Online opera guide & synopsis til Vincenzo Bellinis NORMA
Norma er en effektiv opera skrevet i sin tids heroiske ånd. En historie fuld af lidenskab og med en tragisk slutning. Hvad Lucia di Lammermoor var for Donizetti, er Norma for Bellini, det er hans signaturværk og måske det største mesterværk fra belcanto-æraen.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Skovscene, I Normas hus)
♪ Akt II (Venskabsscene, Tempel-scene)
Højdepunkter
♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)
♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)
♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)
♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)
Premiere
Milano, 1804
Libretto
Felice Romani, baseret på en tragedie af Soumet.
Hovedroller
Oroveso,Druidernes overhoved (bas) - Norma , Priesterin der Druiden und und Tochter von Oroveso (Soprano) - Adalgisa, ung præstinde af druiderne (sopran) - Clotilde , Normas fortrolige (Mezzosopran) - Pollione , Romernes prokonsul i Italien
Anbefaling af indspilning
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco under ledelse af Antonino Votto og orkesteret og koret fra La Scala di Milano
ROLES & SYNOPSIS OF NORMA IN 4 MINUTES
En kunstnerisk symbiose
Takket være sin succes med operaen “I Capuleti e Montecchi” på det venetianske Teatro La Fenice fik Bellini af ledelsen af La Scala (som også ledede Fenice) til opgave at skrive to operaer til sæsonen 1831/32. Hovedrollen i den første opera, Norma, skulle spilles af Giuditta Pasta, som kort forinden havde brilleret som Armina i Bellinis Sonnambula og havde fået sin første kontrakt med La Scala. Hun blev en vigtig reference for Bellinis kompositoriske arbejde, og han skrev til hende, at han havde udtænkt denne rolle “per vostro carattere enciclopedico”.
Norma en rolle for de store divaer
Norma fungerer bedst, når den bliver sunget af store operastemmer. Det er måske DEN rolle i den dramatiske bel canto. Ved siden af tåler denne rolle ikke en middelmådig Adalgisa eller Pollione, hvilket gør besætningen af denne opera til et mareridt. Besætningen ved den første opførelse i 1831 bestod således af to af operahistoriens største sopraner. Giuditta Pasta var den første Norma og Giulia Grisi den første Adalgisa. Senere i operahistorien udmærkede Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland og naturligvis Maria Callas sig som Normas.
Maria Callas’ Norma
På dette tidspunkt må vi også tale om betydningen af Maria Callas’ Norma. Toscanini var af den opfattelse, at det er umuligt at besætte Norma tilstrækkeligt på grund af de mange krav, som rollen stiller. Hvis en person lykkedes med dette i optagelsens tidsalder, var det Maria Callas. Vigtigere er det, at det var hendes fortolkning, der bragte Belcanto repertoiret tilbage på mode. Den efterfølgende renæssance med Bellini og Donizetti ville ikke have været mulig uden hende, og Norma er den vigtigste titel i dette repertoire.
Et yderst frugtbart kunstnerisk samarbejde med librettisten Felice Romani
Ros skal også lyde til tekstforfatter Romani, som fandt inspirerende ord til denne arie. Romani var den mest efterspurgte librettist i sin tid. Han var 15 år ældre end ham, og Bellini udviklede tidligt et venskab, som var befordrende for samarbejdet. Romani skrev i alt syv opera libretti til Bellini over en periode på seks år, hvilket gjorde ham til en vigtig litterær reference for den tidligt udviklede og produktive komponist.
Den mislykkede premiere
Premieren på La Scala i Milano blev en fiasko. Opførelsen skulle efter sigende have lidt under, at sangerne var udmattede fra prøverne, og Bellini beklagede sig også over en fjendtlig claque. Romantiske konspirationsteorier talte endda om en betalt intrige af Bellinis ekskæreste, den russiske grevinde Samoylov, som på det tidspunkt skulle have en forbindelse med en af Bellinis konkurrenter. Publikum var sandsynligvis blot overrasket over operaens nyhed.
Allerede den anden opførelse gav gennembruddet, og Norma blev opført 31 gange mere i samme sæson på La Scala. Den begyndte hurtigt sit triumftog i hele Europa og blev opført i New York kun 8 år senere.
Korets rolle
Det musikalske spektrum fra krigsscener til religiøse ceremonier og mange dramatiske ledsagelser vidner om den betydning, Bellini tillagde koret. Ikke kun de mange selvstændige kornumre vidner om dette, men også akkompagnementet af mange solistpassager med sceniske og musikalske funktioner.
NORMA ACT I
Synopsis: I druidernes hellige skov. En ceremoni er i gang. Den visionære Norma vil i nat skære de hellige misteltener over og bekendtgøre guden Irminsuls vilje. De galliske krigere marcherer højtideligt op.
Ouverture er et enkelt, men effektivt stykke, som får sin skønhed fra den bellinske melodikunst. Vi hører en smuk orkesterindledning, der bliver dirigeret af Toscanini.
Ouverture – Toscanini
Synopsis: Oroveso, den øverste druide og Normas far, åbner ritualet. Han og druiderne håber, at oraklet vil profetere et oprør mod de romerske besættere.
Oroveso forbliver ret uimponerende i hele operaen set fra et scenisk synspunkt. Han behøver ikke at gøre meget mere end at se alvorlig ud. Musikalsk har Bellini skrevet en meget fin rolle til bassen. Denne scene minder meget om scenen fra Verdis Nabucco 10 år senere, med Zaccharia som ypperstepræst og jøderne.
Ite sul colle – Rossi
Polliones rolle
Synopsis: Pollione, de romerske besættelsesmænds prokonsul, ledsages af centurion Flavione i skoven. Pollione har i hemmelighed avlet to børn med Norma, som brød så sit kyskhedsløfte som præstinde. I nogen tid har han haft et forhold til den yngre Adalgisa. Nu er han blevet kaldt tilbage til Rom og ønsker at tage hende med sig. Han fortæller Flavione om sin drøm, hvor Norma tog hævn over ham.
Rollen som pollione klassificeres i tenorkredse som “B-rolle”. Selv om det er en vigtig rolle, er pollionens figur klart overskygget af de to kvinderoller. Vi får ikke meget at vide om hans karakter og motiver i løbet af operaen, så rollen forbliver scenisk set overfladisk. Musikalsk set kræver rollen en kraftig, fyldig tenorstemme. Så denne rolle blev ofte sunget af de mere robuste stemmer som Corelli eller del Monaco.
Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli
Synopsis: Norma og præstinderne marcherer højtideligt.
Koret har et enormt nærvær i denne opera. Det har ikke kun selvstændige numre som disse, men har også sceniske og musikalske funktioner i mange solonumre. Den musikalske spændvidde fra krigsscener til religiøse ceremonier og mange dramatiske ledsagelser vidner om den betydning, som Bellini tillagde koret.
Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano
Normas berømte aria “Casta Diva”
Synopsis: Norma erklærer, at tiden for en opstand endnu ikke er moden, fordi en krig endnu ikke kan vindes. Hun klipper misteltenerne for at udspørge guden. På en lys fuldmåne beder Norma månegudinden om fred.
Arien udspiller sig i en månelysende nat. Bellinis orkesterakkompagnement er simpelt, hvert ord er forståeligt ved orkestreringen tilbageholdenhed og giver teksten og dermed druidernes ritual en dramatisk betydning.
Arien blev skrevet i tæt samarbejde med Giuditta Pasta, sangerinden ved premieren. Bellini siges at have skrevet ikke mindre end ni skitser. Sammen med Pasta havde han allerede udviklet rollen som Amina i “La sonnambula”. Bellini skrev oprindeligt arien i G-dur. Men Pasta ønskede en lidt dybere. Siden da er den generelt blevet sunget i F-dur-varianten (dvs. en tone lavere).
Bellini har skrevet et akkompagnement med et fast mønster. En bølgende 12/8-takt giver sangstemmen rubato-frihed, stemmen svæver over orkestret, og sangerinden kan dermed give arien sin egen karakter. Verdi talte om Bellinis “lange melodi”. Det er kendt, at Bellinis stil inspirerede Chopin. Mange af hans nocturnes er skrevet netop på denne måde:
Casta Diva blev en af de største og vigtigste arier fra Belcanto. Kombinationen af et bredt crescendo og en melodi, der konstant stiger i tonehøjde, bevæger lytteren og resulterer sammen med månenattens magi i et harmonisk og gribende tonemaleri.
Først hører vi en live-optagelse af Maria Callas fra en komplet optagelse med dirigenten Votto. Kantilenerne flyder, og det høje h er smukt sunget.
Casta Diva – Callas
Den største Norma efter Callas’ tid var nok Joan Sutherland. Hun var den første, der genopdagede den oprindelige toneart og sang arien i højere G-dur.
Casta Diva – Sutherland
Sonya Yoncheva vovede at påtage sig rollen i 2016, efter at Anna Netrebko endelig afstod fra at synge rollen i Klostergården. Hun overbeviste i denne vanskelige rolle. Hun gør denne bøn til en drømmende cantilena.
Casta Diva – Yoncheva
Norma var en af Rosa Ponselles største roller. Særligt imponerende er de smukke ornamenter og den lyse stemme, der får den lange melodi til at stråle.
Casta Diva – Ponselle
Synopsis: Norma er i konflikt. Hun vil også gerne være loyal og kalde gallerne til krig, hvis Gud befaler det, men ingen kender til hendes kærlighed til Pollione, den romerske leder.
Norma vakler mellem sine to roller som elskerinde og præstinde. Men i sidste ende er hendes handlinger bestemt af hendes kærlighed til Pollione. Hun længes efter ham fra bunden af sit hjerte og er villig til at gå på kompromis med sit fædrelands skæbne.
Donizetti tog arien “Ah bello a me ritorno” fra sin opera “Bianca e Fernado”. Vi hører Maria Callas i dette krævende nummer krydret med koloraturer.
Ah bello a me ritorno – Callas
Adalgisa venter på Pollione
Synopsis: Når ceremonien er overstået, forlader alle hinanden. Kun Adalgisa bliver alene tilbage. Hun venter Pollione, men ligesom Norma lider hun af samvittighedskonflikt. Pollione dukker op og tigger hende om at tage med ham til Rom. Adalgisa tøver med at bryde sin præstindeeed. Men til sidst lover hun at komme til Polliones lejr næste dag.
Domingo har kun sunget Pollione live syv gange, men så rollen som ideel til hans stemme.
Va crudele – Domingo / Cossotto
Adalgisa besøger Norma
Synopsis: Norma er i sit afsidesliggende hus, hvor hendes fortrolige Clothilde opdrager de to børn Normas og Polliones. Norma har fået at vide, at Pollione er blevet kaldt tilbage til Rom. Adalgisa besøger hende uventet. Hun tilstår Norma sin kærlighed til en mand og ønsker, at Norma skal frigøre hende fra sit kyskhedsløfte. Norma husker sin egen situation, da hun var forelsket, og følger hendes anmodning.
Det er en bevægende duet af de to præstinder. Musikalsk særlig smuk er den a cappella afslutning af de to stemmer (fra 10.09).
Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato
Pollione dukker op – Adalgisa og Norma erkender sandheden
Synopsis: I det øjeblik træder Pollione ind i rummet. Da Norma opdager, at Pollione er Adalgisas elsker, afslører hun sin hemmelighed. Begge kvinder er i chok. Pollione lover at være Adalgisa trofast, men hun ønsker ikke at leve længere sammen med Pollione.
Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco
Den store terzetto med en stemme som en brændende pil
Synopsis: Norma skælver, hun bliver kaldt til alteret og sværger, blind af raseri, at hun vil hævne sig på Pollione, som må forlade huset alene.
I Norma sigter ornamenteringen af vokalpartiet ikke på virtuositet (som i Rossinis operaer), men er bærer af følelser. I denne passage er det Normas vrede. Interessant nok skulle Giuditta Pasta også have brugt sine fioritures sparsomt og kun brugt dem, hvor de tjente et dramatisk formål.
Også Polliones rolle hører til de krævende roller på grund af de vanskelige ornamenter og kræver en fantastisk sangteknik.
Vi hører den store trio i finalen med tre store stemmer i Callas-optagelsen fra 1954. Hør det glitrende fyrværkeri fra Callas fra 2.30. Det er en lyd som en glødende pil, enestående som kun Callas kunne gøre det. Når man lytter, kan man bogstaveligt talt mærke hendes stemme brænde.
Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco
‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9′ conditional_play=”’ av_uid=”’]
NORMA ACT II
Dolkescenen i børneværelset
Synopsis: Det er morgen. Børnene sover. Norma nærmer sig dem med en dolk i hånden. Hun er ikke i stand til at dræbe dem, moderkærligheden sejrer.
Soumets litterære model for Soumets opera indeholdt et børnemord på dette tidspunkt. Men Bellini og hans librettist ændrede handlingen. Bellini havde ingen forkærlighed for gyserhistorier, som mange af de romantiske komponister og samtidige. Så han afstod også fra en galskabsscene for ikke at puste slutningen endnu mere op. Selv uden mordet er det en rørende scene. Kun få har været i stand til at sætte følelser så mesterligt i toner som den sicilianske mester.
I figli uccido, teneri teneri figli – Callas
Synopsis: Hun kalder på Adalgisa og foreslår, at hun tager børnene med til den romerske lejr, og at hun tager af sted med dem og Pollione til Rom.
Norma har den sædvanlige kærlighedstrekant som tema. Ualmindeligt nok er rivalerne i denne opera ikke to mænd, men to kvinder. Denne kendsgerning gør Norma til en meget speciel opera. Scenerne med to kvindestemmer inspirerede Bellini og hører til det største inden for operalitteraturen.
Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé
Den store duet af Norma og Adalgisa – ” Mira, o Norma”
Synopsis: Men Adalgisa nægter, i stedet vil hun gå til Pollione og bede ham om at forsone sig med Norma igen.
Mira o Norma: Det er måske Bellinis smukkeste og mest kendte duet, sunget af de to kvindestemmer Norma og Adalgisa. Igen lader Bellini orkestret spille et svajende akkompagnement i første del, og en intim melodi berører lytteren. Derefter synger de to præstinder stemmerne med smukke ornamenter i det fortryllende tertsinterval. I den anden, hurtige del synkroniserer Bellini stemmerne og tilføjer en smuk effekt med de stigende stiplede ottendedelsskalaer.
Vi hører et kongenialt par i indspilningen af Marylin Horne og Joan Sutherland. John Steane, den berømte engelske kritiker, udtalte om de to: “Horne-Sutherland-partnerskabet er det mest strålende i plattens historie”. Kesting kommenterede indspilningen: “I de parallelle stemmelinjer oplever vi en virtuositet, som er uden sidestykke efter krigen”. Lyt f.eks. til slutningen ved 5:14!
Mira, o Norma – Sutherland / Horne
Vi hører den samme scene igen i Votto-optagelsen med Maria Callas og Giuliana Simionato. Ud fra et dramatisk og musikalsk synspunkt er det modstykket til den første optagelse, vægten er lagt på dramaet og mindre på skønheden. Slutningen er elektrificerende, og bifaldet er frenetisk. Kesting skriver om denne optagelse: “Et højdepunkt bringer sætningen “Ah si fa core, abbracciami”, hvor Callas tager et højt C med perfekt anslag og lader det ånde i et diminuendo – publikum, der først var forpustet, ånder bogstaveligt talt ind ved tonens afslutning sammen med sangeren”.
Mira, o Norma – Callas / Simionato
Den tredje optagelse er Rosa Ponselles’. Kesting: “Perfekt i de parallelle stemmelinjer, dansende til musikken, med en fabelagtig sans for timing”. Hør f.eks. scenen fra 2.03, 5.14 og 6:19!
Mira, o Norma – Ponselle / Telva
Synopsis: Både er dybt bevæget og sværger deres venskab.
Det er en smuk og livlig afslutning på denne store scene med Adalgisa og Norma.
Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig
Krigerne er klar til krig
Synopsis: De galliske krigere er samlet i skoven.
Non parti – Bonynge / LSO Chorus
Norma proklamerer krig
Synopsis: Men Oroveso må trøste krigerne. Norma har endnu ikke modtaget nogen signaler fra himlen. I mellemtiden har Norma erfaret, at Adalgisas forsøg var forgæves. Tværtimod har Pollione endda svoret at røve Adalgisa fra templet. Norma skælver af vrede og slår på skjoldet, krigens tegn.
Guerra! Guerra! – Callas / Rossi
Pollione er fanget
Synopsis: Krigens ritual kræver et offer. Der er en besked om, at en romersk er blevet fanget i forsøget på at komme ind i templet. Han bliver bragt hertil. Pollione dukker op i lænker. Norma kræver, at han bliver ofret af hende. Men hun tøver. Hun kræver at blive ladt alene med ham, hvor hun kræver af ham at forlade Adalgisa. Men Pollione er ikke klar. Norma truer med at ofre Adalgisa på bålet.
Vi hører Maria Callas og Mario Filippeschi i denne spændende scene. Maria Callas synger sin rolle med en gribende næsten aggressiv energi. Man hører kun begyndelsen og slutningen af denne duet.
In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi
Synopsis: Norma svælger i Polliones smerte.
Gia mi pasco – Callas / Filippeschi
Den store finale – Normas og Polliones afkald på Normas og Pollione
Synopsis: Norma lader gallerne komme tilbage og meddeler, at endnu et offer vil ende på bålet. Det er en præstinde, der har brudt sin kyskhedsløfteed. Men hun nævner ikke Adalgisa ved navn, men anklager sig selv. Den bevæbnede Pollione erkender Normas sublimitet og føler igen den kærlighed, som han troede tabt. Han er nu klar til at dø med hende.
Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria
Norma bønfalder sin far
Synopsis: Adalgisa beder sin far om at tage sig af sine børn. Afskyet nægter han. Men Norma appellerer til hans hjerte, og han lover hende det. Pollione og Norma klatrer sammen op på pælen.
Vi lytter til en optagelse af Leyla Gencer. Hendes vokalpræstation er utrolig dramatisk og bevægende. Gencer var en samtidige med Callas og en anerkendt specialist i Belcanto repertoiret, desværre blev hun stort set ignoreret af pladeindustrien.
Deh, non volerli vittime!
For mange eksperter tjente scenen “Padre tu piangi” som rollemodel for Richard Wagner til Tristan & Isolde. Wagner skrev i et brev om Norma: “Af alle Bellinis kreationer er Norma den, der ud over den rigeste melodi også forener de inderste gløder med den dybeste sandhed”. Wagner kendte Norma godt, han havde dirigeret den gentagne gange i sin tid i Riga. Wagner mistede ikke sin agtelse for italieneren selv i sin høje alderdom.
Vi hører Normas anmodning til sin far i en smuk scene med Montserrat Caballé.
Ah padre un prego ancor – Caballé
Indspilningsanbefaling af operaen NORMA
EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco under ledelse af Antonino Votto og orkesteret og koret fra La Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om NORMA af Vincenzo Bellini.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!