring från en tonåring till alla kvinnor. Mozart komponerade denna rörande scen i en naiv, barnslig ton. Arien inleds med en graciös melodi ackompanjerad av synkoperade violiner som imiterar en gitarr som spelas av Susanna. Med tiden blir musiken mer intensiv. Mozart modulerar melodin i små steg och framkallar en passionerad, ökande stämning, vilket ger Cherubinos person en övernaturlig glöd.
Lyssna på en av höjdpunkterna i denna opera i två versioner.
Det är värt att lyssna på Lucia Popps Susanna från Soltis magnifika inspelning från 1981, en av de bästa Susanna som finns på skiva:
Voi che sapete (1) – Popp
Magiskt och hypnotiskt sjunget av Maria Ewing i filmatiseringen av Ponnelle.
Voi che sapete (2) – Ewing
Synopsis: Nu är Cherubino invigd i intrigen och är redo att prova Susannas kläder.
Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti
Den episka finalen i den andra akten
Synopsis: Cherubino befinner sig i grevinnans rum. När han är avklädd och halvnaken knackar det på. Det är greven! Cherubino måste gömma sig för att rädda grevinnan från den komprometterande situationen. Greven kommer in misstänksamt. Varför var rummet låst? Han genomsöker rummet och stöter på en låst dörr till nästa rum. Han misstänker Cherubino där inne och kräver att han ska komma ut. Men ingenting händer.
Susanna, or via, sortite – Finley / Fleming
Synopsis: Medan han hämtar ett verktyg för att bryta upp dörren rusar Susanna in i rummet bakifrån och öppnar fönstret så att Cherubino kan hoppa ut. När greven vill bryta upp dörren öppnas den … och Susanna dyker upp. Greven är förvirrad och ber sin fru om förlåtelse. Sedan får de höra från Figaro att trädgårdsmästaren är arg för att hans blommor krossades när någon hoppade ut ur rummet. När greven märker det öppna fönstret i rummet bredvid räddar Figaro situationen genom att hävda att han hoppade för att han var i rummet med Susanna. Situationen verkar räddad. Nu rapporterar trädgårdsmästaren att gärningsmannen hade tappat ett papper när han hoppade. Det är Cherubinos värnpliktsorder. Greven håller det ilsket under Figaros näsa, men denne hävdar i sin nöd att Cherubino gav honom det. Och nu kommer Marzellina in i bilden. Hon vill att greven ska förhindra giftermålet mellan Figaro och Susanna, eftersom Figaro en gång lovade den äldre kvinnan bröllopet för att få pengar. Med glädje förbjuder greven tillfälligt bröllopet.
Finalen i andra akten har enorma dimensioner; den består av nästan 1 000 takter och är ett konstverk i sig självt. Den börjar med grevens och grevinnans duett. Småningom dyker fem personer upp, som var och en ändrar musiken tills förvirringen är fullständig. Musiken blir särskilt komisk när Susanna kliver ut ur kammaren med en oskyldig menuett och greven och grevinnan stirrar förvånat på henne (4:40).
Lyssna och se denna fantastiska aktfinal magnifikt spelad och sjungen i Jean-Pierre Ponnelles operafilm under ledning av Karl Böhm.
Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey
LE NOZZE DI FIGARO ACT III
Susannas och grevinnans list
Synopsis: Gräfinnan och Susanna vill locka greven till ett möte även utan Cherubino. Så grevinnan bestämmer sig för att gå klädd som Susanna. Susanna går nu till greven för att föreslå ett möte.
Scenen med greven och Susanna börjar i en molltonart, eftersom greven fortfarande är oskicklig. Men snart förändras stämningen när Susanna meddelar att mötet ska äga rum: med (inte särskilt ädla) stora tonsprång visar greven sin alltför mänskliga spänning och förväntan.
Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried
Greven är ute efter hämnd
Synopsis: Greven har fått veta att han ska bli förrådd av sin tjänare och sjunger sig själv i raseri.
Mozart porträtterar en greve högmodig till det löjliga genom att låta orkestern smälta samman i unisono med hans röst och genom att låta denna hämndlystnad sluta med stolta koloraturer.
Mentre io sospiro – Raimondi
Synopsis: På kvällen rapporterar advokaten som Marzellina kallat in att Figaro i själva verket är son till Marzellina, som blev bestulen på sitt nyfödda barn. Alla problem med skulderna är lösta, ingenting står i vägen för bröllopet och det planeras till nästa dag. Marzellina och Bartolo bestämmer sig för att också gifta sig.
Ur denna “Coup de théâtre” utvecklas en vacker sextett.
Riconosci in questo amplesso – Karajan
“Dove sono i bei momenti”
Synopsis: Grevinnan befinner sig i sin kammare och minns melankoliskt de lyckliga dagarna under sitt äktenskap.
Efter “Porgi amor” är det återigen en klagosång som sjungs med grevinnans aristokratiska värdighet.
Du kan höra grevinnans andra stora aria i Elisabeth Schwarzkopfs tolkning. Hon kallades också “århundradets grevinna”. Vid sidan av Marschallin i “Rosenkavalier” var det kanske hennes viktigaste roll.
Dove sono (1) – Schwarzkopf
En andra tolkning hör vi från nyzeeländaren Kiri Te Kanawa. Hennes röst (som liknar Tebaldis, till exempel) hyllas mer för sin vackra klang än för sina dramatiska förmågor. Låt oss låta Kesting tala: “Te Kanawas sopran har en lysande, briljant höjd. Registren är väl sammankopplade. Legatot är utmärkt … Liksom Schwarzkopf – eller snarare: kopiera den tyska sångerskan – drar hon ibland enskilda vokalers spektrum över hela frasen, inte till fördel för ordartikulationen … Trots alla invändningar finns det, för att återgå till hennes Figaro-grevinna, många “bei momenti” i hennes sång, de två arior hon sjunger under Solti med förtrollande legato och mirakulös tonal skönhet.” Kiri te Kanawa blev plötsligt berömd 1971 med rollen som grevinnan. Lyssna på henne i en underbar liveinspelning i “Dove sono”.
Dove sono (2) – Te Kanawa
Mozart återanvände melodin till “Dove sono” i “Agnus dei” i kröningsmässan i C-dur KV 317. Bildligt talat känner sig grevinnan som ett offer för greven. Den som är intresserad kan hitta en inspelning av denna passage från ett framförande i Peterskyrkan med Kathleen Battle under ledning av Herbert von Karajan.
Agnus dei – Battle/Karajan
“Che soave zeffiretto”: en fantastisk duett mellan Susanna och grevinnan
Synopsis: I sitt skrivbord dikterar grevinnan för Susanna en inbjudan till greven för en kvällsrunda.
“Che soave zeffiretto” är kanske den vackraste duett som Mozart någonsin skrivit. Grevinnan och Susanna skriver ett brev till greven med en inbjudan till ett möte “i tallarna i den lilla skogen där en mild kvällsbris blåser”. Mozart fångade stämningen i denna milda kvällsbris på ett underbart sätt. I denna ömma duett ackompanjeras de två rösterna på ett magiskt sätt av oboe och fagott.
Lyssna på denna duett i Elisabeth Schwarzkopfs och Irmgard Seefrieds underbara tolkning. Kesting kommenterar Seefried i denna inspelning från 1953 med Furtwängler: “Om man vill känna något av den andliga effekten av hennes sång måste man lyssna på de tidiga inspelningarna … i Schwarzkopf har hon en partner som kommer så nära perfektion som möjligt.
Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried
En andra version av duetten “Che soave zeffiretto” kan höras i Gundula Janowitz och Edith Mathis version, känd från filmen “Shawshank redemption”, där denna inspelning citeras.
Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis
En fin tredje version med Cecilia Bartoli och Renee Fleming.
Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli
Synopsis: Vid en ceremoni inför bröllopet överlämnar greven Susanna över brudslöjan, medan Susanna i hemlighet överlämnar honom ett litet brev, som försluts med en nål. Under den följande dansen ser Figaro hur greven sticker sig på nålen när han öppnar brevet och roas över att den liderlige greven återigen har fått ett kärleksbrev utan att veta att det kom från Susanna.
Ecco la marcia – Glyndebourne
LE NOZZE DI FIGARO ACT IV
Synopsis: Bröllopsdagen har gryr. Barbarina skulle lämna tillbaka nålen till Susanna, men hon har tappat bort den och är upplöst.
Mozart komponerade ett utsökt stycke för detta framförande av Barbarina, den enda arian i molltonart.
L’ho perduta – Petitbon
“Aprite un po quegli occhi” och censuren
Synopsis: Figaro träffar Barbarina och lär sig om nålen. Nu vet han vem som skrivit brevet och är rasande över att Susanna vågar vara otrogen mot honom.
I den här arian beskriver Figaro kvinnor som mästare på bedrägeri. Liksom sin mästare före honom får Figaro också sjunga en vredesaria. Men Mozart vill inte heller ta denne man helt på allvar; ackompanjemanget av stråkarna och blåsarna är alltför kokett komponerat.
Lyssna på “Aprite un po quegli occhi” i Cesare Siepis tolkning.
Aprite un po quegli occhi – Siepi
Rosornas aria – en underbar kärleksförklaring
Synopsis: I greve Almavivas slott. Susanna är lycklig. Men Figaro är arg, för han tror att hon ser fram emot mötet med greven.
Susannas rosenaria utspelar sig i en gungande rytm, ackompanjerad av stråkarnas ömma pizzicato och träblåsarnas vackra interjektioner. Det är en vacker, lyrisk kärleksförklaring till hennes blivande make Figaro och en utopi om en värld där det inte längre finns några klasskillnader. Arien är en viktig viloplats i operan. Du kommer att höra denna aria i två underbara tolkningar.
Endast ett fåtal har sjungit den så intimt som Lucia Popp.
Deh vieni non tardar (1) – Popp
Du kommer att få höra ännu en vacker tolkning av Barbara Bonney. Kanadensiskan blev känd som sångerska till titellåten i Steven Spielbergs “AI, Artificial Intelligence”. Lyssna på hennes “Deh non vieni tardar”.
Deh vieni non tardar (2) – Bonney
Finalen
Synopsis: På kvällen i slottsträdgården. Figaro vill observera mötet mellan de två. Grevinnan dyker upp i Susannas förklädnad och inte långt därifrån är Susanna i grevinnans kläder. Cherubino dyker överraskande upp och närmar sig den förmodade grevinnan. Han har blivit förälskad i henne och försöker impulsivt kyssa henne. Susanna gör honom kvitt sitt misstag. Figaro vill hämnas på Susanna och uppvaktar den förmodade grevinnan. En örfil av Susanna får honom tillbaka till verkligheten. Till slut möter den förmenta Susanna greven. Greven uppvaktar henne häftigt. Skamsen måste han inse att han har sin hustru framför sig. Greven ber om ursäkt till sin hustru och försonar henne med en kärleksförklaring. Nu anländer alla och är överens om att alla har lärt sig läxan.
Inspelningsrekommendation
EMI med Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London och Erich Kunz under ledning av Herbert von Karajan och Wiens statsopera och Wiens filharmoniska kör.
Ett alternativ är operafilmen:
DG med Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing under ledning av Karl Böhm och kören och orkestern vid Wiens statsopera och Wiens filharmoniker.
Peter Lutz, Opera-inside, operaguide online till LE NOZZE DI FIGARO av Wolfgang Amadeus Mozart.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!