Online operaguide og synopsis til Giuseppe Verdis OTELLO
Denne opera af Giuseppe Verdi betragtes som et kongenialt værk om Shakespeares bidrag til verdenslitteraturen. For mange tenorer er rollen som Otello kronen på værket i deres karriere.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Havnescene)
♪ Akt II (Scene i hallen)
♪ Akt III (Havescene)
♪ Akt IV (Dødsscene)
Højdepunkter
♪ Esultate
♪ Gia nella notte (Kærlighedsduet)
♪ Credo
Mia madre aveva un povera ancella (Willow-sang)
Roller og synopsis
Premiere
Milano, 1887
Libretto
Arrigo Boito, baseret på dramaet af samme navn af William Shakespeare.
Hovedroller
Otello, maurisk kommandør af den venetianske flåde (tenor) - Desdemona, Otellos hustru (sopran) - Iago, Otellos fane (baryton) - Emilia, Jagos hustru (mezzosopran) - Cassio, Otellos kaptajn (tenor) - Roderigo, venetiansk adelsmand (tenor)
Anbefaling af optagelse
DECCA med Mario del Monaco, Renata Tebaldi og Aldo Protti bliver dirigeret af Herbert von Karajan og Wiener Philharmonikerne.
Kommentar
På vej til musikdramaet
“Otellos” enestående position i den store italienske mesterens værk er forbundet med det konsekvente skridt til musikdramaet i en gennemkomponeret opera. En vej, som han allerede havde slået ind på med Macbeth og Simon Boccanegra og konsekvent fortsatte med Otello. Det er ikke længere de enkelte numre, der udgør operaens struktur, men de dramatiske enheder i scenerne. Handlingen og musikkens flow forstyrres ikke længere af den kunstige opdeling i recitativo og arie. Desuden er Arrigo Boitos tekst ikke længere struktureret i klassiske versdimensioner, men er mere naturlig og varieret. Dette gør musikken mere dramatisk på bekostning af den tilbagevendende melodi. Dette hænger naturligvis sammen med Wagners musikdramatik og den uendelige melodi, selv om Verdi som kulturnationalist (Abbate, Parker) flere gange afviste dette.
Samarbejdet med librettisten Arrigo Boito
Verdi var næsten 70 år gammel og ønskede ikke at skrive flere værker. Han nød sin store landejendom i Sant’Agata med sine 16 ansatte gartnere. Under en middag talte forlæggeren Ricordi og dirigenten Faccio med Verdi og hans kone om Shakespeares dramaer som forbilleder for operaer. Lidt senere sendte de Arrigo Boito til ham for at tale henkastet om en libretto til Otello. Begge var forenet af deres kærlighed til Shakespeares værker. Verdi fattede ild og skrev i al hemmelighed denne opera. 6 år senere var værket færdigt, og Verdi triumferede med sit værk 1887 på Scala i Milano, 16 år efter sit sidste værk, “Aida”.
Med Boito fandt Verdi for første gang en sympatisk librettist. Boito overtog Shakespeares plot og formede en kompakt libretto, der tegnede karaktererne skarpt. Boito var selv en anerkendt operakomponist (hans hovedværk var “Mefistofele”) og kunne således skabe en optimal libretto til Verdi.
Det var forbløffende, at dette samarbejde fungerede på det personlige plan. De to kunstnere var fra forskellige generationer, og Boito udtalte sig flere gange i tidligere år kritisk om den italienske opera i første halvdel af århundredet. Han fandt den provinsiel i sammenligning med den parisiske grand opéra. Verdi opfattede dette som et personligt angreb på ham selv.
Verdi og Boito holdt sig ret tæt til Shakespeares dramatik. Selvfølgelig måtte versene omskrives til operaen, fordi taletempoet i operaen er meget lavere end i det talte teater. Desuden udelod de helt første akt, som foregår i Venedig, for ikke at overbelaste værket med sekundære temaer, med det resultat, at de 3300 verslinjer i Shakespeares værk i sidste ende blev til 800 vers i operaen.
Det gode mod det onde
Verdi og Boito lader de tre hovedpersoner hver især påkalde Gud i en stor scene. Jagos Credo i anden akt, Desdemonas “Ave Maria” i tredje akt og Otellos “Dio mi potevia scagliar”. Alle tre opførelser er portrætter af rollerne. Mens Iago repræsenterer “det onde” og Desdemona “det gode”, er Otello (i moderne sprogbrug) “offeret”, der bliver et resigneret individ, der muterer til et ondskabens instrument til at ødelægge det gode.
Premiere
På Verdis anmodning blev værket holdt hemmeligt i lang tid. Han komponerede på sin ejendom i Sant’Agata, og operaens navn blev aldrig nævnt i hans korrespondance med Ricordi og Boito, i stedet blev kodenavnet “Progetto Cioccolatte” eller “Caffélatte” brugt.
Da operaen blev annonceret, ventede hele Europa spændt på premieren den 5. februar 1887. Den sidste premiere på en Verdi-opera havde allerede været 15 år tidligere. Verdi havde i mellemtiden fået status som landets fader og var allerede en “nationalskat”. Der var stor forbavselse over den “nye” Verdis musik, næppe nogen havde forventet en genopfindelse af maestroen. Den jubel, der satte ind efter den sidste tone, var grænseløs og en af Verdis store triumfer.
OTELLO ACT I
Åbningen med stormscenen
Synopsis: Foran slottet i Cyperns havn. Et orkanagtigt tordenvejr raser. De cypriotiske og venetianske soldater er samlet og forventer ankomsten af skibet med Otellos, der skal overtage sit embede som ny øverstkommanderende.
Begyndelsen af denne opera er enestående. Der er ingen ouverture i begyndelsen, men et fortissimo udbrud af en voldsom storm. Verdi har sat denne orkanscene i musik i detaljer. I stil med den parisiske grand opéra har han suppleret orkestret med et orgel og en tordenmaskine.
Una Vela – Canadian Opera
Synopsis: Skibet når sikkert frem til havnen, og Otello proklamerer sejren i søslaget over tyrkerne. Folket hylder helten.
Denne tenorforestilling anses for at være en af de vanskeligste startscener i operalitteraturen. Otello optræder i løbe-tempo og skal synge det triumferende “Esultate” i den højest mulige lydstyrke mod orkestret uden at have mulighed for at “varme” sine stemmebånd op .
Esultate – Domingo
Et strejf af historie omgiver den næste optagelse. Vi hører Othello’en fra premieren i 1883, Francesco Tamagno. Der findes optagelser af ham fra 1903. Verdi værdsatte hans stemmes grænseløse kraft og den store klang i de høje passager. Men Verdi klagede over, at Tamagno kun kunne synge højt, selv om operaen kræver andre færdigheder. I anden halvdel måtte de længere passager synges med en hul, desperat stemme på halvt volumen. Tamagno sang Otello 400 gange i løbet af sin karriere. Lad os lytte til et uddrag af hans optagelse fra 1903.
Esultate – Tamagno
I modsætning til Shakespeares værk spiller Otellos hudfarve næsten ingen rolle i operaen. Mens temaet hudfarve og den deraf følgende racisme er et centralt aspekt i den litterære model, var dette aspekt sekundært for Verdi og Boito og nævnes kun få gange i dialogerne.
Synopsis: I blandt soldaterne er Otellos fændrik Iago og Rodrigo, en adelsmand. Begge hader Otello. Iago, fordi Otello overså ham ved en forfremmelse og valgte Cassio til kaptajn, og Rodrigo, fordi han stadig er forelsket i Otellos kone Desdemona, men hun giftede sig med den forhadte maur. Jago slutter sig til Rodrigo og meddeler, at han fortsat vil lade som om han er Otellos ven, men at han vil slå til i det rette øjeblik. Otello er nu ankommet til slottet, og cyprioterne fejrer sejren med et bål.
Fuoco di gioia – K&K Philharmoniker & Choir
Jago’s første intrige
Synopsis: Iago opdager Cassio. Han vil forføre ham til at drikke, Cassio nægter i første omgang, fordi han er på arbejde. Jago ved, at Cassio bliver et hidsigt hoved, når han drikker. Cassio giver efter og er snart beruset. Jago beder Rodrigo om at provokere ham. Faktisk trækker Cassio sit sværd frem, og Montano forsøger at holde ham tilbage, hvorefter Cassio sårer ham.
Drinksangen er formelt set det eneste selvstændige nummer i operaen. Jagos “beva,beva, beva, beva” fører stemmen kromatisk ud i dybet og derefter til det høje A, hvilket skaber en dæmonisk effekt.
Inaffio l’ugola – Nucci
Den store kærlighedsduet
Synopsis: Otello har hørt støjen og dukker op. Han ser, at Cassio har såret den gamle kommandant Montano. Han fratager Cassio sin kaptajns rang og sender dem alle hjem. Han bliver alene tilbage med Desdemona, hvor han finder fred i hendes arme
Denne kærlighedsduet er et af operaens højdepunkter. De to står på terrassen om aftenen og ser ud over det stille hav. Dæmpede soloceller introducerer os til den romantiske nattestemning, og Desdemona akkompagneres af flimrende harper. Men Verdi komponerer ikke en typisk kærlighedsduet, for meget fortvivlelse og dramatik er håndgribelig. I anden del skaber Verdi et smukt, næsten wagneriansk tema med en presserende virkning:
Dette såkaldte “kysse-motiv” møder vi igen i sidste akt, bl.a. i Otellos dødsscene. Scenen slutter med fløjter og harper, akkompagneret af strygere.
Domingo fanger i denne optagelse som en presserende og ekstatisk Otello.
Gia della notte – Domingo / Studer
OTELLO ACT II
Iago’s Credo
Synopsis: I en sal i slottet. Iago fortsætter sin intrige med Cassio. Han besøger ham og spiller hans fortrolige. Han råder den desperate Cassio til at tale med Desdemona og vinde deres forbøn hos Otello. Lige nu er hun i haven. Da Cassio går hen for at tale med hende, triumferer Iago stille og roligt.
Dernæst hører vi Iagos berømte credo. Jagos musikalske karakter er domineret af deklamation. Verdi skriver kun melodier og harmonier i de passager, hvor Iago ønsker at smigre eller bedrage. I hans “Credo” ser vi den usminkede Iago. I deklamationssangen og karakteriseringen af Iago er det umuligt for os ikke at se parallellerne til Wagner. Verdi benægtede dette voldsomt, han ville ikke ses som kopist af en original.
Verdi bruger voldsomme musikalske midler til at tegne Iago som ond. Skarpe spring i tonen, skingre kontraster og kromatiske toneforløb, sammen med effekten af stigende tonehøjde, får Credo til at fremstå som det modsatte af det traditionelle kristne Credo. Vi hører en dæmonisk Bryn Terfel i denne nihilistiske bekendelse af Jago.
Credo – Terfel
Toscanini øvede selv rollen som Jago sammen med Valdengo. Resultatet er et fængslende rolleportræt. Der var Jago, der havde bedre vokalmateriale til rådighed, men hans diktion er meget udtryksfuld og monumental.
Credo – Valdengo
Synopsis: Hvis Otello dukker tilfældigt op, og Iago vil lade jalousien spire i Mooren. Otello har bemærket, at der var nogen i haven med hans kone. Dygtigt lader Iago Otello få mistanke om, at Desdemona måske er forelsket i Cassio. Men Otello er ikke overbevist endnu, uden beviser tror han stadig på kærligheden. Men ve og vel, hvis hun skulle forråde ham.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
Synopsis: På vej til slottet hylder folket den velvillige Desdemona. Da hun ser Otello, beder hun ham om at give Cassio sin rang som kaptajn tilbage. Otello har en frygtelig mistanke. Han er ophidset, hævder at have hovedpine og ønsker ikke at tale om det. Desdemona vil køle hans pande med et lommetørklæde for at lindre smerten. Men Otello smider lommetørklædet vredt væk. Emilia, Jagos kone og Desdemonas veninde , samler det op, og Jago snupper det fra hende. Emilia anerkender det onde og advarer ham.
For Domingo var Otello måske den største tenorrolle nogensinde, men også den mest udfordrende, især på grund af 2. akt, “som er en opera i operaen”. Især kvartetten “se incoscia” er en meget krævende rolle, og fra da af bliver Otello konstant udfordret i denne akt.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
Synopsis: Otello sender Desdemona væk og er allerede ædt op af jalousi. Igen alene med Iago ønsker han ikke blot at se beskyldninger fra Iago, men synlige beviser. Nu fortæller han ham, at han en nat, da han lå i lejren ved siden af Cassios seng, hørte han ham tale om Desdemona i søvne og forbande den skæbne, der gav Desdemona til moren.
Verdi viser sit mesterskab i denne scene, hvordan han skaber en uhyggelig stemning i denne drømmescene. I Jagos skildring er de syngende scener akkompagneret af sparsomme strygerklange, mens de deklamatoriske passager kun akkompagneres af blege træblæsere.
Vi hører en gribende fortolkning af “Era la notte” af den unge Tito Gobbi fra 1948: “Tito Gobbi forvandler stykket til en suggestion diabolique” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
Synopsis: Som beviser hævder han, at han så Cassio holde det lommetørklæde, som var Otellos første gave til Desdemona.
Vi hører den store og berømte indspilning af denne passage af Caruso med en helt unik rødglødende lidenskab.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
En anden fortolkning af Domingo.
Ora per sempre addio – Domingo
Den store duet af Iago og Otello – Si, pel ciel
Synopsis: Nu er Othello overbevist om Desdemona’s skyld. Han sværger en højtidelig ed om hævn, og Iago slutter sig til ham.
I edscenen kan man stadig se resterne af den gamle Verdian Opera. I stil med en cabaletta, et hurtigt etstrofisk klimaks, komponerer Verdi slutningen af anden akt. Før eden lyder de tre berømte “Sangue”-råb. I denne scene kan man musikalsk iagttage, hvordan Otello i begyndelsen har sin egen musikalske form, men efterhånden tilpasser sig Jagos deklamationsstil, indtil han falder til en ren imitation af Jago, et tegn på, at Jago har fået fuldstændig kontrol over Otello.
Vi hører denne nøglescene i fire forskellige optagelser.
Mario del Monaco var ikke en sanger af nuancer. Så holdningen om del Monaco delte sig. Ingen har sunget rollen så ofte på plade. I denne optagelse er “del Monaco drevet af en elektrificerende furore, der rører alle op. Si pel ciel er betagende, og deres sangue-skrig skubber selv pladehøreren ned i stolen – det er den præstation, hvormed han sang sig ind i Otello-olympen.” (Fischer, store stemmer).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
I 1914 sang de to titaner af den italienske opera denne duet. Tito Ruffo, århundredets baryton, og Enrico Caruso, århundredets tenor, plejede en kunstnerisk rivalisering.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
Björling og Merrills optagelse af denne duet har et legendarisk ry. Björlings sangudkald er gigantiske (1:54), energien er håndgribelig. “En næsten vulkansk energi og heftighed. Hver stavelse synges af Björling med den største vægt.” (Kesting). Dette uddrag er den eneste optagelse af Björling i denne rolle.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
OTELLO ACT III
Otello ydmyger Desdemona
Synopsis: Iago og Otello befinder sig i slottets store sal. Iago ønsker at inddrage Cassio i en samtale i salen, og Otello skal lytte i hemmelighed. Iago går ud for at hente Cassio. Desdemona dukker op. Hun går endnu en gang i forbøn for Cassio. Men Otello ønsker kun at se lommetørklædet. Han beskylder Desdemona for utroskab. Desdemona sværger at være kysk. Otello er rasende over den formodede løgn og forbander hende som en luder.
En af vanskelighederne i tredje akt for Otello er at få den djævelske ironi ind i sangen. Det er fascinerende at iagttage, hvordan Verdi udvikler Otellos rolle i løbet af operaen. I “Esultate” i første akt ser vi en strålende ekspressiv sanger, i anden akt bliver han en brølende løve og i denne og fjerde akt en klynkende hovedperson.
Vickers var en storartet Othello. Hans stemmekraft var legendarisk, og alligevel skinner en stor sentimentalitet igennem.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
Otellos indre drama
Synopsis: Når Desdemona er væk bryder Otello sammen, kærligheden til Desdemona var det vigtigste i hans liv. Hans livslys er væk, hans sjæl er ædt op og han higer efter hævn.
Det sande drama i dette værk af Shakespeare foregår inde i personerne. Otello skal bringe alle personlighedens nuancer til live. Verdi kræver, at Otello konstant skifter mellem recitativ, deklamation og cantabile sang. Tenorens partitur er oversået med konstant skiftende udtrykstegn (piano, morendo, dolce, con espressione osv.). “Dio mi potevi scagliar” starter i fortvivlelsens blege tone, går over i et mellemstykke i piano og slutter i “Ah dannazione “s fortissimo.
Verdi og Boito lader de tre hovedaktører hver især påkalde Gud i en stor scene. Iagos Credo i 2. akt, Desdemonas “Ave Maria” i 3. akt og Otellos “Dio mi potevia scagliar”. Alle tre er portrætter af rollerne. Mens Iago repræsenterer det “onde” og Desdemona det “gode”, er Otello (i moderne sprogbrug) “offeret”, han bliver et resigneret individ, der muterer til et ondskabens instrument for at ødelægge det gode.
Vi hører denne operas nøglescene i tre fortolkninger.
For mange var Vinay arketypen af Otello efter Tamagno. Udstyret med tykke stemmebånd sang den chilenske tenor først som baryton og skiftede derefter til heroisk tenor. Otello var hans livs rolle, men han ødelagde sin stemme med Wagner-roller. Så var sang af Otello mindre end 10 år. Det følgende uddrag er fra den komplette optagelse med Toscanini. Toscaninis fortolkning har et strejf af det originale. Han var cellist i orkestret ved den første opførelse i 1883 og arbejdede senere sammen med Verdi som dirigent af hans værker. Derfor har denne optagelse en historisk høj status. Denne komplette optagelse anses generelt for at være en af de største indspilninger i operahistorien.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
Den anden tenore con forza ved siden af Vinay var Mario del Monaco. Han sang rollen 427 gange i løbet af sin karriere. Mario del Monaco spillede ikke rollen som Otello, men han var Othello. Han fortalte, at det aldersbetingede farvel fra scenen var den mørkeste dag i hans liv. Mario del Monaco døde den 16. oktober 1982. Hans sidste ønske var at blive begravet i Otello-kostume.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco
Den næste fortolkning er fra Lauritz Melchior i en tysksproget optagelse. Særligt bemærkelsesværdigt er hans imponerende crescendo fra pianissimo til fortissimo i “quel raggio”.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior
Synopsis: Iago dukker op og meddeler, at Cassio er på terrassen. Otello gemmer sig hurtigt, og Iago indleder en samtale med Cassio. Iago vil have ham til at tale om Bianca, hans elskerinde. Otello hører Cassio og tror, at han taler om Desdemona. De to menneskers latter får hans blod til at koge, og da Cassio trækker det lommetørklæde frem, som Iago havde lagt i hans værelse, er alt klart for Otello.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
Synopsis: Det er dødsdommen over Desdemona. Otello beordrer Iago til at skaffe en gift. Iago foreslår ham at kvæle Desdemona på den seng, hvor hun har syndet. Denne idé tiltaler Otello, og han udnævner ham til kaptajn. Fanfarerne annoncerer ankomsten af en venetiansk udsending.
Viva! Evviva!Viva il Leon di San Marco!
Synopsis: Salen fyldes med mennesker, da den udsendte dukker op. Otello hilser på ham i Desdemonas nærvær. Otello bliver hyldet som Venedigs løve. Gesandten overrækker ham et brev fra doge. Gesandten spørger, hvor Cassio er, Desdemona benytter lejligheden til at tage Cassio i forsvar endnu en gang sammen med Otello. Otello læser hånligt op, at han må vende tilbage til Venedig, og Cassio bliver den nye kommandant på Cypern. I blindt raseri smider Otello Desdemona til jorden og forbander hende. Alle er chokerede. Iagos planer truer med at mislykkes, og han opfordrer Otello til at handle hurtigt, han vil selv stå til regnskab for Cassio.
OTELLO ACT IV
Desdemonas farvel til verden
Synopsis: I Desdemona’s sengekammer. Dødsforestillingen griber hende, og Emilia forsøger at berolige hende. Desdemona vil have Emilia til at lægge sin brudekjole på hendes seng. Når hun dør, vil hun begraves i den. Desdemona hun synger balladen om sin mors tjenestepige, der blev forladt af sin mand, og siger farvel til Emilia.
Dette stykke, den såkaldte pilesang, har en ejendommelig harmoni. Den overdrevne tonehøjde antyder en orientalsk oprindelse. Stemmen er akkompagneret af en harpe, ved siden af har dette stykke en sparsom instrumentering, hvilket øger sangens indtrængende karakter. Verdi gjorde slutningen særlig dramatisk, hvor først vinden rasler truende med vinduet, og Desdemona siger farvel til Barbara, først som hver aften, men da det går op for hende, at det kan være sidste gang, omfavner hun Barbara og synger en høj tone fyldt af smerte.
I 1963 sang Maria Callas denne scene i en recital i sit comeback. Fortolkningen er imponerende.
Mia madre avea una povera ancella – Callas
Synopsis: Alene på værelset beder hun til Jomfru Maria i forventning om sin dødstime.
Verdi og Boito forsøgte at forme hovedpersonernes karakterer tydeligt. Verdi skrev i et brev, hvordan han forsøgte at omsætte dette til musik. “Desdemona er en rolle, hvor tråden, melodilinjen, aldrig afbrydes fra første tone til sidste. Ligesom Iago kun behøver at deklamere og spotte, og ligesom Otello, der engang var kriger, engang lidenskabelig elsker, engang ødelagt … og engang brutal som en barbar, skal synge og synge, skal Desdemona altid synge” (Verdi, citeret fra Abbate/Parker).
Desdemona, og ikke Otello, er Iagos sande modstander. I modsætning til Otello er hun i stand til med held at unddrage sig Jagos indflydelse. Desdemonas “Ave Maria” gør det mest tydeligt, at “Ave Maria” er modstykket til Iagos “Credo”. Kontrasten kommer ikke kun til udtryk i indholdet (det onde mod det gode), men også i musikken. Således er Desdemonas bøn i dur og Iagos i mol, mens førstnævnte er domineret af opadgående skalaer og sidstnævnte af nedadgående skalaer.
i den første optagelse. Vi hører Renata Tebaldi. Hendes Ave Maria er overnaturlig, brillancen og henrykkelsen er rørende. Desdemona var en af de vigtigste roller i hendes karriere og var både den første og sidste rolle hun sang på Met.
Ave Maria – Tebaldi
Yoncheva fik fremragende anmeldelser for sin rolledebut i Desdemona 2015. En intim og imponerende fortolkning af den bulgarske.
Ave Maria – Yoncheva
Dødsscenen – en uhyggelig stemning
Synopsis: Otello dukker op og spørger, om hun havde bedt, for hun skal dø nu. Otello vil have hende til at tilstå, at hun har været ham utro med Cassio, lommetørklædet er beviset. Desdemona sværger sin uskyld og beder om nåde, men Otello kvæler hende med sine bare hænder.
Dæmpede kontrabasser skaber en deprimerende natlig stemning og fører ind i en uhyggelig stemning.
Chi è là – del Monaco
Otellos afsked
Synopsis: Emilia dukker op og overbringer nyheden om, at Cassio har dræbt Rodrigo. Emilia ser den døende Desdemona, som hævder at have begået selvmord, men Otello afslører sig selv som morderen. Emilia kalder på hjælp. Cassio og Iago og Montano dukker op. Otello forklarer forbrydelsen og lommetørklædet som bevis. Iago forsøger forgæves at forhindre Emilia i at fortælle sandheden. Cassio ved alt, den døende Rodrigo har tilstået Iagos bedrag. Otello erkender sin fatale fejltagelse og dræber sig selv med en dolk. Døende kysser han Desdemona en sidste gang.
Othello synger om Desdemona aften har allerede bedt på en tønde (“Diceste questa sera le vostri preci”). Som mange steder foreskriver Verdi udtrykket “cupo”, der betyder noget i retning af mørkt eller dystert.
“Niun mi tema” er den sidste dødsscene, som Verdi har skrevet i sin lange karriere som komponist. Den er resignativ. Mørke akkorder i mol ledsager Otello til sit selvmord. Otello kollapser døende, musikken skifter til dur, og en sidste gang lyder kærlighedsmelodien.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
Jonas Kaufmann har altid nøje udvalgt sine roller. I 2016 sang han endelig sin første komplette Otello. Politisk korrekt, ansigtet var ikke længere sort. Stemmehøjden i denne rolle svarer ikke til hundrede procent til hans stemme. Hans fortolkning af “niun mi tema”, det er den af en sårbar næsten øm Otello.
Niun mi tema – Kaufmann
Vi hører igen premierens Othello, Francesco Tamagno. “Ingen sanger har mere levende udtrykt Verdis idé om “lyde næsten uden toneart” end Tamagno i de tre “morta”-deklamationer, ingen har gjort den sidste frase mere smidig.” (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
Indspilningsanbefaling af operaen OTELLO
DECCA med Mario del Monaco, Renata Tebaldi og Aldo Protti under ledelse af Herbert von Karajan og Wiener Philharmonikerne.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til OTELLO af Giuseppe Verdi.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!