Online operní průvodce a synopse k opeře OTELLO Giuseppe Verdiho
Tato opera Giuseppe Verdiho je považována za kongeniální dílo o Shakespearově přínosu světové literatuře. Pro mnoho tenorů je role Othella vrcholem jejich kariéry.
Obsah
Akt I (scéna v přístavu)
Akt II (scéna v hale)
Akt III (scéna v zahradě)
Akt IV (scéna smrti)
Významné události
Gia nella notte (Milostný duet)
Mia madre aveva un povera ancella (Willow song)
Role a synopse
Premiéra
Milán, 1887
Libreto
Arrigo Boito, podle stejnojmenného dramatu Williama Shakespeara.
Hlavní role
Otello, maurský velitel benátského loďstva (tenor) - Desdemona, Otellova manželka (soprán) - Jago, Otellův praporčík (baryton) - Emilia, Jagova manželka (mezzosoprán) - Cassio, Otellův kapitán (tenor) - Roderigo, benátský šlechtic (tenor)
Recording recommendation
DECCA s Mariem del Monacem, Renatou Tebaldi a Aldem Prottim řídí Herbert von Karajan a Vídeňští filharmonici.
Komentář
Na cestě k hudebnímu dramatu
Jedinečné postavení “Otella” v díle velkého italského mistra je spojeno s následným krokem k hudebnímu dramatu prokomponované opery. Cesta, na kterou se vydal již Macbethem a Simonem Boccanegrou a důsledně v ní pokračoval Othellem. Strukturu opery již netvoří jednotlivá čísla, ale dramatické celky scén. Plynutí děje a hudby již není narušováno umělým dělením na recitativ a árii. Navíc text Arriga Boita již není strukturován v klasických veršovaných rozměrech, ale je přirozenější a rozmanitější. Díky tomu je hudba dramatičtější, a to na úkor opakující se melodie. To samozřejmě souvisí s Wagnerovou hudební dramaturgií a nekonečnou melodií, i když Verdi jako kulturní nacionalista (Abbate, Parker) toto několikrát odmítl.
Spolupráce s libretistou Arrigem Boitem
Verdimu bylo téměř 70 let a nechtěl už psát další díla. Užíval si svého velkého venkovského sídla v Sant’Agatě se svými 16 zaměstnanými zahradníky. Během jedné večeře hovořili nakladatel Ricordi a dirigent Faccio s Verdim a jeho ženou o Shakespearových dramatech jako předlohách pro opery. O něco později za ním poslali Arriga Boita, aby s ním nezávazně pohovořil o libretu k Otellovi. Oba spojovala láska k Shakespearovým dílům. Verdi se zapálil a tajně tuto operu napsal. O 6 let později bylo dílo dokončeno a Verdi se svým dílem triumfoval 1887 v milánské Scale, 16 let po svém posledním díle, “Aidě”.
U Boita Verdi poprvé našel kongeniálního libretistu. Boito převzal Shakespearovu předlohu a vytvořil kompaktní libreto, které ostře vykreslilo charaktery postav. Boito byl sám uznávaným operním skladatelem (jeho hlavním dílem byla “Mefistofele”) a dokázal tak pro Verdiho vytvořit optimální libreto.
Bylo překvapivé, že tato spolupráce fungovala i v osobní rovině. Oba umělci byli z různých generací a Boito se v dřívějších letech několikrát kriticky vyjádřil o italské opeře první poloviny století. Ve srovnání s pařížskou grand opéra mu připadala provinční. Verdi to vnímal jako osobní útok na svou osobu.
Verdi i Boito se poměrně úzce drželi Shakespearovy dramatiky. Verše se ovšem musely pro operu přepsat, protože rychlost řeči v opeře je mnohem nižší než v mluveném divadle. Navíc zcela vynechali první dějství, které se odehrává v Benátkách, aby dílo nezatěžovali vedlejšími tématy, což mělo za následek, že z 3300 řádků veršů v Shakespearově díle se nakonec v opeře stalo 800 veršů.
Dobro proti zlu
Verdi a Boito nechávají každou ze tří hlavních postav ve velké scéně vzývat Boha. Jagovo Credo ve druhém jednání, Desdemonino “Ave Maria” ve třetím jednání a Otellovo “Dio mi potevia scagliar”. Všechny tři výkony jsou portréty rolí. Zatímco Jago představuje “zlo” a Desdemona “dobro”, Otello je (řečeno moderním jazykem) “obětí”, stává se rezignovaným jedincem, který mutuje v nástroj zla, aby zničil dobro.
Premiéra
Na Verdiho žádost bylo dílo dlouho drženo v tajnosti. Komponoval ve svém sídle v Sant’Agatě a v korespondenci s Ricordim a Boitem nebyl název opery nikdy uveden, místo toho se používal krycí název “Progetto Cioccolatte” nebo “Caffélatte”.
Když byla opera oznámena, celá Evropa netrpělivě očekávala premiéru 5. února 1887. Poslední premiéra Verdiho opery se konala již před 15 lety. Verdi mezitím získal status otce vlasti a byl již “národním pokladem”. Nad hudbou “nového” Verdiho panoval velký údiv, málokdo očekával mistrovo znovuobjevení. Jásot, který zavládl po posledním tónu, byl bezmezný a patřil k Verdiho velkým triumfům.
OTELLO ACT I
Otvírák s bouřkovou scénou
Synopse: Před hradem v kyperském přístavu. Zuří bouře podobná hurikánu. Kyperští a benátští vojáci jsou shromážděni a očekávají příjezd lodi s Othellem, který má převzít její úřad jako nový vrchní velitel.
Začátek této opery je jedinečný. Na začátku není předehra, ale fortissimo propuknutí prudké bouře. Verdi tuto hurikánovou scénu detailně zhudebnil. Po vzoru pařížské grand opéra doplnil orchestr o varhany a hromový stroj.
Una Vela – Kanadská opera
Synopse: Lodě bezpečně dorazí do přístavu a Otello vyhlásí vítězství v námořní bitvě nad Turky. Lid oslavuje hrdinu.
Tento tenorový výstup je považován za jednu z nejobtížnějších počátečních scén v operní literatuře. Otello se objevuje v běžícím tempu a musí zazpívat triumfální “Esultate” nejvyšší možnou hlasitostí proti orchestru, aniž by měl možnost “zahřát” své hlasivky .
Esultate – Domingo
Další nahrávku obklopuje ovzduší historie. Slyšíme Othella z premiéry v roce 1883, Francesca Tamagno. Existují jeho nahrávky z roku 1903. Verdi ocenil bezmeznou sílu jeho hlasu a skvělý zvuk Vysokých pasáží. Verdi si však stěžoval, že Tamagno umí zpívat jen hlasitě, ačkoli opera vyžaduje jiné schopnosti. Ve druhé polovině musel delší pasáže zpívat dutým, zoufalým hlasem na poloviční hlasitost. Tamagno zpíval Othella během své kariéry 400krát. Poslechněme si úryvek z jeho nahrávky z roku 1903.
Esultate – Tamagno
Na rozdíl od Shakespearova díla nehraje barva pleti Othella v opeře téměř žádnou roli. Zatímco téma barvy pleti a z ní vyplývajícího rasismu je ústředním aspektem literární předlohy, pro Verdiho a Boita byl tento aspekt druhotný a v dialozích je zmíněn jen několikrát.
Synopse: Mezi vojáky jsou i Otellův praporčík Jago a šlechtic Rodrigo. Oba Otella nenávidí. Jago proto, že ho Otello přehlédl při povýšení a za kapitána zvolil Cassia, a Rodrigo proto, že stále miluje Otellovu ženu Desdemonu, která se však provdala za nenáviděného Maura. Jago spojí síly s Rodrigem a oznámí, že nadále předstírá, že je Otellův přítel, ale v pravou chvíli udeří. Otello nyní dorazil na hrad a Kypřané oslavují vítězství táborákem.
Fuoco di gioia – K&K Philharmoniker, Choir
Jagova první intrika
Synopse: Jago objeví Cassia. Chce ho svést k pití, Cassio nejprve odmítá, protože je ve službě. Jago ví, že když se Cassio napije, stane se z něj horká hlava. Cassio se podvolí a brzy je opilý. Jago požádá Rodriga, aby ho vyprovokoval. Ve skutečnosti Cassio vytáhne meč a Montano se ho snaží zadržet a Cassio ho zraní.
Pijácká píseň je formálně jediným samostatným číslem v opeře. Jagosovo “beva,beva, beva” vede hlas chromaticky do hloubky a pak do vysokého A, což působí démonicky.
Inaffio l’ugola – Nucci
Velký milostný duet
Synopse: Otello zaslechl hluk a objevil se. Vidí, že Cassio zranil starého velitele Montana. Odebere Cassiovi kapitánskou hodnost a všechny pošle domů. Zůstává sám s Desdemonou, kde v její náruči nachází klid
Tento milostný duet patří k vrcholům opery. Oba stojí večer na terase a dívají se na klidné moře. Do romantické noční nálady nás uvádějí tlumená sólová violoncella a Desdemonu doprovází chvějivé harfy. Verdi však nekomponuje typický milostný duet, je z něj cítit příliš mnoho zoufalství a dramatu. Ve druhé části Verdi vytváří krásné, téměř wagnerovské téma s naléhavým účinkem:
S tímto tzv. motivem polibku se setkáme ještě jednou v posledním dějství, mimo jiné ve scéně Otellovy smrti. Scéna končí flétnami a harfami za doprovodu smyčců.
Domingo v této nahrávce zaujme jako naléhavý a extatický Otello.
Gia della notte – Domingo / Studer
OTELLO ACT II
Jagovo krédo
Synopse: V sále na hradě. Jago pokračuje ve svých intrikách s Cassiem. Navštěvuje ho a hraje si na jeho důvěrníka. Radí zoufalému Cassiovi, aby si promluvil s Desdemonou a získal jejich přímluvu u Othella. Právě teď je v zahradě. Když s ní Cassio jde promluvit, Jago tiše triumfuje.
Dále uslyšíme Jagovo slavné krédo. V Jagově hudební postavě dominuje deklamace. Verdi píše melodie a harmonie pouze v pasážích, kde chce Jago lichotit nebo klamat. V jeho “Krédu” vidíme nepřikrášleného Jaga. V deklamační písni a v charakteristice Jaga nelze nevidět paralely s Wagnerem. Verdi to vehementně popíral, nechtěl být považován za kopírovače originálu.
Verdi používá vehementní hudební prostředky, aby vykreslil Jaga jako zlého. Prudké skoky v tónu, křečovité kontrasty a chromatické tónové sekvence spolu s efektem zvyšování výšky tónu způsobují, že Credo působí jako opak tradičního křesťanského Creda. V tomto Jágově nihilistickém vyznání slyšíme démonického Bryna Terfela.
Credo – Terfel
Toscanini sám zkoušel roli Jaga s Valdengem. Výsledkem je podmanivý portrét role. Byli Jago, kteří měli k dispozici lepší hlasový materiál, ale jeho dikce je velmi výrazná a monumentální.
Credo – Valdengo
Shodou okolností se objeví Otello a Jago chce nechat v Maurovi vyklíčit žárlivost. Otello si všimne, že na zahradě je někdo s jeho ženou. Jago obratně dává Otellovi najevo podezření, že Desdemona možná miluje Cassia. Otello však zatím není přesvědčen, bez důkazů stále věří v lásku. Běda však, kdyby ho zradila.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
Synopse: Na cestě na hrad vzdává lid hold dobrotivé Desdemoně. Když spatří Otella, požádá ho, aby vrátil Cassiovi jeho kapitánskou hodnost. Otello má hrozné podezření. Je rozrušený, tvrdí, že ho bolí hlava, a nechce o tom mluvit. Desdemona mu chce zchladit čelo kapesníkem, aby bolest zmírnila. Otello však kapesník zlostně odhodí. Emilia, Jagova žena a Desdemonina přítelkyně , ho zvedne a Jago jí ho vytrhne. Emilia tuší zlo a varuje ho.
Pro Dominga byl Otello možná největší tenorovou rolí vůbec a také nejnáročnější, především kvůli 2. dějství, “které je operou v opeře”. Zejména kvartet “se incoscia” je velmi náročný part a od té doby je Otello v tomto jednání neustále vyzýván.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
Synopse: Otello posílá Desdemonu pryč a už ho sžírá žárlivost. Opět zůstává s Jagem sám a nechce od něj vidět jen obvinění, ale viditelný důkaz. Nyní mu řekne, že když byl jednou v noci v táboře vedle Cassiovy postele, slyšel ho, jak ve spánku mluví o Desdemoně a proklíná osud, který dal Desdemonu Maurovi.
Verdi v této scéně ukazuje své mistrovství, jak v této snové scéně vytváří strašidelnou atmosféru. V Jagově podání jsou pěvecké scény doprovázeny řídkými zvuky smyčců, zatímco deklamační pasáže jsou doprovázeny pouze bledými dechovými nástroji.
Slyšíme strhující interpretaci “Era la notte” mladého Tita Gobbiho z roku 1948: “Tito Gobbi proměňuje skladbu v ďábelskou sugesci” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
Synopse: Jako důkaz uvádí, že viděl Cassia, jak drží v ruce kapesník, který byl prvním Otellovým darem Desdemoně.
Slyšíme skvělou a slavnou Carusovu nahrávku této pasáže s jedinečně rudě žhnoucí vášní.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
Druhá interpretace Dominga.
Ora per sempre addio – Domingo
Velký duet Jaga a Othella – Si, pel ciel
Synopse: Otello je nyní přesvědčen o Desdemonině vině. Složí slavnostní přísahu pomsty a Jago se k němu přidá.
Ve scéně přísahy jsou ještě vidět zbytky staré Verdiho opery. Ve stylu cabaletty, rychlého jednostrofického vyvrcholení, komponuje Verdi závěr druhého dějství. Před přísahou zazní tři slavné výkřiky “Sangue”. V této scéně lze hudebně pozorovat, jak má Otello zpočátku vlastní hudební formu, ale postupně se přizpůsobuje Jagovu deklamačnímu stylu, až upadne do pouhého napodobování Jaga, což je známka toho, že Jago získal nad Othellem naprostou kontrolu.
Tuto klíčovou scénu slyšíme ve čtyřech různých nahrávkách.
Mario del Monaco nebyl pěvec nuancí. Názory na del Monaca se tak rozdělily. Nikdo nezpíval tuto roli na nahrávkách tak často. Na této nahrávce je “del Monaco poháněn elektrizujícím furorem, který všechny vyburcuje. Si pel ciel je dechberoucí a jejich pěvecké výkřiky dokonce zatlačí posluchače nahrávky do křesla – je to výkon, kterým se sám vyzpíval na Otellův Olymp.” (Fischer, skvělé hlasy).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
V roce 1914 zazpívali tento duet dva titáni italské opery. Stoletý barytonista Tito Ruffo a stoletý tenorista Enrico Caruso mezi sebou pěstovali uměleckou rivalitu.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
Nahrávka tohoto duetu Björlinga a Merrilla se těší legendární pověsti. Björlingovy zpěvné výzvy jsou gigantické (1:54), energie je přímo hmatatelná. “Téměř vulkanická energie a vehemence. Každou slabiku zpívá Björling s maximálním důrazem.” (Kesting). Tento úryvek je jedinou nahrávkou Björlinga v této roli.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
OTELLO ACT III
Otello ponižuje Desdemonu
Synopse: Jago a Otello jsou ve Velkém sále hradu. Jago chce do rozhovoru v sále zapojit Cassia a Otello mu má tajně naslouchat. Jago odchází pro Cassia. Objeví se Desdemona. Opět se přimlouvá za Cassia. Otello však chce vidět pouze kapesník. Obviní Desdemonu z nevěry. Desdemona přísahá, že bude cudná. Otello, rozzuřený domnělou lží, ji prokleje jako děvku.
Jedním z úskalí třetího dějství je pro Othella vnesení ďábelské ironie do zpěvu. Je fascinující sledovat, jak Verdi v průběhu opery rozvíjí roli Otella. V “Esultate” prvního jednání vidíme zářivého expresivního pěvce, ve druhém jednání se z něj stává řvoucí lev a v tomto a čtvrtém jednání skomírající protagonista.
Vickers byl skvělým Othellem. Jeho hlasová síla byla legendární, a přesto z něj vyzařovala velká sentimentalita.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
Otelovo vnitřní drama
Synopse: Když Desdemona odejde, Otello se zhroutí, láska k Desdemoně byla v jeho životě to nejdůležitější. Světlo jeho života je pryč, jeho duše je rozežraná a touží po pomstě.
Skutečné drama tohoto Shakespearova díla se odehrává uvnitř postav. Otello musí oživit všechny odstíny osobnosti. Verdi vyžaduje, aby Otello neustále střídal recitativ, deklamaci a kantabilní zpěv. Tenorová partitura je poseta neustále se měnícími výrazovými značkami (piano, morendo, dolce, con espressione atd.). “Dio mi potevi scagliar” začíná v bledém tónu zoufalství, přechází do střední části v pianu a končí ve fortissimu “Ah dannazione”.
Verdi a Boito nechávají každého ze tří hlavních aktérů vzývat Boha ve velké scéně. Jagovo Credo ve 2. dějství, Desdemonino “Ave Maria” ve 3. dějství a Otellovo “Dio mi potevia scagliar”. Všechny tři jsou portréty rolí. Zatímco Jago představuje “zlo” a Desdemona “dobro”, Otello (v moderním užití) je “obětí”, stává se rezignovaným jedincem, který mutuje v nástroj zla, aby zničil dobro.
Klíčovou scénu této opery slyšíme ve třech interpretacích.
Pro mnohé byl Vinay po Tamagnovi archetypem Othella. Chilský tenorista, vybavený silnými hlasivkami, zpíval nejprve jako baryton a poté přešel na hrdinský tenor. Otello byl jeho životní rolí, ale hlas si zničil Wagnerovými rolemi. Otella tak zpíval necelých deset let. Následující úryvek je z kompletní nahrávky s Toscaninim. Toscaniniho interpretace má nádech originálu. Byl violoncellistou v orchestru při prvním provedení v roce 1883 a později spolupracoval s Verdim jako dirigent jeho děl. Tato nahrávka má tedy historicky povznesený status. Tato kompletní nahrávka je obecně považována za jednu z nejlepších nahrávek v dějinách opery.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
Druhým tenorem con forza vedle Vinaye byl Mario del Monaco. Během své kariéry zpíval tuto roli 427krát. Mario del Monaco nehrál roli Othella, ale byl Othellem. Vyprávěl, že rozloučení s jevištěm spojené s věkem bylo nejtemnějším dnem jeho života. Mario del Monaco zemřel 16. října 1982. Jeho posledním přáním bylo být pohřben v kostýmu Othella.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco
Další výklad je od Lauritze Melchiora v německojazyčné nahrávce. Pozoruhodné je zejména jeho působivé crescendo od pianissima k fortissimu “quel raggio”.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior
Synopse: Objevuje se Jago a hlásí, že Cassio je na terase. Otello se rychle schová a Jago se pustí do rozhovoru s Cassiem. Jago chce, aby mluvil o Biance, své milence. Otello Cassia slyší a myslí si, že mluví o Desdemoně. Ze smíchu obou se mu vaří krev, a když Cassio vytáhne kapesník, který mu Jago dal do pokoje, je Otellovi vše jasné.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
Synopse: To je rozsudek smrti pro Desdemonu. Otello nařídí Jagovi, aby sehnal jed. Jago mu navrhne, aby Desdemonu uškrtil na lůžku, kde zhřešila. Tento nápad se Otellovi zalíbí a jmenuje ho kapitánem. Fanfáry ohlašují příjezd benátského vyslance.
Viva! Viva il Leon di San Marco! Evviva!
Synopse: Sál se zaplní lidmi, když se objeví vyslanec. Otello ho vítá v přítomnosti Desdemony. Otellovi je vzdán hold jako benátskému lvu. Vyslanec mu předá dopis od dóžete. Vyslanec se ptá, kde je Cassio, Desdemona využije příležitosti a znovu se s Othellem Cassia zastane. Otello pohrdavě čte, že se musí vrátit do Benátek a Cassio se stává novým velitelem Kypru. Otello ve slepém vzteku shodí Desdemonu na zem a proklíná ji. Všichni jsou šokováni. Hrozí, že Jagovy plány ztroskotají, a naléhá na Othella, aby jednal rychle, on sám bude skládat účty za Cassia.
OTELLO ACT IV
Desdemona se loučí se světem
V Desdemonině ložnici. Popadne ji předtucha smrti a Emilia se ji snaží uklidnit. Desdemona chce, aby jí Emílie na postel položila svatební šaty. Až zemře, chce v něm být pohřbena. Desdemona zpívá baladu o služce své matky, kterou opustil její manžel, a loučí se s Emilií.
Tato skladba, tzv. vrbová píseň, má zvláštní harmonii. Nadměrná výška tónu naznačuje orientální původ. Hlas doprovází harfa, vedle ní má tato skladba úspornou instrumentaci, která zvyšuje naléhavost této písně. Verdi zvláště zdramatizoval závěr, kdy nejprve vítr výhružně zaduní okno a Desdemona se loučí s Barborou, nejprve jako každý večer, ale když si uvědomí, že by to mohlo být naposledy, obejme Barboru a zazpívá vysoký tón plný bolesti.
V roce 1963 zpívala Maria Callasová tuto scénu v recitálu při svém comebacku. Její interpretace je působivá.
Mia madre avea una povera ancella – Callas
Synopse: Sama v pokoji se modlí k Panně Marii v očekávání své hodiny smrti.
Verdi a Boito se snažili jasně vytvarovat charaktery hlavních postav. Verdi v jednom dopise napsal, jak se je snažil zhudebnit. “Desdemona je role, v níž se nit, melodická linka, nikdy nepřeruší od prvního do posledního tónu. Tak jako Jago musí jen deklamovat a posmívat se a tak jako Otello, jednou válečník, jednou vášnivý milovník, jednou zničený … a jednou brutální jako barbar, musí zpívat a skandovat, Desdemona musí vždycky zpívat” (Verdi, citováno podle Abbate/Parker).
Desdemona, a nikoli Otello, je Jagovým skutečným protivníkem. Na rozdíl od Othella se jí daří úspěšně unikat Jagovu vlivu. Desdemonino “Ave Maria” dává nejzřetelněji najevo, že “Ave Maria” je protějškem Jagova “Creda”. Tento kontrast se projevuje nejen v obsahu (zlo vs. dobro), ale také v hudbě. Tak Desdemonina modlitba je v durovém a Jagova v mollovém tónu, přičemž v první převažují vzestupné stupnice a v druhé sestupné.
v první nahrávce. Slyšíme Renatu Tebaldi. Její Ave Maria je nadpřirozená, brilantnost a vytržení jsou dojemné. Desdemona byla jednou z nejdůležitějších rolí její kariéry a byla to první i poslední role, kterou zpívala v Met.
Ave Maria – Tebaldi
Yoncheva získala za svůj debut v roli Desdemony 2015 vynikající recenze. Intimní a působivá interpretace Bulharky.
Ave Maria – Yoncheva
Scéna smrti – strašidelná atmosféra
Synopse: Objevuje se Othello a ptá se, jestli se modlila, protože teď musí zemřít. Otello chce, aby se přiznala, že ho podvedla s Cassiem, důkazem je kapesník. Desdemona přísahá, že je nevinná, a prosí o milost, ale Otello ji uškrtí holýma rukama.
Tlumené kontrabasy vytvářejí depresivní noční náladu a vedou ke strašidelné náladě.
Chi è là – del Monaco
Otelovo rozloučení
Synopse: Objevuje se Emilia a sděluje zprávu, že Cassio zabil Rodriga. Emilia spatří umírající Desdemonu, která tvrdí, že se zabila sama, ale Otello se prozradí jako vrah. Emilia volá o pomoc. Objeví se Cassio, Jago a Montano. Otello vysvětluje zločin a kapesník jako důkaz. Jago se marně snaží zabránit Emilii, aby řekla pravdu. Cassio vše ví, umírající Rodrigo přiznal Jagovu lest. Otello pozná svůj osudový omyl a zabije se dýkou. Umírající naposledy políbí Desdemonu.
Othello zpívá, zda se Desdemona večer již pomodlila na jeden prst (“Diceste questa sera le vostri preci”). Jako na mnoha místech Verdi předepisuje výraz “cupo”, což znamená něco jako temný nebo ponurý.
“Niun mi tema” je poslední scénou smrti, kterou Verdi za svou dlouhou skladatelskou kariéru napsal. Je rezignující. Temné mollové akordy doprovázejí Otella k jeho sebevraždě. Otello se zhroutí a umírá, hudba se změní na durovou a naposledy zazní milostná melodie.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
Jonas Kaufmann si své role vždy pečlivě vybíral. V roce 2016 si konečně poprvé zazpíval kompletního Othella. Politicky korektní tvář už nebyla černá. Hlasové výšky této role neodpovídají stoprocentně jeho hlasu. Jeho interpretace “niun mi tema”, to je interpretace zranitelného až něžného Otella.
Niun mi tema – Kaufmann
Opět slyšíme premiérového Othella, Francesca Tamagno. “Žádný pěvec nevyjádřil Verdiho představu “zvuků téměř bez tóniny” tak živě jako Tamagno ve třech “morta”-deklamacích, nikdo nevyjádřil poslední frázi pružněji.” (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
Doporučení k nahrávání opery OTELLO
DECCA s Mariem del Monacem, Renatou Tebaldi a Aldem Prottim za řízení Herberta von Karajana a Vídeňských filharmoniků.
Petr Lutz, opera-inside, online operní průvodce operou OTELLO od Giuseppe Verdiho.
***
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!