NORMA de Vincenzo Bellini – ghidul operei și sinopsisul acțiunea

Ghid de operă online & sinopsis la NORMA lui Vincenzo Bellini

Norma este o operă eficientă, scrisă în spiritul eroic al timpului său. O poveste plină de pasiune și cu un final tragic. Ceea ce a fost Lucia di Lammermoor pentru Donizetti este Norma pentru Bellini, este opera sa emblematică și poate cea mai mare capodoperă a epocii belcanto.

 

 

Content

♪ Sinopsis

♪ Actul I (Scena din pădure, În casa Normei)

♪ Act II (Scena prieteniei, Scena templului)

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ Meco all’altar di Venere

♪ Casta Diva

♪ Ah! bello a me ritorna

♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)

♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)

♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)

♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)

♪ Deh! non volerli vittime (Cvartet)

 

Premiera

Milano, 1804

Libretto

Felice Romani, după o tragedie de Soumet.

Roluri principale

Oroveso,Șeful druizilor (bas) - Norma , Priesterin der Druiden und und und Tochter von Oroveso (soprană) - Adalgisa, tânără preoteasă a druizilor (soprană) - Clotilde , confidentă a Normei (mezzosoprana) - Pollione , Proconsulul romanilor în Italia

Recomandare de înregistrare

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco sub conducerea lui Antonino Votto și a Orchestrei și Corului de la Scala di Milano

 

 

 

 

 

 

 

O simbioză artistică>

Grație succesului înregistrat cu opera “I Capuleti e Montecchi” la Teatro La Fenice din Veneția, Bellini a fost însărcinat de conducerea La Scala (care a condus și Fenice) să scrie două opere pentru stagiunea 1831/32. Rolul principal din prima operă, Norma, urma să fie interpretat de Giuditta Pasta, care cu puțin timp înainte strălucise în rolul Armina din Sonnambula de Bellini și care avea primul ei contract cu La Scala. Ea a devenit o referință importantă pentru activitatea componistică a lui Bellini, iar acesta i-a scris că a conceput acest rol “per vostro carattere enciclopedico”.

 

 

Norma un rol pentru marile dive

Norma funcționează cel mai bine atunci când este cântată de marile voci de operă. Este, poate, partea de bel canto dramatic. Alături de ea, acest rol nu tolerează o Adalgisa sau un Pollione mediocru, ceea ce face ca distribuția acestei opere să fie un coșmar. Astfel, distribuția primei reprezentații din 1831 a fost alcătuită din două dintre cele mai mari soprane din istoria operei. Giuditta Pasta a fost prima Norma, iar Giulia Grisi prima Adalgisa. Mai târziu, în istoria operei, Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland și, bineînțeles, Maria Callas au excelat în rolul Normelor.

 

 

Norma Mariei Callas

În acest moment trebuie să vorbim și despre importanța Normei Mariei Callas. Toscanini era de părere că este imposibil să distribui Norma în mod adecvat din cauza numeroaselor cerințe ale rolului. Dacă o persoană a reușit acest lucru în epoca înregistrărilor, aceea a fost Maria Callas. Mai important, interpretarea ei a fost cea care a readus la modă repertoriul Belcanto. Renașterea ulterioară a lui Bellini și Donizetti nu ar fi fost posibilă fără ea, iar Norma este cel mai important titlu din acest repertoriu.

 

 

O colaborare artistică extrem de fructuoasă cu libretistul Felice Romani

Laudele se îndreaptă și către libretistul Romani, care a găsit cuvinte inspirate pentru această arie. Romani a fost cel mai căutat libretist al timpului său. Era cu 15 ani mai în vârstă decât el și Bellini a dezvoltat de la o vârstă fragedă o prietenie care a fost propice colaborării. Romani a scris în total șapte librete de operă pentru Bellini pe o perioadă de șase ani, ceea ce îl face o referință literară importantă pentru precocele și productivul compozitor.

 

 

Eșecul premierei

Premiera de la Scala din Milano a fost un fiasco. Se spune că spectacolul a avut de suferit din cauza faptului că cântăreții erau epuizați de la repetiții, iar Bellini a deplâns, de asemenea, o clacă ostilă. Teoriile romantice ale conspirației vorbeau chiar despre o intrigă plătită de fosta amantă a lui Bellini, contesa rusă Samoylov, care la vremea respectivă ar fi avut o legătură cu un concurent al lui Bellini. Publicul a fost probabil pur și simplu surprins de noutatea operei.
A doua reprezentație a adus deja descoperirea, iar Norma a mai fost jucată de treizeci și una de ori în aceeași stagiune de la Scala. Opera și-a început rapid procesiunea triumfală în toată Europa și a fost reprezentată la New York abia 8 ani mai târziu.

 

 

Rolul corului

Gama muzicală, de la scene războinice la ceremonii religioase și multe acompaniamente dramatice, atestă importanța pe care Bellini o atribuia corului. Nu doar numeroasele numere corale independente stau mărturie, ci și acompaniamentul multor pasaje solistice cu funcții scenice și muzicale.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste”: În pădurea sacră a druizilor. O ceremonie este în curs de desfășurare. Clarvăzătoarea Norma va tăia în această noapte brumele sfinte și va anunța voința zeului Irminsul. Războinicii galici mărșăluiesc solemn.

Uvertura este o piesă simplă, dar eficientă, care își trage frumusețea din arta melodică belliniană. Auzim o frumoasă introducere orchestrală dirijată de Toscanini.

Overture – Toscanini

 

Sinopsis: Oroveso, druidul suprem și tatăl Normei, deschide ritualul. El și druizii speră ca oracolul să profețească o revoltă împotriva ocupanților romani.

Oroveso rămâne destul de neimpozant pe tot parcursul operei din punct de vedere scenic. El nu trebuie să facă mai mult decât să pară serios. Din punct de vedere muzical Bellini a scris o parte foarte frumoasă pentru bas. Această scenă amintește foarte mult de scena din Nabucco de Verdi, 10 ani mai târziu, cu Zaccharia ca mare preot și evreii.

Ite sul colle – Rossi

Rolul lui Polione

Sinopsis: Pollione, proconsulul ocupanților romani, este însoțit de centurionul Flavione în pădure. Pollione a născut în secret doi copii cu Norma, care a încălcat astfel jurământul de castitate pe care l-a făcut ca preoteasă. De ceva timp are o relație cu tânăra Adalgisa. Acum a fost chemat înapoi la Roma și vrea să o ia cu el. Îi povestește lui Flavione despre visul său în care Norma se răzbuna pe el.

Rolul pollionei este clasificat în cercurile de tenori ca “B-roll”. Deși este unul important, figura polionei este clar umbrită de cele două roluri feminine. Nu aflăm prea multe despre caracterul și motivele sale în timpul operei, astfel că rolul rămâne superficial din punct de vedere scenic. Din punct de vedere muzical, rolul cere o voce de tenor puternică și bogată. Așa că acest rol a fost adesea cântat de voci mai robuste precum Corelli sau del Monaco.

Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli

 

Sinopsis: Norma și preotesele mărșăluiesc solemn.

Corul are o prezență extraordinară în această operă. Nu numai că are numere independente ca acestea, dar are și funcții scenice și muzicale în multe numere solo. Gama muzicală, de la scene războinice la ceremonii religioase și multe acompaniamente dramatice, atestă importanța pe care Bellini a acordat-o corului.

Norma vine: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano

 

Celebra arie a Normei “Casta Diva”

Sinopsis: Norma declară că momentul unei revolte nu este încă copt, pentru că un război nu poate fi încă câștigat. Ea taie bruma pentru a-l interoga pe Dumnezeu. Pe o lună plină strălucitoare, Norma o imploră pe zeița lunii pentru pace.

Aria este plasată într-o noapte cu lună. Acompaniamentul orchestral al lui Bellini este simplu, fiecare cuvânt este inteligibil prin reținerea orchestrației și dă un sens dramatic textului și, astfel, ritualului druizilor.

Aria a fost scrisă în strânsă colaborare cu Giuditta Pasta, cântăreața premierei. Se spune că Bellini ar fi scris nu mai puțin de nouă schițe. Împreună cu Pasta dezvoltase deja rolul Aminei din “La sonnambula”. Bellini a scris inițial aria în Sol major. Dar Pasta a vrut ceva mai profund. De atunci, ea a fost cântată în general în varianta în Fa major (adică o notă mai jos).

Bellini a scris un acompaniament cu un model fix. O bară ondulată de 12/8 permite vocii cântărețe libertatea rubato-ului, vocea plutește deasupra orchestrei și cântăreața poate astfel să dea ariei un caracter propriu. Verdi a vorbit despre “melodia lungă” a lui Bellini. Se știe că stilul lui Bellini l-a inspirat pe Chopin. Multe dintre nocturnele sale sunt scrise exact în acest mod:

 

Casta Diva a devenit una dintre cele mai mari și mai importante arii ale lui Belcanto. Combinația dintre un crescendo larg și o melodie care crește constant în înălțime emoționează ascultătorul și, împreună cu magia nopții cu lună, rezultă un tablou sonor armonios și captivant.

Mai întâi ascultăm o înregistrare live a Mariei Callas dintr-o înregistrare integrală cu dirijorul Votto. Cantilena inundă, iar si bemolul acut este frumos cântat.

Casta Diva – Callas

 

Cea mai mare Norma de după epoca Callas a fost probabil Joan Sutherland. Ea a fost prima care a redescoperit tonalitatea originală și a cântat aria în Sol major superior.

Casta Diva – Sutherland

 

Sonya Yoncheva a îndrăznit să preia rolul în 2016, după ce Anna Netrebko s-a abținut în cele din urmă să cânte rolul în Grădina Mănăstirii. Ea a convins în acest rol dificil. Ea face din această rugăciune o cantilenă de vis.

Casta Diva – Yoncheva

 

Norma a fost unul dintre cele mai mari roluri ale Rosei Ponselle. Impresionante sunt mai ales frumoasele ornamente și vocea luminoasă care face să strălucească melodia lungă.

Casta Diva – Ponselle

 

Sinopsis: Norma este în conflict. Vrea și ea să fie loială și să-i cheme pe gali la război, dacă Dumnezeu o poruncește, dar nimeni nu știe de dragostea ei pentru Pollione, conducătorul roman.

Norma oscilează între cele două roluri ale sale de amantă și preoteasă. Dar, în cele din urmă, acțiunile ei sunt determinate de dragostea ei pentru Pollione. Ea tânjește după el din adâncul inimii și este dispusă să compromită soarta patriei sale.

Donizetti a preluat aria “Ah bello a me ritorno” din opera sa “Bianca e Fernado”. O auzim pe Maria Callas în acest număr solicitant presărat cu coloratură.

Ah bello a me ritorno – Callas

 

Adalgisa îl așteaptă pe Pollione

Sinopsis: “La început de drum, o să fie o poveste de dragoste: Când ceremonia se termină, toată lumea pleacă. Doar Adalgisa rămâne singură. Ea îl așteaptă pe Pollione, dar, ca și Norma, suferă de conflictul de conștiință. Pollione apare și o roagă să meargă cu el la Roma. Adalgisa ezită să își încalce jurământul de preoteasă. Dar în cele din urmă promite să vină a doua zi în tabăra lui Pollione.

 

Domingo a cântat live Pollione doar de șapte ori, dar a văzut rolul ca fiind ideal pentru vocea sa.

Va crudele – Domingo / Cossotto

 

Adalgisa o vizitează pe Norma

Sinopsis: Norma se află în casa ei izolată, unde confidenta ei Clothilde îi crește pe cei doi copii Normas și Polliones. Norma a aflat că Pollione a fost chemat înapoi la Roma. Adalgisa o vizitează pe neașteptate. Ea îi mărturisește Normei dragostea ei pentru un bărbat și vrea ca Norma să o elibereze de jurământul de castitate. Norma își amintește de propria ei situație când era îndrăgostită și dă curs cererii ei.

Este un duet emoționant al celor două preotese. Din punct de vedere muzical deosebit de frumos este finalul a cappella al celor două voci (de la 10.09).

Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato

 

Pollione apare – Adalgisa și Norma recunosc adevărul

Sinopsis: În acel moment, Pollione intră în cameră. Când Norma își dă seama că Pollione este amantul lui Adalgisa, ea își dezvăluie secretul. Ambele femei sunt în stare de șoc. Pollione îi promite că îi va fi credincios Adalgisei, dar aceasta nu mai vrea să trăiască cu Pollione.

Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco

 

 

Marele terzetto cu o voce ca o săgeată arzătoare

Sinopsis: Norma tremură, este chemată la altar și jură, oarbă de furie, să se răzbune pe Pollione, care trebuie să părăsească singură casa.

În Norma, ornamentația părții vocale nu urmărește virtuozitatea (ca în operele lui Rossini), ci este purtătoare de sentimente. În acest pasaj este vorba de furia Normei. Interesant este faptul că și Giuditta Pasta se spune că își folosea cu moderație fioriturile și le folosea doar atunci când serveau unui scop dramatic.

De asemenea, rolul lui Pollione face parte din părțile solicitante din cauza ornamentelor dificile și necesită o tehnică de cântat stupefiantă.

Auzim marele trio din final cu trei mari voci în înregistrarea Callas din 1954. Ascultați focurile de artificii strălucitoare ale lui Callas de la 2.30. Este un sunet ca o săgeată incandescentă, unic așa cum numai Callas putea să o facă. Ascultând, îi poți simți literalmente vocea arzând.

Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco

‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=”’ format=’16-9′ width=’16” height=’9′ conditional_play=”’ av_uid=”]

 

 

 

 

 

 

 

 

Scena pumnalului din camera copiilor

Sinopsis: Este dimineață. Copiii dorm. Norma se apropie de ei cu un pumnal în mână. Ea nu reușește să-i ucidă, dragostea maternă prevalează.

Modelul literar al operei lui Soumet prevedea în acest moment o crimă de copii. Dar Bellini și libretistul său au schimbat complotul. Bellini nu avea o înclinație pentru poveștile de groază, ca mulți dintre compozitorii romantici și contemporani. Așa că a renunțat și la o scenă de nebunie, pentru a nu umfla și mai mult finalul. Chiar și fără crimă, este o scenă emoționantă. Puțini au fost cei care au reușit să pună în tonuri sentimentele cu atâta măiestrie ca maestrul sicilian.

I figli uccido, teneri teneri figli – Callas

 

Sinopsis: “Deh: O cheamă pe Adalgisa și îi propune să îi ducă pe copii în tabăra romană și să plece cu ei și cu Pollione la Roma.

Norma are ca temă obișnuitul triunghi amoros. În mod neobișnuit, rivalii din această operă nu sunt doi bărbați, ci două femei. Acest fapt face din Norma o operă cu totul specială. Scenele cu două voci feminine l-au inspirat pe Bellini și fac parte din cea mai mare literatură de operă.

Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé

 

Marele duet al Normei și Adalgisei – ” Mira, o Norma”

Sinopsis: Dar Adalgisa refuză, în schimb vrea să meargă la Pollione și să-i ceară să se împace din nou cu Norma.

Mira o Norma: Este poate cel mai frumos și cel mai cunoscut duet al lui Bellini, cântat de cele două voci feminine, Norma și Adalgisa. Din nou, Bellini pune orchestra să cânte un acompaniament legănat în prima parte și o melodie intimă atinge ascultătorul. Apoi, cele două preotese cântă vocile cu frumoase ornamente în fermecătorul interval de treimi. În partea a doua, rapidă, Bellini sincopează vocile și adaugă un efect frumos cu gamele de cvartet punctat în creștere.

Auzim un cuplu simpatic în înregistrarea lui Marylin Horne și Joan Sutherland. John Steane, celebrul critic englez, a comentat despre cele două: “Parteneriatul Horne-Sutherland este cel mai strălucit din istoria discografică”. Kesting a comentat înregistrarea: “În liniile vocale paralele, experimentăm o virtuozitate care este de neegalat după război”. Ascultați, de exemplu, finalul de la 5:14!

Mira, o Norma – Sutherland / Horne

Aceeași scenă o auzim din nou în înregistrarea lui Votto cu Maria Callas și Giuliana Simionato. Din punct de vedere dramatic și muzical este echivalentul primei înregistrări, accentul este pus pe dramă și mai puțin pe frumusețe. Finalul este electrizant, iar aplauzele frenetice. Kesting scrie despre această înregistrare: “Un punct culminant aduce fraza “Ah si fa core, abbracciami”, în care Callas ia un Do acut cu un atac perfect și îl lasă să respire într-un diminuendo – publicul, la început fără suflare, respiră literalmente la sfârșitul tonului împreună cu cântăreața”.

Mira, o Norma – Callas / Simionato

 

Cea de-a treia înregistrare este cea a Rosei Ponselles. Kesting: “Perfectă în liniile vocale paralele, dansând pe muzică, cu un simț fabulos al sincronizării”. De exemplu, ascultați scena de la 2.03, 5.14 și 6:19!

Mira, o Norma – Ponselle / Telva

 

Sinopsis: Amândoi sunt profund emoționați și își jură prietenie.

Este o concluzie frumoasă și plină de viață această mare scenă a lui Adalgisa și Norma.

Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig

 

 

Războinicii sunt pregătiți de război

Sinopsis: “Începeți cu o nouă poveste: Războinicii galici sunt adunați în pădure.

Non parti – Bonynge / Corul LSO

 

 

Norma proclamă războiul

Sinopsis: “O să fie o mare greșeală: Dar Oroveso trebuie să-i consoleze pe războinici. Norma nu a primit încă niciun semnal din cer. Între timp, Norma a aflat că încercarea Adalgisei a fost în zadar. Dimpotrivă, Pollione chiar a jurat să o jefuiască pe Adalgisa din templu. Norma tremură de furie și lovește scutul, semnul războiului.

Guerra! Guerra! – Callas / Rossi

 

 

Pollione este prins

Sinopsis: “O să fie un joc de cuvinte: Ritualul războiului cere un sacrificiu. Există un mesaj care anunță că un roman a fost prins încercând să intre în templu. El este adus aici. Pollione apare în cătușe. Norma cere ca el să fie sacrificat de ea. Dar ea ezită. Ea cere să fie lăsată singură cu el, unde îi cere să o părăsească pe Adalgisa. Dar Pollione nu este pregătit. Norma amenință că o va sacrifica pe Adalgisa pe rug.

Îi auzim pe Maria Callas și Mario Filippeschi în această scenă emoționantă. Maria Callas își cântă rolul cu o energie apăsătoare, aproape agresivă. Se aude doar începutul și sfârșitul acestui duet.

In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi

 

Sinopsis: Norma se delectează cu durerea lui Pollione.

Gia mi pasco – Callas / Filippeschi

 

Marele final – renunțarea la Normas și Pollione

Sinopsis: “Începeți cu un nou capitol de poveste: Norma îi lasă pe gali să se întoarcă și anunță că un alt sacrificiu se va încheia pe rug. Este vorba de o preoteasă care și-a încălcat jurământul de castitate. Dar ea nu o numește pe Adalgisa, ci se acuză singură. Pollione, emoționat, recunoaște sublimitatea Normei și simte din nou dragostea pe care o credea pierdută. Acum este gata să moară alături de ea.

Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria

Norma îl imploră pe tatăl ei

Sinopsis: Adalgisa îi cere tatălui ei să aibă grijă de copiii ei. Dezgustat, acesta refuză. Dar Norma face apel la inima lui și el îi promite. Pollione și Norma urcă împreună pe rug.

Ascultăm o înregistrare cu Leyla Gencer. Interpretarea ei vocală este incredibil de dramatică și emoționantă. Gencer a fost o contemporană a lui Callas și o renumită specialistă a repertoriului Belcanto, din păcate a fost în mare parte ignorată de industria discografică.

Deh, non volerli vittime!

 

Pentru mulți experți scena “Padre tu piangi” a servit drept model pentru Richard Wagner pentru Tristan & Isolde. Wagner a scris într-o scrisoare despre Norma: “Dintre toate creațiile lui Bellini, Norma este cea care, pe lângă cea mai bogată melodie, unește cea mai intimă tămâie cu cel mai profund adevăr”. Wagner o cunoștea bine pe Norma, pe care o dirijase în repetate rânduri în perioada petrecută la Riga. Wagner nu și-a pierdut stima pentru italian nici la bătrânețe.

Auzim cererea Normei către tatăl ei într-o scenă frumoasă cu Montserrat Caballé.

Ah padre un prego ancor – Caballé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recomandare de înregistrare a operei NORMA

 

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco sub conducerea lui Antonino Votto și a Orchestrei și Corului de la Scala din Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre NORMA de Vincenzo Bellini.