Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας και η σύνοψη της ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡ
Ενδιαφέροντα γεγονότα και υπέροχα βίντεο στο YouTube σχετικά με τη ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡτου Γκαετάνο Ντονιτσέτι. Ξεχωρίζουν το “Veranno a te sull’aure” με την Joan Sutherland και τον Luciano Pavarotti, , το “Regnava nel silenzio” με την Anna Netrebko, η “Σκηνή της τρέλας” με την Joan Sutherland, το “Tu che a Dio spiegasti le ali” με τον Luciano Pavarotti, το ” Fra poco a me ricovero” με τον Placido Domingo και το σεξτέτο “Chi mi frena a tal momento” με τη Maria Callas.
Επισκόπηση και γρήγορη πρόσβαση
♪ Σύνοψη
♪ Σχόλια
♪ Πράξη Ι
♪ Πράξη ΙΙ
Highlights
♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Ρόλοι και Σύνοψη
Πρεμιέρα
Νάπολη, 1835
Libretto
Salvadore Cammarano, βασισμένο στη Νύφη του Λαμερμούρ του Walter Scott.
Οι κύριοι ρόλοι
Edgardo di Ravenswood, γιος του πρώην λόρδου του Ravenswood (τενόρος) - Enrico Ashton Lammermoor, λόρδος του Ravenswood (βαρύτονος) - Lord Arturo Bucklaw, ευγενής με επιρροή (τενόρος) - Lucia, αδελφή του Ashton (σοπράνο) - Raimondo, εφημέριος και έμπιστος της Lucia (μπάσος) - Normanno, καπετάνιος (τενόρος)
Recording recommendation
Για τους λάτρεις της Callas: EMI με τους Maria Callas, Giuseppe di Stefano και Rolando Panerai υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan και τη Χορωδία της Σκάλας του Μιλάνου και τη Συμφωνική Ορχήστρα RIAS του Βερολίνου. Richard Bonynge και τη Χορωδία και Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας Convent Garden.
Comment
Libretto
Η λογοτεχνική βάση για την όπερα ήταν το μυθιστόρημα του Γουόλτερ Σκοτ “Η νύφη του Λάμερμουρ”. Ο Σκωτσέζος ήταν Σκωτσέζος και διάσημος και πολυδιαβασμένος συγγραφέας ιστορικών μυθιστορημάτων. Σε αυτό το έργο πήρε πραγματικά πολιτικά γεγονότα και τα συνδύασε με μια κλασική ιστορία “Ρωμαίος και Ιουλιέτα”. Ο λιμπρετίστας Salvatore Cammarano απογύμνωσε τις περιπλανώμενες πολιτικές εμπλοκές και περιόρισε την πλοκή σε μεγάλο βαθμό σε ένα ερωτικό τρίγωνο. Ο Cammarano, λάτρης του γοτθικού μυθιστορήματος, εμπλούτισε την πλοκή σε ένα άκρως ρομαντικό ύφος με μια ιστορία φαντασμάτων και τη συμπλήρωσε με μια σκηνή τρέλας. ο Ντονιτσέτι ήταν γοητευμένος από την ιστορία της Σκωτίας εκείνη την εποχή- μαζί με τη “Maria Stuarda” και τον “Roberto Devereux”, η “ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡ” αποτελεί τη λεγόμενη “τριλογία των Tudor”. Ο Cammarano, αρχικά ζωγράφος σκηνής, έγραψε συνολικά έξι λιμπρέτα για τον Donizetti- η “Lucia” ήταν η πρώτη συνεργασία και προέκυψε τυχαία. Ο Ντονιτσέτι είχε υπογράψει συμβόλαιο με τη Νάπολη για μια παράσταση τον Ιούλιο του 1835. Η παράδοση του υλικού καθυστέρησε και δεν έλαβε το προσχέδιο μέχρι τον Μάιο. Ο άπειρος λιμπρετίστας Cammarano (ήταν το πρώτο του λιμπρέτο!) επιστρατεύτηκε επειδή ήταν επί τόπου και μπορούσε έτσι να ξεκινήσει αμέσως σε άμεση επαφή με τον Donizetti, αφού μουσική και λιμπρέτο έπρεπε να δημιουργηθούν παράλληλα. Το έργο ολοκληρώθηκε εγκαίρως στις αρχές Ιουλίου. Πέντε ακόμη κοινά έργα επρόκειτο να ακολουθήσουν αυτή τη συνεργασία.
Τρέλα
Η σκηνή της τρέλας της δεύτερης πράξης είναι μια από τις πιο διάσημες σκηνές όπερας όλων των εποχών και η σύνδεση με τη μετέπειτα μοίρα του Ντονιτσέτι στο τρελοκομείο του Παρισιού είναι μια από τις πιο τραγικές βιογραφικές ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας της όπερας. Η αιτία των διανοητικών προβλημάτων του Ντονιτσέτι βρισκόταν σε μια μόλυνση από σύφιλη που πιθανώς είχε κολλήσει λίγο πριν από τον γάμο του. Πιθανόν να υπήρχε σύνδεση μεταξύ του πρόωρου θανάτου της συζύγου και των δύο παιδιών του και της ασθένειας, η οποία οδήγησε σε αισθήματα ενοχής και συνακόλουθη ψυχολογική αστάθεια. Ο Ντονιτσέτι ήταν επιρρεπής σε μανιοκαταθλιπτικές διακυμάνσεις και σοβαρά συμπτώματα όπως πονοκέφαλοι ή προβλήματα του πεπτικού συστήματος σε νεαρή ηλικία. Σε ποιο βαθμό ήταν ήδη σε θέση να βάλει τον εαυτό του στον συναισθηματικό κόσμο της παράφρονος Λουτσία 10 χρόνια πριν από τη μεγάλη κατάρρευσή του παραμένει εικασία.
Η μουσική
Στη “ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡ” ο Ντονιτσέτι επέδειξε έναν ακατανόητο πλούτο μελωδίας χωρίς να έχει αντλήσει στοιχεία από προηγούμενες όπερες. Κατά καιρούς κατηγορήθηκε για μια ενορχήστρωση της “Λουτσία” που μοιάζει με ξυλογραφία. Η κριτική αυτή είναι εν μέρει δικαιολογημένη. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη η ανήκουστη πίεση του χρόνου που δεν επέτρεψε να δοθεί επαρκής χρόνος σε αυτή την πτυχή. Δεδομένου ότι ο Ντονιτσέτι ήταν πρωτίστως μελωδός και το κοινό του έδινε επίσης σε αυτή την πτυχή την ύψιστη προτεραιότητα, η πτυχή αυτή πρέπει να συγχωρεθεί στον συνθέτη. Το ότι ήταν ικανός για μια αριστοτεχνική φωνητική επεξεργασία το δείχνει στις σημαντικές σκηνές, όπως το σεξτέτο.
Ο ρόλος της Lucia
Η Lucia της πρεμιέρας, η Fanny Tacchinardi-Persiani, ήταν μια κλασική κολορατούρα σοπράνο, αν και ο Ντονιτσέτι είχε στο μυαλό του μάλλον μια δραματική σοπράνο με καλές ικανότητες κολορατούρας. Ενώ στον ρόλο της Λουτσία κυριαρχούσαν για πολλά χρόνια “καναρίνια” όπως η Adelina Patti, η Jennie Lind και οι συν αυτώ, η Μαρία Κάλλας άλλαξε την ερμηνευτική ιστορία και επανέφερε τον ρόλο στο δραματικό πεδίο (δραματική κολορατούρα σοπράνο). Σημαντικό ρόλο έπαιξε η ζωντανή εκτέλεση στο Βερολίνο το 1955 με τον Herbert von Karajan. Στη μεταπολεμική περίοδο, η Λουτσία έγινε ρόλος παρέλασης για πολλές σοπράνο και η αντιπαλότητα μεταξύ των οπαδών της Κάλλας (“La Assoluta”) και των οπαδών της Σάδερλαντ (“La Stupenda”) για το ποια ήταν η καλύτερη Λουτσία συζητήθηκε θερμά για χρόνια από τους λάτρεις της όπερας. Ποια ήταν η καλύτερη Λουτσία; Όσοι αναζητούν φωνητικές ιδιότητες θα είναι μάλλον ευχαριστημένοι με τις ηχογραφήσεις του Sutherland. Όσοι αναζητούν το δράμα και το πάθος θα καταλήξουν στις ηχογραφήσεις της Μαρίας Κάλλας. Αλλά αποφασίστε μόνοι σας σε αυτό το πορτρέτο της όπερας.
Πρεμιέρα
Η πρεμιέρα, που ήταν προγραμματισμένη για τον Ιούλιο, χρειάστηκε να αναβληθεί για τον Σεπτέμβριο. Ο λόγος ήταν τα οικονομικά προβλήματα του ναπολιτάνικου Teatro San Carlo, που σήμαινε ότι οι τραγουδιστές δεν μπορούσαν να πληρωθούν. Τον Σεπτέμβριο ήρθε η ώρα για την πρεμιέρα, αλλά τα μέτρα οικονομίας επέβαλαν αλλαγές, για παράδειγμα το θέατρο δεν ήθελε να ανταποκριθεί στις υψηλές απαιτήσεις του παίκτη της γυάλινης φυσαρμόνικας και δεν μπορούσε να βρεθεί αντικαταστάτης, οπότε ο Ντονιτσέτι αναγκάστηκε να ξαναγράψει τη συνοδεία για φλάουτο. Παρ’ όλα αυτά, ο Ντονιτσέτι μπόρεσε να γιορτάσει ίσως τον μεγαλύτερο θρίαμβο της καριέρας του σε αυτή την 26η Σεπτεμβρίου 1835, ειδικά η άρια της τρέλας οδήγησε σε τρομερά χειροκροτήματα.
ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡΠράξη I
Σύντομη περιγραφή: Ο Ενρίκο, ο άρχοντας του Ρέιβενσγουντ, χτενίζει την περιοχή με τους οπαδούς του. Ψάχνουν για έναν μυστηριώδη άγνωστο. Ο Ενρίκο υποψιάζεται ότι πρόκειται για τον Εντγκάρντο, τον πρώην λόρδο του Ρέιβενσγουντ, του οποίου τον τίτλο ευγενείας έκλεψε παράνομα ο Ενρίκο. Ο Ενρίκο έχει μεγάλα οικονομικά προβλήματα και ήλπιζε να τα λύσει παντρεύοντας την αδελφή του, αλλά εκείνη αρνήθηκε τον κανονισμένο γάμο με τον Αρτούρο.
Ο Ντονιτσέτι ανοίγει την όπερα με ένα ζοφερό όραμα. Ο ρυθμός αυτού του τμήματος που μοιάζει με νεκρικό εμβατήριο επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε όλη την όπερα. Τα δυσαρμονικά τρέμολο, οι μινόρε συγχορδίες και οι μολυβένιοι άνεμοι απεικονίζουν την ερημιά και προμηνύουν τα τραγικά γεγονότα.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Σύντομη περιγραφή: Ο εφημέριος Ραϊμόντο εξηγεί στον έκπληκτο Ενρίκο ότι η Λουτσία αρνείται το γάμο από έρωτα για έναν άλλο άντρα. Όταν εκείνος εκφράζει την υποψία ότι πρόκειται για τον Εντγκάρντο, ο Ενρίκο εξοργίζεται και ορκίζεται να αποτρέψει αυτή την ένωση με κάθε μέσο.
Σύμφωνα με τις συμβάσεις, ο Ντονιτσέτι γράφει μια scena ed aria. Τόσο η cavatina όσο και η cabaletta απεικονίζουν τον Enrico ως έναν αποφασιστικό, αδυσώπητο χαρακτήρα. Είναι έτσι ο κλασικός ανταγωνιστής του τύπου του εραστή της ρομαντικής όπερας.
Ακούστε τον Tito Gobbi (1913-1984), ίσως τον καλύτερο belcanto βαρύτονο της εποχής του στο “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Σε μια δεύτερη ερμηνεία, ακούστε τον Ettore Bastiannini, του οποίου η βελούδινη φωνή ήταν γνωστή για τις λαμπρές υψηλές νότες της- είναι εκπληκτικό ότι ξεκίνησε την καριέρα του ως μπάσος και στη συνέχεια μεταπήδησε στον βαρύτονο.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – δύο διάσημες άριες
Σύντομη περιγραφή: Η Λουτσία συναντιέται εδώ και καιρό με τον Εντγκάρντο και τον περιμένει στο πάρκο του κάστρου. Το βράδυ, στο σιντριβάνι, λέει στην υπηρέτριά της με σκοτεινό πρόσωπο ότι κάποτε της εμφανίστηκε το φάντασμα ενός νεκρού Ράβενσγουντ, ο οποίος είχε δολοφονηθεί από έναν συγγενή του στο σιντριβάνι και έκτοτε είναι θαμμένος στα βάθη του σιντριβανιού. Σύντομα το κέφι της φτιάχνει και πάλι, πυροδοτούμενο από την προσμονή της επικείμενης άφιξης του Εντγκάρντο. Η υπηρέτριά της την προειδοποιεί ότι ο Ενρίκο γνωρίζει για την ερωτική της σχέση και τη συμβουλεύει να απέχει από την ένωση.
Η Λουτσία τραγουδά τον μύθο της βρύσης. Αυτή η διάσημη άρια δείχνει τη Lucia ως μια ονειροπόλα και στοχαστική γυναίκα- οι φωνητικές γραμμές της είναι λυρικές, αλλά και λαμπρές στον στολισμό τους. Τα έγχορδα και τα πνευστά εισέρχονται στο πιάνο. Τα βαριά χάλκινα πνευστά διαχέουν μια ζοφερή διάθεση. Μετά από δύο μέτρα, εισέρχεται το κλαρινέτο με μια αρπεγγοειδή φιγούρα. Αυτή η διαρκώς επαναλαμβανόμενη φιγούρα ενισχύει τη νυχτερινή διάθεση και η φωνή εισέρχεται στο πιάνο πάνω από τις αρπεγγοειδείς φιγούρες. Αυτή η διάταξη επιτρέπει στον τραγουδιστή να διαμορφώσει εκφραστικά τη μελωδία του “Regnava nel silenzio”. Τρεις τρίλιες στο “si pria limpida” είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτες. Η διάθεση της Lucia φωτίζεται με την καμπαλέτα “Quando rapito in estasi”. Ο Ντονιτσέτι εκφράζει τον ενθουσιασμό για την επικείμενη άφιξη του Edgardo με μεγάλα τονικά άλματα, τα οποία παρουσιάζουν σημαντικές δυσκολίες στον τραγουδιστή. Ο Ντονιτσέτι γράφει επίσης αξιοσημείωτα rubati σε αυτή την άρια, όπως το πώς ο χρόνος σχεδόν σταματά στο “Il ciel per me” και στη συνέχεια αλλάζει αμέσως ρυθμό στο “Si schiuda il ciel per me”. Ή, για παράδειγμα, το τρίλιδο στη μέση της άριας, το οποίο εκτείνεται σε δύο μέτρα. Αυτό το πρώτο μέρος επαναλαμβάνεται ξανά. Για το τέλος, ο Ντονιτσέτι επέλεξε μια έντεχνη ανατροπή: το προτελευταίο “ciel” καταλήγει σε ένα ντο και με μια όμορφη φιγούρα επαναλαμβάνει για άλλη μια φορά το “Si schiuda il ciel”, το οποίο καταλήγει σε ένα θεαματικό ρε.
Η Μαρία Κάλλας έγραψε ιστορία στη σκηνή με τον ρόλο της Λουτσία. Ο διάσημος παραγωγός Walter Legge θέλησε να θέσει νέα δισκογραφικά πρότυπα με το σύνολο της Σκάλας και τον Serafin και επέλεξε μεταξύ άλλων τη “ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡ”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Η ηχογράφηση της “Lucia” δεν είχε ακόμη ολοκληρωθεί όταν ο Legge έστειλε τα τελευταία τρία λεπτά της Πράξης ΙΙ σε ένα απόσπασμα κασέτας στον Karajan. Αμέσως αποφάσισε να ανεβάσει ο ίδιος το έργο και σύντομα ταξίδεψε στο Βερολίνο και τη Βιέννη με τον θίασο. Η Κάλλας ως Λουτσία προκάλεσε πανδαιμόνιο και στις δύο όπερες και δεν ήταν τουλάχιστον αυτή η επιτυχία που καθόρισε τη Βιέννη να διορίσει τον Χέρμπερτ φον Κάραγιαν διάδοχο του αποσυρθέντος Καρλ Μπομ στην Κρατική Όπερα”.
Ακούστε τη Μαρία Κάλλας σε μια υπέροχη και στοιχειωτική ερμηνεία αυτής της άριας σε αυτή την ηχογράφηση υπό τη διεύθυνση του Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Θα ακούσετε μια δεύτερη όμορφη ερμηνεία από την Άννα Νετρέμπκο. Με αυτόν τον ρόλο έπεισε στα χρόνια γύρω στο 2007. Παρουσιάζει μια λυρική και πολύχρωμη ερμηνεία. Ωστόσο, δεν είναι μια κλασική κολορατούρα σοπράνο, όπως μπορείτε να διαπιστώσετε από τα περάσματα με τρίλιζα (συγκρίνετε την ηχογράφηση με την Joan Sutherland παρακάτω).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Η τρίτη ηχογράφηση είναι από την Joan Sutherland. Η Λουτσία ήταν ένας από τους σημαντικότερους ρόλους της. Το 1959, η 32χρονη τότε τραγουδίστρια εκτοξεύτηκε στην πρώτη κατηγορία με τη Λουτσία ντι Λαμερμούρ του Λονδίνου και έγινε η μεγάλη αντίπαλος της Μαρίας Κάλλας στο ρεπερτόριο των Μπελίνι/Ντονιτσέτι. Κατά ειρωνεία της τύχης, μαέστρος εκείνη την εποχή ήταν ο Ιταλός μαέστρος Tullio Serafin, ο οποίος έκανε πρόβες με την Αυστραλή Sutherland μια μουσικά και δραματικά πειστική Lucia. Η Sutherland έγινε μία από τις εξέχουσες κολορατούρες σοπράνο του αιώνα. Στην ακόλουθη ηχογράφηση του 1968 θα ακούσετε γιατί. Ο τρόπος με τον οποίο καταφέρνει με δεξιοτεχνία τα δύσκολα τρίλιζα περάσματα είναι μοναδικός.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Εμφανίζεται ο Εδγάρδος
Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Εμφανίζεται ο Edgardo και εξηγεί ότι πρέπει να μεταβεί στη Γαλλία για μια λεπτή πολιτική αποστολή. Πρώτα όμως θέλει να συμφιλιωθεί με τον Ενρίκο, προκειμένου να ανοίξει ο δρόμος για το γάμο. Όταν η Λουτσία του ζητά να κρατήσει προς το παρόν μυστικό τον έρωτά τους, ο Ενρίκο αγανακτεί. Αλλά η Λουτσία εκλιπαρεί την αγάπη τους.
Ο Εντγκάρντο διεγείρεται, με το διακεκομμένο κίνητρό του να δείχνει την ταραχή του. Η Λουτσία προσπαθεί να τον ηρεμήσει με μια μακρά, συναισθηματική καντιλένα. Το πετυχαίνει, γιατί το ντουέτο τελειώνει στο με μια όμορφη καδέντζα που τραγουδούν μαζί.
Sulla tomba – Callas / Campora
Σύντομη περιγραφή: Η Λουκία παρακαλεί τον Εντγκάρντο να της γράψει από τη Γαλλία και ανταλλάσσουν πανηγυρικά δαχτυλίδια αρραβώνων.
Ο Ντονιτσέτι έγραψε αυτό το θεαματικό ντουέτο σε unisono, τα οποία κινούνται σε διαστήματα οκτάβας. Σκοπός του ήταν να τονίσει την απόλυτη αρμονία μεταξύ των δύο, αναδεικνύοντας έτσι την αντίθεση με τις αναταραχές που ακολουθούν.
Ακούμε αυτό το διάσημο κομμάτι σε τρεις εκδοχές.
Πρώτον, η Joan Sutherland με τον Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Στη συνέχεια, η Μαρία Κάλλας με τον Τζουζέπε ντι Στέφανο:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Ένα μοναδικό ζευγάρι ντουέτου ήταν ο Tito Schipa και η Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Σύντομη περιγραφή: Κατά τη διάρκεια της απουσίας του Εντγκάρντο, ο Ενρίκο έχει υποκλέψει την αλληλογραφία του με τη Λουτσία. Κανονίζει το γάμο με τον Αρτούρο και δίνει στη Λουτσία πλαστά γράμματα, τα οποία υποτίθεται ότι αποδεικνύουν ότι ο Εντγκάρντο αγαπάει κάποια άλλη.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – η ίντριγκα του Ενρίκο
Σύντομη περίληψη: “Ο Ενρίκο και η Ενρίκο” (9999) Σύντομη περίληψη: Η Λουτσία αντιστέκεται στα σχέδια γάμου του Ενρίκο. Εκείνος όμως την πιέζει, ισχυριζόμενος ότι η μοίρα του είναι σφραγισμένη αν δεν συναινέσει στο γάμο.
Σε μια φλογερή καμπαλέτα, ο Ενρίκο πιέζει τη δυστυχισμένη Λουτσία. “Ας ετοιμαστεί ο νυφικός θάλαμος”, προτρέπει ο Enrico – “ο τάφος”, απαντά η Lucia.
Ακούστε τη Μαρία Κάλλας σε αυτό το ντουέτο “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Σύντομη περιγραφή: Ο έμπιστός της Ραϊμόντο παίζει επίσης το χαρτί του Ενρίκο και της ζητάει να θυσιαστεί για την τιμή και την ευημερία της οικογένειάς της. Τώρα η Λουτσία, ταπεινωμένη, δέχεται να παντρευτεί τον Αρτούρο.
Με τον επίσημο, καμαρωτό τόνο ενός ιερέα, ο Ραϊμόντο ασκεί πίεση στη Λουτσία. Ένας αδέξιος διακεκομμένος ρυθμός και η υπερβολική χρήση τρομπέτας, τρομπόνι και νταούλι μαρτυρούν το τερατούργημα του Ραϊμόντο. Η Λουτσία γνωρίζει ότι αυτό το βήμα σημαίνει την καταστροφή της ζωής της.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Η σκηνή του γάμου
Σύντομη περίληψη: Οι καλεσμένοι είναι συγκεντρωμένοι στη μεγάλη αίθουσα για να παρακολουθήσουν την υπογραφή του συμβολαίου και το γάμο. Ο Αρτούρο περιμένει με ανυπομονησία την άφιξη της Λουτσία, ο Ενρίκο ισχυρίζεται ότι εκείνη πενθεί ακόμα την αποθανόντα μητέρα της. Όταν εμφανίζεται, είναι θανάσιμα χλωμή και υπογράφει με απάθεια το συμβόλαιο.
Ο Ντονιτσέτι αφήνει τα βιολιά να αφηγηθούν αυτή τη σκηνή. Με μια ευχάριστη μελωδία από τα βιολιά, ο Arturo και ο Enrico συνομιλούν περιμένοντας τη Lucia. Όταν αυτή εμφανίζεται, η ορχήστρα μεταβαίνει απότομα στην τραγωδία των κατηφορικών φιγούρων που παίζουν τα βιολιά. “Υπέγραψα την ποινή μου” ψιθυρίζει καθώς υπογράφει το συμβόλαιο.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Σύντομη περιγραφή: Ξαφνικά, ακούγεται ένας θόρυβος. Τρομοκρατημένοι, οι καλεσμένοι συνειδητοποιούν ότι ο Εντγκάρντο εισβάλλει στη σκηνή του γάμου. Ο Εντγκάρντο τυφλώνεται από οργή.
Οι λάτρεις της λογοτεχνίας ίσως γνωρίζουν το απόσπασμα από την “Μαντάμ Μποβαρί” του Φλομπέρ, στο οποίο η Έμμα Μποβαρί επισκέπτεται την Όπερα της Ρουέν με τον βαρετό σύζυγό της και ο Φλομπέρ γράφει για το εξάγωνο με τις σκέψεις της πρωταγωνίστριάς του. Σε μια αργή στιγμή (που ονομάζεται “concertato”), οι πρωταγωνιστές αυτού του σεξτέτου τραγουδούν τον πόνο, τον θυμό και τη σύγχυση από την ψυχή τους. Μουσικά, ο Ντονιτσέτι έχει επιλύσει αυτή τη στιγμή με έναν ενδιαφέροντα τρόπο. Το σεξτέτο αρχίζει με τους δύο αρχόμενους εχθρούς να τραγουδούν αρμονικά. Όλο το σεξτέτο είναι γραμμένο σε μείζονα, είναι η ηρεμία πριν από την καταιγίδα. Σχολιάζοντας αυτό το διάσημο απόσπασμα, ο Τζάκομο Πουτσίνι είπε ότι σε ένα σημείο οι Ιταλοί ξεπερνούν τους Γερμανούς συνθέτες, συγκεκριμένα στην ικανότητα να εκφράζουν την απέραντη θλίψη σε μείζονα τόνο.
Στην ιστορία της όπερας, η σημασία αυτού του έργου δεν πρέπει να υποτιμάται- έγινε πρότυπο για μια ολόκληρη γενιά. Στο ίδιο επίπεδο με το κουαρτέτο του “Rigoletto”, το σεξτέτο αποτελεί ένα από τα αξεπέραστα κορυφαία σημεία της ρομαντικής συνθετικής κουλτούρας.
Το 1908, ο τενόρος Enrico Caruso και πέντε τραγουδιστές έκαναν μια ηχογράφηση αυτού του σεξτέτου που έγινε θρύλος – τόσο για τη μουσική τέχνη όσο και για την υπέρογκη τιμή λιανικής πώλησης της ηχογράφησης. Πωλήθηκε σε δίσκο μίας όψης στην τιμή των 7 δολαρίων, κερδίζοντας έτσι το παρατσούκλι που φέρει από τότε: το “σεξτέτο των επτά δολαρίων”. Αυτό αντιστοιχεί σε τιμή πώλησης με τη σημερινή αγοραστική δύναμη περίπου 170 δολαρίων.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Μια άλλη διάσημη περίσταση γύρω από αυτό το όμορφο κομμάτι έχει συμβεί τη δεκαετία του ’50. Θα βρείτε μια διάσημη σκηνή από μια θρυλική ηχογράφηση του 1955 στο Βερολίνο με τον Κάραγιαν και την Κάλλας. Συγκλονιστικό ήταν το γεγονός ότι ο Herbert von Karajan διέταξε ένα “da capo” λόγω της μεγάλης στιγμής.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Σύντομη περιγραφή: Ο Ενρίκο και οι οπαδοί του τραβούν τα σπαθιά τους, αλλά ο Ραϊμόντο καταφέρνει να τους πείσει να γλιτώσουν το αίμα του Εντγκάρντο. Του δείχνει το πιστοποιητικό γάμου και του ζητάει να φύγει από τον τόπο. Κοιτάζοντας με δυσπιστία το χαρτί, ο Εντγκάρντο απαιτεί πίσω το δαχτυλίδι του από την απελπισμένη και έκπληκτη Λουτσία και φεύγει από το κάστρο.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡΠράξη II
Σύντομη περιγραφή: Ο Edgardo επέστρεψε στην πατρίδα του. Έξω μαίνεται μια καταιγίδα.
Ο Ντονιτσέτι συνέθεσε εξαιρετικά αποτελεσματική μουσική για καταιγίδα που αντλεί με ευφυή τρόπο την πυρετώδη, σκοτεινή ατμόσφαιρα.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Σύντομη περιγραφή: Ο Ενρίκο τον αναζητά. Σε μια έντονη διαμάχη, που συνοδεύεται από το θόρυβο μιας καταιγίδας, οι δυο τους συμφωνούν να μονομαχήσουν το επόμενο πρωί.
Αυτή η παράσταση χωρίζεται σε δύο μέρη σύμφωνα με ένα σταθερό μοτίβο, το αργό “Qui del padre ancor respira” ακολουθείται από τον όρκο να σκοτωθεί ο αντίπαλος στη μονομαχία (“O sole, più rapido”).
Ακούστε ένα συναρπαστικό ντουέτο των δύο θανάσιμων εχθρών που ερμηνεύουν ο Luciano Pavarotti και η Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Σύντομη περιγραφή: Στην αίθουσα του γάμου, οι καλεσμένοι γιορτάζουν το γάμο. Τότε εμφανίζεται ο Ραϊμόντο και αναφέρει ότι η Λουτσία μαχαίρωσε μέχρι θανάτου τον άντρα της στο γαμήλιο κρεβάτι. Οι καλεσμένοι είναι σοκαρισμένοι.
Σε αυτό το απόσπασμα ακούμε τη φωνή του ιερέα Ραϊμόντο πάνω σε μια χορωδία που μοιάζει με ύμνο και η οποία ήδη προϊδεάζει για τα χορωδιακά αποσπάσματα από τον Zaccaria και τους Εβραίους που θα συνθέσει ο Βέρντι επτά χρόνια αργότερα στο “Nabucco”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Τρελή σκηνή της Λουκίας
Σύντομη περιγραφή: Η Λουκία εμφανίζεται με ματωμένα ρούχα και ένα μαχαίρι στο χέρι. Φαντασιώνεται και στη συνέχεια καταρρέει αναίσθητη.
Αυτή η διάσημη άρια είναι ένα εξαιρετικά δεξιοτεχνικό κομμάτι. Η λεγόμενη τρελή σκηνή δεν αποτελείται από μια άρια, αλλά είναι ένας λαβύρινθος κομματιών που αρχίζει με ένα Andante, στη συνέχεια οδηγεί σε ένα μανιώδες Allegro vivace, ακολουθείται από ένα Recitativo Accompagnato που ακολουθείται από μια άρια Larghetto (με χορωδία) και ένα τρίο Allegro με τους Enrico, Raimondo και πλήρη χορωδία, και καταλήγει σε μια άλλη άρια συν coda. Δεν είναι περίεργο που η σκηνή αυτή θεωρείται μία από τις πιο δύσκολες της οπερατικής λογοτεχνίας. Επιπλέον, τα γρήγορα άλματα του τόνου μεταξύ υψηλών και χαμηλών φωνητικών ρετζίστρων και οι δεξιοτεχνικοί στολισμοί απαιτούν μια δεξιοτεχνική τεχνική κολορατούρας. Ο Ντονιτσέτι έγραψε αυτή την άρια με συνοδεία αρχικά με γυάλινη φυσαρμόνικα και πρόσθεσε μια εκδοχή για φλάουτο. Σήμερα, το διάσημο απόσπασμα τραγουδιέται συνήθως με τη συνοδεία της ακολουθίας κολορατούρας με φλάουτο.
Στην πρακτική της εκτέλεσης, πολλοί από τους τραγουδιστές στόλισαν την άρια όπως έκριναν σκόπιμο. Ορισμένες από αυτές τις ερμηνείες υιοθετήθηκαν από άλλους τραγουδιστές ή έγιναν ακόμη και πρότυπο ερμηνείας (βλ. τη σημείωση για τη Nellie Melba παρακάτω). Αυτό άλλαξε απότομα με την ερμηνεία της Maria Callas με τη συνοδεία του Herbert von Karajan από το 1955. Έκανε σάλο σε αυτόν τον ρόλο και μάλιστα σε μεγάλο βαθμό στην εκδοχή “Come scritto” δηλαδή όπως την είχε συνθέσει ο Ντονιτσέτι και με ελάχιστα συμπληρωματικά στολίδια.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Μια δραστική τροποποίηση αυτής της σκηνής, ωστόσο, έγινε περίπου 30 χρόνια μετά το θάνατο του Ντονιτσέτι. Γύρω στο 1880, η αυστραλιανή σοπράνο Nellie Melba τόλμησε να τραγουδήσει μια εκτεταμένη cadenza με συνοδεία σόλο φλάουτου στο τέλος του εν λόγω αργού μέρους – μια σχεδόν απίστευτη σχοινοβασία στην οποία η σοπράνο επιδίδεται σε έναν ανταγωνισμό με το φλάουτο κατά το πρότυπο “Ό,τι μπορείς να παίξεις, μπορώ να το μιμηθώ, αλλά πιο ψηλά”” (Abbate/Parker, A History of Opera). Ακούστε τη Nellie Melba, σε μια ηχογράφηση του 1904 με αυτό το διάσημο απόσπασμα.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Αυτή η τρελή cadenza έγινε στη συνέχεια το πιο διάσημο απόσπασμα αυτής της όπερας και αναπαράγεται πιστά από τις περισσότερες σοπράνο μέχρι σήμερα. Ακούστε τη διάσημη Joan Sutherland να τραγουδά την άρια της τρέλας (και την cadenza λίγο πριν από τις 9:00).
Η φωνή της Sutherland “είναι ο ευτυχής συνδυασμός της πληρότητας μιας δραματικής φωνής σοπράνο με τη σιγουριά των πρίμων και την ευχέρεια των κολορατούρων μιας ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Τα μεγάλα ύψη, ωστόσο, δεν ήταν θεόσταλτα- έπρεπε να δουλέψει γι’ αυτά- στην αρχή της εκπαίδευσής της θεωρούνταν ακόμη μέτζο-σοπράνο. Ο σύζυγός της, ο πιανίστας και μαέστρος Richard Bonynge αναγνώρισε ότι είχε τις δυνατότητες και “σε αντίθεση με εκείνη, εκείνος είχε απόλυτο ύψος, και έτσι μπόρεσε να την εξαπατήσει οδηγώντας τη φωνή της προς τα πάνω, ισχυριζόμενος ότι τραγουδούσε μια τρίτη χαμηλότερα από ό,τι στην πραγματικότητα- έτσι κατάφερε σε ιδιωτικές δουλειές πράγματα που δεν θα τολμούσε να κάνει δημοσίως”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Ακούμε μια συναρπαστική ηχογράφηση της Anna Netrebko από μια παράσταση στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, στην οποία χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό όργανο μια γυάλινη φυσαρμόνικα (εκτός από την cadenza, η οποία παίζεται με φλάουτο). Το όργανο δημιουργεί μια συναρπαστική, υπερφυσική ατμόσφαιρα.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Σύντομη περιγραφή: Ο Ενρίκο επιστρέφει και συνειδητοποιεί τι έχει συμβεί. Βλέπει την κατάσταση της αδελφής του και τον κυριεύει ο οίκτος. Η Λουτσία τώρα αποχωρεί, φαντασιώνεται και ζητά από τον εραστή της να χύσει ένα δάκρυ στον τάφο της.
Η Λουτσία είναι ήδη ενθουσιασμένη, έχει φτάσει στο στάδιο του παραληρήματος. Ακούμε μόνο βιρτουόζικες τρίλιες και κλίμακες. Η σκηνή τελειώνει με μια πανέμορφη stretta με τη συνοδεία φλάουτου.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Το σπουδαίο φινάλε του Εντγκάρντο
Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Το έργο του Γκαρσία Γκαρσία είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Γ: Ο Edgardo έχει χάσει τη θέλησή του για ζωή και είναι έτοιμος να πεθάνει στα χέρια του εχθρού.
Το τέλος ανήκει στον Εντγκάρντο και στη χορωδία. Ακολουθεί μια άλλη κλασική scena ed aria που αρχίζει με την καβατίνα “Fra poco a me ricovero”. Βαριές συγχορδίες τρομπονιού και φθίνουσες ημιτόνες στο ρετσιτατίβο (“Tombe degli avi mei”) αναγγέλλουν την επερχόμενη συμφορά. Η μελαγχολική καβατίνα συνοδεύεται από ένα μοτίβο που μοιάζει με νεκρικό εμβατήριο στα πνευστά.
Ακούστε αυτό το απόσπασμα τραγουδισμένο από τον Placido Domingo στην ηχογράφηση με τον Giulini. Ακούμε μια φωνή, στο άνθος της ομορφιάς της σε μια άρια που ταιριάζει θαυμάσια στην πλούσια φωνή του από άποψη tessitura.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Σύντομη περιγραφή: Μια ομάδα ανθρώπων περνάει από το σπίτι του. Ο Εντγκάρντο μαθαίνει από αυτούς τι συνέβη στο Ράβενσγουντ και ότι η Λουτσία πεθαίνει. Ξαφνικά χτυπούν οι καμπάνες της εκκλησίας, σημάδι ότι η Λουκία έχει πεθάνει.
Αυτή η σκηνή είναι υπέροχα διαμορφωμένη. Η μουσική της ορχήστρας είναι γραμμένη στο ρυθμό ενός νεκρικού εμβατηρίου. Σε αυτό ακούμε τη χορωδία και, πάνω από αυτήν, τις οδυνηρές καντιλιέρες του Edgardo.
O meschina – Pavarotti
Σύντομη περιγραφή: Ο Edgardo έχει χάσει το κουράγιο να ζήσει. Μαχαιρώνει τον εαυτό του με το στιλέτο προκειμένου να ενωθεί με τη Λουτσία στον ουρανό.
Ακούμε στο τέλος μια εκφραστική μελωδία του τενόρου που συνοδεύεται από τρίο εγχόρδων μετά το μοιραίο τραύμα.
Ακούμε αυτό το τέλος σε δύο εκδοχές.
Ξεκινάμε με τον Luciano Pavarotti. Ο Edgardo του 1971, μαζί με τους άλλους δύο ρόλους του Ντονιτσέτι, του Nemorino και του Tonio, είναι από τις σπουδαιότερες ηχογραφήσεις της καριέρας του και δεν έχουν ξεπεραστεί στην ιστορία της δισκογραφίας.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Μη χάσετε την ηχογράφηση με τον Τίτο Σκίπα από τη δεκαετία του ’20. Κανείς δεν μπορεί να φέρει τόσο πολύ συναίσθημα στη φωνή του.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Σύσταση εγγραφής
Για τους θαυμαστές της Κάλλας: Για τους λάτρεις της Κάλλας: RIAS Sinfonie-Orchester Βερολίνου: EMI με τη Μαρία Κάλλας, τον Giuseppe di Stefano και τον Rolano Panerai υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan και τη χορωδία της Σκάλας του Μιλάνου και τη RIAS Sinfonie-Orchester Βερολίνου.
Για τους θαυμαστές του Sutherland: DECCA με τους Joan Sutherland, Luciano Pavarotti και Sherill Milnes υπό τη διεύθυνση του Richard Bonynge και τη χορωδία και την ορχήστρα του Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για τη ΛΟΥΤΣΊΑ ΝΤΙ ΛΆΜΕΡΜΟΥΡ
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!