Online opera guide och synopsis till Verdis MACBETH
Om en operas framgång avgjordes av dess storhet skulle Macbeth ligga i framkant i operabesökarnas gunst. Kanske är det avsaknaden av en kärlekshistoria (italienarna kallar Verdis Macbeth för “l’opera senza amore”) som står i vägen för verkets popularitet. Det kan inte vara musiken. Verket har inga svaga minuter och fängslar lyssnaren från början till slut. Det är musikaliskt och konstnärligt på samma nivå som Verdis två andra Shakespeare-verk, Otello och Falstaff.
Innehåll
Akt I (häxscen, duett och mordscen)
Akt II (Bancos död, bankettscen)
Akt III (Häxscenen, Duettscenen)
Akt IV (Sömngångsscen, Macbeths död, final)
Highlights
Coro di streghe (Häxscenen akt I)
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete
Fatal mia donna (Duett i första akten)
Una macchia è qui tuttora (Sömngångsscen)
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti
Inspelningsrekommendation
Premiär
Florens, 1847
Libretto
Francesco Maria Piave och Andrea Maffei baserat på William Shakespeares drama med samma namn
Huvudroller
Macbeth, befälhavare för den skotska kungen (baryton) - Lady Macbeth, hans hustru (sopran eller mezzosopran) - Banco, den skotska kungens befälhavare (bas) - Macduff, skotsk adelsman (tenor) - Malcolm, Kung Duncans son (tenor)
Rekommendation av inspelning
DG med Shirley Verrett, Piero Cappuccilli och Placido Domingo under ledning av Claudio Abbado och La Scalas kör och orkester i Milano. Särskilt på grund av Maria Callas rekommenderas också följande inspelning: EMI, Maria Callas, Gino Penno och Enzo Mascherini under ledning av Victor de Sabata och La Scalas kör och orkester, Milano.
Verdi övervinner en personlig kris
Verdi var 33 år gammal när han började skriva Macbeth. Han befann sig mentalt och fysiskt i en djup kris. Hans hustrus och barns död och bristen på yrkesmässigt erkännande hade satt spår. Denna kris bröt ut i form av Macbeth till en enorm konstnärlig produktivitet.
Biografiskt sett hör Macbeth till Verdis tidiga verk, men musikaliskt och musikdramatiskt gjorde Verdi ett stort språng med denna opera. Det är fascinerande att detta verk kommer från ingenstans och att det inte finns något föregångsverk. Varken i Verdis verk eller i ett verk av en annan kompositör.
Pavesis libretto och Shakespeares verk
Verdi var redan i tidig ålder en brinnande beundrare av den engelske dramatikern. Men ett en-till-en-övertagande av handlingen var omöjligt. För att göra Macbeth “operaanpassad” var Verdi och Piave tvungna att drastiskt förkorta Shakespeares verk och koncentrera sig på några få scener. De lade också till flera nya passager för att få lämpliga musikdramatiska scener. Delvis ingrep de i handlingen på detta sätt. Till exempel tilldelar de alla brottsbeslut till Lady Macbeths person för att skapa en maximal scenisk effekt. I Verdis verk är Lady Macbeth helt klart huvudpersonen, medan denna roll i den litterära förlagan tilldelades Macbeth.
Macbeth var Piaves tredje libretto för Verdi. Verdi uppskattade hans tillförlitlighet, men trodde inte att Piave var kapabel att skriva verkligt nyskapande texter. Han instruerade upprepade gånger Pavesi att använda ett kort och catchy språk. Verdi gick till och med så långt att han lät revidera delar av sina texter av en annan textförfattare. I slutändan var Piave en stor inspirationskälla för musiken och de två lyckades fånga demonerna i Shakespeares original med text och musik.
Verdis musikdrama
Verdi var alltid en kompositör som lade största vikt vid texten. År 1847 skrev han i ett brev att han ville göra musik “som är bunden till ordet och situationen; och jag önskar att artisterna förstår dessa mina idéer exakt, så jag önskar att artisterna tjänar poeten mer än kompositören”. En intressant kommentar från Verdi spelades in av Marcello Conati: “När vi kom till Wagner påpekade Verdi att detta stora geni hade gjort operan en ovärderlig tjänst, eftersom han hade haft modet att bryta sig loss från nummeroperans tradition. I sin Macbeth hade även han försökt att smälta samman musik och drama, men till skillnad från Wagner kunde han inte skriva sina egna libretti.”
Macbeths “Tinta musicale”
Verdi skrev Macbeth för impresario Lanari, som var mottaglig för experiment och gav Verdi utrymme att skapa det ovanliga.
Verdis geniala strategi att ge varje opera sin egen musikaliska färg (han kallade det “tinta musicale”) gav i högsta grad resultat i Macbeth. Vad består tinta i Macbeth av? För det första finns de dystra scenerna med galenskap och häxor. Å andra sidan spelas huvudrollerna inte av den klassiska tenoren och sopranen, utan av en baryton med djup röst och mörk klang och en mezzo vars röst kan frambringa de mörkaste färgerna.
Kören gör verket till en triangulär angelägenhet
Rossini betonade alltid den starka effekten av Verdis musik i mörka verk. I Macbeth får scener med häxor, visioner och galenskap lyssnaren att rysa. Verdi använde kören mycket effektivt, och man kan postulera att han tilldelade häxkören den tredje huvudrollen i detta verk, som utan att vara föremål för en kärlekshistoria leder oss till en triangulär historia. Mannen som är utlämnad till två kvinnliga krafter.
Den politiska bakgrunden
Naturligtvis passar Macbeth in i Verdis politiska schema. Det är en berättelse om en tyrann (Macbeth) som står i vägen för en konstituerande demokrati med en “upplyst” kung (Duncan). Verdi gav därför också denna opera en frihetskör (Patria opressa).
Premiären
Verdi kallade senare föreställningen för “inget fiasko”. Faktum är att han hade 38 ridåupprop. Verdi spred sig från början, dock inte lika snabbt som den snart följande “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore), som trängde Macbeth i bakgrunden och till slut nästan bannlyste verket från scenen.
Verdis älskade barn
Verdi led under hela sitt liv av det reserverade mottagandet av ett verk som låg honom så varmt om hjärtat. Hans tillgivenhet för verket visade sig också i det faktum att han tillägnade det till sin älskade mecenat Antonio Barezzi. En revidering 20 år efter premiären kunde inte ändra på detta. Denna version för Paris kunde inte segra, och den första (florentinska) versionen förblev den mest frekvent uppförda.
MACBETH Akt 1
Overtur – Chailly
Hexornas framträdande
Synopsis: Häxor har samlats i en skog
Häxornas framträdande förvånar med överraskande växlingar från dur till moll och snabbt skiftande tempi och rytmer.
Verdi placerade medvetet häxkören i början. Han ville fastställa verkets musikaliska färg redan från början (se avsnittet i inledningen till “Tinta musicale” av detta verk).
Coro di streghe – Abbado
Synopsis: Macbeth och Banco är på väg hem från ett segerrikt slag och möter häxorna. De profeterar Macbeth att han kommer att bli härskare över Caudor och senare krönas till kung av Skottland. Banco frågar om hans öde. Häxorna profeterar att han inte kommer att bli kung, utan att han kommer att bli kungarnas fader. En budbärare dyker upp och meddelar att Caudors härskare har avrättats och att Macbeth kommer att ta hans plats. Den första delen av profetian har gått i uppfyllelse och Macbeth är bara ett steg från kronan. Macbeth blir blek och mordtankar dyker upp. Banco känner att Macbeth har förändrats.
Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson
Synopsis: Häxorna försvinner.
Häxornas framträdande i en eldig tolkning av Ricardo Muti.
S’allontanarono – Muti
Verdis syn på rollen som Lady Macbeth
Synopsis: I slottet läser Lady Macbeth ett brev från sin make. Hon får veta om häxornas orakel. Macbeth vill veta om hon är redo att gå över döda kroppar för att aspirera på kungatronen. Hennes ambition är gränslös, hon vill göra allt i sin makt för att hjälpa sin make att erhålla kungakronan. En tjänare dyker upp och meddelar att kungen kommer att besöka dem i slottet. En mordkomplott tar form.
Verdi krävde att Lady Macbeth skulle deklamera innehållet i brevet och inte sjunga det. Att kompositören lät primadonnan läsa upp ett brev vid sin första föreställning i stället för att låta henne glänsa med en bravuraria var upprörande på den tiden. Dessutom krävde Verdi att Marianna Barbieri-Nini, premiärens Lady Macbeth, skulle göra hans föreställning om rollen konsekvent ful (vilket finns dokumenterat i ett brev).
Vi hör denna aria i tre versioner. Vi börjar med Maria Callas.
Året 1952 var kanske Maria Callas mest lysande år i sin yrkeskarriär. Under detta år etablerade hon sig äntligen som assoluta. Den 7 november 1952 sjöng Maria Callas en av de viktigaste föreställningarna i sin karriär. Macbeth var planerad som säsongspremiär för La Scala. Hennes Lady Macbeth var sensationell och hypen kring henne förvandlades till en Callasmania.
Karl Böhm kallade en gång den grekiska kvinnan för “världens största tragiska skådespelerska”. Tolkningen av följande aria låter lyssnaren uppleva riktigheten i hans uttalande. Ingen annan sångerska hade de möjligheter som Callas hade att teckna Lady Macbeth dramatiskt och musikaliskt i varje detalj grandiost. Det är tack vare henne som denna opera har återvänt till repertoaren.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas
För den som är intresserad har jag också inkluderat den andra stora och livfulla inspelningen av Callas, som hon hade sjungit i ett recital 8 månader tidigare. Tempot är lite långsammare.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas
Shirley Verrett gladde som Lady Macbeth i Abbados inspelning som demonisk dam.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett
En “musikalisk äktenskapsstrid”
Synopsis: Back i slottet tvekar Macbeth fortfarande att ta det ödesdigra steget, men han har inget att sätta emot sin hustru. Till slut går han med på att ta steget, också driven av sin egen ambition. Kungen dyker upp med sitt följe och på natten hugger Macbeth honom i sängen. Från och med nu plågas han av minnena av denna handling och han vet att han aldrig mer kommer att finna en fridfull sömn. Hans hustru förstår inte hans samvetsplikt.
För Verdi var denna duett en av operans nyckelscener. Han skrev i ett brev: “Duetten mellan Lady och Macbeth och scenen med nattvandringen är de två viktigaste delarna av operan. De får absolut inte sjungas. De måste omsättas i handling och deklameras med ihålig, beslöjad röst, annars har de ingen effekt alls”.
Verdi var obeveklig i förberedelserna inför premiären, sångerskan Barbieri-Nini rapporterade att han hade repeterat denna scen 150 gånger med henne. Verdis rykte som “tyrann” började med denna opera.
Mordet syns inte på scenen. Endast ett kort dramatiskt motiv i “tutto è finito” antyder brottet. Detta rastlösa motiv i violinerna understryker duetten “fatal mia donna” av Macbeth och hans hustru.
I sin bok “A Story of the Opera” beskriver Abbate/Parker denna scen som ett “musikaliskt äktenskapsbråk”: “Båda figurerna uttrycker sig främst i hackiga fraser. I de två första satserna gör Macbeth sporadiska försök att införa mer traditionella uttryckssätt, men båda gångerna gör Lady Macbeth honom besviken och tystar honom till och med. Att hennes överexalterade koloraturer återkommer är ovanligt och bidrar till intrycket att hela duetten är ett enda musikaliskt äktenskapsbråk. Det som traditionellt sett hade en dekorativ och dekorativ funktion markerar här hysteri”.
Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli
Synopsis: Macduff finner kungen död i sin säng. Nyheten sprids i slottet och skräck griper alla.
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti
MACBETH Akt 2
Synopsis: Misstankarna faller på tronarvingen Malcolm. När han flyr till England är vägen fri för Macbeth. Han får den kungliga titeln, men känner sig hotad av häxornas profetia. Tillsammans med sin hustru bestämmer han sig för att låta mer blod flyta.
Arien “la luce langue” är ett av de avsnitt som Verdi skrev till den andra (parisiska) versionen och som hittade sin väg till senare produktioner. Arien med sina kromatiska inslag bidrog till att understryka Lady Macbeths demoniska natur.
Vi hör denna aria sjungas av Maria Callas. Med Kestings ord (“Maria Callas”): “Det sätt på vilket hon sjunger ‘nuovo delitto’ och ‘è necessario’ går långt utöver den dynamiska kontrasten: det är den politiska ambitionens galenskap som förvandlas till en ljudfigur”.
La luce langue, il faro spegnesi – Callas
Hindergrop
Synopsis: I en skog. Lönnmördare har samlats för att ligga i bakhåll för Banco och hans son.
Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera
Synopsis: De är på väg till Macbeths slott. Banco finner döden, men hans son lyckas fly.
Studia il passo – Colombara
Lady Macbeths brindisi
Synopsis: Under tiden hålls en bankett i slottet. Lady Macbeth välkomnar gästerna med en brindisi.
Med denna stora dryckessång (ett påhitt av Verdi och Piave) målar Verdi upp bilden av en skrupelfri kvinna som sjunger en munter sång medan det grymma brottet äger rum i skogen.
Vi hör dryckessången i Shirley Verretts tolkning. Med rollen som Lady Macbeth bytte Verrett från mezzo till sopran på sjuttiotalet. Detta orsakade en sensation, eftersom den vokala vägen vanligtvis är omvänd, eftersom rösten blir djupare med åldern och förlorar höjdens elasticitet. Verrett hade en mörk, vacker röst, som var smalare, men smidigare än andra dramatiska sopraner, vilket gynnade koloraturerna i denna aria.
Si colmi il calice (1) – Verrett
Anna Netrebko tog sig an rolldebuten som Lady Macbeth 2018. Rollen passade perfekt in i utvecklingen av hennes röst, som hade blivit mörkare under tidigare år men behållit röststyrkan för denna roll.
Si colmi il calice (2) – Netrebko
Macbeths galenskapsscen
Synopsis: Hypokritiskt rapporterar Macbeth till gästerna att Banco fortfarande är försvunnen. Han har i hemlighet berättat om Bancos mord och hans sons flykt. Plötsligt övermannas han av en vision. Han ser Bancos gestalt på stolen bredvid honom och han börjar tala med honom. Med förskräckelse inser gästerna att en övernattande kung talar med ett spöke. Hans hustru försöker rädda situationen med en dryckessång, men Macbeth tappar fullständigt humöret.
Den första Macbeth var Felice Varesi. Verdi hade stor respekt för honom och han blev senare den första Rigoletto och Germont-Père. I ett brev gick Verdi så långt att han lät kompositionen av Macbeth bero på om Varesi var tillgänglig för rollen. Vad Verdi särskilt uppskattade hos honom var hans skådespeleri och intelligens. Vidare “att han var liten och ful. Det spelar ingen roll att han inte kan träffa varje ton, eftersom det mesta av rollen är deklamation”.
Cappuccillis uppfattning av rollen skulle säkert ha varit till Verdis behag. Vi hör hans introverta, mörka tolkning av Macbeth.
Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli
MACBETH Akt 3
Profetiorna om uppenbarelserna
Synopsis: Macbeth bestämmer sig för att besöka häxorna för att lära sig mer om deras profetior.
Tre volte miagola la gatta in fregola
Synopsis: Mellan häxorna finns tre uppenbarelser som förkunnar profetiorna. Den första varnar honom för att akta sig för Macduff. Den andra varnar för att ingen man född av kvinna kan skada honom. Den tredje, att han är oövervinnerlig tills en skog likt en armé rycker fram för att anfalla.
Finché appelli – Bruson
Synopsis: Till sist dyker åtta kungar upp, som passerar förbi honom, vars sista banco är. Macbeth ser sina farhågor bekräftade och kollapsar.
Piero Cappuccilli var en av de stora Verdi-baritonerna under andra hälften av 1900-talet. Hans Macbeth under Abbado var en av hans bästa inspelningar. Hans röstkonst som legato och det sammanhängande rollporträttet är övertygande.
Fuggi regal fantasma – Cappuccilli
Synopsis: När han vaknar upp är hans fru hos honom. Han berättar profetian för henne och de bestämmer sig för att förgöra Macduff, Malcolm och deras familjer ur vägen.
Verdi komponerade den dramatiska duetten “Ora di morte” för denna scen.
Vi hör den i tolkningen av två stora sångare. En av de mest kända Lady Macbeth efter kriget var Leonie Rysanek. Den österrikiska sångerskan var en passionerad tolkare med eld i kroppen. Vi hör henne tillsammans med Leonard Warren i denna duett i tredje akten.
Verdi komponerade den dramatiska duetten “Ora di morte” för denna scen.
Vi hör den i tolkningen av två stora sångare. En av de mest kända Lady Macbeth efter kriget var Leonie Rysanek. Den österrikiska sångerskan var en passionerad tolkare med eld i kroppen. Vi hör henne tillsammans med Leonard Warren i denna duett i tredje akten.
Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren
MACBETH Akt 4
En hymn till Verdis hemland
Synopsis: Macduff och hans trupper har slagit läger längs gränsen. De sörjer sin exil och ödet för sitt land som terroriserats av Macbeth.
I klassisk stil komponerade Verdi med “Patria oppressa” ett stycke som blev känt inte minst av politiska skäl som en nostalgisk hymn till fosterlandet.
Patria oppressa – Abbado
Synopsis: Macduff lyckades rädda sig själv, men hans familj förstördes.
Vi hör denna aria av Macduff i den härliga tolkningen av Placido Domingos unga röst i Abbados inspelning från 1976.
O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo
Synopsis: Hans armé har gått samman med Malcolms trupper. De kamouflerar sig med grenar från Birnamskogen och rycker fram mot Macbeths slott.
La patria tradita
Den stora sömngångsscenen
Synopsis: I slottet plågas Lady Macbeth av visioner. I ett tillstånd av psykisk störning försöker hon torka av imaginära blodfläckar från sina händer.
Verdi krävde uttryckligen att Lady Macbeth vid premiären skulle sjunga “ful”. En sångerska som ursprungligen var avsedd för denna roll vägrades uttryckligen av Verdi, eftersom hon “sjöng för vackert och om sömngångsscenen inte fungerade skulle hela operan vara förstörd”. Fantastiska ord i en tid då Donizetti fortfarande levde och Bellini inte hade varit död länge! Arien avslutas med ett vackert “fil di voce”, ett ljud som dör på höjden, som tar rösten till den höga Des.
Vi hör denna berömda sömngångsscen i två tolkningar.
Kritiker är överens om att Maria Callas tolkning av denna scen är en av de bästa i operamusikens inspelningshistoria. Ardoin talade om “en av de mest beskrivande sångstunderna som någonsin fångats på skiva” och Kesting sade att “även när man upprepade gånger lyssnar till förvåningen finns det ingen ände på rikedomen av tonala, gestuella detaljer. Endast en person, Verdi själv, kunde ha drömt om detta”.
Una macchia è qui tuttora (1) – Callas
Leonie Rysaneks rollporträtt av Lady Macbeth var en rasande och energisk kvinna. Sömngångsscenen är extatisk och slutar i en spektakulär slutnot.
Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek
Synopsis: Macbeth inser att profetiorna gradvis uppfylls och misstänker att han snart kommer att dö.
Verdi missade inte tillfället att ge barytonen en effektiv avslutande aria. Efter några recitativliknande inledande takter börjar en långsam cantilena.
Vi hör arian i två tolkningar.
Den amerikanska Verdi-baritonen par excellence var Leonard Warren. Hans röst var mer dramatisk än vacker och välsignad med otrolig kraft, vilket i hög grad gynnade rollen som Macbeth.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren
En andra uttrycksfull version av Hvorostovskij.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky
Synopsis: Apathetiskt tar han del av sin frus död. När han får veta att skogen Birnam rör sig mot slottet vill han utkämpa sin sista strid. När han i en duell med Macduff får reda på att hans motståndare föddes med kejsarsnitt går den sista profetian i uppfyllelse och han faller i duellen. Trupperna firar segern och Malcolm kröns till ny kung.
Operan avslutas med en hymn från den andra parisiska versionen. Den ersatte dödsscenen i Macbeth.
Inno di vittoria – Abbado
Inspelningsrekommendation av operan MACBETH
DG med Shirley Verrett, Piero Cappuccilli och Placido Domingo under ledning av Claudio Abbado och kören och orkestern från La Scala i Milano.
Särskilt på grund av Maria Callas rekommenderas följande inspelning:
EMI med Maria Callas och Enzo Mascherini under ledning av Victor de Sabata och kören och orkestern från La Scala i Milano.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om MACBETH av Giuseppe Verdi.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!