FAUST de Charles Gounod – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis pentru FAUST de Charles Gounod

Faust de Gounod este una dintre marile opere. Este o capodoperă cu multe scene captivante care au devenit celebre. Rolul lui Margeritue este unul dintre cele mai frumoase și mai solicitante roluri din literatura de operă.

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (Scena de studiu)

♪ Act II (Scena Kirmesse)

♪ Act III (Scena din grădină, scena de dragoste)

♪ Actul IV (Scena roții de învârtit, scena bisericii, scena duelului)

♪ Act V (Noaptea Walpurgis, scena temniței)

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Aria florilor)

♪ Salut, demeure chaste et pure (Salut, demeure chaste et pure)

♪ Ah! je ris de me voir (Cântec de bijuterie)

♪ O nuit d’amour (O noapte de dragoste)

♪ Déposons les armes (Soldier choir)

♪ À l’étude mon maitre (Terzetto final)

 

 

 

 

 

Premiera

Paris, 1859

Libretto

Jules Barbier, Michel Carré, după romanul omonim al lui Goethe.

Rolurile principale

Faust, un erudit (tenor) - Mefisto, diavolul (bas) - Margarethe, o tânără femeie (soprană) - Valentin, fratele lui Margarethe (bariton) - Siebel, un tânăr (soprană) - Marthe, vecina lui Margarethe (mezzosoprană).

Recomandare de înregistrare

WARNER BROTHERS cu Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson și José van Dam dirijați de Michel Plasson și Orchestra și Corul Capitolei din Toulouse și Corul Armatei Franceze.

 

 

 

 

 

 

 

Subiectul Dr. Faustus

Legenda doctorului Faust datează din Evul Mediu și a fost pusă în literatură de diverși scriitori și pusă pe muzică de mulți compozitori. Gândiți-vă doar la poemul simfonic al lui Berlioz sau la opera Mefistofele a lui Boito. Cel mai cunoscut model literar este cel al lui Goethe. El și-a finalizat Faustul cu 50 de ani înainte de premiera operei lui Gounod.

 

Între grand opéra franceză și profunzimea filosofică germană

Barbier, unul dintre cei doi libretiști ai Faustului lui Gounod, îi oferise deja înainte libretul său lui Meyerbeer. Însă Meyerbeer a refuzat pe motiv că Faust este un sanctuar care nu trebuie profanat cu muzică profană.

Intriga Faustului lui Gounod este aproximativ comparabilă cu cea a lui Goethe, dar fără a avea profunzimea filosofică și științifică a modelului literar, ceea ce a adus adesea operei reproșul de superficialitate. Faustul lui Gounod a fost scris în deceniile Parisului în căutare de plăceri de dinaintea războiului franco-german. Faustul lui Gounod nu este un om care se străduiește să înțeleagă lumea. La întrebarea lui Mefisto despre ce se străduiește, acesta menționează plăcerile iubirii. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Pentru Gounod, tragedia Margaretei era cea mai importantă poveste și a plasat-o în centrul operei sale. În cele din urmă, Faust este o operă franceză frumoasă, cu intenția de a nu purta prea mult balastul modelului literar. În lumea operei germane, această operă este adesea numită “Margarethe” pentru a o deosebi de Faust-ul lui Goethe.

 

Recepția operei

Repetițiile pentru premiera din 1859 au fost anevoioase. Gounod a suferit sub conducerea dictatorială a directorului de teatru Cavalho, care era în același timp și regizorul piesei. În plus, soția sa cânta rolul principal feminin. Ca și cum nu ar fi fost de ajuns, a fost nevoit să taie constant din muzică, chiar și în ziua repetiției generale, opera era încă prea lungă, având 4 ore. Un observator care a descris mai târziu aceste scene a fost Jules Massenet, care a asistat foarte atent la acest lucru în calitate de timpanist al orchestrei. Opera a avut doar un succes moderat la început, dar a găsit multe complimente din partea criticilor. Succesul a început în anii următori în Germania. După o refacere pentru Grand Opéra a început succesul mondial. În anii dintre cele două războaie mondiale, opera a devenit chiar cea mai reprezentată operă. După război a ieșit din repertoriu în multe locuri și a fost nevoie de câteva decenii până când a fost din nou reprezentată mai frecvent.

Așadar, există două versiuni ale lui Faust. Versiunea originală a fost scrisă pentru Théatre lyrique, iar versiunea modernă a fost adaptată de Gounod 10 ani mai târziu pentru Grand Opéra. Pe lângă extinderea scenelor de balet, aceasta a inclus și schimbarea recitativelor vorbite în recitative cântate și acompaniate.

Cu toate acestea, Faust nu a devenit o operă clasică de “grand opéra”. Din fericire, Gounod a putut renunța la obișnuitele scene corale supradimensionate, la muzica de furtună și la complicatele conflicte politico-mundiale.

 

 

 

 

 

Uvertura

În prima parte a uverturii domnește o atmosferă misterioasă și sumbră. În partea a doua a uverturii, Gounod ne prezintă două teme magnifice din operă (una dintre ele o regăsim în aria lui Valentin din actul 2) cu o orchestrație splendidă.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

 

 

Rien!

Sinopsis: Faust stă în birou. Are în fața lui nenumărate cărți și atlase. Rien! Este disperat, a dobândit o mulțime de cunoștințe și totuși a ajuns la puțină înțelepciune. S-a săturat de căutarea constantă a sensului vieții. Cupa cu otravă este deja pregătită. Când o duce la gură, aude cântecul tinerelor femei și al țăranilor.

Gounod scurtează povestea lui Goethe. Cu un grandios “Rien”, el rezumă prima secțiune din “Faus” într-un singur cuvânt (Mefistos pariază cu Dumnezeu).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Sinopsis: Cântecul îi distrage atenția. Îl laudă pe Dumnezeu. Dar curând are din nou în mână paharul cu otravă. Iubirea, fericirea și faima l-au părăsit. Va face o ultimă încercare, chiar și cu ajutorul lui Satana. Acesta apare de fapt în persoana lui Mefisto. Acesta îl întreabă pe Faust de ce l-a chemat. Faust îl desființează. Mefisto insistă: oare aurul sau gloria este ceea ce vrea? Atunci Faust îi explică: “Iubirea este ceea ce îi lipsește”. Mefisto i-ar putea îndeplini această dorință. Când Faust îl întreabă ce vrea în schimbul ei, Mefisto îi răspunde că viața lumească îi va aparține lui Faust, dar sufletul îi va aparține în lumea de dincolo.

În scena următoare auzim apariția lui Mefisto, care se ridică brusc și fulgerător în fața dezorientatului Faust și îl întreabă ce se străduiește să obțină.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Viziunea lui Mefistofele despre Marguerite

Sinopsis: Mefistofele creează o viziune a lui Marguerite pe roata de filat. Faust este vrăjit și fermecat. El semnează rapid hârtia lui Mefisto și primește în schimb o poțiune întineritoare, pe care o bea cu lăcomie. Faust își laudă triumfător tinerețea.

O piesă frumoasă a lui Gounod, cu un efect compozițional frumos: în timp ce Faust primește viziunea lui Gretchen, refrenul jubilator (“à moi les plaisirs”) este repetat de mai multe ori, de fiecare dată cu o jumătate de ton mai sus, rezultând o tragere extatică (de la 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

O altă interpretare cu Björling și Siepi. Captivează cu foc și extaz. Înregistrarea suferă oarecum de calitatea slabă a unei înregistrări live.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentin trebuie să plece la război

Sinopsis: Un târg în oraș. Valentin trebuie să plece la război. El bea și se uită gânditor la o amuletă a surorii sale Marguerite pe care aceasta i-a dat-o ca talisman. Siebel și Wagner îl văd și îl întreabă de ce este deprimat. Valentin le răspunde că trebuie să o lase pe Margarete neprotejată. Siebel se oferă să aibă grijă de ea. Valentin îi mulțumește, acum se poate înrola liniștit în armată.

Aria lui Valentin a devenit una dintre cele mai populare piese pentru baritoni și este adesea cântată în recitaluri. Această arie nu a fost încă inclusă în prima versiune a operei. Abia în timpul unei producții londoneze din 1865, când un bariton s-a plâns, că Valentin nu avea o arie frumoasă, Gounod a adăugat această piesă. El a luat o temă din uvertură și a transformat-o în această frumoasă arie.

Această arie a fost unul dintre caii de luptă ai lui Hvorostovski. El cântă eficient finalul, cu o notă finală lungă și foarte cântată.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Robert Merrill avea o voce luxuriantă și plină de culoare, care se manifestă de minune în această piesă.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofeles marea apariție – le veau d’or, vițelul de aur

Sinopsis: Wagner încearcă să-l înveselească. Mefisto apare. El se alătură celor trei prieteni și susține că aurul conduce lumea.

Această piesă este un element al Operei Comice. Când te uiți la Faust al lui Goethe, pare ciudat că diavolul din această operă trebuie să cânte o arie a lui Buffo. Poate că această banalizare este unul dintre motivele pentru care această operă nu a avut încă un succes atât de mare în țările vorbitoare de limbă germană ca în țările vorbitoare de limbă engleză.

Muzica începe cu o orchestră fortissimo și cu apariția triumfală a lui Mefisto. Descrierea lui despre oamenii care dansează în jurul vițelului de aur trebuie cântată cu un ton sarcastic. Piesa este scurtă și totuși solicitantă pentru cântăreț, care trebuie să transmită nuanțele acestei arii peste “zgomotul” orchestrei.

Ascultăm o producție bombastică de la Opera de Stat din Viena. Ruggiero Raimondi a fost un interpret excelent, impresionant, dotat cu o orgă cu un sunet impresionant și puternic.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Sinopsis: Când Wagner vrea să-l salute, acesta se uită la liniile palmei și îi profețește lui Siebel că va muri în următorul atac, iar lui Siebel, că fiecare floare pe care o va atinge de acum înainte se va ofili. Apoi laudă frumusețea lui Marguerite cu cuvinte batjocoritoare. Când Valentin aude numele ei, îl atacă pe Mefisto cu sabia pentru a-l pedepsi. Sabia lui ricoșează, o forță magică îl protejează pe Mefisto și sabia se rupe. Diavolul! Ca singură apărare posibilă, Valentin și prietenii săi formează o cruce cu săbiile lor. Mefisto se retrage.

O frumoasă piesă de tip coral completează eficient această scenă.

Coralul săbiilor – Blanc / Autron / Bertan

 

Faust o vede pe Marguerite

Sinopsis: Cei trei prieteni părăsesc piața. Faust apare și îi amintește lui Mefisto de promisiunea sa. Acesta lasă să apară femei și îi cere lui Faust să aleagă, dar Faust insistă asupra persoanei pe care a văzut-o, Marguerite. Aceasta apare curând însoțită de Siebel. Mefisto îl alungă și Faust vorbește cu Marguerite. Dar ea îl respinge. Faust nu se descurajează, o iubește și mai mult. Piața se umple din nou de oameni.

Muzica acestei scene a devenit cunoscută sub numele de “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

 

Celebrul act al treilea

Actul al treilea este cel mai important act al acestei opere. De obicei, durează aproximativ o oră și este o succesiune de scene magnifice.

Sinopsis: Siebel se află în grădina de lângă casa lui Marguerite. El este îndrăgostit de ea și vrea să culeagă flori. Dar abia în mână acestea se ofilesc. Când bagă mâna în vasul cu apă sfințită, a rupt vraja și florile nu se mai ofilesc. El pune un buchet în fața ușii Margaretei.

Siébel este o așa-numită “rolă de pantaloni” și este cântată de o femeie. Aria florilor este una dintre multele piese din această operă care a devenit populară. Mezzosoprana americană Joyce di Donato cântă un portret de rol excelent în următoarea interpretare.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Faust marea arie ” Salut! demeure chaste et pure”

Sinopsis: Faust apare în grădină însoțit de Mefisto. Mefisto pleacă pentru a procura un cadou pentru Marguerite. Faust este singur și în așteptarea reîntâlnirii cu ea.

O caracteristică a acestei arii celebre este aceea că tenorul este acompaniat de o vioară solo care cântă în jurul vocii tenorului pe tot parcursul piesei. Berlioz spunea că acest truc al lui Gounod “este mult mai mult un păcat decât un ajutor pentru ansamblu și cred că avea dreptate cântărețul Duprez, care într-o zi, când un solo de instrument din orchestră l-a acompaniat în timpul unei romanțe, a spus: “Nu, nu, nu: “Acest instrument al diavolului, cu cursele și variațiunile sale, mă irită ca o muscă ce se învârte în jurul capului meu și vrea să se așeze pe nasul meu. ”

Conde a replicat că Gounod pronunță cu vioara ceea ce cuvintele nu ar putea spune decât pe jumătate (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Cuvintele lui Faust sunt spirituale și expresive. Cuvinte precum “innocente et divine ” sau “que de richesse (“Cât de bogat”) îi dau cântărețului ocazia de a arăta subtilitatea și bogăția vocii sale. Intensitatea crește constant până la punctul culminant al ariei cu spectaculosul Do acut, care trebuie cântat cu bun gust și nu trebuie în niciun caz să fie grosolan și dornic de recunoaștere, ceea ce ar distruge atmosfera acestei piese. Piesa se încheie cu un frumos adagio al vioarei solo.

Auzim această arie în două înregistrări.

Poate că interpretarea lui Björling este imbatabilă. El a înregistrat această arie în mod repetat. În această înregistrare îl vedem într-o producție de televiziune. Observăm o privire nesigură la început, dar apoi Björling seduce ascultătorul încă din prima secundă. El se transformă într-un iubit tandru și romantic. Cântecul și interpretarea sa sunt de o mare naturalețe, la fel ca și do-ul acut. Această interpretare împreună cu cea a lui Enrico Caruso și a fost modelul pentru toți tenorii de după ei.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Caruso, care avea o voce mai degrabă baritonală, a arătat probleme cu notele înalte la începutul carierei sale. “Când a făcut primele sale înregistrări, această problemă a fost în orice caz rezolvată, așa cum arată splendida înregistrare a piesei Salut, demeure chaste et pure, pe care a cântat-o în februarie 1906 și în care se poate auzi foarte bine fuziunea dintre liric și eroic: dezvoltată dintr-o mezza voce tandră, vocea înflorește tot mai mult și se desfășoară pe un splendid Do acut, care nu dă semne de o plagă supărătoare. ” (Fischer, mari voci)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

 

Curentul emoțional al lui Marguerite

Sinopsis: Mefisto s-a întors, purtând sub braț o cutie de bijuterii. O pune lângă buchetul lui Siébel și o împinge la o parte. Faust se simte acum vinovat de castitatea lui Marguerite, dar Mefisto alungă aceste gânduri. Faust se îndepărtează de casă și o observă de la o distanță de ascultare. Marguerite apare într-o dispoziție gânditoare, amintindu-și de mama și sora ei decedată. Ea se așează la roata de tors și cântă balada regelui din Thule. Își amintește de tânărul pe care îl văzuse în piață. Cine ar fi putut fi? Îi plăcea de el, dar era prea timidă ca să vorbească cu el.

Scena a noua din actul al treilea este alcătuită din două momente de vârf ale operei. Marguerite cântă mai întâi balada Regelui din Thule și apoi celebra arie a bijuteriei.

În aria ” il était un roi de Thulé ” Gounod parafrazează versurile din Faust de Goethe. Thule este o insulă din Marea Arctică, probabil Islanda, unde o femeie cântă melancolic despre durere, moarte și iubire eternă. Marguerite și-a pierdut mama și sora mai mică. Acum, fratele ei este un soldat, pe care s-ar putea să nu-l mai vadă niciodată. Ea se simte singură.

Callas a surprins minunat melancolia cântecului. Ea poate cânta impresionant diferitele schimbări de dispoziție prin care trece Margarete în această arie.

Il était un roi de Thulé – Callas

 

Marguerite vede bijuteriile – celebrul ” cântec al bijuteriilor”

Sinopsis: Marguerite vede buchetul lui Siébel și îl ia în mâini. Când vede cutia de bijuterii, scapă buchetul simplu. Fascinată, ea probează bijuteriile. Acum se simte ca o prințesă. Dacă străinul ar fi acum cu ea și ar putea să o vadă.

Cea mai mare parte a acestei opere este scrisă pentru o soprană lirico-spinto, o soprană dramatică care poate reprezenta cu fidelitate întregul spectru de sentimente: Ea trebuie să înfățișeze inocența tinerei femei, apoi pe iubitul lui Faust, pe credinciosul credincios care merge la biserică, apoi pe cel abandonat în mod tragic și în cele din urmă pe cel nebun, întemnițat. În această arie, se adaugă muzica tinerei cochete, împânzită de ornamente. Așadar, această piesă necesită vocea unei soprane de coloratură lirică.

Această gamă largă de cerințe face ca Marguerite să fie unul dintre cele mai solicitante roluri din literatura de operă și, prin urmare, este dificil de ocupat. Celebrul critic de cântece britanic John Stean scria în 1971 că în istoria documentată de înregistrări doar patru cântărețe ar putea acoperi acest întreg spectru vocal: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas și Montserrat Caballé. Există înregistrări ale acestei opere realizate de două dintre aceste cântărețe.

Noi ascultăm interpretarea în 2 înregistrări. Mai întâi Angela Gheorghiu și apoi citata Maria Callas.

Cu un mare joc și o voce frumoasă o auzim mai întâi pe Angela Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Următoarea este Maria Callas. Este fantastic ce nuanțe vocale poate să scoată din arie. “Dacă vreodată unitatea de dicție și declamație, nuanțele fine de cuvânt și elocvența interpretării cerute de Gounod au fost din nou atinse după război, atunci a fost în această interpretare” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Trucul lui Mefisto și marele cvartet

Sinopsis : Vecina ei, Marthe, apare și o admiră pe Marguerite împodobită cu bijuterii. În timp ce stau de vorbă, apar Faust și Mefisto. Pentru a o atrage pe Marte departe de Marguerite, Mefisto inventează povestea că a venit să-i spună că soțul ei a murit. Curând, el o curtează, pentru că ea are nevoie de unul nou acum. Marthe se simte flatată și îl scoate la plimbare. Faust și Margarete sunt acum singuri. Margarete povestește despre ea însăși că este singură. Mama și sora ei au murit, iar fratele ei este la război.

Această scenă se dezvoltă într-un frumos cvartet cu un acompaniament orchestral bogat.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Marele duet de dragoste dintre Faust și Marguerite

Sinopsis : Mefisto o părăsește pe Marthe și evocă o atmosferă romantică pentru cei doi îndrăgostiți.

Berlioz a avut o părere foarte pozitivă despre Faust-ul lui Gounod. El a menționat în mod special această scenă: “N-aș ști ce este mai frumos, armonia dulce a vocii sau orchestrația voalată a acompaniamentului. Acest amurg poetic, această lumină de lună muzicală, care mângâie ascultătorul, îl încântă și îl vrăjește încetul cu încetul și este plină de o emoție care crește până la sfârșit, este admirabilă. Iar această scenă magnifică este încununată de monologul lui Margarethe la fereastră. Pasiunea fetei izbucnește aici, la sfârșit, cu o putere impetuoasă și o elocvență captivantă. Și aceasta este, cred eu, capodopera partiturii.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

Îl auzim pe Jussi Björling în această scenă cu o voce și un ton frumos.

Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

 

Tragedia lui Marguerite

Sinopsis: Luni mai târziu. Marguerite așteaptă un copil. Faust a părăsit-o. Ea este expusă batjocurii sătenilor. Ea tânjește după întoarcerea lui, dar în sinea ei știe că el nu se va întoarce la ea.

Auzim această elegie a lui Marguerite însoțită de frumoase sunete de coarde plutitoare și zumzet.

Ils ne sont plus là!…. Il ne revient pas! – Benackova

Sinopsis: Apare Siebel. Își mărturisește dragostea și vrea să o răzbune. Ea îi mulțumește, dar încă nu și-a pierdut speranța că el se va întoarce. Se duce la biserică să se roage pentru întoarcerea lui.

Acest cântec de recunoștință și mângâiere este un frumos popas al operei.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Scena bisericii demonice

Sinteză: “Începeți cu o nouă poveste: În timpul serviciului divin, ea aude în mod repetat vocea lui Mefisto peste coruri și leșină.

Gounod a avut o relație strânsă cu biserica. În tinerețe, s-a jucat mult timp cu ideea de a deveni preot. A frecventat seminarul teologic și a purtat o robă de preot. Înainte de asta, a fost organist și dirijor de cor al unei biserici timp de șase ani. Gounod a fost mult timp împărțit între mondenitate și biserică și nu a reușit niciodată să rezolve cum trebuie acest exercițiu de echilibru. Acest lucru a dus la o criză nervoasă în timpul compunerii operei Faust și a trebuit să fie spitalizat pentru o scurtă perioadă de timp.

Scena bisericii cu diavolul este proverbial de diabolică și incredibil de dramatică prin aspectul și muzica sa. Ascultăm o înregistrare cu excelenții interpreți Jose van Dam și Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Sinopsis: Războiul s-a terminat.

Această piesă corală cu balet este una dintre cele mai cunoscute piese din această operă, așa-numitul cor al soldaților.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Serenada batjocoritoare a lui Mefisto

Sinopsis: Valentine se întoarce în sat. A auzit de rușinea surorii sale și vrea să o înfrunte. Faust a plecat și el la casa lui Marguerite pentru că este chinuit de conștiința sa vinovată. Mefisto îl însoțește și cântă în batjocură o serenadă pentru Margerete, pe care o numește Catherine.

Această arie a diavolului trebuia să fie cântată în stil francez, nu diabolic de urât, ci elegant de amuzat. Râsetele acestei arii au intrat în istoria operei.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Merită să aruncați o privire la o înregistrare legendară a lui Fiodor Șaliapin nu numai pentru cei interesați de istoria operei . Acest bas rus, născut în 1873 lângă orașul tătar Kazan, a fost numit și cel mai mare bas din istorie. Dacă acest lucru este adevărat este dificil de judecat. În orice caz, el a fost cel mai influent. Multe dintre portretele de roluri sunt influențate de el și astăzi. În ceea ce privește Mefisto al lui Shaljapin, Fischer (Great Voices) a scris: “În Serenadă, fiecare notă pare să vină dintr-o gaură diferită, iar variațiile râsului diavolesc ar putea servi, de unul singur, drept material didactic pentru generații întregi.” De fapt, înregistrarea merită ascultată chiar și numai datorită diferitelor râsete diabolice.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Duelul mortal

Sinopsis: Valentin se alătură celor doi. El vrea satisfacție și îl provoacă pe Faust la duel. El blestemă medalionul care l-a protejat în timpul războiului și îl aruncă la gunoi. Îl înfruntă pe Faust cu sabia. Când cei doi se luptă, Valentin moare printr-o lovitură vicleană a lui Mefisto. Oamenii se adună în sat. Margarete trece și ea în fugă.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Sinopsis : Când Valentin moare, își blestemă sora și îi promite o viață de rușine până la moarte.

Ecoute-mă bine …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto îl conduce pe Faust la Noaptea Walpurgis

Sinopsis: Mefisto l-a condus pe Faust în munți. Cu o orgie sălbatică a vrăjitoarelor, el vrea să-i distragă nefericitului atenția de la durerea sa.

Urmăriți un balet clasic cu frumoasa muzică a nopții Walpurgis într-o producție rusă.

Noaptea Walpurgis- Maximova/Yagoudin/Vlasov

 

Al doilea mare duet amoros al lui Faust și al Margueritei

Sinopsis: Mefisto Faust și Mefisto o vizitează pe Marguerite în temniță. În durerea ei, aceasta și-a ucis copilul. în dereglări psihice stă într-o celulă. Când aude vocea lui Faust, se trezește din nou. Faust îi jură iubire.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Trioul grandios al scenei dungeon

Sinopsis : Faust vrea să evadeze cu ea. Timpul presează, căci execuția are loc la răsăritul soarelui. Dar Marguerite nu-l mai aude, a înnebunit din nou. Când apare Mefisto, ea își recunoaște demonul în el. Îl alungă și moare. Mefisto strigă “judecat”, dar corurile cerești sună și cheamă: “Salvat”. Mefisto este judecat de Arhanghel.

Acest trio este una dintre cele mai frumoase părți ale operei. Dacă luăm ca punct de referință scene comparabile din alte opere (de exemplu scena temniței din Trovatore sau operele din grand opéra), concizia acestui pasaj este uimitoare. Gounod compune acest pasaj în mod compact și dramatic. Refrenul “Anges pures, anges radieux” (“Îngeri puri radianți, purtați-mi sufletul în cerul de sus”) este repetat de mai multe ori, întotdeauna cu o jumătate de ton mai sus, ceea ce declanșează un efect incredibil de dramatic.

În următoarea mare apoteoză cu cor, arhanghelul îl judecă pe diavol.

Această scenă finală o auzim în 3 interpretări.

Începem cu înregistrarea cu Jonas Kaufmann de la Metropolitan Opera.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Pentru iubitorii de înregistrări istorice: Nellie Melba este una dintre legendele epocii de aur. Interpretarea ei în acest trio din 1910 este “triumfală, vocea ei strigă la propriu în înălțimile expuse cu cruzime ale trio-ului. Legatura portamento a cântării este minunată.” (Kesting).

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Interpretarea acestui trio dovedește cât de dramatică este această parte a operei și că este una dintre cele mai dramatice părți din istoria operei. Interpretarea celor trei cântăreți este formidabilă, iar finalul B al tenorului și sopranei este grandios.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Recomandare de înregistrare a operei FAUST

 

WARNER BROTHERS cu Cheryll Studer, Richard Leech, Thomas Hampson și José van Dam sub conducerea lui Michel Plassson și a orchestrei și a corului din Capitole de Toulouse și a corului armatei franceze.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre FAUST de Charles Gounod.