Online operní průvodce a synopse k opeře LUCIA DI LAMMERMOOR
Zajímavosti a skvělá videa na YouTube o opeře Gaetana Donizettiho LUCIA DI LAMMERMOOR. Mezi nejzajímavější patří “Veranno a te sull’aure” s Joan Sutherland a Lucianem Pavarottim, , “Regnava nel silenzio” s Annou Netrebko, “Šílená scéna” s Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” s Lucianem Pavarottim, ” Fra poco a me ricovero” s Placidem Domingem a sextet “Chi mi frena a tal momento” s Marií Callas.
Přehled a rychlý přístup
Významné události
Regnava nel silenzio … Quando, rapito in estasi
Chi mi frena a tal momento (Sextett)
Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
Role a synopse
Premiéra
Neapol, 1835
Libreto
Salvadore Cammarano, podle Nevěsty z Lammermooru Waltera Scotta.
Hlavní role
Edgardo di Ravenswood, syn bývalého pána z Ravenswoodu (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, pán z Ravenswoodu (baryton) - Lord Arturo Bucklaw, vlivný šlechtic (tenor) - Lucia, Ashtonova sestra (soprán) - Raimondo, Luciin kaplan a důvěrník (bas) - Normanno, kapitán (tenor)
Recording recommendation
Pro milovníky Callasové: EMI s Marií Callasovou, Giuseppem di Stefanem a Rolandem Paneraiem pod taktovkou Herberta von Karajana, sborem milánské La Scaly a Symfonickým orchestrem RIAS Berlín. Pro milovníky Sutherlanda: V případě zájmu: DECCA s Joan Sutherlandovou, Lucianem Pavarottim a Sherillem Milnesem pod taktovkou Richarda Bonynge a sborem a orchestrem Královské opery Convent Garden.
Komentář
Libretto
Literární předlohou opery byl román Waltera Scotta “Nevěsta z Lammermooru”. Scott byl Skot a slavný a hojně čtený autor historických románů. V tomto díle využil reálná politická fakta a spojil je s klasickým příběhem “Romeo & Julie”. Libretista Salvatore Cammarano odstranil rozvláčné politické propletence a zredukoval děj převážně na milostný trojúhelník. Cammarano, milovník gotického románu, obohatil děj v silně romantickém stylu o příběh s duchy a doplnil jej o bláznivou scénu.Donizetti byl v té době fascinován skotskou historií; spolu s “Marií Stuardou” a “Robertem Devereuxem” tvoří “Lucia di Lammermoor” takzvanou “tudorovskou trilogii”. Cammarano, původně jevištní malíř, napsal pro Donizettiho celkem šest libret; “Lucia” byla první spoluprací a vznikla náhodou. Donizetti podepsal smlouvu s Neapolí na představení v červenci 1835. Dodávka materiálu se zpozdila a náčrt dostal až v květnu. Nezkušený libretista Cammarano (bylo to jeho první libreto!) byl povolán, protože byl na místě a mohl tak začít hned v přímém kontaktu s Donizettim, protože hudba a libreto musely vznikat souběžně. Dílo bylo dokončeno včas na začátku července. Po této spolupráci mělo následovat ještě pět společných projektů.
Šílenství
Scéna šílenství ve druhém dějství je jednou z nejslavnějších operních scén vůbec a souvislost s pozdějším Donizettiho osudem v pařížském blázinci patří k nejtragičtějším životopisným zvláštnostem operní literatury. Příčinou Donizettiho duševních problémů byla infekce syfilidou, kterou pravděpodobně prodělal krátce před svatbou. Pravděpodobně existovala souvislost mezi brzkou smrtí jeho ženy a dvou dětí a touto nemocí, která vedla k pocitům viny a následné psychické labilitě. Donizetti byl náchylný k maniodepresivním výkyvům a závažným příznakům, jako byly bolesti hlavy nebo problémy zažívacího traktu v raném věku. Do jaké míry se dokázal vžít do emocionálního světa šílené Lucie již deset let před svým velkým zhroucením, zůstává předmětem spekulací.
Hudba
V “Lucii di Lammermoor” Donizetti projevil nepochopitelné bohatství melodiky, aniž by čerpal z dřívějších oper. Občas mu byla vytýkána dřevorubecká orchestrace “Lucie”. Tato kritika je částečně oprávněná. Je však třeba vzít v úvahu neslýchanou časovou tíseň, která neumožňovala věnovat tomuto aspektu dostatek času. Vzhledem k tomu, že Donizetti byl především melodik a také jeho publikum tomuto aspektu přikládalo nejvyšší prioritu, je třeba skladateli tento aspekt odpustit. Že byl schopen mistrovského vokálního zpracování, ukazuje v důležitých scénách, jako je sextet.
Rolie Lucie
Lucia z premiéry, Fanny Tacchinardi-Persiani, byla klasickým koloraturním sopránem, ačkoli Donizetti měl na mysli spíše dramatický soprán s dobrými koloraturními schopnostmi. Zatímco roli Lucie dlouhá léta dominovali “kanárci” jako Adelina Patti, Jennie Lind a spol., Maria Callasová změnila interpretační historii a vrátila roli zpět na dramatické pole (dramatický koloraturní soprán). Důležitou roli sehrálo živé provedení v Berlíně v roce 1955 s Herbertem von Karajanem. V poválečném období se Lucia stala přehlídkovou rolí mnoha sopranistek a soupeření mezi obdivovateli Callasové (“La Assoluta”) a Sutherlandové (“La Stupenda”) o to, kdo je nejlepší Lucií, bylo po léta předmětem vášnivých debat milovníků opery. Kdo byl lepší Lucií? Ti, kdo hledají pěvecké kvality, budou pravděpodobně spokojeni se Sutherlandovými nahrávkami. Ti, kdo hledají drama a vášeň, skončí u nahrávek Marie Callasové. V tomto operním portrétu si však udělejte názor sami.
Premiéra
Premiéra plánovaná na červenec musela být odložena na září. Důvodem byly finanční problémy neapolského Teatro San Carlo, kvůli kterým nebylo možné zaplatit zpěváky. V září nastal čas premiéry, ale úsporná opatření si vynutila změny, například divadlo nechtělo vyhovět vysokým nárokům hráče na skleněnou harmoniku a nepodařilo se najít náhradu, takže Donizetti musel přepsat doprovod pro flétnu. Přesto mohl Donizetti tohoto 26. září 1835 slavit snad největší triumf své kariéry, zejména árie šílenství vedla k obrovským ovacím.
LUCIA DI LAMMERMOOR I. dějství
Synopse: Enrico, pán z Ravenswoodu, pročesává se svými stoupenci okolí. Pátrají po tajemném cizinci. Enrico tuší, že jde o Edgarda, bývalého lorda z Ravenswoodu, kterému Enrico neoprávněně ukradl šlechtický titul. Enrico má velké finanční problémy a doufal, že je vyřeší sňatkem se svou sestrou, ta však domluvený sňatek s Arturem odmítla.
Donizetti otevírá operu pochmurnou vizí. Rytmus této části připomínající pohřební pochod se v průběhu opery několikrát opakuje. Disonantní tremola, mollové akordy a olověné větry vykreslují opuštěnost a předznamenávají tragické události.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopse: Kaplan Raimondo vysvětluje překvapenému Enrikovi, že Lucia odmítá sňatek z lásky k jinému muži. Když vysloví podezření, že je to Edgardo, Enrico se rozzuří a přísahá, že tomuto svazku zabrání všemi prostředky.
V souladu s konvencí píše Donizetti scénu ed árii. Cavatina i cabaletta vykreslují Enrica jako cílevědomou, nelítostnou postavu. Je tak klasickým antagonistou milovníka romantického operního typu.
Poslechněte si Tita Gobbiho (1913-1984), snad nejlepšího belcantového barytonistu své doby, v “Cruda funesta smania… La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
V druhé interpretaci si poslechněte Ettore Bastianniniho, jehož sametový hlas byl známý svými brilantními vysokými tóny; překvapivě začínal svou kariéru jako basista a poté přešel na baryton.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – dvě slavné árie
Lucia se už nějakou dobu schází s Edgardem a čeká na něj v zámeckém parku. Večer u kašny vypráví své služebné s temnou tváří, že se jí kdysi zjevil duch mrtvého Ravenswooda, který byl u kašny zavražděn svým příbuzným a od té doby je pohřben v hlubinách kašny. Brzy se její nálada opět rozjasní, vyvolaná očekáváním Edgardova brzkého příjezdu. Služebná ji varuje, že Enrico ví o jejím milostném vztahu, a radí jí, aby od svazku upustila.
Lucia zpívá legendu o fontáně. Tato slavná árie ukazuje Lucii jako zasněnou a přemýšlivou ženu; její hlasové linky jsou lyrické, ale zároveň brilantně zdobené. Do klavíru vstupují smyčce a dechy. Těžké dechy šíří pochmurnou náladu. Po dvou taktech vstupuje klarinet s arpeggiovanou figurou. Tato stále se opakující figura umocňuje nokturnovou náladu a nad arpeggiovanými figurami nastupuje hlas v klavíru. Toto uspořádání umožňuje zpěvákovi expresivně utvářet melodii “Regnava nel silenzio”. Zvláště pozoruhodné jsou tři trylky v “si pria limpida”. Náladu Lucii rozjasní kabaleta “Quando rapito in estasi”. Donizetti vyjadřuje vzrušení z blížícího se Edgardova příjezdu velkými tónovými skoky, které pěvkyni činí značné potíže. Donizetti píše v této árii také pozoruhodné rubati, například jak se čas v “Il ciel per me” téměř zastaví a vzápětí změní tempo v “Si schiuda il ciel per me”. Nebo například trylek uprostřed árie, který se táhne přes dva takty. Tato první část se znovu opakuje. Pro závěr zvolil Donizetti umný obrat: předposlední “ciel” končí na C a krásnou figurou opakuje ještě jednou “Si schiuda il ciel”, která končí na efektním D.
Maria Callasová se rolí Lucie zapsala do jevištní historie. Slavný producent Walter Legge chtěl se souborem Scaly a Serafinem stanovit nové nahrávací standardy a vybral si mimo jiné právě “Lucii di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Nahrávání Lucie ještě nebylo dokončeno, když Legge poslal Karajanovi poslední tři minuty druhého dějství na útržku pásky. Ten se okamžitě rozhodl, že dílo nastuduje sám, a brzy se souborem odcestoval do Berlína a Vídně. Callasová v roli Lucie vyvolala v obou operních domech hotové pozdvižení a nejen tento úspěch rozhodl o tom, že Vídeň jmenovala Herberta von Karajana nástupcem penzionovaného Karla Böhma ve Státní opeře.”
Poslechněte si Marii Callasovou v nádherné a strhující interpretaci této árie na této nahrávce pod taktovkou Tullia Serafina.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Uslyšíte druhou krásnou interpretaci Anny Netrebko. Touto rolí přesvědčila v letech kolem roku 2007. Předvádí lyrickou a barvitou interpretaci. Není však klasickým koloraturním sopránem, jak je patrné z trylkových pasáží (srovnejte nahrávku s Joan Sutherland níže).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Třetí nahrávku pořídila Joan Sutherlandová. Lucia byla jednou z jejích nejvýznamnějších rolí. V roce 1959 se tehdy dvaatřicetiletá zpěvačka katapultovala do první ligy s londýnskou Lucií di Lammermoor a stala se velkou konkurentkou Marie Callasové v Belliniho/Donizettiho repertoáru. Ironií osudu byl tehdy dirigentem italský maestro Tullio Serafin, který s Australankou Sutherlandovou nazkoušel hudebně i dramaticky přesvědčivou Lucii. Sutherlandová se stala jednou z vynikajících koloraturních sopranistek století. Na následující nahrávce z roku 1968 uslyšíte proč. Způsob, jakým virtuózně zvládá obtížné trylkové pasáže, je jedinečný.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo se objevuje
Synopse: Objevuje se Edgardo a vysvětluje, že musí odjet do Francie na delikátní politickou misi. Nejprve se však chce usmířit s Enricem, aby si uvolnil cestu ke sňatku. Když ho Lucia požádá, aby jejich lásku zatím držel v tajnosti, Enrico se rozhořčí. Lucia však o jejich lásku prosí.
Edgardo je vzrušený, jeho tečkovaný motiv ukazuje jeho rozrušení. Lucia se ho snaží uklidnit dlouhou emotivní kantilénou. Je úspěšná, neboť duet končí krásnou společně zpívanou kadencí.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopse: Lucia prosí Edgarda, aby jí napsal z Francie, a slavnostně si vymění zásnubní prsteny.
Donizetti napsal tento velkolepý duet v unisonu, které se pohybuje v oktávových intervalech. Jeho záměrem bylo zdůraznit dokonalou harmonii mezi oběma, čímž podtrhl kontrast k následujícím otřesům.
Tuto slavnou skladbu slyšíme ve třech verzích.
Nejprve Joan Sutherlandová s Lucianem Pavarottim:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti.
Dále Maria Callasová s Giuseppem di Stefanem:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Jedinečnou dvojici tvořili Tito Schipa a Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopse: Během Edgardovy nepřítomnosti zachytil Enrico jeho korespondenci s Lucií. Domluví svatbu s Arturem a předá Lucii zfalšované dopisy, které mají dokazovat, že Edgard miluje někoho jiného.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – intriky Enrica
Synopse: Lucia se brání Enricovým plánům na sňatek. On však na ni naléhá a tvrdí, že jeho osud je zpečetěn, pokud se sňatkem nesouhlasí.
V ohnivé kabaletě Enrico naléhá na nešťastnou Lucii. “Ať je připravena svatební komnata,” naléhá Enrico – “hrob,” odpovídá Lucia.
Poslechněte si Marii Callasovou v tomto duetu “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopse: Na Enrikovu kartu hraje i její důvěrník Raimondo, který ji žádá, aby se obětovala pro čest a blaho své rodiny. Nyní ponížená Lucia souhlasí s tím, že se za Artura provdá.
Raimondo slavnostním, strnulým tónem kněze vyvíjí na Lucii nátlak. Neohrabaný tečkovaný rytmus a přehnané použití trubek, trombonů a tympánů svědčí o Raimondově zrůdnosti. Lucia ví, že tento krok znamená zkázu jejího života.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Svatební scéna
Synopse: Hosté jsou shromážděni ve velkém sále, aby byli svědky podpisu smlouvy a svatby. Arturo netrpělivě očekává příchod Lucie, Enrico tvrdí, že stále truchlí za svou zesnulou matku. Když se objeví, je smrtelně bledá a apaticky podepíše smlouvu.
Donizetti nechává tuto scénu vyprávět housle. Za příjemné melodie houslí Arturo a Enrico rozmlouvají v očekávání Lucie. Když se objeví, orchestr náhle přejde k tragédii sestupných figur hraných houslemi. “I have signe my sentence,” šeptá, když podepisuje smlouvu.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopse: Najednou se ozve hluk. Hosté si zděšeně uvědomí, že Edgardo narušuje svatební scénu. Edgardo je zaslepen vztekem.
Milovníci literatury možná znají pasáž z Flaubertovy “Paní Bovaryové”, v níž Emma Bovaryová navštíví se svým nudným manželem Rouenskou operu a Flaubert píše o sextetu s myšlenkami své hrdinky. Ve zpomaleném okamžiku (tzv. “concertato”) hlavní postavy tohoto sextetu vyzpívají svou bolest, hněv a zmatek ze své duše. Donizetti tento moment hudebně zajímavě vyřešil. Sextet začíná harmonickým zpěvem dvou úhlavních nepřátel. Celý sextet je napsán v durové tónině, je to klid před bouří. Giacomo Puccini k této slavné pasáži řekl, že v jednom ohledu Italové předčí německé skladatele, a sice ve schopnosti vyjádřit nekonečný smutek v durové tónině.
V dějinách opery nelze význam tohoto díla podceňovat, stalo se vzorem pro celou generaci. Na stejné úrovni jako kvartet “Rigoletto” představuje sextet jeden z nepřekonatelných vrcholů romantické ansámblové kultury.
V roce 1908 pořídil tenorista Enrico Caruso s pěti zpěváky nahrávku tohoto sextetu, která se stala legendou – jak pro hudební umění, tak pro přemrštěnou maloobchodní cenu nahrávky. Prodávala se na jednostranné desce za cenu 7 dolarů, díky čemuž si vysloužila přezdívku, která ji od té doby provází: “Sedmidolarový sextet”. To odpovídá prodejní ceně s dnešní kupní silou asi 170 dolarů.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Další slavná okolnost kolem tohoto krásného díla se udála v padesátých letech. Najdete zde slavnou scénu z legendární berlínské nahrávky z roku 1955 s Karajanem a Callasovou. Senzační byla skutečnost, že Herbert von Karajan kvůli velkému okamžiku nařídil “da capo”.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopse: Enrico a jeho stoupenci tasí meče, ale Raimondo je dokáže přesvědčit, aby ušetřili Edgardu krve. Ukáže mu oddací list a požádá ho, aby opustil místo. Edgardo nedůvěřivě zírá na papír, žádá od beznadějné a překvapené Lucie svůj prsten zpět a odchází ze zámku.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plíšková / Elvíra
LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II
Synopse: Edgardo se vrátil domů. Venku zuří bouřka.
Donizetti složil mimořádně účinnou hudbu k bouřce, která geniálně vykresluje horečnatou, temnou atmosféru.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopse: Enrico ho vyhledá. Ve vzrušené hádce, doprovázené hlukem bouřky, se oba dohodnou na souboji následujícího rána.
Toto představení je rozděleno na dvě části podle ustáleného schématu, po pomalém “Qui del padre ancor respira” následuje přísaha zabít protivníka v souboji (“O sole, più rapido”).
Poslechněte si strhující duet dvou smrtelných nepřátel v interpretaci Luciana Pavarottiho a Sherilla Milnese.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopse: Ve svatební síni oslavují hosté svatbu. Pak se objeví Raimondo a oznámí, že Lucia ubodala svého manžela ve svatebním loži. Hosté jsou šokováni.
V této pasáži slyšíme hlas kněze Raimonda nad hymnickým sborem, který již předznamenává sborové pasáže ze Zaccaria a Židů, které Verdi složí o sedm let později v “Nabuccovi”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias Mad Scene
Synopse: Lucia se objeví se zakrvácenými šaty a nožem v ruce. Fantazíruje a pak upadá do bezvědomí.
Tato slavná árie je vysoce virtuózní skladbou. Tzv. šílená scéna se neskládá z árie, ale je labyrintem skladeb, který začíná Andante, pak přechází v maniakální Allegro vivace, následuje Recitativo Accompagnato, po němž následuje árie Larghetto (se sborem) a trio Allegro s Enricem, Raimondem a celým sborem a končí další árií plus kodou. Není divu, že tato scéna je považována za jednu z nejobtížnějších v operní literatuře. Rychlé skoky tónů mezi vysokými a nízkými hlasovými rejstříky a virtuózní ornamentika navíc vyžadují virtuózní koloraturní techniku. Donizetti napsal tuto árii s doprovodem původně skleněné harmoniky a přidal verzi pro flétnu. Dnes se slavná pasáž obvykle zpívá s doprovodem koloraturní sekvence s flétnou.
V interpretační praxi si mnozí zpěváci árii přikrášlili podle svého uvážení. Některé z těchto interpretací převzali jiní zpěváci nebo se dokonce staly interpretačním standardem (viz poznámka o Nellie Melbě níže). To se náhle změnilo s interpretací Marie Callasové za doprovodu Herberta von Karajana z roku 1955. Ta v této roli způsobila rozruch, a to převážně ve verzi “Come scritto”, tj. tak, jak ji složil Donizetti, a jen s několika doplňujícími ozdobami.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Drastická úprava této scény však byla provedena asi 30 let po Donizettiho smrti. Kolem roku 1880 se australská sopranistka Nellie Melba odvážila na konci zmíněné pomalé věty zazpívat delší kadenci se sólovým doprovodem flétny – téměř neuvěřitelně napínavý výstup, v němž se sopranistka pouští do souboje s flétnou podle hesla ‘Cokoli, co umíš zahrát, umím napodobit, ale výš’.” (Abbate/Parker, A History of Opera). Poslechněte si Nellie Melbu v nahrávce této slavné pasáže z roku 1904.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Tato šílená kadence se následně stala nejslavnější pasáží této opery a dodnes ji věrně reprodukuje většina sopranistů. Poslechněte si slavnou Joan Sutherland, jak zpívá árii Šílenství (a kadenci těsně před 9:00).
Sutherlandové hlas “je šťastnou kombinací plnosti dramatického sopránu s výškovou jistotou a koloraturní plynulostí ‘sopránu d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Velké výšky jí však nebyly dány od Boha, musela si je vydřít; na začátku svého školení byla ještě považována za mezzosopranistku. Její manžel, klavírista a dirigent Richard Bonynge, rozpoznal, že má potenciál, a “na rozdíl od ní měl absolutní výšku, a tak ji dokázal oklamat tím, že jí hlas vyženil nahoru a tvrdil, že zpívá o tercii níž, než ve skutečnosti zpívá; tak dokázala v soukromé práci věci, které by si na veřejnosti netroufla”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Slyšíme vzrušující nahrávku Anny Netrebko z představení v newyorské Metropolitní opeře, v níž je jako doprovodný nástroj použita skleněná harmonika (s výjimkou kadence, která je hrána flétnou). Nástroj vytváří fascinující, nadpřirozenou náladu.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopse: Enrico se vrací a uvědomuje si, co se stalo. Vidí, v jakém stavu je jeho sestra, a zmocní se ho lítost. Lucia se nyní rozloučí, fantazíruje a žádá svého milence, aby uronil slzu u jejího hrobu.
Lucia je již uchvácena, dospěla do stadia deliria. Slyšíme jen virtuózní trylky a stupnice. Scéna končí krásnou strettou za doprovodu flétny.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardovo velké finále
Synopse: Vypráví o tom, jak se v roce 2013 v rámci projektu “Zlatý hřeb” v rámci projektu “Zlatý hřeb” uskutečnil “Zlatý hřeb”: Edgardo ztratil vůli žít a je připraven zemřít rukou nepřítele.
Závěr patří Edgardovi a sboru. Následuje další klasická scéna ed árie, která začíná kavatinou “Fra poco a me ricovero”. Těžké akordy trombónu a klesající půltóny v recitativu (“Tombe degli avi mei”) ohlašují blížící se pohromu. Melancholickou kavatinu doprovází motiv dechů připomínající pohřební pochod.
Poslechněte si tuto pasáž zpívanou Placidem Domingem na nahrávce s Giulinim. Slyšíme hlas v rozkvětu své krásy v árii, která se úžasně hodí k jeho bohatému hlasu, co se týče tessitury.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Synopse: Kolem jeho domu prochází skupina lidí. Edgardo se od nich dozví, co se stalo v Ravenswoodu a že Lucia umírá. Náhle se rozezní kostelní zvony, což je znamení, že Lucia zemřela.
Tato scéna je velkolepě vyložená. Hudba orchestru je napsána v rytmu pohřebního pochodu. Do toho slyšíme sbor a nad ním dojemné kantilény Edgarda.
O meschina – Pavarotti
Synopse: Edgardo ztratil odvahu žít. Probodne se dýkou, aby se v nebi spojil s Lucií.
Na konci slyšíme expresivní melodii tenoru, kterou po osudném zranění doprovází smyčcové trio.
Tento závěr slyšíme ve dvou verzích.
Začínáme s Lucianem Pavarottim. Edgardo z roku 1971 patří spolu s dalšími dvěma Donizettiho rolemi Nemorina a Tonia k jeho nejlepším nahrávkám v kariéře a v historii nahrávání nebyl překonán.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Nenechte si ujít nahrávku s Titem Schipou z dvacátých let. Tolik emocí v jeho hlase nedokáže přinést nikdo.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Doporučení k nahrávání
Pro obdivovatele Callasové: EMI s Marií Callasovou, Giuseppem di Stefanem a Rolanem Paneraiem pod vedením Herberta von Karajana a sborem milánské Scaly a RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Pro obdivovatele Sutherlanda: DECCA s Joan Sutherlandovou, Lucianem Pavarottim a Sherillem Milnesem pod vedením Richarda Bonyngeho a sboru a orchestru Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce LUCIA DI LAMMERMOOR
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!