OTELLO de Giuseppe Verdi – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la OTELLO de Giuseppe Verdi

Această operă de Giuseppe Verdi este considerată o lucrare conlocuitoare cu privire la contribuția lui Shakespeare la literatura universală. Pentru mulți tenori, rolul lui Otello este încununarea carierei lor.

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (Scena portului)

♪ Actul II (Scena sălii)

♪ Act III (Scena din grădină)

♪ Act IV (Scena morții)

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

Cele mai importante

♪ Esultate

♪ Gia nella notte (Love duet)

♪ Credo

♪ Si pel ciel (Îndrăzneală)

♪ Dio mi poteva scagliar

♪ Mia madre aveva un povera ancella (Cântec de salcie)

♪ Ave Maria

♪ Niun mi tema

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Milano, 1887

Libretto

Arrigo Boito, după drama omonimă de William Shakespeare.

Roluri principale

Otello, comandantul maur al flotei venețiene (tenor) - Desdemona, soția lui Otello (soprană) - Iago, sluga lui Otello (bariton) - Emilia, soția lui Jago (mezzosoprană) - Cassio, căpitanul lui Otello (tenor) - Roderigo, nobil venețian (tenor)

Recomandare de înregistrare

DECCA cu Mario del Monaco, Renata Tebaldi și Aldo Protti dirijați de Herbert von Karajan și Orchestra Filarmonicii din Viena.

 

 

 

 

 

 

În drum spre teatrul muzical

Poziția unică a operei “Otello” în opera marelui maestru italian este legată de pasul consecvent către drama muzicală a unei opere compuse prin intermediul operei. Un drum pe care se angajase deja cu “Macbeth” și “Simon Boccanegra” și pe care l-a continuat consecvent cu “Otello”. Nu mai sunt numerele individuale cele care formează structura operei, ci unitățile dramatice ale scenelor. Fluiditatea intrigii și a muzicii nu mai este perturbată de diviziunea artificială în recitativo și aria. În plus, textul lui Arrigo Boito nu mai este structurat în dimensiunile clasice ale versurilor, ci este mai natural și mai divers. Acest lucru face ca muzica să fie mai dramatică, în detrimentul melodiei recurente. Desigur, acest lucru este legat de drama muzicală a lui Wagner și de melodia infinită, chiar dacă Verdi, ca naționalist cultural (Abbate, Parker), a respins acest lucru de mai multe ori.

 

Colaborarea cu libretistul Arrigo Boito

Verdi avea aproape 70 de ani și nu mai dorea să scrie alte opere. Se bucura de marea sa casă de țară din Sant’Agata, cu cei 16 grădinari angajați. În timpul unei cine, editorul Ricordi și dirijorul Faccio au discutat cu Verdi și soția sa despre dramele lui Shakespeare ca modele pentru opere. Puțin mai târziu, l-au trimis pe Arrigo Boito la el pentru a discuta ocazional despre un libret pentru Otello. Amândoi erau uniți de dragostea lor pentru operele lui Shakespeare. Verdi a luat foc și a scris în secret această operă. 6 ani mai târziu lucrarea a fost finalizată, iar Verdi a triumfat cu opera sa în 1887 la Scala din Milano, la 16 ani după ultima sa lucrare, “Aida”.

Cu Boito, Verdi a găsit pentru prima dată un libretist simpatic. Boito a preluat intriga lui Shakespeare și a format un libret compact care a desenat cu acuitate personajele. Boito era el însuși un renumit compozitor de operă (principala sa lucrare a fost “Mefistofele”) și a putut astfel să creeze un libret optim pentru Verdi.

A fost uimitor faptul că această colaborare a funcționat la nivel personal. Cei doi artiști proveneau din generații diferite, iar Boito s-a exprimat de mai multe ori critic în anii anteriori cu privire la opera italiană din prima jumătate a secolului. O găsea provincială în comparație cu marea operă din Paris. Verdi a perceput acest lucru ca pe un atac personal la adresa sa.

Verdi și Boito au aderat destul de strâns la drama lui Shakespeare. Desigur, versurile au trebuit rescrise pentru operă, deoarece viteza de vorbire în operă este mult mai mică decât în teatrul vorbit. În plus, au omis complet primul act, care se petrece în Veneția, pentru a nu supraîncărca opera cu teme secundare, cu rezultatul că cele 3300 de versuri din opera lui Shakespeare au devenit în cele din urmă 800 de versuri în operă.

 

 

Binele împotriva răului

Verdi și Boito fac ca cele trei personaje principale să îl invoce fiecare pe Dumnezeu într-o scenă importantă. Credo-ul lui Jago în actul al doilea, “Ave Maria” al Desdemonei în actul al treilea și “Dio mi potevia scagliar” al lui Otello. Toate cele trei interpretări sunt portrete ale rolurilor. În timp ce Iago reprezintă “răul” și Desdemona “binele”, Otello este (în limbaj modern) “victima”, devenind un individ resemnat care se transformă într-un instrument al răului pentru a distruge binele.

 

 

Premiera

La cererea lui Verdi, lucrarea a fost ținută secretă pentru o lungă perioadă de timp. A compus la moșia sa din Sant’Agata, iar numele operei nu a fost niciodată menționat în corespondența sa cu Ricordi și Boito, fiind folosit în schimb numele de cod “Progetto Cioccolatte” sau “Caffélatte”.

Când opera a fost anunțată, întreaga Europă aștepta cu nerăbdare premiera din 5 februarie 1887. Ultima premieră a unei opere verdiene avusese loc deja cu 15 ani în urmă. Între timp, Verdi dobândise statutul de părinte al țării și era deja o “comoară națională”. A existat o mare uimire față de muzica “noului” Verdi, aproape nimeni nu se aștepta la o reinventare a maestrului. Jubilația care s-a instalat după ultima notă a fost nemărginită și a reprezentat unul dintre marile triumfuri ale lui Verdi.

 

 

 

 

 

 

 

Deschiderea cu scena furtunii

Sinopsis: În fața castelului din portul Cipru. O furtună asemănătoare unui uragan face ravagii. Soldații ciprioți și venețieni sunt adunați și așteaptă sosirea vasului cu Otello, care urmează să preia funcția de nou comandant-șef.

Începutul acestei opere este unic. Nu există o uvertură la început, ci o izbucnire fortissimo a unei furtuni violente. Verdi a pus pe muzică această scenă a uraganului în detaliu. În maniera marii opere de la Paris, el a completat orchestra cu o orgă și o mașină de tunete.

Una Vela – Opera Canadiană

Sinteză: “Sf: Nava ajunge în siguranță în port și Otello proclamă victoria în bătălia navală asupra turcilor. Poporul îl sărbătorește pe erou.

Această interpretare pentru tenor este considerată ca fiind una dintre cele mai dificile scene de început din literatura de operă. Otello apare într-un ritm de alergare și trebuie să cânte triumfătorul “Esultate” la cel mai înalt volum posibil împotriva orchestrei, fără a avea ocazia de a-și “încălzi” corzile vocale .

Esultate – Domingo

 

Un aer de istorie înconjoară următoarea înregistrare. Îl auzim pe Othello din premiera din 1883, Francesco Tamagno. Există înregistrări cu el din 1903. Verdi a apreciat puterea nemărginită a vocii sale și marea sonoritate a Înaltelor Pasaje. Dar Verdi s-a plâns, că Tamagno nu știa decât să cânte tare, deși opera necesită alte abilități. În a doua parte, pasajele mai lungi trebuiau să fie cântate cu o voce goală, disperată, la jumătate de volum. Tamagno a cântat Otello de 400 de ori de-a lungul carierei sale. Să ascultăm un fragment din înregistrarea sa din 1903.

Esultate – Tamagno

 

Spre deosebire de opera lui Shakespeare, culoarea pielii lui Otello nu joacă aproape deloc un rol în operă. În timp ce tema culorii pielii și a rasismului care rezultă este un aspect central al modelului literar, acest aspect a fost secundar pentru Verdi și Boito și este menționat doar de câteva ori în dialoguri.

Sinopsis: Printre soldați se numără Iago, sublocotenentul lui Otello, și Rodrigo, un nobil. Amândoi îl urăsc pe Otello. Iago, pentru că Otello l-a trecut cu vederea la o promovare și l-a ales căpitan pe Cassio, iar Rodrigo, pentru că este încă îndrăgostit de Desdemona, soția lui Otello, dar ea s-a căsătorit cu maurul urât. Iago își unește forțele cu Rodrigo și anunță că se preface în continuare că este prietenul lui Otello, dar că va lovi la momentul potrivit. Otello a ajuns acum la castel, iar ciprioții sărbătoresc victoria cu un foc de tabără.

Fuoco di gioia – K&K Philharmoniker & Choir

 

 

Prima intrigă a lui Jago

Sinopsis: Iago îl descoperă pe Cassio. Vrea să-l seducă să bea, Cassio refuză la început pentru că este de serviciu. Iago știe că Cassio devine un capricios atunci când bea. Cassio cedează și în curând se îmbată. Jago îl roagă pe Rodrigo să-l provoace. De fapt, Cassio scoate sabia, iar Montano încearcă să-l rețină și Cassio îl rănește.

Cântecul de băutură este, formal, singurul număr de sine stătător din operă. Jagos “beva,beva, beva, beva” conduce vocea cromatic în adâncuri și apoi în La acut, ceea ce creează un efect demonic.

Inaffio l’ugola – Nucci

Marele duet al iubirii

Sinopsis: Otello a auzit zgomotul și apare. El vede că Cassio l-a rănit pe bătrânul comandant Montano. Îi ia lui Cassio gradul de căpitan și îi trimite pe toți acasă. El rămâne singur cu Desdemona, unde își găsește liniștea în brațele ei

Acest duet de dragoste este unul dintre cele mai importante momente ale operei. Cei doi se află pe terasă seara și privesc marea calmă. Violoncelele solo în surdină ne introduc în atmosfera romantică a nopții, iar Desdemona este acompaniată de harpe strălucitoare. Dar Verdi nu compune un duet de dragoste tipic, prea multă disperare și dramă sunt palpabile. În partea a doua, Verdi creează o temă frumoasă, aproape wagneriană, cu un efect urgent:

Vom mai întâlni acest așa-numit “motiv al sărutului” încă o dată în ultimul act, printre altele în scena morții lui Otello. Scena se încheie cu flaute și harpe, acompaniate de corzi.

Domingo captivează în această înregistrare ca un Otello urgent și extatic.

Gia della notte – Domingo / Studer

 

 

 

 

 

 

Credința lui Iago

Sinopsis: Într-o sală din castel. Iago își continuă intriga cu Cassio. Îl vizitează și îi joacă rolul de confident. Îl sfătuiește pe Cassio, disperat, să vorbească cu Desdemona și să obțină mijlocirea lor la Otello. În acest moment ea se află în grădină. Când Cassio se duce să vorbească cu ea, Iago triumfă în tăcere.

În continuare, vom auzi celebrul credo al lui Iago. Caracterul muzical al lui Iago este dominat de declamație. Verdi scrie melodii și armonii doar în pasajele în care Iago vrea să lingușească sau să înșele. În “Credo” îl vedem pe Iago cel fără farduri. În cântecul de declamație și în caracterizarea lui Iago ne este imposibil să nu vedem paralele cu Wagner. Verdi a negat cu vehemență acest lucru, nu a vrut să fie văzut ca fiind copiatorul unui original.

Verdi folosește mijloace muzicale vehemente pentru a-l desena pe Iago ca fiind malefic. Salturile zimțate de ton, contrastele stridente și secvențele cromatice de tonuri, împreună cu efectul de creștere a înălțimii, fac ca Credo să pară opusul Credo-ului creștin tradițional. Îl auzim pe un Bryn Terfel demonic în această confesiune nihilistă a lui Iago.

Credo – Terfel

 

Toscanini însuși a repetat rolul lui Jago cu Valdengo. Rezultatul este un portret captivant al rolului. Au existat Jago care au avut la dispoziție un material vocal mai bun, dar dicția sa este foarte expresivă și monumentală.

Credo – Valdengo

 

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Din întâmplare apare Otello și Iago vrea să lase gelozia să germineze în maur. Otello a observat că cineva se afla în grădină cu soția sa. Cu abilitate, Iago îl lasă pe Otello să bănuiască faptul că Desdemona ar putea fi îndrăgostită de Cassio. Dar Otello nu este încă convins, fără dovezi el încă mai crede în dragoste. Dar vai de capul lui dacă ea îl va trăda.

Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi

 

Sinopsis: În drum spre castel, oamenii o omagiază pe binevoitoarea Desdemona. Când îl vede pe Otello, ea îi cere să îi redea lui Cassio rangul de căpitan. Otello are o bănuială teribilă. Este agitat, pretinde că îl doare capul și nu vrea să vorbească despre asta. Desdemona vrea să-i răcorească fruntea cu o batistă pentru a-i alina durerea. Dar Otello aruncă furios batista. Emilia, soția lui Iago și prietenă a Desdemonei , o ia și Iago i-o smulge. Emilia bănuiește răul și îl avertizează.

Pentru Domingo, Otello a fost poate cel mai mare rol de tenor din toate timpurile și, de asemenea, cel mai dificil, în principal din cauza actului al doilea, “care este o operă în operă”. Mai ales cvartetul “se incoscia” este o parte foarte solicitantă și de atunci încolo Otello este provocat constant în acest act.

Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus

 

 

Sinopsis: “O să fie un joc de cuvinte: Otello o trimite departe pe Desdemona și este deja mâncat de gelozie. Din nou singur cu Iago, el nu vrea să vadă doar acuzații din partea lui Iago, ci dovezi vizibile. Acum îi spune că într-o noapte, când se afla în tabără lângă patul lui Cassios, l-a auzit pe acesta vorbind în somn despre Desdemona și blestemând soarta care i-a dat-o pe Desdemona maurului.

Verdi își arată măiestria în această scenă, cum creează o atmosferă înfricoșătoare în această scenă de vis. În portretul lui Iago, scenele de cântec sunt însoțite de sunete rare de coarde, în timp ce pasajele declamatorii sunt însoțite doar de palidele suflători de lemn.

Ascultăm o interpretare captivantă a piesei “Era la notte” a tânărului Tito Gobbi din 1948: “Tito Gobbi transformă piesa într-o sugestie diabolică” (Kesting).

Era la notte – Gobbi

 

 

Sinopsis: “O să fie un joc de noroc: Ca dovadă, afirmă că l-a văzut pe Cassio ținând în mână batista care a fost primul cadou al lui Otello pentru Desdemona.

Ascultăm marea și celebra înregistrare a acestui pasaj de Caruso cu o pasiune unică, de un roșu incandescent.

Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso

 

O a doua interpretare de Domingo.

Ora per sempre addio – Domingo

 

 

Marele duet al lui Iago și Otello – Si, pel ciel

Sinopsis: Acum Othello este convins de vinovăția Desdemonei. El depune un jurământ solemn de răzbunare și Iago i se alătură.

În scena jurământului încă se mai pot vedea rămășițele vechii Opere Verdiane. În stilul unei cabaletta, un punct culminant rapid și monostrofic, Verdi compune finalul actului al doilea. Înainte de jurământ răsună cele trei celebre strigăte “Sangue”. În această scenă se poate observa din punct de vedere muzical cum Otello are la început o formă muzicală proprie, dar se adaptează treptat la stilul de declamație al lui Iago, până când cade într-o simplă imitație a lui Iago, semn că Iago a căpătat un control total asupra lui Otello.

Ascultăm această scenă cheie în patru înregistrări diferite.

Mario del Monaco nu era un cântăreț de nuanțe. Așa că opinia despre del Monaco s-a împărțit. Nimeni nu a cântat rolul atât de des pe disc. În această înregistrare, “del Monaco este condus de o furie electrizantă care îi răscolește pe toți. Si pel ciel este uluitor, iar țipetele lor sangvinice îl împing chiar și pe ascultătorul discului în scaun – este interpretarea cu care s-a cântat în Olimpul Otello”. (Fischer, mari voci).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

 

În 1914, cei doi titani ai operei italiene au cântat acest duet. Tito Ruffo, baritonul secolului, și Enrico Caruso, tenorul secolului, cultivau o rivalitate artistică.

Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo

 

Înregistrarea lui Björling și Merrill a acestui duet se bucură de o reputație legendară. Chemările de sangue ale lui Björling sunt gigantice (1:54), energia este palpabilă. “O energie și o vehemență aproape vulcanică. Fiecare silabă este cântată de Björling cu cea mai mare emfază.” (Kesting). Acest fragment este singura înregistrare a lui Björling în acest rol.

Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otello o umilește pe Desdemona

Sinopsis: Iago și Otello se află în Sala Mare a castelului. Iago vrea să-l implice pe Cassio într-o conversație în sală, iar Otello va asculta în secret. Iago pleacă să-l aducă pe Cassio. Apare Desdemona. Ea intervine din nou pentru Cassio. Dar Otello vrea doar să vadă batista. El o acuză pe Desdemona de infidelitate. Desdemona jură că va fi castă. Livid de presupusa minciună, Otello o înjură ca pe o curvă.

Una dintre dificultățile actului al treilea pentru Otello este de a aduce ironia diabolică în cântec. Este fascinant să observăm modul în care Verdi dezvoltă rolul lui Otello pe parcursul operei. În “Esultate” din primul act vedem un cântăreț radiant și expresiv, în actul II devine un leu care răcnește, iar în acest act și în actul al patrulea un protagonist plângăcios.

Vickers a fost un mare Othello. Puterea sa vocală a fost legendară și totuși un mare sentimentalism strălucește.

Dio ti giocondi – Vickers / Freni

 

Drama interioară a lui Otello

Sinopsis: Când Desdemona nu mai este, Otello se prăbușește, dragostea pentru Desdemona a fost cel mai important lucru din viața lui. Lumina vieții lui s-a stins, sufletul îi este mâncat și tânjește după răzbunare.

Adevărata dramă a acestei opere a lui Shakespeare are loc în interiorul personajelor. Otello trebuie să dea viață tuturor nuanțelor de personalitate. Verdi îi cere lui Otello să alterneze constant între recitativ, declamație și cântec cantabil. Partitura tenorului este presărată cu semne de expresie în continuă schimbare (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). “Dio mi potevi scagliar” începe în tonul palid al disperării, trece la o secțiune mediană în piano și se termină în fortissimo de “Ah dannazione”.

Verdi și Boito îi pun pe cei trei actori principali să îl invoce pe Dumnezeu fiecare într-o scenă mare. Credo-ul lui Iago în actul 2, “Ave Maria” al Desdemonei în actul 3 și “Dio mi potevia scagliar” al lui Otello. Toate trei sunt portrete ale rolurilor. În timp ce Iago reprezintă “răul” și Desdemona “binele”, Otello (în limbajul modern) este “victima”, devine un individ resemnat care se transformă într-un instrument al răului pentru a distruge binele.

Ascultăm scena cheie a acestei opere în trei interpretări.

Pentru mulți, Vinay a fost arhetipul lui Otello după Tamagno. Dotat cu corzi vocale groase, tenorul chilian a cântat mai întâi ca bariton și apoi a trecut la tenorul eroic. Otello a fost rolul vieții sale, dar și-a ruinat vocea cu roluri wagneriene. Așa că a cântat din Otello mai puțin de 10 ani. Fragmentul următor este din înregistrarea integrală cu Toscanini. Interpretarea lui Toscanini are o atingere a originalului. El a fost violoncelist în orchestră la prima reprezentație din 1883 și mai târziu a lucrat cu Verdi ca dirijor al operelor sale. Astfel, această înregistrare are un statut ridicat din punct de vedere istoric. Această înregistrare completă este în general considerată una dintre cele mai mari înregistrări din istoria operei.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

 

Al doilea tenore con forza alături de Vinay a fost Mario del Monaco. Acesta a cântat acest rol de 427 de ori în decursul carierei sale. Mario del Monaco nu a interpretat rolul lui Otello, dar a fost Othello. El a povestit că despărțirea de scenă, legată de vârstă, a fost cea mai neagră zi din viața sa. Mario del Monaco a murit la 16 octombrie 1982. Ultima sa dorință a fost să fie înmormântat în costumul lui Otello.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco

 

Următoarea interpretare este cea a lui Lauritz Melchior într-o înregistrare în limba germană. Deosebit de remarcabil este impresionantul său crescendo de la pianissimo la fortissimo din “quel raggio”.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior

 

 

Sinopsis: Iago apare și raportează că Cassio se află pe terasă. Otello se ascunde rapid și Iago îl angajează pe Cassio într-o conversație. Iago vrea ca acesta să vorbească despre Bianca, iubita lui. Otello îl aude pe Cassio și crede că acesta vorbește despre Desdemona. Râsetele celor doi îi fac sângele să fiarbă și când Cassio scoate batista pe care Iago o pusese în camera lui, totul este clar pentru Otello.

Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Aceasta este sentința de moarte pentru Desdemona. Otello îi ordonă lui Iago să facă rost de o otravă. Iago îi propune să o stranguleze pe Desdemona pe patul în care a păcătuit. Această idee îi place lui Otello și îl numește căpitan. Fanfarele anunță sosirea unui emisar venețian.

Viva! Evviva!Viva il Leon di San Marco!

 

Sinopsis: Sala se umple de oameni în momentul în care apare trimisul. Otello îl salută în prezența lui Desdemona. Otello este omagiat ca leu al Veneției. Trimisul îi înmânează o scrisoare de la Doge. Trimisul întreabă unde este Cassio, Desdemona profită de ocazie pentru a-l apăra din nou pe Cassio alături de Otello. Otello citește disprețuitor că trebuie să se întoarcă la Veneția, iar Cassio devine noul comandant al Ciprului. Într-un acces de furie oarbă, Otello o aruncă pe Desdemona la pământ și o înjură. Toată lumea este șocată. Planurile lui Iago amenință să eșueze și îl îndeamnă pe Otello să acționeze rapid, el însuși va da socoteală pentru Cassio.

 

 

 

 

 

 

Desdemona își ia adio de la lume

Sinopsis: În camera de dormit a Desdemonei. Presimțirea morții o apucă, iar Emilia încearcă să o calmeze. Desdemona vrea ca Emilia să-i pună rochia de mireasă pe pat. Când va muri, vrea să fie înmormântată în ea. Desdemona cântă balada servitoarei mamei sale care a fost abandonată de soțul ei și își ia rămas bun de la Emilia.

Această piesă, așa-numitul cântec al salciei, are o armonie deosebită. Tonul excesiv sugerează o origine orientală. Vocea este acompaniată de o harpă, pe lângă aceasta această piesă are o instrumentație economică, ceea ce sporește urgența acestui cântec. Verdi a făcut ca finalul să fie deosebit de dramatic, unde mai întâi vântul zdruncină amenințător fereastra, iar Desdemona își ia rămas bun de la Barbara, la început ca în fiecare seară, dar apoi, când își dă seama că ar putea fi ultima oară, o îmbrățișează pe Barbara și cântă o notă înaltă plină de durere.

În 1963, Maria Callas a cântat această scenă într-un recital la revenirea sa. Interpretarea este impresionantă.

Mia madre avea una povera ancella – Callas

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Singură în cameră, se roagă la Maica Domnului în așteptarea ceasului morții sale.

Verdi și Boito au încercat să sculpteze clar caracterele personajelor principale. Verdi a scris într-o scrisoare cum a încercat să pună în muzică acest lucru. “Desdemona este un rol în care firul, linia melodică, nu se rupe niciodată de la prima la ultima notă. Așa cum Iago trebuie doar să declame și să rânjească, și așa cum Otello, odată războinic, odată iubit pasional, odată devastat… și odată brutal ca un barbar, trebuie să cânte și să psalmodieze, Desdemona trebuie să cânte mereu” (Verdi, citat din Abbate/Parker).

Desdemona, și nu Otello, este adevăratul adversar al lui Iago. Spre deosebire de Otello, ea reușește să se sustragă cu succes influenței lui Iago. “Ave Maria” al Desdemonei face cel mai evident faptul că “Ave Maria” este contraponderea la “Credo” al lui Iago. Contrastul se manifestă nu numai în conținut (răul vs. binele), ci și în muzică. Astfel, Rugăciunea Desdemonei este în Major, iar cea a lui Iago este în Minor, în timp ce prima este dominată de game ascendente, iar cea de-a doua de game descendente.

în prima înregistrare. O auzim pe Renata Tebaldi. Ave Maria a ei este supranaturală, strălucirea și extazul sunt emoționante. Desdemona a fost unul dintre cele mai importante roluri ale carierei sale și a fost atât primul cât și ultimul rol pe care l-a cântat la Met.

Ave Maria – Tebaldi

 

Yoncheva a primit recenzii excelente pentru debutul său în rol la Desdemona 2015. O interpretare intimă și impresionantă a bulgăroaicei.

Ave Maria – Yoncheva

 

 

Scenă a morții – o atmosferă înfricoșătoare

Sinopsis: Otello apare și o întreabă dacă s-a rugat, pentru că trebuie să moară acum. Otello vrea ca ea să mărturisească faptul că l-a înșelat cu Cassio, batista este dovada. Desdemona își jură nevinovăția și cere îndurare, dar Otello o strangulează cu mâinile goale.

Contrabasul înăbușit creează o atmosferă nocturnă deprimantă și duce la o atmosferă înfricoșătoare.

Chi è là – del Monaco

 

 

Dieșchea lui Otello

Sinopsis: Emilia apare și dă vestea că Cassio l-a ucis pe Rodrigo. Emilia o vede pe Desdemona muribundă, care pretinde că s-a sinucis, dar Otello se arată a fi criminalul. Emilia strigă după ajutor. Apar Cassio, Iago și Montano. Otello explică crima și batista ca dovadă. În zadar, Iago încearcă să o împiedice pe Emilia să spună adevărul. Cassio știe totul, muribundul Rodrigo a mărturisit înșelăciunea lui Iago. Otello își recunoaște eroarea fatală și se sinucide cu un pumnal. Murind, o sărută pentru ultima oară pe Desdemona.

Othello cântă dacă Desdemona seara s-a rugat deja pe un toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Ca în multe locuri, Verdi prescrie termenul “cupo”, care înseamnă ceva de genul întunecat sau sumbru.

“Niun mi tema” este ultima scenă a morții pe care Verdi a scris-o în lunga sa carieră de compozitor. Este resemnatoare. Acorduri întunecate în minor îl însoțesc pe Otello până la sinucidere. Otello se prăbușește pe moarte, muzica se schimbă în major și pentru ultima dată răsună melodia de dragoste.

Aprite … Niun mi tema – Domingo

 

Jonas Kaufmann și-a ales întotdeauna cu grijă rolurile. În 2016 a cântat în sfârșit primul său Otello complet. Corect din punct de vedere politic, fața nu mai era neagră. Înălțimea vocală a acestui rol nu corespunde sută la sută vocii sale. Interpretarea sa din “niun mi tema”, este cea a unui Otello vulnerabil aproape tandru.

Niun mi tema – Kaufmann

 

Îl auzim din nou pe Othello al premierei, Francesco Tamagno. “Niciun cântăreț nu a exprimat mai viu ideea lui Verdi de “sunete aproape fără cheie” decât Tamagno în cele trei “morta”-declamări, nimeni nu a făcut ultima frază mai suplă.” (Kesting)

Niun mi tema – Tamagno

 

 

 

 

Recomandare de înregistrare a operei OTELLO

 

DECCA cu Mario del Monaco, Renata Tebaldi și Aldo Protti sub conducerea lui Herbert von Karajan și a Orchestrei Filarmonicii din Viena.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru OTELLO de Giuseppe Verdi.