Ghid de operă online și sinopsis la IDOMENEO de Mozart

Mozart a considerat Idomeneo ca fiind cea mai mare operă a sa în genul operei. Inspirat de operele lui Gluck, pe care le văzuse în perioada sa pariziană, a scris poate cea mai bună operă barocă din istorie.

 

 

Contenit

Comentariu

Actul I

Actul II

Actul III

 

Cele mai importante

Sinfonia

Padre, germani, addio

Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento Rage aria I

Vedrommi intorno

Il padre adorato

Se il padre perdei

Fuor del mar ho

Placido è il mar

Pria di partir, o Dio!

Zeffiretti lusinghieri Scena literelor

Andrò ramingo e solo Cvartet

O voto tremendo

Acogli, o re del mar

Ha vinto amore Oracle

D’oreste e d’Aiace Rage aria II

 

 

Recomandare de înregistrări

Recomandare de înregistrare

 

 

 

Premiera

München, 1781

Libretto

De Giambattista Varesco, după Idoménée de Antoine Danchet și tragedia greacă.

Rolurile principale

Idomeneo, rege al Cretei (tenor) - Idamante, fiul său (soprană, tenor, castrato) - Elektra, prințesă de Argos (soprană) - Ilia, Prințesa troiană (soprană) - Arbace, sfătuitorul lui Idomeneo (tenor)

Recomandare de înregistrare

EMI, Richard Lewis, Léopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick diretta da John Pritchard e la Glyndebourne Festival Orchestra and Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

La început a fost o lovitură de noroc

În drum spre Paris, Mozart s-a oprit în Mannheim în 1775 și a cunoscut Teatrul Residenz din localitate, care era deținut de Electorul Karl August, iubitor de artă. Orchestra și cântăreții aveau reputația de a fi cei mai buni din Europa. Mozart a fost impresionat și s-a împrietenit cu muzicienii. A fost cu atât mai fericit când, trei ani mai târziu, a primit o comandă de la München pentru a compune o operă pentru Karl August, care acum domnea la München. Fără să mai stea pe gânduri, prințul a luat cu el la München întreaga orchestră și cei mai buni cântăreți, inclusiv pe Aloysia Weber, prima dragoste a lui Mozart și sora soției sale de mai târziu, Konstanze.

 

 

Libretto

Alegerea “Idoménée” ca subiect al operei a fost făcută de prințul însuși. Aceasta a fost scrisă de Antoine Danchet, care a luat ca bază tragedia greacă a omagiatului Idomeneo din Troia și a completat-o cu povestea de dragoste dintre Idamante și Iliada. Mozart a dispus ca Giambattista Varesco, capelanul din Salzburg, să scrie libretul. Cărturarul Varesco era un scriitor experimentat, dar nu avea experiență în teatru și, în consecință, a scris prea mult text, pe care Mozart a fost nevoit să îl scurteze continuu. Când Mozart a plecat din Salzburg la München, în noiembrie 1780, pentru a pregăti producția, libretul era încă în curs de elaborare. El l-a instruit pe tatăl său prin scrisoare să își exprime dorințele în mod diplomatic față de Varesco și astfel posteritatea a obținut o perspectivă profundă asupra operei lui Mozart.

 

 

Gluck a fost nașul

Când Mozart a început să compună Idomeneo în 1780, avea încă în urechi operele lui Gluck, pe care le văzuse cu doi ani mai devreme în nefericitul său an parizian. Mozart a admirat operele germanului, dar a văzut și slăbiciunile rigidității operei clasice Opera Seria. Pentru Idomeneo, de exemplu, a compus unele elemente străine genului, cum ar fi numeroasele ansambluri (cvartetele și triourile aparțineau operei buffa). Cu toate acestea, lucrarea rămâne profund înrădăcinată în opera seria. Castrații, părțile corale de mari dimensiuni, monștrii, oracolul și baletele aparțin elementelor sale cele mai de bază.

 

 

Muzica: Cor și orchestră

Mozart știa despre virtuozitatea orchestrei și a scris cea mai dificilă parte orchestrală scrisă vreodată pentru o lucrare de operă până acum. Tatăl lui Mozart l-a avertizat pe fiul său împotriva capriciilor unei orchestre dacă lucrarea era prea dificilă, dar Mozart a reușit să marcheze cu muzica mare. Aspectul simfonic a primit și mai multă greutate prin faptul că este marea operă corală a lui Mozart. Un total de nouă numere corale au o influență decisivă asupra acestei opere. Au fost adăugate și mai multe forme simfonice, cum ar fi marșuri și baleturi.

 

 

Muzica: Rolurile cântăreților

Mozart fusese angajat să umple rolul lui Idamante cu un castrato și a compus pentru el o frumoasă arie în fiecare act. Spre marea sa dezamăgire, castrato dal Prato nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor lui Mozart; a cântat, spunea Mozart, “că era o rușine”. A fost penultima dată când a compus pentru un castrato. Pentru noua producție de la Viena, cinci ani mai târziu, a scris o versiune pentru tenor.

Mozart ar fi preferat să scrie rolul lui Idomeneo pentru o voce de bas. Dar Convenția Seria a cerut un tenor pentru acest tip de rol, iar Prințul a pus la dispoziție pe Anton Raaf, acum în vârstă de 66 de ani. Numele promitea încă mult farmec și prestigiu pentru teatru, deoarece el fusese cel mai important cântăreț de coloratură din Europa timp de decenii. La o vârstă înaintată, execuțiile sale de coloratură erau încă pasabile, dar dincolo de asta, nu mai avea prea multe de oferit. Așa că Mozart i-a compus multe “tăieturi tăiate”, așa cum numea el coloratura.

Mozart a petrecut mult timp cu Raaf în timpul lunilor de la München pentru a termina compoziția și a se pregăti pentru prima reprezentație. Raaf i-a devenit un prieten părintesc, iar Mozart pare să fi profitat de bogata sa experiență. La un moment dat, scânteia inspirației a sărit peste, iar Mozart a compus pentru Raaf aria revoluționară “Fuor del mar”, care a devenit poate ceva de genul nașterii (sau cel puțin a anunțului) tenorului romantic eroic. Într-o scrisoare despre colaborarea sa cu Raaf, Mozart a scris celebra sa frază: “Îmi place că aria este la fel de potrivită pentru un cântăreț ca o rochie bine făcută”.

Rolurile Elettra și Illia îl arată deja pe Mozart ca maestru al anilor următori. Elettra, cu înalta ei virtuozitate vocală și cu starea ei mentală abisală, este o demnă precursoare a “Reginei Nopții”, iar în Illia le auzim deja pe Contesa și Pamina. Cele două roluri au fost încredințate surorilor Wendlinger, care se numărau printre cele mai bune cântărețe și care, la 44, respectiv 42 de ani, erau valori sigure.

 

 

Historia interpretărilor

Premiera lui Idomeneo a fost un succes, tatăl și sora Nannerl au stat mândri în Residenztheater din München la 29 ianuarie 1781. Dar succesul nu a fost suficient de mare pentru a impulsiona cariera lui Mozart. Deși prințul a fost mulțumit, Mozart și-a ratat obiectivul de a deveni Kapellmeister la München și de a deveni independent de curtea din Salzburg. Spre supărarea sa, opera a fost dată doar de câteva ori și apoi s-a răspândit doar încet. A fost nevoie de cinci ani întregi până când a avut loc prima reprezentație la Viena. După aceea, totul a fost din ce în ce mai liniștit, iar Idomeneo a avut soarta de a deveni o “operă pentru cunoscători”. Abia în anii șaptezeci ai secolului XX s-a bucurat de o renaștere odată cu opera lui Harnoncourt.

 

Consiliu de călătorie pentru iubitorii de operă: vizitați primul teatru din München

 

 

 

 

Sinfonia: În camerele palatului regal.

Uvertura este o piesă de concert populară. Începe cu un acord eroic, care descrie probabil caracterul eroic al rolurilor principale. Pasajele mai întunecate tulbură oarecum atmosfera, dar, în general, Mozart a scris un preludiu captivant, virtuoz, care a arătat orchestra în cea mai bună lumină a sa și cu siguranță a captivat publicul încă de la început.

Sinfonia – Gardiner

 

Dragostea lui Iliad

Sinopsis: Prințesa troiană Ilia își deplânge soarta. A fost capturată de greci în războiul pentru Troia. În timpul traversării spre Creta, corabia ei a fost prinsă într-o furtună și a fost salvată de Idamante, fiul regelui grec Idomeneo. Ea s-a îndrăgostit de el, dar el este destinat să se căsătorească cu Elettra, prințesa din Argos. Remușcările o chinuie din cauza iubirii ei pentru un dușman al poporului ei.

Această arie de lamentație a Iliei începe cu motive de suspine. Deși scrisă într-o tonalitate minoră, aria este de o tandră dulceață în prima parte, care este rafinată cu o coloratură delicată. Aria este în două părți, a doua parte este o repetiție ceva mai dramatică a primei părți. O cadență cu un trill frumos încheie această piesă.

În această scenă o ascultăm pe Lucia Popp, care este una dintre cele mai bune (cea mai bună?) Ilia din înregistrare. Prima parte este minunat de emoționantă.

Padre, germani, addio – Popp

 

Sinopsis: Idamante îi promite să îi elibereze pe troienii capturați pentru a împăca cele două popoare și a câștiga dragostea Iliei.

Non ho colpa – Bartoli

 

 

Sinopsis: Corabia cu troienii ajunge în port și prizonierii sunt eliberați, întorcându-se recunoscători către generosul Idamante.

Godiam la pace – Gardiner

Elettra jură răzbunare

Synopsis: Elettra tritt aufgebracht zu Idamante und wirft ihm vor den Feind zu beschützen. Apoi i se alătură Arbace și anunță teribila veste că Idomeneo a murit într-o furtună în largul coastelor grecești. Elettra își dă seama că Idamante, în calitate de nou rege, își poate urma inima și că drumul este liber pentru Ilia. Îndârjită, ea jură să se răzbune pe femeia troiană.

După aria elegiacă și blândă de deschidere a Iliei, Mozart ne prezintă o furie sălbatică ca antagonistă a acesteia. Cu o bătaie pulsatorie a violoncelului și fagotului, corzi vibrante și lumini fantomatice ale flautelor, Mozart deschide un covor strălucitor de sunete care conturează nebunia Elettrei. Vocea ei sună ciudat de goală. Cu timpul, disperarea ei crește. Ideea că sclava va împărți patul cu Idamante îi face sângele să clocotească. Chemările ei de “vendetta” și “crueltà” aproape că o sufocă. Furia ei interioară este transferată orchestrei, iar muzica curge fără probleme în muzica de furtună din scena următoare.

Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento – Moser

 

 

Sinopsis: De fapt, corabia lui Idomeneo nu s-a scufundat. Grecii au reușit să scape pe coastă în timpul unei furtuni puternice.

În corzi se aude furtuna dezlănțuită, iar în flaute vântul fluieră. Pentru această scenă de furtună Mozart a compus un efect coral frumos: un cor mai mare pe scenă și un cor mai mic în spatele scenei răspund canonic unul altuia, creând un efect stereofonic.

Pietà, numi, pietà – Gardiner

Idomeneo: un rol nu doar pentru tenorii mozartieni?

Sinopsis: Idomeneo poate să se salveze la mal cu ultimele sale energii și jură că va sacrifica prima persoană pe care o vede zeilor din recunoștință.

Rolurile de tenor ale lui Mozart nu sunt, în general, foarte potrivite pentru tenorii Verdi. Ele necesită o voce lirică moale și agilă, care poate lăsa să curgă acutele fără presiune și să cânte linii frumoase legatissimo cu eleganță clasică, pentru că Tamino, Belmonte și compania sunt sensibili și nu sunt Duca di Mantovas vicleni sau Manricos eroici. Idomeneo este o excepție în repertoriul mozartian. Este un rol care este până la un anumit punct la îndemâna tenorului verdian, motiv pentru care acest rol are un farmec deosebit pentru acești cântăreți. Placido Domingo și-a asumat acest rol și a cântat Idemeneo de aproximativ douăzeci de ori pe scenă. Ca și Pavarotti, îi lipsește abilitatea de coloratură, dar în interpretarea acestei arii acest lucru este mai puțin important și Domingo cântă această piesă cu un legato și un timbru frumos.

Vedrommi intorno – Domingo

Sinopsis: Idomeneo vede un om singur și este cuprins de chinuri de conștiință. El nu știe că Idamante este cel care s-a grăbit să ajungă pe coastă pentru a-l căuta pe naufragiat. Tatăl și fiul nu se recunosc unul pe celălalt, iar Idomeneo se îndreaptă spre necunoscut. Când acesta îi povestește despre moartea tragică a tatălui său, Idomeneo își dă seama cu groază că victima este propriul său fiu. Acum Idamante își recunoaște tatăl și vrea să-l îmbrățișeze fericit. Dar tatăl său îi repugnă și îi cere să nu-l mai întâlnească niciodată. Idamante nu înțelege acest lucru și este șocat.

Această scenă poate fi privită prin ochelari autobiografici: Mozart a avut o relație strânsă cu tatăl său în momentul compoziției. Odată cu moartea Annei Mozart la Paris, Wolfgang a devenit și mai mult un punct de referință pentru Leopold, după cum o dovedește corespondența plină de viață. În această perioadă, fiul se simțea ocazional “supraprotejat” de tatăl său, dar relația lor era strânsă. Pentru Mozart, această relație a fost o trăsătură dominantă a vieții sale și l-a inspirat pe Mozart în conturarea relației dintre Idomeneo și Idamante.

Mozart a fost un maestru al psihodramelor. Avea o înțelegere extraordinară a oamenilor și a nevoilor lor și a mutat cu măiestrie drama în muzică. De mai multe ori starea de spirit a lui Idamante se schimbă în această arie pentru a arăta starea sa fragilă. În șaisprezecimile neliniștite simțim disperarea încă de la început. De mai multe ori starea de spirit și tempo-ul se schimbă, reflectând confuzia tânărului.

Il padre adorato – Bartoli

 

 

Sinopsis: Femeile cretane apar și îi îmbrățișează fericite pe cei care vin acasă.

În acest moment se aude o altă piesă corală. Instrumentele de alamă creează o atmosferă solemnă, iar doi coriști soliști completează corul vesel.

Marcia … Nettuno s’onori

 

 

 

 

 

Sinopsis: Înapoi la palat, Idomeneo se consultă cu Arbace, iar confidentul îl sfătuiește să îl trimită pe Idamante în Argos împreună cu Elettra. Când Arbace pleacă, Ilia apare în fața regelui și îi spune că ea consideră Creta noua ei casă și pe Idomeneo tatăl ei.

Această scenă cu Idomeneo și Elettra este încărcată muzical de erotism. Nu am mai auzit o arie de dragoste a lui Elettra? Este durerea din vocea lui Idomeneo mai mult decât cea a unui “socru”? Cele două personaje nu par indiferente unul față de celălalt. De acum înainte o altă dramă relațională rezonează în această operă. Încă o dată, Mozart (ca și mai târziu în operele lui da Ponte) scrie în muzică lucruri pe care le putem doar ghici în text.

Pentru mulți ascultători, această arie a Iliei este unul dintre punctele culminante ale operei. Este amestecul de tristețe și fericire care duce la cele mai frumoase experiențe de ascultare din muzica lui Mozart. Pentru vocea cântată și acompaniamentul orchestral al corzilor în surdină, el a compus un grup de instrumente de suflat concertante, care împreună și cu figuri individuale îmbogățesc aria.

Se mai pomposo apparse … Se il padre perdei – Mathis

Celebrul “Fuor del mar”

Sinopsis: Idomeneo este încântat și surprins de schimbarea de opinie a Iliei. El bănuiește că ea este îndrăgostită de Idamante și este plin de tristețe pentru suferința pe care le-o aduce celor doi.

Această arie Idomeneos prezintă o noutate a lui Mozart. Deși această arie este compusă într-o formă clasică barocă da capo (ABA’), o astfel de arie eroică și pasională nu mai fusese niciodată auzită de tenori. Tenorul trebuie să stăpânească lanțurile lungi de coloratură. Mozart a compus aria în gâtul lui Anton Raaff, primul Idomeneo, care era faimos pentru artele sale de coloratură.

Mozart a scris și o a doua versiune pentru interpretarea vieneză, care conține mai puține coloraturi (și care a fost aleasă de Pavarotti și Domingo, de exemplu).

Juan Diego Florez a surprins cu recitalul său Mozart în 2018. Vocea sa s-a întunecat de-a lungul anilor și a devenit mai gravă. Coloratura sa este (așa cum era de așteptat) grandioasă, iar vocea are puterea necesară. O înregistrare care îți taie respirația!

Fuor del mar ho un mar nel seno – Florez

 

 

Podoabele lui Jadlowker din fotografia din 1919 sunt magnifice și par a fi aliniate ca niște perle pe un colier. Trilurile de la 2:03 și de la sfârșit sunt pur și simplu uimitoare.

Fuor del mar ho un mar nel seno – Jadlowker

 

 

Sinopsis: Elettra a aflat despre decizia lui Idomeneo și se bucură de întorsătura evenimentelor, că îl poate smulge pe Idomeneo de lângă iubita sa.

Chi mai del mio prov opiacer piu dolce! … Idol moi – Herteros

Celestele “Placido è il mar”

Sinopsis: Se îndreaptă spre port pentru plecare.

În ritmul ondulant de 6/8, corul cântă despre liniștea calmă a mării. Seducător, în stilul unei sirene, auzim fericita Elettra, o piesă cu adevărat paradisiacă!

Sidonie sponde … placido è il mar – Martinpelto / Gardiner

Sinopsis: Idamante îi așteaptă acolo, iar ei își iau rămas bun de la el.

Un trio elegiac face deliciul ascultătorului. A doua parte este scrisă în tempo de Allegro și se mătură cu concluzia spumoasă și se îmbină perfect cu furtuna.

Pria di partir, o Dio! – Simoneau – Udovich – Lewis

 

 

Răzbunarea zeilor

Sinopsis: În timp ce tocmai se urcă pe barcă, apare un monstru marin teribil.

Mozart a scris o muzică de orchestră incredibil de eficientă pentru acest eveniment elementar

Qual nuovo terrore – Mackerras

 

 

Sinopsis: Idomeneo se adresează zeilor și se oferă ca victimă. Îngroziți, cretanii fug de monstru.

Corriamo fuggiamo – Gardiner

 

 

 

 

 

 

Scena scrisorii Iliei – “Zeffiretti lusinghieri”

Sinopsis: Ilia se află în grădinile regale și le cere Zeffirei să îi spună lui Idamante de dragostea ei.

Mozart a scris pentru această scenă a scrisorii cavatina tandră și visătoare “Zeffiretti lusinghieri”, care pare să facă deja referire la scena scrisorii “che soave zefiretto” din Nunta lui Figaro.

Solitudini amiche … Zeffiretti lusinghieri – Cotrubas

 

 

Sinopsis: Idamante s-a întors la palat și a decis să preia lupta împotriva monstrului și vrea să-și ia rămas bun de la Ilia. Cei doi își mărturisesc dragostea unul altuia.

În această piesă auzim o raritate: duetele de dragoste sunt rare în muzica lui Mozart.

Si io non moro a questi accenti

Cartetul “Andrò ramingo e solo”

Sinopsis: Ei sunt luați prin surprindere de Idomeneo și Elettra. Idomeneo îi cere lui Idamante să părăsească Creta fără să-i spună motivul.

Acest cvartet este una dintre marile scene ale lui Mozart. Sentimentele contrare ale celor patru persoane sunt reunite cu virtuozitate în acest cvartet. Mozart însuși a considerat acest pasaj ca fiind cel mai mare pasaj din această operă.

Când Mozart i-a prezentat-o pe Konstanze tatălui său la Salzburg și au cântat muzică împreună, au cântat acest cvartet și se spune că Mozart a izbucnit în lacrimi de emoție în acest moment și a părăsit încăperea.

Andrò ramingo e solo – Johnson / von Otter / McNair / Martinpelto

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Monstrul face ravagii în Creta. Arbace se teme de căderea regatului. El speră că măcar Idamante poate fi salvat. Îl cheamă pe Idomeneo să vorbească poporului în fața palatului.

Se colà ne’ fati è scritto

Idomeneo dezvăluie secretul

Sinopsis: Împreună cu marele preot și Arbace, Idomeneo apare în fața poporului. Marele preot îi povestește lui Idomeneo despre marile suferințe și numeroșii morți pe care monstrul i-a provocat deja cretanilor. El îi cere lui Idomeneo să ofere în sfârșit sacrificiul zeilor. Idomeneo dezvăluie că trebuie să-și sacrifice propriul fiu. Poporul reacționează cu groază

Acest cor este cel mai întunecat din operă. Începe cu o creștere cromatică și strigătele dureroase ale poporului amintesc de un requiem.

O voto tremendo – Gardiner

 

 

Sinopsis:Preoții pregătesc jertfa.

Marcia

Durerea lui Idomeneo

Sinopsis: Idomeneo sosește cu anturajul său. El se roagă dureros la zei și le cere îndurare.

Auzim o frumoasă cantilenă a lui Idomeneo, frumos acompaniată de pizzicati în orchestră. Este cel mai pur Mozart, curge pe gât ca un balsam, o arie așa cum de obicei o dădea doar vocilor feminine.

Acogli, o re del mar – Johnson

 

Ascultăm acest pasaj într-o a doua interpretare a lui Luciano Pavarotti. Pavarotti a cântat Idomeneo și pe scenă și pe CD. Frumusețea vocii fascinează, chiar dacă nu a avut ușurința mozartiană a notelor înalte.

Acogli, o re del mar – Pavarotti

 

 

Sinopsis: Apoi vine vestea că Idamante a reușit să învingă monstrul. Idamante este adus cu o coroană pe cap. El a auzit de promisiunea de sacrificiu a tatălui său și acum înțelege faptele sale. Idamante este gata să moară și îi cere tatălui său să îl ucidă cu mâna lui și să aibă grijă de Illia. Acum Idomeneo este gata să facă sacrificiul, dar Illia se aruncă între timp.

Cecilia Bartoli cântă acest pasaj emoționant ceresc în prima parte și arzător în cea de-a doua.

No, la morte io non pavento … Ma che piu tardi – Bartoli

Oracolul vorbește

Sinopsis: Când Idomeneo vrea să o îndepărteze, statuia lui Neptun se mișcă și un oracol le vorbește celor adunați. Zeii îl iartă pe Idomeneo, dar nu și pe rege. Dacă Idomeneo îi predă funcția lui Idamante, care se căsătorește cu Illia, pacea va domni din nou în țară.

Mozart folosește pentru prima dată tromboane, care s-au demodat în secolul al XVIII-lea. El lasă trei dintre ele să sune maiestuos și puternic în spatele scenei. Ele dau deja un indiciu pentru scena cimitirului din Don Giovanni, unde cele trei tromboane vor apărea atunci când apare Commendatore de piatră.

Ha vinto amore – Terfel

Aria marelui Rage al lui Elettra

Sinopsis:Doar Elettra se înfurie. Condusă de gânduri sinucigașe, ea părăsește furioasă locul.

În opera barocă, furiile nu erau neobișnuite, dar probabil că nicio femeie nu s-a înfuriat vreodată atât de sălbatic ca în aria de furie a Elettrei de Mozart. Țipetele nestăpânite, declanșate de agonia dezamăgirii, răsună până la răgușeală.

Oh ! Smania …. D’oreste e d’Aiace – Moser

 

Este o experiență să fi văzut și ascultat această arie a Annei Netrebko. Poate că acutizările unei soprane de coloratură dramatică precum Edda Moser nu trebuie auzite, dar anvergura posibilităților expresive ale rusoaicei impune respect.

Oh ! Smania …. D’oreste e d’Aiace – Netrebko

 

 

Corul final festiv

Sinopsis: Idomeneo proclamă voința zeilor către popor. El este fericit și din nou umplut de curaj pentru a înfrunta viața. Poporul îi sărbătorește pe noul rege și pe noua regină.

Piesa se încheie cu un refren final festiv.

Scenda amor – Gardiner

 

Versiunea originală din München se încheie cu un balet final.

Ballett

 

 

 

 

Recomandare de înregistrare

EMI, Richard Lewis, Léopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick sub conducerea lui John Pritchard și a Orchestrei și Corului Festivalului de la Glyndebourne.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre “IDOMENEO” de Wolfgang Amadeus Mozart

 

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *