OTELLO av Giuseppe Verdi – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Giuseppe Verdis OTELLO

Denna opera av Giuseppe Verdi anses vara ett kongenialt verk om Shakespeares bidrag till världslitteraturen. För många tenorer är rollen som Otello kronan på verket i deras karriär.

Innehåll

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

♪ Akt I (Hamnscen)

♪ Akt II (Scen i sal)

♪ Akt III (trädgårdsscen)

♪ Akt IV (Dödsscen)

♪ Inspelningsrekommendation

Höjdpunkter

♪ Esultate

♪ Gia nella notte (Kärleksduett)

♪ Credo

♪ Si pel ciel

♪ Dio mi poteva scagliar

♪ Mia madre aveva un povera ancella (Willow song)

♪ Ave Maria

♪ Niun mi tema

PREMIERE

Milano, 1887

LIBRETTO

Arrigo Boito, baserad på William Shakespeares drama med samma namn.

DE HUVUDROLLERNA

Otello, morisk befälhavare för den venetianska flottan (tenor) - Desdemona, Otellos hustru (sopran) - Iago, Otellos fänrik (baryton) - Emilia, Jagos hustru (mezzosopran) - Cassio, Otellos kapten (tenor) - Roderigo, venetiansk adelsman (tenor)

REKOMMENDATION AV INSPELNINGEN

DECCA med Mario del Monaco, Renata Tebaldi och Aldo Protti, dirigerad av Herbert von Karajan och Wiens filharmoniska orkester.

 

 

På väg till musikdramat

“Otellos” unika ställning i den store italienske mästarens verk hänger samman med det konsekventa steget till musikdramaet i en genomkomponerad opera. En väg som han redan hade slagit in på med Macbeth och Simon Boccanegra och konsekvent fortsatte med Otello. Det är inte längre de enskilda numren som utgör operans struktur, utan scenernas dramatiska enheter. Handlings- och musikflödet störs inte längre av den konstgjorda uppdelningen i recitativo och aria. Dessutom är Arrigo Boitos text inte längre strukturerad i klassiska versdimensioner, utan är mer naturlig och varierad. Detta gör musiken mer dramatisk, på bekostnad av den återkommande melodin. Naturligtvis är detta relaterat till Wagners musikdramatik och den oändliga melodin, även om Verdi som kulturnationalist (Abbate, Parker) förkastade detta flera gånger.

Samarbetet med librettisten Arrigo Boito

Verdi var nästan 70 år gammal och ville inte skriva fler verk. Han njöt av sitt stora lantställe i Sant’Agata med sina 16 anställda trädgårdsmästare. Under en middag pratade förläggaren Ricordi och dirigenten Faccio med Verdi och hans fru om Shakespeares dramer som förebilder för operor. Lite senare skickade de Arrigo Boito till honom för att tala i förbigående om ett libretto till Otello. Båda förenades av sin kärlek till Shakespeares verk. Verdi fattade eld och skrev i hemlighet denna opera. Sex år senare var verket färdigt och Verdi triumferade med sitt verk 1887 på Milanos Scala, 16 år efter sitt sista verk, “Aida”.

Med Boito fann Verdi för första gången en sympatisk librettist. Boito tog över Shakespeares handling och formade ett kompakt libretto som tecknade karaktärerna skarpt. Boito var själv en känd operakompositör (hans huvudverk var “Mefistofele”) och kunde därmed skapa ett optimalt libretto för Verdi.

Det var häpnadsväckande att detta samarbete fungerade på det personliga planet. De två konstnärerna var från olika generationer och Boito hade under tidigare år flera gånger uttryckt sig kritiskt om den italienska operan från första hälften av århundradet. Han fann den provinsiell i jämförelse med Paris grand opéra. Verdi uppfattade detta som ett personligt angrepp på honom själv.

Verdi och Boito höll sig ganska nära till Shakespeares dramatik. Naturligtvis måste verserna skrivas om för opera, eftersom talhastigheten i opera är mycket lägre än i talteater. Dessutom utelämnade de helt den första akten, som utspelar sig i Venedig, för att inte överbelasta verket med sekundära teman, vilket ledde till att de 3300 versraderna i Shakespeares verk till slut blev 800 verser i operan.

Det goda mot det onda

Verdi och Boito låter de tre huvudpersonerna åberopa Gud vardera i en stor scen. Jagos Credo i andra akten, Desdemonas “Ave Maria” i tredje akten och Otellos “Dio mi potevia scagliar”. Alla tre föreställningar är porträtt av rollerna. Medan Iago representerar “det onda” och Desdemona “det goda” är Otello (i modernt språkbruk) “offret”, som blir en resignerad individ som muterar till ett onda instrument för att förgöra det goda.

Premiären

På Verdis begäran hölls verket länge hemligt. Han komponerade på sitt gods i Sant’Agata och operans namn nämndes aldrig i hans korrespondens med Ricordi och Boito, kodnamnet “Progetto Cioccolatte” eller “Caffélatte” användes istället.

När operan tillkännagavs väntade hela Europa ivrigt på premiären den 5 februari 1887. Den senaste premiären av en Verdi-opera hade redan skett för 15 år sedan. Verdi hade under tiden fått status som landsfader och var redan en “nationalskatt”. Det rådde stor förvåning över den “nya” Verdis musik, knappast någon förväntade sig att maestron skulle uppfinnas på nytt. Det jubel som utbröt efter den sista tonen var gränslöst och en av Verdis stora triumfer.

 

Öppningen med stormscenen

Synopsis: För slottet vid Cyperns hamn. Ett orkanliknande åskväder rasar. De cypriotiska och venetianska soldaterna är samlade och väntar på ankomsten av fartyget med Otellos, som ska ta över sitt ämbete som ny överbefälhavare.

Början av denna opera är unik. Det finns ingen ouvertyr i början, utan ett fortissimoutbrott av en våldsam storm. Verdi har tonsatt denna orkanscen i detalj. På samma sätt som i Paris grand opéra har han kompletterat orkestern med en orgel och en åskmaskin.

Una Vela – Canadian Opera

Synopsis: Fartyget når säkert fram till hamnen och Otello proklamerar seger i sjöstriden mot turkarna. Folket hyllar hjälten.

Denna tenorföreställning anses vara en av de svåraste startscenerna i operalitteraturen. Otello uppträder i löpande takt och måste sjunga det triumfatoriska “Esultate” på högsta möjliga volym mot orkestern utan att ha möjlighet att “värma upp” sina stämband .

Esultate – Domingo

 

En fläkt av historia omger nästa inspelning. Vi hör Othello från premiären 1883, Francesco Tamagno. Det finns inspelningar av honom från 1903. Verdi uppskattade den gränslösa kraften i hans röst och det stora ljudet från de höga passagerna. Men Verdi klagade över att Tamagno bara kunde sjunga högt, trots att operan kräver andra färdigheter. I andra halvan måste längre passager sjungas med en ihålig, desperat röst på halv volym. Tamagno sjöng Otello 400 gånger under sin karriär. Låt oss lyssna på ett utdrag ur hans inspelning från 1903.

Esultate – Tamagno

Till skillnad från Shakespeares verk spelar Otellos hudfärg knappast någon roll i operan. Medan temat hudfärg och den därav följande rasismen är en central aspekt i den litterära modellen var denna aspekt sekundär för Verdi och Boito och nämns endast ett fåtal gånger i dialogerna.

Synopsis: Bland soldaterna finns Otellos fänrik Iago och Rodrigo, en adelsman. Båda hatar Otello. Iago för att Otello förbisåg honom vid en befordran och valde Cassio till kapten och Rodrigo för att han fortfarande är kär i Otellos hustru Desdemona, men hon gifte sig med den hatade moren. Jago förenar sig med Rodrigo och meddelar att han fortsätter att låtsas vara Otellos vän, men att han kommer att slå till vid rätt tillfälle. Otello har nu anlänt till slottet och cyprioterna firar segern med ett bål.

Fuoco di gioia – KochK Philharmoniker och Choir

 

Jagos första intrig

Synopsis: Iago upptäcker Cassio. Han vill förföra honom till att dricka, Cassio vägrar först eftersom han är i tjänst. Jago vet att Cassio blir en hetlevrad när han dricker. Cassio ger efter och är snart berusad. Jago ber Rodrigo att provocera honom. I själva verket drar Cassio fram sitt svärd och Montano försöker hålla honom tillbaka och Cassio sårar honom.

Dryckessången är formellt sett det enda självständiga numret i operan. Jagos “beva,beva, beva” leder rösten kromatiskt in i djupet och sedan till det höga A, vilket skapar en demonisk effekt.

Inaffio l’ugola – Nucci

Den stora kärleksduetten

Synopsis: Otello har hört ljudet och dyker upp. Han ser att Cassio har skadat den gamle befälhavaren Montano. Han tar ifrån Cassio kaptens rang och skickar hem dem alla. Han stannar ensam kvar med Desdemona, där han finner frid i hennes armar.

Denna kärleksduett är en av operans höjdpunkter. De två står på terrassen på kvällen och ser ut över det lugna havet. Dämpade solocellos introducerar oss till den romantiska nattstämningen, och Desdemona ackompanjeras av skimrande harpor. Men Verdi komponerar inte en typisk kärleksduett, alltför mycket förtvivlan och dramatik är påtaglig. I den andra delen skapar Verdi ett vackert, nästan wagnerskt tema med en brådskande effekt:

Vi kommer att stöta på detta så kallade “kyssmotiv” en gång till i sista akten, bland annat i Otellos dödsscen. Scenen avslutas med flöjter och harpor, ackompanjerade av stråkar.

Domingo fängslar i den här inspelningen som en angelägen och extatisk Otello.

Gia della notte – Domingo / Studer

Iagos Credo

Synopsis: I en sal i slottet. Iago fortsätter sin intrig med Cassio. Han besöker honom och spelar hans förtrogne. Han råder den desperata Cassio att tala med Desdemona och vinna deras förbön hos Otello. Just nu befinner hon sig i trädgården. När Cassio går för att tala med henne triumferar Iago tyst och stilla.

Därefter får vi höra Iagos berömda credo. Agos musikaliska karaktär domineras av deklamation. Verdi skriver endast melodier och harmonier i de passager där Iago vill smickra eller bedra. I hans “Credo” får vi se den oförblommerade Iago. I deklamationssången och karaktäriseringen av Iago är det omöjligt för oss att inte se parallellerna till Wagner. Verdi förnekade detta häftigt, han ville inte bli sedd som en kopia av ett original.

Verdi använder häftiga musikaliska medel för att teckna Iago som ond. Skarpa tonsprång, skrikiga kontraster och kromatiska tonföljder, tillsammans med effekten av att öka tonhöjden, gör att Credo framstår som motsatsen till det traditionella kristna Credo. Vi hör en demonisk Bryn Terfel i denna nihilistiska bekännelse av Iago.

Credo – Terfel

Toscanini själv repeterade Jago tillsammans med Valdengo. Resultatet är ett fängslande rollporträtt. Det fanns Jago som hade bättre röstmaterial tillgängligt men hans diktion är mycket uttrycksfull och monumental.

Credo – Valdengo

 

 

 

Synopsis: Hur en slump dyker Otello upp och Iago vill låta svartsjukan gro i moren. Otello märkte att någon var i trädgården med sin fru. Skickligt låter Iago Otello misstänka att Desdemona kanske är kär i Cassio. Men Otello är inte övertygad ännu, utan bevis tror han fortfarande på kärleken. Men ve om hon skulle förråda honom.

Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi

 

Synopsis: På väg till slottet hyllar folket den välvilliga Desdemona. När hon träffar Otello ber hon honom att ge Cassio tillbaka sin rang som kapten. Otello har en fruktansvärd misstanke. Han är upprörd, hävdar att han har huvudvärk och vill inte prata om det. Desdemona vill kyla hans panna med en näsduk för att lindra smärtan. Men Otello kastar ilsket bort näsduken. Emilia, Agos hustru och Desdemonas vän , plockar upp den och Ago rycker den ifrån henne. Emilia misstänker ondska och varnar honom.

För Domingo var Otello kanske den största tenorrollen någonsin och också den mest utmanande, främst på grund av den andra akten, “som är en opera i operan”. Särskilt kvartetten “se incoscia” är ett mycket krävande parti och från och med då är Otello ständigt utmanad i denna akt.

Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus

 

 

Synopsis: Otello skickar iväg Desdemona och är redan uppäten av svartsjuka. Återigen ensam med Iago vill han inte bara se anklagelser från Iago, utan synliga bevis. Nu berättar han för honom att han en natt, när han befann sig i lägret bredvid Cassios säng, hörde honom tala om Desdemona i sömnen och förbanna ödet som gav Desdemona till moren.

Verdi visar sitt mästerskap i denna scen, hur han skapar en kuslig atmosfär i denna drömscen. I Iagos gestaltning ackompanjeras de sjungande scenerna av sparsamma strängklanger, medan de deklamatoriska passagerna endast ackompanjeras av bleka träblåsare.

Vi hör en gripande tolkning av “Era la notte” av den unge Tito Gobbi från 1948: “Tito Gobbi förvandlar stycket till en diabolisk suggestion” (Kesting).

Era la notte – Gobbi

 

Synopsis: Som bevis uppger han att han såg Cassio hålla i näsduken som var Otellos första gåva till Desdemona.

Vi hör Carusos stora och berömda inspelning av denna passage med en unikt röd glödande passion.

Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso

En andra tolkning av Domingo.

Ora per sempre addio – Domingo

Den stora duetten mellan Iago och Otello – Si, pel ciel

Synopsis: Nu är Othello övertygad om Desdemonas skuld. Han svär en högtidlig ed om hämnd och Iago ansluter sig till honom.

I edscenen kan man fortfarande se resterna av den gamla verdianska operan. I stil med en cabaletta, en snabb enstrofig klimax, komponerar Verdi slutet av den andra akten. Före eden ljuder de tre berömda “Sangue”-skotten. I denna scen kan man musikaliskt observera hur Otello till en början har sin egen musikaliska form, men gradvis anpassar sig till Agos deklamationsstil tills han faller till en ren imitation av Iago, ett tecken på att Iago har fått fullständig kontroll över Otello.

Vi hör denna nyckelscen i fyra olika inspelningar.

Mario del Monaco var inte en sångare av nyanser. Så åsikterna om del Monaco splittrades. Ingen har sjungit rollen så ofta på skiva. I den här inspelningen “drivs del Monaco av en elektrifierande raseri som rör upp alla. Si pel ciel är hisnande, och deras sangue-skrik pressar till och med skivlyssnaren i stolen – det är den föreställning med vilken han sjöng sig in i Otello-olympen”. (Fischer, stora röster).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

År 1914 sjöng de två titanerna på den italienska operan denna duett. Tito Ruffo, århundradets baryton, och Enrico Caruso, århundradets tenor, odlade en konstnärlig rivalitet.

Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo

Björlings och Merrills inspelning av denna duett har ett legendariskt rykte. Björlings sangutrop är gigantiska (1:54), energin är påtaglig. “En närmast vulkanisk energi och vehemence. Varje stavelse sjungs av Björling med största betoning.” (Kesting). Detta utdrag är den enda inspelningen av Björling i denna roll.

Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill

 

Otello förnedrar Desdemona

Synopsis: Iago och Otello befinner sig i slottets stora sal. Iago vill blanda in Cassio i ett samtal i salen och Otello ska lyssna i hemlighet. Iago ger sig av för att hämta Cassio. Desdemona dyker upp. Hon gör än en gång en förbön för Cassio. Men Otello vill bara se näsduken. Han anklagar Desdemona för otrohet. Desdemona svär att vara kysk. Otello, som är upprörd över den påstådda lögnen, förbannar henne som en hora.

En av svårigheterna i tredje akten för Otello är att få in den djävulska ironin i sången. Det är fascinerande att observera hur Verdi utvecklar Otellos roll under operan. I “Esultate” i första akten ser vi en strålande expressiv sångare, i andra akten blir han ett rytande lejon och i denna och fjärde akten en gnällig huvudperson.

Vickers var en fantastisk Othello. Hans röststyrka var legendarisk och ändå lyser en stor sentimentalitet igenom.

Dio ti giocondi – Vickers / Freni

 

Otellos inre drama

Synopsis: När Desdemona är borta kollapsar Otello, kärleken till Desdemona var det viktigaste i hans liv. Hans ljus i livet är borta, hans själ är uppäten och han längtar efter hämnd.

Det verkliga dramat i detta verk av Shakespeare utspelar sig inuti karaktärerna. Otello måste ge liv åt alla nyanser av personlighet. Verdi kräver att Otello ständigt växlar mellan recitativ, deklamation och cantabilsång. Tenorens partitur är översållat med ständigt skiftande uttrycksmärken (piano, morendo, dolce, con espressione osv.). “Dio mi potevi scagliar” börjar i förtvivlans bleka ton, går vidare till ett mellanparti i piano och slutar i fortissimo i “Ah dannazione”.

Verdi och Boito låter de tre huvudrollsinnehavarna åkalla Gud var och en i en stor scen. Agos Credo i andra akten, Desdemonas “Ave Maria” i tredje akten och Otellos “Dio mi potevia scagliar”. Alla tre är porträtt av rollerna. Medan Iago representerar det “onda” och Desdemona det “goda” är Otello (i modernt språkbruk) “offret”, han blir en resignerad individ som muterar till ett onda instrument för att förstöra det goda.

Vi hör operans nyckelscen i tre tolkningar.

För många var Vinay arketypen av Otello efter Tamagno. Utrustad med tjocka stämband sjöng den chilenska tenoren först som baryton och bytte sedan till hjältetenor. Otello var hans livs roll, men han förstörde sin röst med Wagnerroller. Så var sången av Otello mindre än tio år. Följande utdrag är från den fullständiga inspelningen med Toscanini. Toscaninis tolkning har en touch av originalet. Han var cellist i orkestern vid uruppförandet 1883 och arbetade senare med Verdi som dirigent av hans verk. Den här inspelningen har alltså en historiskt förhöjd status. Denna kompletta inspelning betraktas allmänt som en av de bästa inspelningarna i operahistorien.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

 

Den andra tenore con forza bredvid Vinay var Mario del Monaco. Han sjöng rollen 427 gånger under sin karriär. Mario del Monaco spelade inte rollen som Otello men han var Othello. Han berättade att det åldersrelaterade avskedet från scenen var den mörkaste dagen i hans liv. Mario del Monaco avled den 16 oktober 1982. Hans sista önskan var att bli begravd i Otellos kostym.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco

Nästa tolkning kommer från Lauritz Melchior i en tyskspråkig inspelning. Särskilt anmärkningsvärt är hans imponerande crescendo från pianissimo till fortissimo i “quel raggio”.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior

 

 

Synopsis: Iago dyker upp och rapporterar att Cassio är på terrassen. Otello gömmer sig snabbt och Iago för ett samtal med Cassio. Iago vill att han ska prata om Bianca, hans älskare. Otello hör Cassio och tror att han talar om Desdemona. De tvås skratt får hans blod att koka och när Cassio drar fram näsduken som Iago hade lagt i hans rum är allt klart för Otello.

Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco

 

 

Synopsis: Det är dödsstraffet för Desdemona. Otello beordrar Iago att skaffa ett gift. Iago föreslår honom att strypa Desdemona på sängen där hon har syndat. Denna idé tilltalar Otello och han utser honom till kapten. Fanfarerna tillkännager att ett venetianskt sändebud har anlänt.

Viva! Evviva!Viva il Leon di San Marco!

 

Synopsis: Hallen fylls med människor när sändebudet dyker upp. Otello hälsar på honom i Desdemonas närvaro. Otello hyllas som Venedigs lejon. Sändebudet ger honom ett brev från doge. Sändebudet frågar var Cassio är, Desdemona tar tillfället i akt att stå upp för Cassio ännu en gång tillsammans med Otello. Otello läser hånfullt att han måste återvända till Venedig och Cassio blir ny befälhavare på Cypern. I blint raseri kastar Otello Desdemona till marken och förbannar henne. Alla är chockade. Iagos planer hotar att misslyckas och han uppmanar Otello att agera snabbt, han kommer själv att stå till svars för Cassio.

Desdemona tar farväl av världen

Synopsis: I Desdemonas sängkammare. Dödsförnimmelsen griper tag i henne och Emilia försöker lugna henne. Desdemona vill att Emilia ska lägga hennes bröllopsklänning på hennes säng. När hon dör vill hon bli begravd i den. Desdemona sjunger en ballad om sin mors piga som övergavs av sin man och tar farväl av Emilia.

Detta stycke, den så kallade pilgrimsvisan, har en märklig harmoni. Den överdrivna tonhöjden tyder på ett orientaliskt ursprung. Rösten ackompanjeras av en harpa, vid sidan av den har detta stycke en sparsam instrumentering, vilket ökar det angelägna i denna sång. Verdi gjorde slutet särskilt dramatiskt, där först vinden skramlar hotfullt med fönstret och Desdemona tar farväl av Barbara, först som varje kväll, men sedan när hon inser att det kan vara sista gången omfamnar hon Barbara och sjunger en hög ton fylld av smärta.

År 1963 sjöng Maria Callas denna scen i ett recital i sin comeback. Tolkningen är imponerande.

Mia madre avea una povera ancella – Callas

 

Synopsis: Ensam i rummet ber hon till Jungfru Maria i väntan på sin dödstimme.

Verdi och Boito försökte tydligt gestalta huvudpersonernas karaktärer. Verdi skrev i ett brev hur han försökte omsätta detta i musik. “Desdemona är en roll där tråden, melodilinjen, aldrig bryts från den första tonen till den sista. Precis som Iago bara behöver deklamera och fnysa, och precis som Otello, en gång krigare, en gång passionerad älskare, en gång förkrossad … och en gång brutal som en barbar, måste sjunga och sjunga, måste Desdemona alltid sjunga” (Verdi, citerad från Abbate/Parker).

Desdemona, och inte Otello, är Iagos verkliga motståndare. I motsats till Otello kan hon framgångsrikt undandra sig Agos inflytande. Desdemonas “Ave Maria” gör det mest uppenbart att “Ave Maria” är motsvarigheten till Iagos “Credo”. Kontrasten visar sig inte bara i innehållet (ondska mot godhet) utan också i musiken. Sålunda är Desdemonas bön i dur och Iagos i moll, medan den förstnämnda domineras av stigande skalor och den sistnämnda av fallande skalor.

i den första inspelningen. Vi hör Renata Tebaldi. Hennes Ave Maria är övernaturligt, briljans och hänförelse är rörande. Desdemona var en av de viktigaste rollerna i hennes karriär och var både den första och sista rollen hon sjöng på Met.

Ave Maria – Tebaldi

Yoncheva fick utmärkta recensioner för sin rolldebut i Desdemona 2015. En intim och imponerande tolkning av den bulgariska.

Ave Maria – Yoncheva

Dödsscenen – en kuslig atmosfär

Synopsis: Otello dyker upp och frågar om hon hade bett, för hon måste dö nu. Otello vill att hon ska erkänna att hon har varit otrogen mot honom med Cassio, näsduken är beviset. Desdemona svär sin oskuld och ber om nåd, men Otello stryper henne med sina bara händer.

Dämpade kontrabasar skapar en deprimerande nattlig stämning och leder in i en kuslig stämning.

Chi è là – del Monaco

 

 

Otellos avsked

Synopsis: Emilia dyker upp och överlämnar nyheten att Cassio har dödat Rodrigo. Emilia ser den döende Desdemona som hävdar att hon tagit livet av sig men Otello avslöjar att han är mördaren. Emilia ropar på hjälp. Cassio och Iago och Montano dyker upp. Otello förklarar brottet och näsduken som bevis. Förgäves försöker Iago hindra Emilia från att berätta sanningen. Cassio vet allt, den döende Rodrigo har erkänt Iagos bedrägeri. Otello inser sitt ödesdigra misstag och dödar sig själv med en dolk. När han dör kysser han Desdemona en sista gång.

Othello sjunger om Desdemona kväll har redan bett på en tån (“Diceste questa sera le vostri preci”). Som på många andra ställen föreskriver Verdi termen “cupo”, som betyder något i stil med mörkt eller dystert.

“Niun mi tema” är den sista dödsscen som Verdi har skrivit under sin långa karriär som kompositör. Den är resignativ. Mörka ackord i moll ackompanjerar Otello till hans självmord. Otello kollapsar döende, musiken ändras till dur och en sista gång ljuder kärleksmelodin.

Aprite … Niun mi tema – Domingo

Jonas Kaufmann har alltid valt sina roller med omsorg. År 2016 sjöng han äntligen sin första fullständiga Otello. Politiskt korrekt var ansiktet inte längre svart. Den här rollens röstläge motsvarar inte till hundra procent hans röst. Hans tolkning av “niun mi tema”, det är den av en sårbar nästan öm Otello.

Niun mi tema – Kaufmann

Vi hör återigen premiärens Othello, Francesco Tamagno. “Ingen sångare har mer levande uttryckt Verdis idé om “klanger nästan utan tonart” än Tamagno i de tre “morta”-deklamationerna, ingen har gjort den sista frasen smidigare.” (Kesting)

Niun mi tema – Tamagno

Inspelningsrekommendation av operan OTELLO

DECCA med Mario del Monaco, Renata Tebaldi och Aldo Protti under ledning av Herbert von Karajan och Wiens filharmoniska orkester.

Peter Lutz, opera-inside, operaguide online till OTELLO av Giuseppe Verdi.