Ghid de operă online și sinopsis la LA FILLE DU REGIMENT de Donizetti

“La fille de régiment” este un foc de artificii al vocilor și solicită două mari interprete ale rolurilor principale. Rolul principal feminin al Mariei necesită o voce mare, cu cea a unei personalități teatrale extraordinare, iar rolul principal masculin necesită turul de forță tenoral al celor 9 Do-uri înalte din “Pour mon ame”.

 

 

 

Contenit

Synopsis

Comentarii

Actul I (Scena regimentului)

Act II (Scena castelului)

 

 

Cele mai importante

Au bruit de la guerre

Chacun sait, chacun le dit

Pour mon ame (Aria cu cei 9 do mari)

Je suis soldat… Il faut partir (Final Act I)

C’en est donc fait – Salut à la France (Actul 1)

Tous les trois réunis (Terzetto)

Pour me rapprocher de Marie (Pentru a mă apropia de Marie)

Quand le destin (Final Act II)

 

 

Recomandare de înregistrare

Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paris, 1840

Libretto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges și Jean-François-Alfred Bayard, după o poveste proprie.

Rolurile principale

Marie, o tânără sutler (soprană) - Sulpice, sergent al unui regiment francez și tatăl ei adoptiv (bass) - Tonio, un tânăr tirolez (tenor) - Marchișa de Berkenfield, o contesă (mezzo-soprană) - Ducesa de Krakentorp, o ducesă bogată (alto, rol vorbitor).

Recomandare de înregistrare

DECCA cu Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair dirijată de Richard Bonynge și Orchestra și Corul Royal Opera House Convent Garden.

 

Comentariu

 

 

 

Donizetti la Paris>

Începuturile operei datează din 1839, când Donizetti a scris Polliuto pentru Napoli. A apărut un conflict major cu autoritățile de cenzură, care a dus la respingerea operei. Donizetti a fost atât de înfuriat încât și-a mutat centrul vieții la Paris. În 1835 vizitase orașul pentru prima dată la invitația lui Rossini, iar lucrările sale s-au bucurat de o popularitate în creștere. Un prim mare punct culminant în capitala franceză a fost triumful său cu “Lucie de Lammermoor” în 1837, după care Donizetti a luat orașul cu asalt. Și-a început cariera pariziană la Théâtre des Italiens, iar după 1837 și-a extins activitatea la grand opéra și la Théatre de la Renaissance. Cu “Fille du régiment” a cucerit al patrulea și ultimul bastion al scenei lirice pariziene, Opéra Comique. Acest lucru a făcut ca Donizetti să poată realiza proiecte de operă în toate cele 4 teatre de operă din oraș în stagiunea 1840/1841! Donizetti a fost capabil să scrie simultan în patru stiluri diferite pentru operele respective, un adevărat cameleon muzical! Era la apogeul carierei sale și era cel mai mare compozitor de operă activ din lume. Căci Rossini tăcuse cu 10 ani mai devreme, Bellini murise cu câțiva ani mai devreme, iar Verdi și Wagner se aflau abia la începutul carierei lor.

 

 

O scurtă perioadă de compoziție

Poetul Heinrich Heine, care a comentat viața muzicală pariziană, a fost surprins: “Acest italian are mult talent, dar și mai remarcabilă este fertilitatea sa, la care este întrecut doar de iepuri”. Între 1839 și 41 a scris 6 din cele 73 de opere ale sale. Despre stilul său de compoziție, Donizetti spunea: “Nu am avut niciodată un stil de compoziție: “Ceea ce făceam bine, făceam întotdeauna repede; și mi s-a reproșat adesea tocmai neglijența care mă costa cel mai mult timp. Succesul Fillei confirmă această observație. Donizetti pare să fi scris opera în câteva săptămâni.

 

 

Libret

Operele pentru Opéra Comique din Paris aveau propriile legi. Cele mai evidente erau dialogurile vorbite (spre deosebire de opera buffa) și concizia (spre deosebire de Grand opéra). Libretul a fost scris de un duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges și Jean-François-Alfred Bayard. Acesta din urmă fusese anterior elevul lui Eugene Scribe, care adusese anterior Opera comică la un nivel înalt de calitate în calitate de libretist și, uneori, de director.

Materialul Regimentstochter nu s-a bazat pe nicio bază literară existentă, ci este o creație a celor doi autori. Povestea are toate elementele unei comedii romantice: un preambul ușor absurd (o tânără fată crescută de un întreg regiment de soldați); partide rivale (francezii și austriecii); un cuplu tânăr care trebuie să depășească această rivalitate pentru a fi împreună; și un final fericit.

Pentru a fi atractiv din punct de vedere comercial, s-a bazat pe hype-ul napoleonian din acei ani. Cea de-a 50-a aniversare a revoluției era pe cale să se împlinească, iar Ludovic-Filippe, cetățeanul-rege, a făcut ca rămășițele lui Napoleon să fie transferate în Catedrala Invalidității în același an. Prin acest act, el dorea să stabilească o identitate națională pentru a consolida monarhia.

Pe lângă cele două roluri principale, libretul conține și două modele de roluri deosebite. Pe de o parte, trebuie menționat Sulpice, care, deși joacă un rol principal și are o mare prezență scenică, nu i se atribuie un rol independent, ci apare doar în ansambluri. Al doilea este rolul Ducesei de Krakentorp, care este pur și simplu un rol vorbitor.

O clarificare a rolului Mariei. Marie este o așa-numită sutler (în franceză “Vivandière”). Este o femeie care călătorea cu trupele pentru a le vinde alimente, îmbrăcăminte și provizii. În realitate, Vivandières erau adesea căsătorite cu soldați și uneori chiar acționau ca infirmiere pe câmpul de luptă, uneori purtând propriile uniforme.

 

 

Opera Națională Franceză neoficială

Efectul pe care opera l-a avut cu piesele sale patriotice asupra francezilor timp de decenii este uimitor. A fost în repertoriul teatrelor de operă la Quatorze Juillet timp de multe decenii și, la fel ca Marseillaise și focurile de artificii, a făcut parte din sărbătoarea națională. “Salut à la France” a fost pentru mult timp imnul național neoficial (a se vedea și comentariile de mai jos la acest punct al operei).

 

 

Succesul și criticile

Opera a fost primită călduros cu ocazia premierei sale și a fost acceptată deoarece ar fi opera unui francez. În primul an a fost reprezentată de 50 de ori la Paris, iar în următorii 70 de ani s-a transformat într-un veritabil magnet de box-office, mai ales în Franța. La scurt timp după premieră, Donizetti a scris o versiune italiană (în care acțiunea nu se petrece în Tirol, ci în Elveția). Cu toate acestea, cea mai jucată versiune până în prezent a rămas cea originală.

La momentul premierei, opera a primit și critici acerbe. Primul și cel mai important de menționat este Berlioz. Criticile sale au fost violente și dureroase. Desigur, opera este o comedie lejeră și trăiește din roluri stereotipice, oferind astfel artistului-critic o țintă de atac. Dar nu se poate nega că invidia celor mai puțin reușiți a putut să transpară. Berlioz a scris în Journal des Débats: “Domnul Donizetti pare să vrea să ne trateze ca pe o țară cucerită, este un adevărat război de invazie. Nu vom mai putea vorbi de teatrele lirice ale Parisului, ci de teatrele lui Donizetti!”.

Criticul englez Henry Chorley a scris despre “fiica regimentului”: “Muzica este de o veselie lipsită de griji, la limita exuberanței, de o franchețe autentic militară, dar niciodată vulgară. Este ușoară, este ușor de familiarizat, este antrenantă, este tot ceea ce le place pedanților să condamne”.

 

 

 

 

 

 

Sătenii se tem de trupele franceze

Sinopsis: Într-o zonă rurală din Tirolul austriac. Sătenii stau pe un deal și privesc o bătălie a trupelor austriece împotriva trupelor napoleoniene inamice, care are loc în vale.

Muzica rurală combinată cu marșuri și sunete militare caracterizează această frumoasă introducere la această operă.

Overture – Valentini

 

Sinopsis: Se aude tunetul tunurilor. Sătenii se roagă ca trupele franceze să îi cruțe.

Se aude o splendidă muzică corală a sătenilor care se roagă (Sainte Madone).

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Sinopsis: Marchiza de Birkenfeld se află într-o călătorie de tranzit și a găsit adăpost în sat. Ea este bolnavă de frică și intendentul ei trebuie să-i dea o sare mirositoare. Când observatorii cred că inamicul a fost învins, se instalează spiritele înalte.

Această piesă este un cuplet, o formă tipică a Opéra comique, care combină versurile comice cu un refren molipsitor.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Punerea în scenă a lui Laurent Pelly și rolul lui Natalie Dessays

Sinopsis: Sulpice, un sergent al armatei franceze, apare brusc. Sătenii aleargă țipând să intre în colibele lor. Lui i se alătură Marie, care a fost adoptată de regiment când era o fetiță orfană și care acum lucrează ca sutler pentru bunăstarea soldaților.

În prima parte a acestei scene o cunoaștem pe Marie, iar în a doua parte avem celebrul motiv Rataplan (scurt- scurt-lung), pe care îl vom întâlni adesea în această operă.

Auzim și vedem acest număr în producția Pelly. În 2007, producția lui Laurent Pelly, un regizor de operă francez, a ajuns pe scena de la Viena (o coproducție cu Convent Garden și MET), care a fost apoi prezentată și în alte teatre de operă renumite. Succesul a fost gigantic și a declanșat o mare renaștere a acestei opere. Laurent Pelly a subliniat că a dezvoltat rolul lui Marie împreună cu Natalie Dessay, care a influențat rolul prin talentul său actoricesc.

Au bruit de la guerre – Dessay

Sinopsis: Sulpice, tatăl ei adoptiv, îi vorbește lui Marie despre un bărbat cu care a fost văzută frecvent în ultima vreme. Ea îi spune că este vorba de Tonio, un localnic care i-a salvat viața. Soldații apar cu un prizonier în mijlocul lor. Marie îl recunoaște pe Tonio, care a încercat să o vadă și a fost prins. Soldații amenință că îl vor ucide pe presupusul spion. Când își dau seama că Tonio este cel care i-a salvat viața Mariei, îl sărbătoresc pe Tonio. Pentru a sărbători ziua, Marie cântă cântecul regimentului.

Un alt cuplet din Donizetti, cântecul regimentului 21. Este una dintre melodiile pe care Donizetti putea să le inventeze aparent pe loc. O auzim și o vedem pe Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Sinopsis: Soldații pleacă la apelul nominal ordonat.

Corurile masculine sunt o altă marcă înregistrată a acestei opere. Vocile sunt acompaniate de tamburine, jilțuri, cornete și flaute (piccolo), care dau culoare militară muzicii fără a părea vreodată grosolane.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Sinopsis: Când cei doi sunt singuri, Tonio îi mărturisește Mariei dragostea sa. Când Sulpice se întoarce, îl alungă pe Tonio.

Natalie Dessay este unul dintre cele mai faimoase modele pentru Marie. “Nu sunt o cântăreață, sunt o actriță care cântă”, a spus Natalie Dessay despre ea însăși. Ea a strălucit în faimoasa producție Pelly, care a sărbătorit triumfuri în multe capitale ale lumii occidentale, în distribuții schimbătoare, începând din 2007. Pentru prestația sa de actriță în această operă , a primit un prestigios premiu de interpretare în Anglia, “the Laurence Olivier Award”. În piesa următoare vă puteți bucura mai întâi de talentul comic al lui Natalie Dessay din nou, iar în partea a doua (de la 4:50) veți auzi frumosul duet de dragoste “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – aria de tenor cu cei 9 do mari

Sinopsis: Acum contesa Birkenfeld se aventurează să iasă din ascunzătoare și îi cere ajutorul lui Sulpice. Când află numele marchizei, acesta își amintește de regretatul căpitan de regiment Robert, care a fost căsătorit cu o Birkenfeld. Au avut chiar și un copil mic, și care a rămas orfan la o vârstă fragedă. Când au dispărut, regimentul a luat-o ca pe o fiică. Marchiza îi spune că aceasta era sora ei. Când Marie apare și Sulpice o prezintă mătușii sale, trebuie să-și dea seama că manierele Mariei nu sunt cele ale unei doamne de rangul ei. Ea vrea să o ia imediat pe Marie cu ea. Când Marie se împotrivește, ea scoate o scrisoare de la tatăl ei, care declară că aceasta este ultima sa dorință. Apar soldații.

Rataplan, Rataplan

 

Printre aceștia se numără și Tonio, care s-a înscris pentru a fi aproape de Marie. Soldații sunt surprinși să afle că noul soldat este iubitul fiicei regimentului. Tonio o cere în căsătorie, pentru că, până la urmă, este soldat în regiment.


“Pour mon âme” este cea mai cunoscută piesă din opera “La fille du régiment” și una dintre cele mai cunoscute arii de tenor din toate timpurile. Merită acest lucru mai ales pentru că îi cere cântărețului să cânte un incredibil număr de 9 do-uri înalte în doar 2 minute. Provocarea acestei arii constă în faptul că do-urile înalte trebuie cântate cu un timbru de piept robust și o intonație clară (trebuie remarcat faptul că este posibil ca do-ul înalt să fi fost cântat doar cu falsetto la momentul compoziției. Tenorul Duprez l-a cântat pentru prima dată în William Tell de Rossini în 1837 în piept, așa-numitul “do in petto”, și a stabilit Fach-ul vocal al tenorului eroic). În glumă, aria este numită și “Muntele Everest al tenorilor”. Se estimează că într-o generație de tenori există doar o mână de tenori care le pot cânta cu adevărat perfect.

“La fille du regiment” din 1968 este una dintre cele mai bune înregistrări pe care Pavarotti le-a făcut vreodată. A fost doar a doua înregistrare completă din cariera sa discografică, pe atunci încă tânără. John Steane ( în “Marea tradiție”), influentul critic vorbește despre una dintre cele mai bune interpretări de tenor înregistrate vreodată, cântată cu finețea artistului matur și cu vocea înfloritoare a tânărului. Jurnalistul muzical Edward Greenfield a fost prezent în timpul sesiunilor de înregistrare și a relatat că această arie a trebuit să fie cântată de mai multe ori înainte de a fi “în conservă”, iar Pavarotti a repetat și reînregistrat acest act epuizant fără să slăbească.

Performanțele lui Pavarotti la MET în 1972 au devenit legendare. El a cucerit publicul cu aria sa și, odată cu următorul turneu prin Statele Unite, a devenit în sfârșit un tenorissimo pe continentul american și pe tot globul. A primit porecla de “Regele Do acut”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti nu era un “tenore di grazia” clasic, ci cânta de obicei în fașa vocală ceva mai “grea” a “tenorului liric”. Următoarele înregistrări sunt de la cântăreți cu voci ceva mai ușoare, care sunt mai puțin puternice și largi, dar care se ridică mai grațios în notele înalte.

“Pour mon ame ” a lui Juan Diego Florez are o poveste similară cu un bis celebru. În 2007 a cântat Tonio la Scala și a fost primul care a primit o arie ca bis din 1933 încoace. Nota bene acest lucru nu a fost permis nici unui Tebaldi sau Callas, nici unui Domingo sau Pavarotti! Ascultăm o înregistrare live cu un bis din acea perioadă de la Opera din Genova.

Pour mon ame – Florez

Elegia după euforie

Sinopsis: Marie apare și trebuie să își ia rămas bun de la soldații ei. Tonio primește vestea cu consternare. Se hotărăște să o urmeze, dar Sulpice îi spune că s-a înscris și că nu are voie să părăsească regimentul. Cu tristețe, Tonio și soldații trebuie să-și ia rămas bun de la Marie.

După efervescentul “Pour mon ame”, libretul trece cu abilitate la opusul absolut. Donizetti era conștient că o comedie bună are nevoie de sentimente umane. Acest moment oferă “il faut partir” (Trebuie să plec), profund trist, un alt punct culminant al acestei opere. Introdusă și acompaniată de un solo melancolic al cornului englez, auzim piesa, scăldată în sumbrul fa minor.

Veți asculta finalul acestui act în două versiuni. Mai întâi versiunea de studio a lui Bonynge cu Sutherland și Pavarotti. Bonynge a adoptat un tempo mai lent și i-a oferit lui Joan Sutherland ocazia unei elegii emoționante.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

A doua versiune este din nou o înregistrare live cu Dessay și Florez.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Scena hilară a lecției de canto

Sinopsis: În castelul familiei Birkenfeld. Marchiza a însărcinat un notar să întocmească un contract de căsătorie. Conform testamentului ei, Marie urmează să se căsătorească cu fiul ducesei de Krakentorp. Deși Marie și-a dat consimțământul, este tristă. Marchiza l-a chemat pe Sulpice să vorbească cu ea. Acesta apare în timpul unei lecții de canto pe care i-o dă Mariei, ceea ce arată că Marie nu și-a abandonat încă complet manierele militare. Lecția de canto scapă de sub control, deoarece Marie, în timp ce este învățată o arie de modă veche, cade în mod repetat în melodia imnului regimentului. Marchiza părăsește încăperea pentru a se ocupa de pregătirile pentru primirea fiului ducelui și a altor distinși capi ai țării.

Această scenă are un model bine cunoscut, lecția de canto a Rosinei din Bărbierul din Siviglia. Donizetti era, desigur, familiarizat cu această lucrare, dar a creat o piesă independentă. Ca și în Barbiere, Marie trebuie să cânte o arie demodată (“Le jour naissait dans le bocage”) cu trilluri și rulade languroase , pe care marchiza o acompaniază cu acorduri aproape grotești și simple la pian. Sulpice o sabotează cu interjecții de Rataplan. Marie începe de bunăvoie cântecul, dar în curând, spre groaza marchizei, revine la militari cu o cascadă de scări și arpegii și cântă cântecul regimentului. Marchiza este consternată de această recidivă după 1 an de educație.

Ascultăm lecția de canto în două versiuni. Pe de o parte, marea versiune belcantistă cu Joan Sutherland, care cu tehnica ei extraordinară a transformat cu adevărat această lecție de canto într-o lecție de canto.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

A doua versiune este din nou o înregistrare live. Desigur, este dificil de comparat o înregistrare live cu o înregistrare de studio. Din punct de vedere vocal, Dessay nu are sofisticarea primei, este prea surescitat pentru asta, dar îl poartă pe ascultător cu elanul său comic.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – Imnul național neoficial al Franței

Sinopsis: Sulpice este anunțat de sosirea unor soldați. El pleacă în întâmpinarea lor. Marie este singură și profund tristă. Toată bogăția ei este doar superficială, căci inima ei este alături de soldații regimentului și de Tonio. Dintr-o dată, ea aude muzica unui marș militar. Cu inima bătând, ea așteaptă sosirea soldaților, care o întâmpină cu bucurie.

Un element captivant al acestei opere este faptul că în primul act marchiza este corpul străin al unei persoane din ancien régime care a căzut în afara timpului și s-a rătăcit în tumultul războaielor napoleoniene. Astfel, în actul al doilea, Marie trăiește aceeași soartă în sens invers, fiica regimentului s-a rătăcit într-o gospodărie a ancien régime și simte că se află în locul nepotrivit.

Această piesă este împărțită în două părți. Mai întâi auzim elegia lui Marie, scrisă în fa minor întunecat. A doua parte este celebrul “Salut à la France”, care a devenit imnul național neoficial, mai ales în timpul celui de-al doilea imperiu.

În întreaga scenă este solicitată din nou arta belcantistă, cu arta ornamentației și a legato-ului și multă expresivitate.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

În portretul acestei opere nu trebuie să lipsească numele lui Lily Pons. Ea a fost una dintre marile dive MET ale anilor ’40 și ’50. Născută în Franța și naturalizată americană, a fost implicată în concerte pe front în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Spectacolul ei de la Met din 29 decembrie 1940, după ocuparea Parisului, a devenit celebru. Cu permisiunea lui Roosevelt, ea a legănat un steag tricolor francez în spectacolul Fille du Régiment, în timpul scenei lecției de canto și a cântat Marseillaise. Publicul s-a ridicat în picioare și a salutat cu entuziasm acest act patriotic.

Salut à la France – Pons

 

Reîntâlnirea cu Tonio și cu terzetto

Sinopsis: Printre soldați se află și Tonio, care între timp a fost promovat ofițer.

Terzetto este un produs tipic al Opéra comique. Aproape că ai senzația că îl anticipează deja pe Offenbach, care a scris primele sale operete 15 ani mai târziu. Elementele repetitive și melodia exuberantă îmbibată de ritmuri dansante sunt profund de operetă. Capacitatea lui Donizetti de a se adapta la condițiile locale i-a adus porecla de “cameleon muzical”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Sinopsis: Când o salută pe Marie, apare marchiza, surprinsă de vizita soldaților. Tonio îi spune că o iubește pe Marie și că vrea să se căsătorească cu ea.

Odată cu această idilă, muzica lui Tonio se schimbă, muzica lui a devenit mai masculină. Aria stă în umbra ariei mai celebre cu multe do-uri înalte. Este păcat, pentru că oferă posibilitatea unor fraze lungi și bogate. Conține un dificil Re bemol înalt în secțiunea finală și, prin urmare, este una dintre ariile periculoase pentru care tenorii au un mare respect.

Această arie nu apare în versiunea italiană a operei, ceea ce este un indiciu că Donizetti a scris această arie pentru gustul francez.

Îl ascultăm pe Alfredo Kraus, un contemporan al lui Pavarotti. Abilitățile sale de cântăreț erau cu siguranță la egalitate cu cele ale colegului său mai celebru, dar nu a atins niciodată popularitatea celui din urmă. Tehnica sa era excelentă. Era un tenor leggiero cu o mare măiestrie a tonurilor înalte. Vocea avea mai puțin căldura vibrato-ului, dar era directă și directă.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Finalul

Sinopsis: Dar marchiza îi explică faptul că mariajul ei este o afacere încheiată. Ea dorește să rămână singură cu Sulpice. Ea îi mărturisește că, în realitate, Marie este fiica ei. Ea a fost cea care a fugit cu căpitanul Robert. Când acesta a trebuit să plece în campanie, ea nu a putut să o ia pe Marie acasă fără să-și pericliteze poziția. Pentru că îi este încă imposibil să recunoască copilul nelegitim, ea dorește totuși ca Marie să primească poziția socială la care are dreptul prin căsătorie. Când ducesa și familia ei se prezintă, notarul eliberează certificatele de căsătorie. Apoi Tonio apare cu soldații pentru a o salva pe Marie. Îngroziți, oaspeții află de la el că Marie a fost sutlerul unui regiment. Emoționată, Marie le explică celor prezenți la nuntă că era fiica unui regiment care a primit-o cu generozitate. Ea este totuși pregătită să facă față căsătoriei. Marchiza este înduioșată de disponibilitatea Mariei de a face sacrificii și îi permite să se căsătorească cu bărbatul inimii ei. Ea îl alege pe Tonio, iar regimentul sărbătorește schimbarea în bine.

Această operă se încheie cu o altă răsturnare de situație. Libretul este aranjat dramaturgic cu abilitate și bună măiestrie și aduce finalul fericit cerut. Lucrarea se încheie cu o reluare a “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Recomandare de înregistrare a operei

DECCA cu Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair sub conducerea lui Richard Bonynge și a orchestrei și corului de la Royal Opera House Convent Garden

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre LA FILLE DU RÉGIMENT de Gaetano Donizetti.

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *