Online opera guide och synopsis till Verdis LA FORZA DEL DESTINO

La forza del destino är en av tre spanska operor (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) av Verdi, som alla ger sig in i grand operas heroisk-historiska värld. Den kan med rätta räknas till Verdis stora verk. De många magnifika duetterna mellan Alvaro och Caro, Leonoras religiösa scener och de färgstarka birollerna Preziosilla, Guardiano och Fra Melitone kännetecknar denna opera. Verdis musikaliska teman är storslagna och han använder dem för första gången som ledmotiv genom hela operan.

 

 

 

Innehåll

Synopsis

Kommentarer

Akt I

Akt II

Akt III

Akt IV

 

Högpunkter

Ouvertüre

Me pellegrina ed orfana

Madre pietosa vergine

La vergine degli angeli

Oh, tu che in seno agli angeli

Solenne in quest’ora giurarmi dovete

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!

Toh, Toh, poffare il mondo!

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

Pace, pace mio Dio

 

Inspelningsrekommendation

Inspelningsrekommendation

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

St. Petersburg (originalversion), 1862; Milano (reviderad version), 1869

Libretto

Francesco Maria Piave (första versionen), Antonio Ghislanzoni (andra versionen), baserad på Don Alvaro o la fuerza del sino av Angel Perez de Saavedra

Huvudroller

Marchese di Calatrava, spansk adelsman - Leonora, Alvaros dotter och älskarinna - Carlo, Hans son - Alvaro, ädel mestizo från Peru - Preziosilla, ung zigenarkvinna - Fra Melitone, munk - Guardiano, fader

inspelningsrekommendation

DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi dirigeras av Dmitri Mitropoulos och kören och orkestern från Maggio Musicale Fiorentino (live-inspelning)

 

 

 

 

 

 

Libretto

Dramat “Don Alvaro o la fuerza del sino” av Angel Perez de Saavedra var den litterära källan till verket. Saavedra var en mångsidig dramatiker, diplomat och politiker, som till och med lyckades bli Spaniens premiärminister för en dag (!)! Han började sin karriär som militär och kunde skaffa sig militär erfarenhet i flera slag under Napoleonkrigen, vilket han kunde använda i sina romaner som denna.

Saavedras romantiska stil baserades på Victor Hugos historiska, melodramatiska pjäser, och som ett stilmedel i sina romaner ökade han “osannolikheten i deras handlingar” nästan till absurditet. Huvudpersonerna i denna roman förs till de mest skilda platser och ödets makt för dem samman gång på gång, hur liten sannolikheten än är. I den sista akten byggs det dramatiska klimaxet upp, där alla sex huvudpersonerna hamnar i samma kloster samtidigt av olika skäl och motiv!

Den färgstarka blandningen av kyrkoscener, armékörer, folkdanser, kärleks- och hatduetter, dueller etc. är både en styrka och en svaghet i operan. En styrka uppstår genom att den gav upphov till scener och bilder som Verdi alltid letade efter och som inspirerade hans musik. En svaghet eftersom handlingen för lyssnaren verkar rikligt osannolik och förvirrad, och eftersom operan därmed blev en opera med en kostsam och överdådig scenografi (bortsett från det inte obetydliga problemet att operan måste castas med 6 stora röster).

 

 

Uppkomsthistoria fram till premiären

År 1858 (2 år före kompositionen av Forza) skrev Verdi sin berömda anmärkning om galäråren. Han hade senast fört upp “Il ballo in maschera” på scenen och ville ta en paus efter nästan 20 hyperproduktiva år. Dessutom tog han över politiskt ansvar och valdes in i det nybildade italienska parlamentet i början av 1860. Så det gick nästan två år innan han påbörjade nästa projekt.

I slutet av 1860 besökte tenoren Enrico Tamberlinck Giuseppe Verdi på hans gods nära Bussetto. Han presenterade den berömde kompositören med ett erbjudande från den kejserliga operan i S:t Petersburg om att ge ut en opera av honom, vars villkor Verdi själv kunde definiera. Verdi föreslog Saavedras drama för ryssarna (ett tidigare förslag hade tidigare avvisats av censurskäl). Teaterledningen accepterade och Verdi gav Piave i uppdrag att skriva deras åttonde (och sista) gemensamma libretto. Verdi började tidigt arbeta med musiken och i november 1861 var partituret färdigt. Verdi reste till S:t Petersburg för att övervaka repetitionerna. Tyvärr blev sångaren i huvudrollen sjuk. Eftersom Verdi inte ville ta risken att få en otillräcklig ersättningssångerska, fick premiären skjutas upp till följande år.

Tolv månader senare tog Verdi upp den mödosamma resan på 4 000 mil igen. Hans musik var mycket populär i Ryssland, och många av hans operor har tagits emot med entusiasm under det senaste decenniet. Och därför fick denna opera mycket applåder av den ryska publiken vid premiären. Det fanns dock två grupper som gav verket ett reserverat mottagande: å ena sidan den wagneristiska fraktionen och å andra sidan nationalryssarna kring Balakirev, ur vars kärna de “ryska fem” (“gruppen av fem”) senare bildades.

 

 

Den nya versionen för Scala

Verdi var senare endast delvis nöjd med Petersburgsversionen. Recensionerna av de följande produktionerna i Italien och Spanien var blandade. Möjligen baserat på den bittra erfarenheten av “Simon Boccanegra” fruktade han att verket i sin nuvarande form var alltför dystert och inte skulle ta sig permanent in i repertoaren. I samband med en Scala-uppsättning 1869 beslöt han att göra en grundläggande revidering, vars version har förblivit den mest frekvent uppförda sedan dess. Han lade till en uvertyr, anpassade scenföljden, utökade den tredje akten med folkscenerna Preziosilla och Fra Melitone och ändrade slutet till att visa mordet på Leonora på öppen scen, men lät Alvaro leva (i stället för att hoppa från en klippa).

 

 

Operans stora karaktärer

Det kanske mest framstående kvalitetsmomentet i den här operan är rollgestaltningen. Det börjar med Leonora, vars temporala scennärvaro inte är särskilt hög, men som får tre stora och imponerande soloscener. De två manliga huvudrollerna är krävande och mycket tacksamma för stora sångare med dramatiska röster. Tillsammans kan de briljera i tre stora och långa duetter. Mest speciella är de tre birollerna, som ger artisterna möjlighet att forma dem till imponerande rollporträtt. Först och främst är Fra Melitone, som nästan har kvaliteten av en föregångare till Falstaff och är en av de få verdianska bufforollerna. Vi bör också nämna Fader Guardiano, med en personlighet och kraftfullhet värdig den stora operan, och slutligen den spanska Preziosilla, som kan övertyga publiken med sånger och danser.

 

 

Ledmotiven

Verdi använder sig konsekvent av ledmotiv i den här operan. De tar inte plats och tar inte en omfattande roll som Wagner senare definierade dem i exempelvis Ringen, utan har funktionen av minnesmotiv. I de kommenterade passagerna hittar du musikaliska exempel på de viktigaste ledmotiven, varav Verdi för det mesta introducerar dem redan i ouvertyren.

 

 

Musiken

Inflytandet från den parisiska grand opera är tydligt tydligt i det här verket. Det är iögonfallande genom sina 4 akter med helt olika platser och miljöer. För att ta hänsyn till detta komponerade Verdi ett potpurri av musikstilar som sträcker sig från spanska dansrytmer till kyrkomusik.

Huvudrollernas röster har också utvecklats i riktning mot den stora operan. Den klassiska italienska koloratursopranen från Traviata är passé, Leonora behöver knappt sjunga dekorerade figurer utan förvandlas till den dramatiska Fach. Tenoren har också längre recitativa deklamationspassager, vilket var vanligt i grand opéra. Dessutom förekommer för första gången ett komponerat högt C i en opera av Verdi. Detta tillägnades den första Alvaro, den röststarke Tamberlinck; i den andra versionen avstod Verdi från arian och det höga C:et försvann från partituret.

 

 

 

 

 

Synopsis: I en ålderstiget lantställe hos Marchese di Calatrava i Sevilla.

Den här ouvertyren är ett populärt och stort orkesterstycke som ofta hörs i konsertsalen. Verdi komponerade den för den andra versionen (Milanoversionen). Verdi komponerade den för den andra versionen (Milanoversionen) och ersatte den med en mindre tyngdlös och dystrare version. Redan i början ljuder tre ackord i brassarna. De symboliserar ödets makt. Omedelbart därefter hörs det viktigaste motivet, ödesmotivet:

Efter ungefär en minut hörs det andra ledmotivet, det är Alvaros ångermotiv, som vi till exempel hör i den andra duetten med Carlo i fjärde akten:

Nästa motiv (efter sammanlagt ca 2 minuter) är ett barmhärtighetsmotiv med religiös karaktär, som ljuder över stråkarnas dramatiska tremolo och som speglar Leonoras önskan om tröst men också beskriver hennes upprördhet. Det blir ett viktigt tema i hennes stora aria “Madre pietosa vergine” i andra akten och hörs till orden “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Herre förbarma dig över mig, lämna mig inte).

Som fjärde motiv hör vi ett tröstande tema, som vi kommer att möta i duetten mellan Leonora och fader Guardiano, när han låter henne bli antagen till klostret och Leonora för första gången på flera år känner en känsla av trygghet:

Overture – Muti


Leonoras dilemma

Synopsis: Det är sent och marchese önskar sin dotter Leonora en god natt. Leonora plågas av dåligt samvete, eftersom hon planerar att fly med Don Alvaro samma kväll. Kärleksfullt tar hon farväl av sin far. Hon kan inte öppna sitt hjärta för honom, han skulle aldrig godkänna hennes koppling till adelsmannen och mestisen Don Alvaro. Hon är deprimerad över att lämna sin barndoms hus.

Ingen sångerska kunde sätta Leonoras förtvivlan på ett så imponerande sätt som Maria Callas. Kesting kommenterade: “Me pellegrina ed orfana – dessa två verser av Leonora är, som text, först inget annat än ett budskap. Att hela Leonoras kommande dramatik döljs i dessa ord som om den vore inkapslad, är något som bara Maria Callas vet hur man sjunger, med en ton som, eftersom den är fylld av smärta, nästan kväver rösten” (Kesting, Maria Callas).

Me pellegrina ed orfana – Callas

 

Synopsis: Don Alvaro dyker upp för att ta henne med sig, prästen förväntar sig redan henne till bröllopet. Men Leonora tvekar, hon vill vänta till nästa dag för att ta farväl av sin far. Don Alvaro är förbluffad, upprörd frigör han henne från sitt äktenskapslöfte. Då ändrar Leonora sig igen och är redo att fly med honom redan denna natt.

I den här scenen hör vi motivet som beskriver Alvaros djupt kända kärlek i den första delen:

Alvaros roll är genomgående skriven i en hög tessitura. Långa passager, som de som hörs i denna duett, skrevs i den så kallade Passaggio (övergången mellan bröst- och huvudröst runt tonen F), vilket är obehagligt och krävande för sångarna.

I den här scenen hör vi Mario del Monaco tillsammans med Renata Tebaldi i en liveinspelning från 1954. Del Monaco löser uppgiften med medryckande energi.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

 

Det dödliga skottet

Synopsis: De hör steg i huset. Marchese dyker upp med två beväpnade tjänare. Upprörd riktar marchese sin pistol mot Alvaro, som i sin tur har dragit fram en pistol. Alvaro svär marchese sin hederliga avsikt och sin dotters renhet. Som ett tecken på försoning kastar han sin pistol på marken. Ett skott avlossas och träffar dödligt marchese, som med sina sista krafter förbannar sin dotter. Don Alvaro drar Leonora till fönstret och tillsammans flyr de.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I en bykrog. Bönder dansar en seguidilla.

Holà, holà, holà – Sinopoli

 

 

Don Carlo vill hämnas sin far

Synopsis: Don Carlo sitter vid ett bord, klädd som en student. Det har gått 18 månader sedan olyckan. Han letar fortfarande efter sin syster Leonora och efter mördaren av sin far. Leonora, som skiljdes från Don Alvaro i tumultet, kommer in på tavernan i herrkläder, tillsammans med mullvadsmannen Trabuco. När hon ser sin bror blir hon förskräckt och gömmer sig snabbt. Nu dyker zigenaren Preziosilla upp. Hon lockar rekryter till Italienkampanjen.

Agnes Baltsa var en fantastisk Preziosilla. Hennes svängiga och bedagande tolkning tillsammans med den briljanta orkestern under Sinopolis ledning utgör en underbar kombination.

Al suon del tamburo – Baltsa

 

Synopsis: Pilgrimsvandrare passerar förbi, gästerna på värdshuset sjunger med.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

 

Synopsis: Don Carlo hamnar i samtal med Trabuco. Han frågar var hans följeslagare är och hånar att han inte har något skägg. Värden vill inte ha några problem och vill veta vem Carlo är. Han låtsas vara studenten Pereda. Han berättar om en vän som letar efter mördaren till sin far som flydde med sin dotter till Amerika.

Med denna studentsång skrev Verdi ett vackert och medryckande stycke.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

Leonoras stora bön

Synopsis: På en klippa bredvid ett kloster. Utmattad anländer Leonora i herrkläder. Hon hade i hemlighet lyssnat på sin bror på värdshuset och fått veta bittert om Alvaros påstådda flykt till Amerika. Hon vill ångra sig i klostret.

Med “Madre pietosa Vergine” skriver Verdi återigen en stor, religiös aria för denna scen med Leonora. Leonora befinner sig i ett tillstånd av högsta spänning, vilket Verdi först skapar med stråkarnas inledande motiv, som imiterar det upphetsade bultandet i hennes hjärta. Hennes extas ökar ytterligare med stråkens tremolo och munkarnas bakgrundskör.

Verdi skapade en särskilt vacker effekt genom att komponera det första avsnittet i moll och genom att låta det första himmelska och hymniska “Deh non m’abandonar” ändras till durparallell, vilket ger förtroende åt Leonoras bön.

Vi hör denna scen av Leonora i Maria Callas tolkning. Det är unikt hur hon kan skapa Leonoras spänning i början med en lätt tremolo i rösten och sedan hur hon ändrar till “Deh non m’abandonar”. Storslaget hur hon formar sin röst i duetten med munkkören.

Madre pietosa vergine – Callas

 

Den här scenen påminner om hymnen “Ineggiamo” från Mascagnis Cavalleria rusticana, som Maria Callas var en stor tolkare av: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Synopsis: Klostrets abbot tar emot henne. Han har fått ett brev och känner till historien. Han förbarmar sig över henne och beviljar Leonora hennes begäran om att få avsluta sitt liv som eremit, där hon ska leva med magra ransoner och i absolut ensamhet, ingen av munkarna får kontakta henne.

Leonoras duett med Guardiano är, psykologiskt sett, det samtal hon aldrig hade med sin far. Duetten avslutas (i ljudprovet vid 11:30) med en underbar effekt: medan Leonora röstmässigt glider in i de högsta tonerna, går prästens röst in i de svartaste djupen.

Lyssna på den fantastiska inspelningen av duetten av Cesare Siepi och Renata Tebaldi från Mitropoulos-inspelningen. Den visar en medryckande och själslig duett av två stora röster på toppen av sin konst.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

 

Leonoras inträde i klostret som eremit

Synopsis: Leonora tas emot i klostret under en högtidlig ceremoni. Abbotten beordrar munkarna att ingen någonsin får komma i närheten av den okända personen. Först vid ljudet av dödsklockan får hon den sista trösten.

Verdi sägs ha inspirerats till denna scen av en målning i en kyrka i cortemaggiore (mellan Busseto och Piacenza):

Lyssna och se denna imponerande kyrkscen i en inspelning från operahuset i Sankt Petersburg.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

 

Den här scenen är helt enkelt fantastisk i Ezio Pinzas och Rosa Ponselles tolkning. Ponselle måste ha haft en röst som var ren som en klocka, vilket man bara kan gissa sig till utifrån inspelningstekniken från 1928. Pizas vackra varma bas ger scenen den grund som ledde till en själfull inspelning.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

 

 

 

 

 

I fältlägret

Synopsis: I ett fältläger nära Rom. Soldater spelar kort. I närheten finns Don Alvaro. Han har tagit värvning och är officer i den spanska armén. Hans tankar går till Leonora, som han tror är död, och han önskar att änglarna har tagit henne till himlen.

Alvaros aria är lika vacker som den är förrädisk. Efter en lång paus (Alvaro dyker inte upp i andra akten) måste han sjunga ett långt (nästan 7 minuter) och viktigt recitativ. Sedan inleder han en aria där rösten är mycket utsatt på grund av orkesterns mycket sparsamma instrumentering, och som är skriven i en hög tessitura. Den effekt som sångaren kan utöva på stråkarnas pizzicato och den längtande klarinetten är dock bedräglig.

Redan i början hör vi Alvaros tema i klarinetten. Verdi har gett detta instrument en framträdande funktion i den här operan som ett viktigt vokalackompanjemang till Alvaro, han skrev det för en tidigare studievän som spelade första klarinett i S:t Petersburgs operaorkester. I denna aria omfamnar instrumentet tenorens röst.

Vi hör Richard Tucker, en av efterkrigstidens stora tenorröster.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

 

I en andra version hör du denna föreställning med det medföljande recitativ som sjöngs av Benjamino Gigli. Han var Carusos legitima efterträdare och delade med honom en sammetslen, legatodränkt röst.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

 

Alvaros och Carlos stora duetter

Synopsis: Ljud kommer från soldaterna. Alvaro rusar till hjälp för att hjälpa en officer som blivit attackerad av korthuggare. Det är Carlo, som också anställts under falskt namn. De två blir vänner, men de känner inte till sina respektive verkliga identiteter.

Vid det här laget finns det en stor edsduett, som sjungs nästan a cappella. Det är föregångaren till den stora vänskapsduetten “Dio nell alma infondere” som Verdi skrev några år senare till sin nästa opera Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Vi hör duetten i den version som de två röstatleterna Franco Corelli och Ettore Bastiannini har gjort.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

 

Synopsis: Trupperna är under attack. Don Alvaro leder sina trupper i striden och blir allvarligt skadad och förs till sjukstugan. Don Carlo är med honom. Han lovar honom Calatravaorden för hans mod. När Alvaro hör namnet kryper han ihop och ger Carlo en nyckel med uppmaningen att bränna innehållet i lådan med dess hemlighet om han skulle dö. Rörda tar de farväl och Alvaro förs till kirurgen.

Denna duo är en av Verdis vackraste duetter för baryton och tenor. Det är den nästan ömsinta scenen mellan två män som kort därefter kommer att försöka döda varandra. Denna del är också mycket återhållsamt orkestrerad, vilket gör att de långa linjerna i sångrösterna blir intensivt hörbara.
Vi hör denna scen i en produktion från Met. Domingos varma, uttrycksfulla röst kommer underbart fram i denna scen. Överflödet i hans röst förmår att överväldiga lyssnaren. Det finns en fin anekdot om denna scen:

“Martas första positiva känslor för Domingo hade väckts när hon hörde honom sjunga den berömda tenor/bariton-duetten Solenne in quest’ora. Fram till dess hade hon betraktat honom som något lättviktig och ytlig. Men denna duett övertygade henne om att det fanns något ovanligt, något speciellt med denna unga man. Den som lyssnar på Domingo när han sjunger denna duett på skiva eller video – det ojämförliga sätt på vilket han biter, bultar och laddar orden med känsla – kommer att veta exakt vad hon menar (Matheopoulous, “Domingo, mina operaroller”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov

 

Caruso själv förklarade att detta stycke var hans bästa duettinspelning. Faktum är att denna tolkning av de två neapolitanerna fick referensstatus. Båda rösterna harmoniserar i högsta grad och utstrålar en sammetslen mjukhet i det vackraste legato.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

 

För fans av den legendariska duon Björling/Merrill är scenen med Jussi Björlings smärtsamt vackra tenorröst och Robert Merrills rika röst. Tyvärr finns det ingen komplett inspelning av den här operan med den store Verdi-tenoren Jussi Björling, även om hans röst var gjord för Alvaro.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

 

 

Carlo känner igen sin dödsfiende – “Urna fatale del mio destino”

Synopsis: Carlo lade märke till Alvaros reaktion på namnet Calatrava. Han har en obehaglig misstanke om att Alvaro kan vara hans fars mördare. Innehållet i lådan kan avslöja sanningen. När han öppnar den hittar han ett förseglat papper. Han kämpar med om han ska svika sin väns förtroende. När han hittar en medaljong av Leonora i sin jacka finns det inget utrymme för tvivel. Hans önskan är att Alvaro ska dö genom hans hand. I detta ögonblick dyker kirurgen upp och rapporterar att Alvaro har överlevt. Carlo triumferar, hämnden är nära!

Arien i Carlo var också sparsamt orkestrerad av Verdi. Den ackompanjeras endast av prickiga stråkar, över vilka den exponerade legatostämman framträder. Verdi skriver en majestätisk och ålderdomlig musik för den “gammaldags” Carlo, som fortfarande har klassiska bel canto-element, till exempel de många ornamenten.

I denna intima scen hör vi den amerikanska barytonen Leonard Warren, en av efterkrigstidens stora Verdi-barytoner. Han hade en rik röst som var extremt säker i det höga registret och som enligt uppgift nådde upp till C. Denna del av operan fick ett tragiskt rykte eftersom Warren dog vid en blommande ålder av 48 år på öppen scen i denna scen. Detta är vad som hände:

Den 4 mars, under en föreställning av La forza del destino med Renata Tebaldi som Leonora och Thomas Schippers som dirigent, kollapsade Warren plötsligt och dog på scenen. Ögonvittnen, däribland Rudolf Bing, rapporterade att Warren hade avslutat Don Carlos aria i tredje akten, som börjar med Morir, tremenda cosa (“att dö, en betydelsefull sak”), och att han skulle öppna en förseglad plånbok, undersöka innehållet och ropa “È salvo, o gioia” (Han är säker, o glädje), innan han började med den kraftfulla cabaletten. Medan Bing rapporterar att Warren helt enkelt tystnade och föll med ansiktet framåt mot golvet,[3] uppger andra att han började hosta och kippa efter andan och att han ropade “Hjälp mig, hjälp mig!” innan han föll till golvet och förblev orörlig. Roald Reitan, som sjöng kirurgen, var på scenen tillsammans med Warren när han dog och försökte ge hjälp. 1) Även om ingen obduktion utfördes trodde man först att Warrens död orsakades av en massiv hjärnblödning, men senare trodde Met:s husläkare, som tog hand om Warren efter hans kollaps, att det var en hjärtattack; Warren var fyrtioåtta år gammal. (Källa: Wikipedia)

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

 

 

Synopsis: Med omsorg vårdar Carlo Alvaro tillbaka till hälsan. När Don Alvaro återfår sina krafter avslöjar sig Carlo. Alvaro söker fred och erbjuder honom vänskap, men Carlo vill ha Alvaros och Leonoras blod med sitt svärd. De två utkämpar en duell, men skiljs från soldaterna. Alvaro bestämmer sig för att ge upp soldatlivet för att finna fred i ett kloster.

Den här duetten ställs ofta in vid liveföreställningar, eftersom det är den tredje duetten av Alvaro och Carlo i rad och med en längd på nästan 10 minuter kanske för mycket av det goda. Den har musikaliskt vackra passager. Den börjar i en deklamatorisk stil och fortsätter i det fascinerande motspelet mellan den vädjande Alvaro och den oförsonlige Carlo, som ökar i raseri när Carlo meddelar att Leonora också ska dö genom hans svärd. Den avslutas med Alvaros dramatiska löfte om att fortsätta sitt liv i ett kloster.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

 

Synopsis: I soldatlägret. Marknadsförare erbjuder sina varor. Preziosilla följer med soldaterna som spåkvinna.

Du kan se en fin tolkning av denna korta föreställning av Preziosilla i en produktion från Teatro Colon (Buenos Aires).

Venite all indovina

 

Synopsis: Tiggande bönder dyker upp. Mödrarna sörjer de unga män som tvångsrekryterats. Preziosilla hånar männen som mödrars söner och prisar soldatlivet, och sutlerna dansar med rekryterna.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

 

 

Fra Melitones kapucinerpredikan

Synopsis: Fra Melitone framträder och beklagar de förstörda klostren och soldaternas syndiga beteende, som jagar bort munken.

Piave och Verdi tog denna scen nästan 1:1 från Schillers drama “Wallenstein”. Det är en uppmaning på folkligt språk till soldaterna att ge upp sitt ondskefulla beteende. Den fick namnet kapucinerpredikan, efter munkarnas medlemskap i orden med samma namn (kapucinerna är franciskanernas ambulerande munkar).

Vi lyssnar på Fernando Corena, en av de stora Basso Buffo som skapade ett vackert monument över denna griniga bror Melitone.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

 

Synopsis: Preziosilla skyddar munken och godkänner en rådsplan.

I denna rataplan (det onomatopoetiska ordet beskriver det ljud som uppstår när militärtrumman rörs om) tänker operaälskaren förstås på rataplanen för Marie från “la fille du régiment”, som Verdi säkert kände till: Denna passage från ljuddokumentet är från 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Du kan se den här scenen i en uppsättning från La Scala, ackompanjerad av en utmärkt kör.

Rataplan – D’intino

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I klostret för änglarnas jungfru. Fem år har gått. De behövande får soppa av Fra Melitone. Han hånar tiggarna medan de prisar fader Rafael, som alltid hittade vänliga ord för dem.

En vokalt vacker tolkning av Juan Pons.

Fate la carità – Pons

 

 

En annan fantastisk duett av Alvaro och Carlo

Synopsis: Fader Rafael, ingen mindre än don Alvaro, drog sig tillbaka till sin cell för en tid sedan. Nu dyker Carlo upp i klostret, han kom på Alvaros spår. När de möts tar Carlo fram två svärd som han tagit med sig för en duell. Munken Alvaro försöker övertyga honom om den olyckliga olyckan med pistolskottet som han betalar för i klostret. Carlo provocerar honom på nytt genom att skälla ut honom som mestizo, varpå Alvaro tar tag i svärdet men försöker samla sig. Ännu en gång försöker Carlo provocera honom med en örfil i ansiktet. Nu kastar de sig ut ur klostret för att hitta en plats för sin duell.

Vi kommer till en annan fantastisk duett mellan de två motståndarna. Ett särskilt vackert avsnitt börjar i ljuddokumentet vid 3:51 där Alvaro ödmjukt ber om medlidande med sitt melankoliska ledmotiv, men Carlo sjunger bittert vid 4:51 “Du lämnade till mig en syster som, förrådd, du övergav till vanära och vanhedring”. Han tar upp Alvaros motiv och Verdi låter ödesmotivet smärtsamt ackompanjera det i orkestern.

I spellistan hittar vi 3 tolkningar av denna medryckande duett.

Vi hör och ser denna duett först i Domingos och Chernovs tolkning.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov

 

En imponerande tolkning av två gamla mästare på en Met-gala 1972.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

 

För många experter är följande inspelning en referens för denna duett, där “spänningen leder till ett ‘vokalt raseri'”. (Kesting, Great Singers).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

 

 

Leonoras stora bön “Pace, pace, mio dio”

Synopsis: Inte långt därifrån finns Leonora i sin eremit.

Pace, pace är Leonoras bön, hennes vädjan om fred, som hon inte kommer att uppnå på jorden och hon längtar efter sin död (“Åh Gud, låt mig dö”). Knappast någon annan aria låter en kvinnas desperation kännas så direkt, och den ger sångaren många möjligheter att fängsla lyssnaren.

Den börjar med ett förkrossande rop “Pace” (“Fred”), med en svällande klang, den måste låta full av värme och förtvivlan och omedelbart gripa lyssnaren.

Hennes röst ackompanjeras av suckande blåsinstrument och harpa. Förutom pianostämmorna i den första delen utgör den änglastiga (skriven i pianissimo!) höga Bb i mittpartiet och den dramatiska “maledizione” i slutet de stora höjdpunkterna i denna aria.

Vi hör denna aria i 4 tolkningar.

I rollen som Leonora och “pace, pace” var Renata Tebaldi möjligen oöverträffad. Hennes änglaliknande piano gör denna aria till ett monument och är en av de vackraste inspelningarna av denna stora sångerska.

Pace, pace mio Dio – Tebaldi

 

Steane beskrev Leontyne Price “som 1900-talets bästa Verdi-sopran”. Det kan man naturligtvis diskutera, men hennes “Pace, pace” är en av de få som spelar i samma liga som Tebaldis tolkning. Hennes “rökiga” röst har en fascinerande klangfärg i de låga passagerna och pianostämman i början är fantastisk och maledizione har gåshudsfaktor.

Pace, pace mio Dio – Pris

 

Kanske hade Callas pianon inte samma kvalitet och skönhet som Tebaldis pianon i denna aria, men ingen kunde gestalta bitterheten och åkallan så trovärdigt och bittert vackert som Maria Callas. Och sedan kommer i slutet denna otroliga maledizione.

Pace, pace mio Dio – Callas

 

Netrebkos Forza 2019 i London var en triumf. Hennes nästan mezzosopraniska röst triumferade i tempo, tempo.

Pace, pace mio Dio – Netrebko

 

 

Den sista terzettot

Synopsis: Hon hör ljudet från duellen. När Carlo är dödligt skadad kallar Alvaro på den okända eremiten för att ta emot bekännelselöften från Carlo. Förvånad känner han igen Leonora. Hon skyndar sig till den döende Carlo. Han kan inte förlåta henne ens i döden och sticker en dolk i hennes bröst. Fader Guardiano rusar dit och söker tröstande ord för den döende Leonora.

I och med denna avslutning dör även den tredje medlemmen i familjen Calatrava. För att understryka det tragiska i det här ögonblicket dyker Leonoras far upp i många uppsättningar i stället för Guardiano. Båda rollerna är skrivna för samma rösttyp och sjungs vanligtvis av samma person. Operan avslutas med en stor trio och pianoackord av orkestern.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

 

 

 

Inspelningsrekommendation

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi under ledning av Dmitri Mitroupoulos och koro och orkester från maggio musicale fiorentino (live-inspelning).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online om LA FORZA DEL DESTINO av Giuseppe Verdi.

 

 

0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *