Ghidul online al operei EVGHENI ONEGHIN

Ceaikovski a scris zece opere. Eugene Oneghin este cea mai cunoscută și cea mai frumoasă operă a sa. Muzica emoționantă, instrumentația orbitoare și drama interioară caracterizează această operă. Ceaikovski ne oferă, de asemenea, frumoase pasaje muzicale orchestrale care amintesc de cele mai mari balete ale sale.

 

 

 

 

Contenit

Synopsis

Actul I (Scena de la moșia de la țară)

Act II (Scena balului, Scena duelului)

Act III (Scena balului, în casa lui Gremin)

Recomandare de înregistrare

Comentariu

Cele mai importante

Ya lyublyu vas (Lenski’s arioso)

Puskai pogibnu ya (scena scrisorii)

Întrebare &; Vals (în limba română)

Kuda, Kuda (aria lui Lenski)

Entreacte &; Polonaise

Aria lui Gremin

Uzhel ta samaya Tatyana (Aria Oneghins)

 

 

 

Premiera

St. Moscova, 1879

Libretul

Peter Ceaikovski și Konstantin Șilovski, după romanul în versuri cu același nume de Alexandru Pușkin.

Roluri principale

Larina, văduva și mare proprietar de pământ (mezzosoprană) - Tatyana, fiica ei (soprană) - Olga, sora Tatianei (alto) - Lenski, strong>poetul (tenor) - Oneghin, Aristocrat și prieten al lui Lenski (bariton) - Gremin, un prinț bogat (bas)

Recomandare de înregistrare

DG cu Thomas Allen, Neil Shicoff, Mirella Freni, Anne Sofie von Otter dirijați de James Levine cu Rundfunkchor Leipzig și Staatskapelle Dresden.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aspectul biografic

1877 a fost un an decisiv pentru compozitorul în vârstă de 37 de ani. Pe lângă munca sa la “Eugene Oneghin”, a survenit o căsnicie nefericită și a stabilit o relație epistolară cu Nadejda von Meck. În plus, a avut o relație extaziantă cu o virtuoză a viorii. Dar un lucru după altul. În luna ianuarie a aceluiași an, Ceaikovski i-a scris fratelui său, Modest, despre dragostea sa extaziantă pentru Josef Kotek, pe care îl cunoscuse cu ani în urmă prin intermediul predării sale la Conservatorul din Moscova. În anul precedent, Ceaikovski se jucase cu ideea de a se căsători într-un mod corespunzător statutului său, pentru a contracara presiunea familiei și a societății.

În luna mai, o scrisoare de dragoste de la o studentă a ajuns la el în momentul în care un prieten profesor i-a sugerat să folosească opera “Eugene Oneghin” a lui Pușkin ca material pentru o nouă operă. După o ezitare inițială, Ceaikovski a scris schița operei într-o stare de ebrietate, în timpul unei nopți nedormite. În acest moment, realitatea și ficțiunea au început să se amestece, întrucât Ceaikovski s-a confruntat în viața sa privată cu aceeași dilemă ca și personajul romanului Oneghin, cu singura diferență că scrisoarea de dragoste nu venea de la Tatiana, ci de la viitoarea sa soție, Antonina Ivanovna.

Cu ajutorul lui Șirov, a abordat libretul și, în iunie, primul act era gata. În același timp, relația sa cu Antonina s-a dezvoltat rapid, iar nunta a fost sărbătorită încă din iulie, deși Ceaikovski nu era într-o dispoziție de sărbătoare, căci doar câteva luni mai târziu a încercat să se sinucidă, aruncându-se în râul Moskva, rece ca gheața. După o cădere nervoasă ulterioară, fratele său Modest a informat-o pe Antonina printr-o scrisoare despre despărțirea lor, iar Ceaikovski și-a revenit suficient pentru a termina “Eugene Oneghin” cu cele două acte finale la San Remo, în ianuarie 1878.

Model literar / libret

Ca un critic muzical foarte călătorit, Ceaikovski cunoștea foarte bine literatura de operă și unele dintre evoluții l-au nemulțumit. A fost un observator cu o limbă ascuțită și un critic al lui Verdi (“melodii insipide de organ de tocat”). El a criticat dezvoltarea lui Verdi în direcția “Grand Opéra” și a operelor elaborate, precum Aida din 1871, ca fiind monumentalism și spectaculozitate. Pentru el, viața interioară a personajelor era în prim-plan în teatrul muzical. Opera lui Pușkin i-a oferit această oportunitate, iar Ceaikovski, împreună cu figura literară Șirov, a selectat în mod special patru pasaje din poemul său “Eugene Oneghin”.

Curând a scăpat de sprijinul lui Șirov. A selectat el însuși versurile și le-a adoptat în mare parte neschimbate. Ulterior, el s-a referit la lucrarea sa nu ca la o “operă”, ci ca la “scene lirice”. În mod deliberat nu a căutat o intrigă ramificată pe scară largă, precum Verdi sau Wagner, ci a ales forma unei opere de cameră. Cu toate acestea, lucrarea poate fi numită dramatică, iar spectatorul de operă este recunoscător pentru intriga clară și inteligibilă. Oneghin a dedicat fiecare act în mod special unui personaj principal. În primul act, personajul Tatianei este în prim-plan, în al doilea cel al lui Lensky, iar în final, în al treilea, Oneghin. Ceaikovski a reușit să stabilească o relație cu toate personajele; pe lângă relația cu Oneghin și Tatyana descrisă mai sus, el s-a recunoscut în artistul dandy Lensky în tinerețe.

 

Leitmotive și muzică

În 1876, Ceaikovski a vizitat Festivalul de la Bayreuth și a văzut acolo “Ring des Nibelungen”. El nu s-a exprimat foarte măgulitor despre muzica lui Wagner. În ce măsură germanul i-a influențat muzica este dificil de evaluat; în orice caz, Ceaikovski a folosit în mod deliberat motive de memorie în stil wagnerian în “Eugene Oneghin”. În secțiunea dedicată scenei scrisorii, prezentăm patru dintre cele mai importante motive din “Eugene Oneghin”. În plus față de motive, lucrarea este caracterizată de solo-uri și duete. Doar în a doua mișcare auzim un scurt cvartet.

Piesele solistice, cu excepția ariei lui Lenski, nu sunt arii clasice ca amploare, ci, în maniera obișnuită a lui Ceaikovski, au caracterul de ariosi, adică sunt mai concise și mai puțin variate.
Premieră și recenzie: Deși Ceaikovski era deja un compozitor consacrat și reușise deja să creeze capodopere cu, de exemplu, Primul concert pentru pian sau baletul “Lacul lebedelor”, nu putea fi sigur de succesul unei noi opere. Cele patru proiecte de operă anterioare ale sale nu avuseseră prea mult succes și chiar și cea mai bună lucrare a sa, opera “Opritschnik”, a fost, după propriile sale cuvinte, în cel mai bun caz un “eșec reușit”.

Pentru că compozitorului nu-i plăcea pompoșenia unei mari montări de operă, a ales Conservatorul din Moscova ca loc de desfășurare a primei reprezentații a operei “Eugene Oneghin” în ianuarie 1878. Lucrarea a fost pusă în scenă sub conducerea rectorului și prietenului Nikolai Rubinstein, în principal cu tineri cântăreți și instrumentiști de la Conservator, și a fost în mare parte bine primită de public și de critici. Prima reprezentație într-un teatru de operă tradițional, a avut loc abia doi ani mai târziu, la Teatrul Bolșoi, care s-a bucurat, de asemenea, de un răspuns bun. Cu toate acestea, reprezentația din 1884 de la Praga, dirijată de Ceaikovski, a fost cea care a lansat succesul acestei opere, care a devenit ulterior cea mai reprezentată operă rusă.

 

 

 

 

 

Introducerea ne conduce într-o atmosferă melancolică, subînțelesuri amenințătoare ne fac aluzie la drama care va avea loc.

Introducere – Fedoseyev

 

Sinopsis: Pe domeniul de la țară Larins. Larina se gândește la tinerețea ei, când nu a putut să se căsătorească cu un ofițer pe care îl iubea. Își ascultă cele două fiice în timp ce țărancele cântă pe fundal cântece populare rusești.

Sophie von Otter și Mirella Freni într-un frumos duet urmat de un cvartet.

Slikali – v.Otter/Freni

 

Sinopsis: Fermierii aduc recolta.

Un cor frumos ne introduce în lumea (istovitoare) a țăranilor din Rusia anului 1810.

Bolyt moyi skori – Levine

 

 

Surorile contrastează prin caracterul lor

Sinopsis: Cele două surori nu ar putea fi mai diferite ca și caracter. Olga este veselă și exuberantă, Tatjana este visătoare și introvertită.

Kak ya lyublyu..Uzh kak po most – Freni / von Otter

Lenski’s Arioso

Sinopsis: Apare Lenski. Este un poet și un vecin care o iubește cu pasiune pe Olga… Este însoțit de Oneghin, un vecin și aristocrat. În timp ce Lenski este un om pasional, Oneghin, un raționalist rece, a fost multă vreme un om al plăcerilor și se plictisește de ceva vreme pe moșia unchiului său. Lenski este încântat de reîntâlnirea cu Olga.

Ascultăm Arioso de Lenski în germană de la Fritz Wunderlich, care a murit la vârsta de 36 de ani. O înregistrare răpitoare și totuși emoționantă.

Ya lyublyu vas (Ja ich liebe dich) – Wunderlich

Scena scrisorii lui Tatiana – ea este îndrăgostită

Sinopsis: Tatjana iese la plimbare cu Oneghin, se simte ciudat de atrasă de el, în timp ce Oneghin pare mai degrabă distant. Seara, ea nu poate adormi. Sensibila Tatjana a devenit conștientă că s-a îndrăgostit de Oneghin. Ea se așează la birou și îi scrie lui Oneghin o scrisoare de dragoste entuziastă. În aceeași seară, îi aduce scrisoarea lui Oneghin.

Scena scrisorii este unul dintre marile monologuri din istoria operei. În această faimoasă scenă, Tatjana trece prin toate emoțiile. De la disperarea fără speranță până la extazul de înaltă dispoziție. Monologul este împărțit în patru secțiuni, fiecare dintre ele putând fi de sine stătătoare.

Introducerea descrie dorința arzătoare a Tatjanei. Tremolo-ul vibrator al corzilor reflectă neliniștea și discordia interioară. Schimbarea introducerii orchestrale în semicercuri rapide cu optimi ciupite de bătăile emoționate ale inimii imită emoția ei de a scrie sau nu scrisoarea. Curând Tatjana începe cu decizia ei: “Puskai pogibnu y” (“Și dacă ar fi sfârșitul meu”). Cântecul devine mai febril, crescând valurile până la finalul în La bemol acut cu decizia de a se așeza imediat la birou: “vezdy, on predo mnoyu!”.

Când Tatjana se așează la birou, tace, orchestra se calmează și începe cu o nouă introducere, de data aceasta calmă. Leitmotivul Tatianei este audibil în corzi:

 

Ia stiloul în mână, dar după câteva rânduri se clatină, ce să scrie? Apare motivul lui Oneghin, repetat cu tandrețe cântat de mai multe ori în oboi:

 

Dar ea ezită: “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!” (“Nu am puterea de a-mi supune inima!”). Care este alternativa? Ceaikovski citează motivul singurătății Tatianei la flaute:

 

Cu motivul lui Oneghin în orchestra pe care începe să o scrie (“zachem vi posetili nas?”, “De ce ne-ați vizitat?”), ea dezvăluie totul. Ea scrie mărturisirea agoniei ei. Ceaikovski mărește tempoul în mod constant, iar muzica devine din ce în ce mai urgentă. Apoi, atmosfera se schimbă brusc când oboiul cântă motivul mărturisirii de dragoste:

 

La început, Tatjana preia cu ezitare motivul cu tandrețe: “Kto ti: moi angel li khranitel” (“Cine ești tu? Îngerul meu păzitor sau un ispititor viclean?”). Teama de respingere este mare, dar ea vrea să încerce. În timp ce semnează scrisoarea, sună alămuri glorioase și corzi încurajatoare, iar Tatjana își încheie aria cu cuvinte tremurânde.

Interpretarea Annei Netrebko a scenei scrisorii este pur și simplu minunată. Ea stăpânește părțile intime ale acestei piese, cântecul ei este subtil, pianiștii sunt uluitori, pentru ca puțin mai târziu să creeze note de top extatice în mari brazde din gâtlejul plin.

Puskai pogibnu ya – Netrebko

 

 

 

Oneghin o vizitează pe Tatjana

Sinopsis: Se anunță o nouă zi. Fetele culeg fructe de pădure.

Dyevitski, krasavitski

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: A doua zi, Oneghin vine personal. Tatjana este entuziasmată. Ea se teme, Oneghin râde de exuberanța ei. Oneghin îi respinge dragostea. Căsătoria este străină sufletului său. Ea va întâlni curând pe altcineva și îl va uita. Umilită, Tatjana se scufundă pe scaun.

Interpretarea lui Hvorostovsky este emoționantă, caldă și elegantă, dar transmite distanța pe care o cere rolul.

Kogda bi zhizn – Hvorostosky

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În cinstea Tatianei se dă un bal în ianuarie, de ziua ei onomastică. Lensky îl ia cu el pe Oneghin. Dar acesta se plictisește repede și se răzbună pe Lenski dansând iar și iar cu Olga. Când Lenski devine gelos, Olga face mișto de el.

Ritmul ¾ l-a inspirat întotdeauna pe Ceaikovski. În timp ce invitații dansează valsurile și se distrează, drama începe neobservată.

Ceaikovski creează un mare efect: în timpul dansului exuberant, în Lenssy drama interioară este pe cale să se desfășoare.

Entracte &; Vals – Levine

 

Sinopsis: Un francez care locuiește în apropiere o surprinde pe Tatjana cu un cuplet în limba franceză.

A cette fête inviée – Sénéchal

 

Oneghin joacă un joc periculos

Sinopsis: Oneghin îl provoacă și mai mult pe Lensky și cei doi intră într-o ceartă teribilă. Între timp, oaspeții s-au oprit din dans și îi ascultă. Lenski își pierde cumpătul și cere satisfacție.

Oneghin îl aruncă pe instabilul Lenski în nenorocire.

Ti ne tantsuyesh, Lenski – Weikl / Burrows

 

Sinopsis: Lenski își cere scuze mamei Tatjanei pentru scena petrecută, iar Oneghin regretă că l-a iritat atât de mult pe prietenul său Lenski. Dar drama nu poate fi oprită și Oneghin decide să îi dea o lecție lui Lenski. Se aranjează un duel la răsăritul soarelui.

În această scenă Ceaikovski se dovedește a fi un maestru al caracterizării. Fiecare dintre lumile emoționale ale celor 4 roluri este portretizată într-un mod minunat.

V Vashem dome – Beczala / Netrebko

Marea arie a lui Lenski Kuda, kuda

Sinopsis: Este dimineața devreme. Lenski se află într-un peisaj înzăpezit și sumbru. El îl așteaptă pe Oneghin. În presimțirea morții, gândurile sale se întorc la tinerețea sa trecută și la dragostea sa pentru Olga.

Opera se bazează pe un roman de Alexander Pușkin. Pușkin a luat parte la douăzeci și nouă de dueluri de-a lungul vieții sale. În ultimul duel a fost rănit mortal de mâna unui ofițer francez. Ca și cum ar fi avut o premoniție, preistoria a avut o mare asemănare cu cea din acest roman.

Kuda, kuda a devenit o piesă de spectacol pentru mulți tenori. Veți găsi 4 versiuni diferite ale acestei arii în lista de piese.

În prima veți avea impresia unui tenor rus într-o calitate a sunetului uimitor de bună (anul înregistrării 1912) cu vocea poate celui mai bun tenor rus Leonid Sobinov (“Aria lui Lenski”). Tenorii ruși sună oarecum neobișnuit pentru urechile occidentale. Ei au un timbru înalt și foarte elegiac și cântă linii frumoase. Dar vocile sunt mai puțin colorate și aproape mici (Kesting).

Kuda, kuda vy (Aria lui Lenski) (1) – Sobinov

 

Atmosfera ariei se potrivește perfect cu vocea melancolică naturală a lui Björling. Frumusețea sunetului și durerea din voce sunt izbitoare.

Kuda, kuda vy (Aria lui Lenski) (2) – Björling

 

Julius Patzak a fost tenorul tonurilor elegiace. El putea exprima tonurile melancolice ca puțini alții. Interpretarea sa este cântată în limba germană.

Kuda, kuda vy (Aria lui Lenski) (3) – Julius Patzak

 

Veți asculta o versiune excelentă de la Placido Domingo. Rusa lui sună surprinzător de autentic (cel puțin pentru cineva care nu vorbește rusă…).

Kuda, kuda vy (Aria lui Lenski) (4) – Domingo

 

Sinopsis: Apare Oneghin. Secunzii le dau celor doi armele lor. Cei doi se aliniază. Se trage un foc de armă și Lenski este ucis.

 

 

 

 

 

 


Entrată Poloneză – Solti/ROH

Gremins Aria

Gremins Aria

Sinopsis: Ani mai târziu. Într-o sală de bal din Sankt Petersburg. Bătrânul prinț Gremin își face apariția împreună cu soția sa – Tatjana ! Gremin îi spune surprinsului Oneghin că s-a căsătorit cu doi ani în urmă.

Această operă rusă este o ocazie perfectă pentru a cunoaște cântăreții ruși. Caracteristic pentru basii ruși este culoarea întunecată aproape neagră a vocii lor, în timp ce tenorii au de obicei voci înalte, elegiace. Puteți asculta un exemplu minunat de voce de bas rusesc cu “Aria lui Gremins” interpretată de Boris Shtokolov.

Gremins aria – Boris Shtokolov

Marea arie a lui Oneghin

Sinopsis: Oneghin este în stare de șoc. Pasiunea clocotește brusc în el. Amintirea Tatjanei, a duelului mortal și a anilor pierduți îl zguduie profund. La vederea Tatjanei, el trebuie să recunoască faptul că s-a îndrăgostit de ea.

Celebrul critic englez John Stean a lăudat vocea baritonului rus Pavel Lisitsian. Nu numai în rolurile rusești, dar a fost și baritonul Verdi perfect, cu vocea sa ușor metalică, frumoasă, care strălucește și în acute. Kesting este de asemenea entuziast. ” Nu am auzit niciodată o arie a lui Oneghins mai frumoasă”.

Uzhel ta samaya Tatyana – Lisitsan

 

 

Finalul tragic

Sinopsis: Este dimineață la casa lui Gremins. Tatjana a primit o scrisoare de la Oneghin, o apariție din trecutul ei. Oneghin își face apariția. Tatyana îi povestește cum acum 2 ani Oneghin unde ea a găsit doar severitate în inima lui. Fericirea era la îndemână, atât de aproape, dar acum ea este căsătorită și îi cere lui Oneghin să plece. Oneghin refuză. Emoționată, Tatyana îi mărturisește dragostea ei. Dar loialitatea ei îi aparține soțului ei. Oneghin nu vrea să accepte acest lucru. Își ia rămas bun pentru totdeauna și părăsește camera. Oneghin fuge din casă.

Ascultăm și vedem un fragment din această scenă într-un concert de gală susținut de Anna Netrebko și Dmitri Horostovski din Piața Roșie din Moscova.

O! Kak mne tiazhelo – Netrebko/Hvorostovsky

 

Tatiana nu este o Anna Karenina care își părăsește soțul pentru un alt bărbat și astfel în această operă toate cele 3 personaje principale sunt lăsate în urmă ca niște ratați. Ceaikovski a pus în scenă prima reprezentație în conservatoare cu tineri de la conervator, pentru că tot ce era pompos îi repugna pentru această operă. Pentru că în această lucrare accentul este pus pe lumea interioară a rolurilor, este o operă clasică de cameră. Acest lucru trebuie luat în considerare la punerea în scenă a operei, în ciuda scenei dramatice și a scenei de bal.

 

 

 

Recomandare de înregistrare

 

DG cu Thomas Allen, Neil Shicoff, Neil Shicoff, Mirella Freni, Anne Sofie von Otter sub conducerea lui James Levine cu Rundfunkchor Leipzig și Staatskapelle Dresden.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru EVGHENI ONEGHIN de PETER TCHAIKOVSKI

 

 

 

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *