Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για την ΚΆΡΜΕΝ
Η “Κάρμεν” ανήκει στα άφθαρτα αριστουργήματα της ιστορίας της όπερας. Ο ρόλος της Κάρμεν είναι ένας από τους πιο ελκυστικούς ρόλους που γράφτηκαν ποτέ για γυναικείες φωνές και το έργο έγινε η όπερα με τις περισσότερες παραστάσεις σε ολόκληρο το ρεπερτόριο.
Επισκόπηση και γρήγορη πρόσβαση
Περιεχόμενο
♪ Σχόλια
♪ Συνόψεις
♪ Πράξη Ι (Σκηνή εργοστασίου καπνού)
♪ Πράξη ΙΙ(Σκηνή στην ταβέρνα των λαθρεμπόρων)
♪ Πράξη III και IV (Σκηνή λαθρεμπόρων, φινάλε στη Σεβίλλη)
Σύσταση ηχογράφησης
Highlights
♪ L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)
♪ Votre toast je peux vous le rendre (Toréro)
♪ Les tringles des sistres tintaiens
♪ La fleur que tu m’avais jetée (Άρια λουλουδιών)
♪ Je dis que rien ne m’épouvante (Άρια της Micaela)
♪ Les voici (Cuadrilla)
Πρεμιέρα
Βιέννη, 1791
Λιμπρέτο
Emanuel Schikaneder, βασισμένο σε συλλογή παραμυθιών του Christoph Martin Wieland (συμπεριλαμβανομένων παραμυθιών του August Jacob Liebeskind).
Οι κύριοι ρόλοι
Ταμίνο, πρίγκιπας - Σάραστρο, επικεφαλής της τάξης - Βασίλισσα της Νύχτας, βασίλισσα και μητέρα της Παμίνας - Παμίνα, πριγκίπισσα - Παπαγκένο, πωλητής πουλιών - Μονοστάτος, επόπτης στο ναό του Σάραστρο.
Recording recommendation
EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp και Gottlob Frick υπό τη διεύθυνση του Otto Klemperer και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας και Χορωδίας.
Ρόλοι και σύνοψη της ΚΆΡΜΕΝ
Commentary
Libretto
Ο Μπιζέ έλαβε την παραγγελία για την “Κάρμεν” από την Opéra Comique του Παρισιού. Ο διευθυντής της Camille du Locle του ανέθεσε τους λιμπρετίστες Meilhac και Halévy, οι οποίοι είχαν ήδη γράψει πολλά λαμπρά λιμπρέτα για τον Offenbach. Βασίζουν την πλοκή της ερωτικής ιστορίας σε μεγάλο βαθμό στο μοντέλο του Mérimée, μόνο η προϊστορία του Δον Ζοζέ έμεινε έξω. Συμπλήρωσαν την πλοκή με τους χαρακτήρες της Micaela και του Don Camillo, οι οποίοι ενίσχυσαν τον ρόλο του Picador Lucas από το μυθιστόρημα του Merimée.
ΚΆΡΜΕΝ
Ο ρόλος της Κάρμεν έγινε καθοριστικός για την ιστορία της δημιουργίας της. Η προσωπικότητα αυτής της φιγούρας ήταν μοναδική εκείνη την εποχή: μια αδάμαστη γυναίκα, ερωτική, ταραχώδης και επιπλέον εργάτρια εργοστασίου. Επιπλέον, χυδαία και επαναστατική αντί για ρομαντική και υπομονετική. Εν ολίγοις: το ακριβώς αντίθετο από αυτό που αναμενόταν από μια γυναίκα στα τέλη του 19ου αιώνα. Προκάλεσε μια έντονη συζήτηση ενόψει της πρεμιέρας. Όταν οι διευθυντές του θεάτρου συνειδητοποίησαν τι “τέρας” τους πλησίαζε, προσπάθησαν να αλλάξουν την πορεία των γεγονότων. Αλλά ήταν πολύ αργά. Ακόμη και η προγραμματισμένη πρωταγωνίστρια αρνήθηκε να τραγουδήσει τον ρόλο. Στο πρόσωπο της Célestine Galli-Marié βρέθηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα η κατάλληλη αντικαταστάτρια. Η επιλογή της τραγουδίστριας ήταν και είναι καθοριστική για την επιτυχία. Ο ρόλος είναι πολύ απαιτητικός, απαιτεί ερωτικό χάρισμα, μεγάλες ικανότητες στο τραγούδι, σαγηνευτικό χορό και υποκριτικές ικανότητες. Η Galli-Marié δεν διευκόλυνε τον Bizet, χρειάστηκε να αλλάξει την άρια εισόδου 13 φορές για χάρη της.
Μουσική και leitmotif
Μέσα από τη συνειδητή επιλογή μουσικών στιλιστικών στοιχείων, όπως ισπανικοί χοροί, χρωματικά μοτίβα και εξωτικές αρμονίες, ο Μπιζέ έδωσε στην όπερα αυτή ένα χαρακτηριστικό ένδυμα. Χρησιμοποίησε επίσης διάφορα μοτίβα τα οποία, ως μοτίβα μνήμης, απέκτησαν leitmotivic χαρακτήρα. Το σημαντικότερο από αυτά, το λεγόμενο μοτίβο της Κάρμεν, αναφέρεται εδώ ενδεικτικά. Εμφανίζεται ήδη στην άρια εισόδου της Κάρμεν και αναφέρεται ξανά και ξανά. Πρόκειται για ένα χρωματικό μοτίβο το οποίο ο Μπιζέ ανέπτυξε από την κλίμακα των τσιγγάνων (πιθανώς εμπνευσμένο από το έργο του Liszt):
Δημιουργία και παγκόσμια πρεμιέρα
Η ιστορία της δημιουργίας της δεν ήταν δύσκολη μόνο λόγω του ρόλου της Κάρμεν, υπήρχαν και σημαντικά προβλήματα με τη χορωδία. Ο Μπιζέ περίμενε σκηνική παρουσία από τη χορωδία, αλλά παραπονέθηκε ότι οι τραγουδιστές της χορωδίας δεν είχαν συνηθίσει κάτι περισσότερο από το να τραγουδούν και να στέκονται. Παρά τις περισσότερες από εκατό πρόβες, ο Μπιζέ αναγκάστηκε να κόψει ορισμένα αποσπάσματα για να διασφαλίσει ότι οι πρώτες παραστάσεις θα γίνονταν με τάξη. Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 1875 και η πρώτη πράξη έτυχε θερμής υποδοχής. Όσο περισσότερο όμως διαρκούσε το έργο, τόσο πιο παγωμένη γινόταν η ατμόσφαιρα στη μεγάλη αίθουσα της Opéra Comique. Αυτό ήταν υπερβολικό για το συντηρητικό κοινό. Ένας κριτικός έγραψε για την πρωταγωνίστρια: “Να τη βλέπεις να κουνάει τους γοφούς της σαν φοραδίτσα σε ένα εκτροφείο στην Κόρδοβα – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “μια ιστορία της όπερας”). Οι New York Times έγραψαν επίσης μια καυστική κριτική: “Ως έργο τέχνης, αυτή η όπερα είναι απολύτως άκυρη”. Μόνο ο Τσαϊκόφσκι έγραψε σπίτι του: “Και πόσο υπέροχο είναι αυτό το υλικό της όπερας! Είμαι πεπεισμένος ότι σε δέκα χρόνια η Κάρμεν θα είναι η πιο δημοφιλής όπερα σε ολόκληρο τον κόσμο”. Ο Μπιζέ υπέφερε πολύ από αυτό. Επιπλέον, είχε οικογενειακά προβλήματα, η σύζυγός του είχε σχέση με τον καλύτερο φίλο του. Όλα αυτά τον βάραιναν και το βράδυ της τριακοστής πρώτης παράστασης πέθανε από χρόνιο καρδιακό πρόβλημα. Δεν βίωνε πλέον τον αυξανόμενο ενθουσιασμό για το έργο του. Μετά το θάνατο του Μπιζέ, για την πρεμιέρα του Ernest Guiraud στη Βιέννη δημιουργήθηκε μια εκδοχή με απαγγελίες, αντί για τους προφορικούς διαλόγους της Opéra Comique. Η επιτυχία ήταν τεράστια και από τότε άρχισε η θριαμβευτική καριέρα της “Κάρμεν”. Έκτοτε υπάρχουν δύο εκδοχές του έργου, οι οποίες εκτελούνται τακτικά.
ΚΆΡΜΕΝ Act I
Ο Μπιζέ αναλαμβάνει το θέμα των ταυρομαχιών στο Prélude. Στα δύο γωνιακά τμήματα χρησιμοποιεί ένα “Paso Doble”. Αυτό το μουσικό κομμάτι που μοιάζει με εμβατήριο, παραδοσιακά συνόδευε corridas. Η χορευτική παραλλαγή του “Paso Doble”, η οποία είναι διακοσμημένη με στοιχεία φλαμένκο, μιμείται την κίνηση του τορέρο. Ο άνδρας μιμείται τον ταυρομάχο και η γυναίκα την capa (το μαντήλι του ταυρομάχου). Στο μεσαίο μέρος ακούμε το διάσημο θέμα Escamillos.
Εισαγωγή – Beecham
Σύντομη περιγραφή: Στη Σεβίλλη στην πλατεία μπροστά από το εργοστάσιο καπνού. Η χωριατοπούλα Μικαέλα από τη Ναβάρα αναζητά τον Δον Χοσέ. Οι στρατιώτες περιμένουν το διάλειμμα των εργατών.
Sur la place chacun passe – Beecham
Σύντομη περιγραφή: Η αλλαγή της φρουράς επίκειται. Τα αγόρια μιμούνται τη σκηνή.
Αντί για μια πολεμική αλλαγή φρουράς, ακούμε τη σκηνή των αγοριών. Πρόκειται για ένα γοητευτικό παιχνίδι που μοιάζει με εμβατήριο και αποτελείται από ένα κορνέτο τρομπέτα και φλάουτα piccolo. Ο Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν θαυμαστής της Κάρμεν, υιοθέτησε αυτή την ιδέα στη Ντάμα μπαστούνι λίγα χρόνια αργότερα.
La garde montante – Solti
Σύντομη περιγραφή: Οι εργάτες του εργοστασίου βγαίνουν στην πλατεία κατά τη διάρκεια του διαλείμματος εργασίας.
La cloche a sonnée – Solti
La Habanera – Το αριστούργημα του Μπιζέ
Σύντομη περιγραφή: Σύνοψη: Η “Μπιζαμπέρα” είναι μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της Μπιζαμπέρας: Η Κάρμεν εμφανίζεται και περιβάλλεται από άνδρες. Τίποτα δεν είναι πιο βαρετό γι’ αυτήν από το γλείψιμο, γιατί ο έρωτας είναι γι’ αυτήν ένα παιχνίδι.
Με την άρια “L’amour est un oiseau rebelle” ο Μπιζέ ζωγράφισε ένα πραγματικό πορτρέτο χαρακτήρα του ρόλου της Κάρμεν. Σπάνια ένας από τους μεγαλύτερους ρόλους της λογοτεχνίας της όπερας έχει οριστεί από μία μόνο άρια όπως η Κάρμεν με την Habanera. Η Habanera είναι ένα μουσικό κομμάτι κουβανοαφρικανικής προέλευσης, το οποίο περιέχει έναν προκλητικό σεξουαλικό υπαινιγμό με αισθησιακές κινήσεις. Ο Μπιζέ πήρε το κύριο θέμα από ένα έργο του Ισπανού Yradier, ο οποίος είχε περάσει κάποιο διάστημα στην Καραϊβική. Ο Μπιζέ χρησιμοποίησε μια χρωματική φωνητική γραμμή για την Κάρμεν. Οι στίχοι είναι σε ελάσσονα και το ρεφρέν σε μείζονα. Η ορχήστρα συνοδεύει την Κάρμεν με ένα μοτίβο ostinato των βιολοντσέλων, ενισχύοντας έτσι τον υπνωτικό χαρακτήρα της Habanera της.
Ακούμε πρώτα την ερμηνεία της Μαρίας Κάλλας. Η Μαρία Κάλλας τραγούδησε την Κάρμεν μόνο σε συναυλίες. Σίγουρα θα ήταν μια γοητευτική Κάρμεν. Ρίξτε μια ματιά στο απόσπασμα της συναυλίας. Η έκφραση του προσώπου αντανακλά τη μουσική και στη συνέχεια η σόλα γλιστράει από τους ώμους της. Ήξερε πώς να παίζει έναν ρόλο και να κερδίζει το κοινό!
L’amour est un oiseau rebelle (1) – Callas
Η επόμενη ερμηνεία είναι από τη Λετονή τραγουδίστρια Elina Garanca. Η Κάρμεν είναι ο χαρακτηριστικός της ρόλος. Όμορφα τραγουδισμένη και ίσως η πιο ερωτική από όλες τις ηχογραφήσεις της Κάρμεν.
L’amour est un oiseau rebelle (2) – Garanca
Η Βικτόρια ντε λος Άντζελες (1923-2005) ήταν μια σπουδαία Κάρμεν της εποχής της. Ως γηγενής Ισπανίδα παραπονιόταν ότι πολλοί διερμηνείς απλώς δεν καταλαβαίνουν τις Ισπανίδες. Η Κάρμεν πρέπει να είναι κομψή, όχι χοντροκομμένη και χυδαία, έλεγε, προσθέτοντας: “Ακόμη και οι κοινές τσιγγάνες έχουν μια υπερηφάνεια και μια επιφύλαξη. Παραμένουν πιστές σε έναν άνδρα κάθε φορά, ό,τι κι αν συμβεί. Αυτή είναι η δική μου Κάρμεν. ” (NYT)
L’amour est un oiseau rebelle (3) – de los Angeles
Λίγα λόγια για την ηχογράφηση του 1907 του Calvé. Η Calvé, γεννημένη το 1858, ήταν η μεγαλύτερη Κάρμεν της εποχής της και είχε τον ίδιο θαυμασμό με τη Μαρία Κάλλας τα μετέπειτα χρόνια. “Το 1891 τραγούδησε την πρεμιέρα σε μια όπερα του Mascagni στη Ρώμη, όπου γνώρισε τον καστράτο Mustafà, μέσω του οποίου έμαθε να σχηματίζει την “τέταρτη” φωνή της με τους αιωρούμενους ήχους” (Kesting). Όταν τραγούδησε για πρώτη φορά την τσιγγάνα – “την Κάρμεν που είναι ευχάριστη μόνο στο κρεβάτι και στο νεκροκρέβατο” (έτσι ο Prosper Merimée, ο συγγραφέας της Κάρμεν) – η Henderson μίλησε για ένα ιδανικό καστ.
L’amour est un oiseau rebelle (4) – Calve
Η πέμπτη και τελευταία ερμηνεία είναι με την Leontyne Price
L’amour est un oiseau rebelle (5) – Price
Σοφτ κόντρα στον Μάτσο Μέρος 1: Ο σοφτ
Σύντομη περιγραφή: Τώρα εμφανίζεται η Μικαέλα και φέρνει στον Δον Χοσέ ένα γράμμα από την άρρωστη μητέρα του. Η Μικαέλα είναι παράφορα ερωτευμένη με τον Δον Χοσέ, ο οποίος σκέφτεται με νοσταλγία το χωριό του και δεν έχει μάτια για τη Μικαέλα.
Στη λογοτεχνία της όπερας έχουμε συχνά να κάνουμε με “ελεγχόμενους από την τεστοστερόνη” τενόρους. Είτε πρόκειται για τον νεανικό ιταλικού τύπου ηρωικό τενόρο όπως ο Ρανταμές είτε για τον ηρωικό τενόρο τύπου Βάγκνερ όπως ο Τριστάνος. Αυτό δεν συμβαίνει στην Κάρμεν. Ο Δον Χοσέ, αν και στρατιωτικός, χαρακτηρίζεται από τα πιο ευάλωτα χαρακτηριστικά του. Και έτσι είναι γραμμένη και η μουσική.
Ακούστε τον Placido Domingo καθώς τραγουδάει το “Parle-moi de ma mère” όμορφα μαλακά και ευαίσθητα. Αυτή η σκηνή είναι πραγματικά σουρεαλιστική. Οι λιμπρετίστες της ΚΆΡΜΕΝ, Meilhac και Halévy, έγραφαν συχνά τα λιμπρέτα για τις κωμικές όπερες του Offenbach.
Συνόψιση: “Ο Όμπεν Αμπενχόφεν είναι ο καλύτερος ερμηνευτής του έργου: Η Μικαέλα φέρνει στον Δον Χοσέ ένα γράμμα από τη μητέρα του που είναι άρρωστη. Η Μικαέλα είναι παράφορα ερωτευμένη με τον Δον Χοσέ και λαχταράει για ένα και μόνο φιλί και ο (απλοϊκός ?) Δον Χοσέ δεν το καταλαβαίνει αυτό και τραγουδάει μόνο για τη μητέρα του…
Parle-moi de ma mère – Domingo / TeKanawa / Solti
Près de remparts de Seville – η επίδραση της Leontyne Price
Σύντομη περιγραφή: Ο θόρυβος προέρχεται από το εργοστάσιο τσιγάρων. Η Κάρμεν έχει υποκινήσει ένα μαχαίρωμα και ο Δον Χοσέ πρέπει να τη συλλάβει. Ανακρίνεται από τον Ζουνίγκα και δεν δείχνει κανένα σεβασμό απέναντί του. Αυτός παραδίδει την Κάρμεν στον Δον Χοσέ. Η Κάρμεν τραγουδάει σαγηνευτικά για την ταβέρνα του Lillas Pastias, όπου θέλει να συναντήσει τον επόμενο εραστή της, ο οποίος θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ο Δον Χοσέ. Ο Δον Χοσέ λιώνει …
Το “Près des remparts de Seville” είναι γραμμένο σε μορφή séguidilla, ενός γρήγορου χορού σε τριπλό ρυθμό. Η σαγηνευτική μουσική ταλαντεύεται ανάμεσα στο τραγούδι και τη διακήρυξη, αιωρείται μεταξύ μείζονος και ελάσσονος και είναι ελάχιστα ενορχηστρωμένη.
Près des remparts de Seville (1) – Garanca
Η Leontyne Price ήταν μια εξαιρετική Κάρμεν, πολύ αισθησιακή και εξωτική. Ακούστε την Price σε αυτό το όμορφο απόσπασμα. Fischer: “Όποια έχει έναν τόσο έντονο ηχητικό χαρακτήρα όπως αυτή, της οποίας η φωνή αποπνέει ένα εντελώς σεξουαλικό άρωμα, δεν θα είναι στη σωστή θέση ως Violetta ή Butterfly, ως Αντριάνα Λεκουβρέρ ή ως Elisabetta στον Don Carlos, αλλά όταν τραγούδησε Aida και ΚΆΡΜΕΝ, Leonora και Tosca, τότε δύσκολα θα μπορούσε κανείς να ξεφύγει από την επίδραση αυτής της φωνητικής αρπακτικής γάτας”.
Près des remparts de Seville (2) – Τιμή
ΚΆΡΜΕΝ Act II
Entr’acte
Les tringles des systres tintaient – Μια λιχουδιά στην αρχή της δεύτερης πράξης
Σύντομη περιγραφή : Στην ταβέρνα των λαθρεμπόρων της Λίλας Παστιά. Η Κάρμεν τραγουδάει ένα τραγούδι που παρασύρει τους πάντες.
Με τον συγκρατημένο ρυθμό ενός ζευγαριού που χορεύει φλαμένκο, το έργο αρχίζει προσεκτικά. Η Κάρμεν αρχίζει το τραγούδι της, πάλι με εξωτικές αρμονίες και με τη συνοδεία του συγχρονισμένου ρυθμού του ντέφι. Με ένα μεγάλο κρεσέντο, το τραγούδι και η μουσική ξεδιπλώνουν ένα υπνωτικό αποτέλεσμα. Το κομμάτι ξεκινά με Andante και καταλήγει σε ένα μανιασμένο Presto. Επιπλέον, ο Μπιζέ προσθέτει συνεχώς όργανα στο ορχηστρικό μέρος, γεγονός που εντείνει ακόμη περισσότερο την έλξη.
Les tringles des sistres tintaient – Callas
Δείτε μια άλλη εκδοχή, αυτή τη φορά μια ζωντανή εκδοχή από το Met με την Elina Garanca ως ΚΆΡΜΕΝ. Πρόκειται για καθαρή αποπλάνηση, τώρα θα καταλάβετε γιατί ο Δον Χοσέ παραδίδεται στην Κάρμεν…
Les tringles des sistres tintaient (2) – Garanca
Σοφτ εναντίον Μάτσο Μέρος 2: Ο Μάτσο
Σύντομη περιγραφή: Εμφανίζεται ο διάσημος ταυρομάχος Δον Εσκαμίγιο. Βλέπει την Κάρμεν και της κάνει προτάσεις, αλλά εκείνη τον απορρίπτει. Στην ταβέρνα βρίσκεται και ο Ζουνίγκα και ανακοινώνει ότι θα επιστρέψει σε μια ώρα.
Υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για το πώς πρέπει να τραγουδιέται αυτός ο ρόλος. Πρέπει να τραγουδηθεί μάλλον λυρικά ή ηρωικά και δυνατά; Υπάρχει ένα υπέροχο ανέκδοτο για να το καταδείξει αυτό. Σε μια πρόβα για την όπερα ΚΆΡΜΕΝ, ένας τραγουδιστής βρυχήθηκε με τέτοιο τρόπο που ο Thomas Beecham αισθάνθηκε την ανάγκη να του πει: “Θα μπορούσατε να θυμηθείτε, κύριε, ότι έχετε προσληφθεί για τον ρόλο του Torero και όχι για τον ταύρο;”.
Ωστόσο, η σκηνή είναι μεγαλειώδης. Γι’ αυτό επέλεξα για εσάς αυτή τη σκηνή από μια όμορφη κινηματογραφική μεταφορά με τον Ruggiero Raimondi στον ρόλο του Escamillo.
Toréador – Raimondi
Θα ακούσετε μια δεύτερη εκδοχή του Ernest Blanc από τη σπουδαία ολοκληρωμένη ηχογράφηση του Beecham.
Votre Toast je peux vous le rendre – Blanc/Beecham
Η άρια των λουλουδιών – Ο Μπιζέ συνθέτει μια σπουδαία άρια
Σύντομη περιγραφή: Δύο λαθρέμποροι θέλουν να πείσουν την Κάρμεν να πάει στα βουνά. Όμως η Κάρμεν τους αποτρέπει. Περιμένει τον Δον Χοσέ, τον οποίο ο Ζουνίγκα έβαλε στη φυλακή επειδή την άφησε να δραπετεύσει. Όταν εμφανίζεται ο Δον Χοσέ, η Κάρμεν χορεύει φλαμένκο γι’ αυτόν. Ο Δον Χοσέ μαγεύεται, αλλά τότε ακούει μια σάλπιγγα να καλεί σε ονομαστική κλήση. Θέλει να φύγει και η Κάρμεν θυμώνει για την αδιαφορία του. Προσπαθεί να τον πείσει να ενταχθεί στους λαθρέμπορους, αλλά ο Χοσέ θέλει να ζήσει τη ζωή ενός τίμιου στρατιώτη. Η Κάρμεν απογοητεύεται από τόσο λίγο θάρρος και τον κοροϊδεύει. Ο Χοσέ της ορκίζεται την αγάπη του και της θυμίζει το λουλούδι που του πέταξε.
Μια από τις πιο όμορφες άριες στην ιστορία της όπερας είναι η λεγόμενη άρια των λουλουδιών, “la fleur que tu m’avais jetée”. Εισάγεται από τους όμορφους ήχους του αγγλικού κόρνου και ο Δον Ζοζέ θέλει να αποδείξει ότι εκείνη κάνει λάθος που αμφιβάλλει για την αγάπη του. Πρόκειται για μια πολύ ποικιλόμορφη άρια με πολλά αντιθετικά στοιχεία. Υπάρχει πολλή ψυχολογία σε αυτή την άρια. Abbate/Parker: “Η άρια εισάγεται από μια φανταστική ορχηστρική αναδρομή, με το επαναλαμβανόμενο θέμα να παίζεται από το αγγλικό κόρνο, σαν να πρόκειται να καθιερωθεί αυτό το όργανο ως μια εξημερωμένη δύναμη … Με τα λόγια “Et j’étais une chose à toi”, που δόθηκαν από τον Μπιζέ με την οδηγία “pp rall e dim”, ο José ταλαντεύεται σε ένα ψηλό σι και το κρατάει μακρύ και απίστευτα ήσυχο. Είναι μια στιγμή που μας θυμίζει έντονα το τέλος της “Celeste Aida”. Τώρα η φωνή ακούγεται σαν να έχει απορροφηθεί σε μια άλλη σφαίρα. Ο Χοσέ γοητεύεται τόσο πολύ από την Κάρμεν που βουτάει στον μουσικό της κόσμο”. Ακούτε αυτή την άρια τέσσερις φορές από διαφορετικούς σπουδαίους τραγουδιστές. Αποφασίστε ποια σας αρέσει περισσότερο.
Ας ξεκινήσουμε με τον Ντομίνγκο.
La fleur que tu m’avais jetée (1) – Domingo/Solti
Επόμενος είναι ο Vickers, ο Καναδός τενόρος.
La fleur que tu m’avais jetée (2) – Vickers/Karajan
και τέλος, ο μεγάλος τενόρος του Βέρντι Jussi Björling.
La fleur que tu m’avais jetée (3) – Björling
Το δραματικό ντουέτο της Κάρμεν και του Δον Χοσέ
Σύντομη περιγραφή: Το έργο της Κάρμεν και της Κάρμεν είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της Κάρμεν: Η Κάρμεν τον κατηγορεί ότι προσποιείται μόνο τον έρωτα, αλλιώς θα πήγαινε μαζί της στους λαθρέμπορους στα βουνά. Ο Δον Χοσέ δεν βλέπει διέξοδο ανάμεσα στον έρωτά του για την Κάρμεν και το αδιανόητο της εγκατάλειψης, και η Κάρμεν αποσύρει την αγάπη της από αυτόν.
Τραγουδάει και ξεριζώνει τη μουσική από τη νοσταλγική τονική τροχιά του Χοσέ στη δική της. Αυτό είναι το μοναδικό σημείο όπου τραγουδούν μαζί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Χοσέ τραγουδά επανειλημμένα μια χαριτωμένη μελωδία που μοιάζει να προέρχεται από μια άλλη σφαίρα, αλλά η Κάρμεν αρνείται να υιοθετήσει το θέμα του- αντίθετα τον αντιμετωπίζει με μουσικά διαφορετικές απαντήσεις. Μόνο μια φορά τραγουδούν πραγματικά μαζί: όταν επαναλαμβάνει την όμορφη, στοιχειωμένη φράση του “Κάρμεν il est temps encore”. Σύντομα η Κάρμεν, ενώ ο Χοσέ εξακολουθεί να παράγει ερωτικούς στίχους ενάντια σε κάθε λογική, τραγουδάει μελωδικές μονότονες νότες και φτάνει μόνο σε μια μοναδική θεαματική υψηλή καδέντζα, όταν απειλεί να βάλει τέλος με το πιο αποφασιστικό “Όχι”: “Jamais Κάρμεν ne cédra””. (Abbate/Parker)
Non, tu ne m’aimes pas – Gedda / LosAngeles / Beecham
Synospis: Τώρα εμφανίζεται ο Zuniga. Ο Δον Χοσέ έρχεται σε καβγά με τον προϊστάμενό του και τώρα δεν έχει άλλη επιλογή από το να ενταχθεί στους λαθρέμπορους. Οι δύο λαθρέμποροι κρατούν τον αξιωματικό σε απόσταση με τα πιστόλια τους, ενώ ο Δον Χοσέ και η Κάρμεν διαφεύγουν.
Bel Officier – Troyanos
ΚΆΡΜΕΝ Act III
Σύντομη περιγραφή: Στα βουνά με τους λαθρέμπορους.
Écoute, écoute, compagnon – Karajan
Τα ταρώ-Τερζέτο
Ο Ντον Χοσέ και η Κάρμεν είναι μαζί εδώ και μήνες και τσακώνονται όλο και πιο συχνά. Ο Χοσέ φεύγει για να επισκεφθεί τη μητέρα του σε ένα κοντινό χωριό. Η Κάρμεν είναι με τη Φρασκίτα και τη Μερσέντες. Τοποθετούν κάρτες ταρώ και η Κάρμεν βλέπει σε αυτές τον επικείμενο θάνατο της ίδιας και του Χοσέ.
Μελόνια! Κουπόνια! – Garanca / Caballero / Eddy
Σύντομη περιγραφή: Οι λαθρέμποροι έχουν ανιχνεύσει το δρόμο, τώρα εναπόκειται στις γυναίκες να αποσπάσουν την προσοχή των τελωνειακών. Φεύγουν από το μέρος και ο Δον Χοσέ μένει πίσω για να φυλάει τα εμπορεύματα.
Στο σημείο αυτό ο Μπιζέ έγραψε ένα βιρτουόζικο κοντσέρτο των τριών γυναικών και της γυναικείας χορωδίας, συνοδευόμενο από όμορφα πνευστά όργανα.
Quant au douanier – Solti
Η άρια της Μικαέλας
Η Μικαέλα φτάνει στα βουνά όπου ο Χοσέ ζει με τους λαθρέμπορους. Είναι ακόμα ερωτευμένη με τον Δον Χοσέ, αλλά φοβάται αυτό το περιβάλλον και την Κάρμεν. Ενθαρρύνει τον εαυτό της ότι δεν πρέπει να φοβάται την Κάρμεν.
Ο Μπιζέ εισάγει αυτό το κομμάτι με ένα σύντομο, όμορφο μοτίβο κόρνου. Τα συνοδευτικά πνευστά και τα ηδονικά σίγαση των εγχόρδων δημιουργούν μια συγκινητική ατμόσφαιρα.
Je dis que rien ne m’épouvante – Price
Άλλη μια πειστική ηχογράφηση ακούγεται από την Kiri Te Kanawa, η οποία ερμηνεύει μια πιο εκφραστική παρά ονειρική Micaela με ένα όμορφο legato και τις φωτεινές υψηλές νότες.
Je dis que rien ne m’épouvante – Te Kanawa / Karajan
Σύντομη περιγραφή: Όταν η Μικαέλα φτάνει στον καταυλισμό, βλέπει τον Εσκαμίγιο να φτάνει εκεί και κρύβεται. Ο Εσκαμίγιο έχει έρθει για την Κάρμεν και ο Χοσέ αποκαλύπτεται ως εραστής της. Οι δυο τους έρχονται σε μια συμπλοκή. Η Κάρμεν έχει επιστρέψει στο μεταξύ και μπορεί να χωρίσει τους καβγάδες πάνω στην ώρα. Η Μικαέλα βγαίνει από την κρυψώνα της και λέει στον Χοσέ ότι η μητέρα του πεθαίνει και φεύγει από τον καταυλισμό μαζί με τον Χοσέ για να επιστρέψουν στο χωριό.
Ο Μπιζέ ζωγραφίζει μια ισπανική ατμόσφαιρα
Ο Μπιζέ δεν έχει ταξιδέψει ποτέ στη ζωή του στην Ισπανία, αλλά έχει αποτυπώσει πολύ ισπανικό μουσικό χρώμα. Μπορείτε να δείτε τη γιορτινή Ισπανία να περνάει από μπροστά σας με το μάτι του μυαλού σας. Ο Μπιζέ έχει πάρει την κύρια μελωδία από ένα ανδαλουσιανό τραγούδι και την έχει ενορχηστρώσει μαγευτικά.
Entracte – Beecham
ΚΆΡΜΕΝ Act IV
Σύντομη περιγραφή: Μπροστά από την αρένα των ταύρων στη Σεβίλλη επικρατεί μια εορταστική ατμόσφαιρα. Η ομάδα των ταυρομάχων καταφθάνει ένδοξα. Η Κάρμεν εμφανίζεται στο πλευρό του Εσκαμίγιο.
Αυτό το διάσημο κομμάτι είναι επίσης γνωστό ως “Cuadrilla”, από το όνομα της ομάδας των ταυρομάχων. Ακούγονται τα θέματα της ουβερτούρας σε αυτή τη μεγαλειώδη μαζική σκηνή.
Εδώ σε μια εορταστική εκδοχή της Arena di Verona.
Les voici – Arena di Verona
Ο θάνατος της Κάρμεν στη Σεβίλλη
Σύντομη περιγραφή: Ο Εσκαμίγιο μπαίνει στην αρένα και η Κάρμεν βλέπει τον Δον Χοσέ, ο οποίος έχει έρθει για να την πάρει πίσω. Μπροστά στην αρένα των ταύρων του λέει ότι η σχέση τους έχει τελειώσει. Ο Χοσέ την εκλιπαρεί, αλλά η Κάρμεν πετάει το δαχτυλίδι στα πόδια του. Αυτό είναι πολύ γι’ αυτόν και μαχαιρώνει την Κάρμεν με ένα μαχαίρι.
Ο Μπιζέ έχει συνθέσει μια δραματική τελική σκηνή. Το πρώτο μέρος είναι γραμμένο σαν ρετσιτατίβο. Όταν η Κάρμεν του πετάει το “Tout est fini!”, δοκιμάζει μια τρυφερή μελωδία. Όταν όμως τερματίζει τη σχέση, ο ήχος της ορχήστρας αλλάζει σε φρενήρη στακάτο των πνευστών και σε νευρικό ήχο εγχόρδων. Με φόντο τη μουσική ταυρομαχίας, λαμβάνει χώρα η δολοφονία του μαινόμενου Χοσέ.
C’est toi…il est… Viva – Callas/GeddaC’est toi…il est… Viva – Callas/Gedda
Σύσταση εγγραφής
Η ηχογράφηση της RCA σαγηνεύει με την εξαιρετική ΚΆΡΜΕΝ:
RCA με τους Leontyne Price, Franco Corelli, Robert Merrill και Mirella Freni υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan και την Ορχήστρα και Χορωδία της Κρατικής Όπερας της Βιέννης.
Η ηχογράφηση της Decca σαγηνεύει με τον εξαιρετικό Δον Χοσέ:
DECCA με τους Tatjana Troyanos, Placido Domingo, Jose van Dam και Kiri te Kanawa υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και τη Χορωδία John Aldis.
Peter Lutz, opera-inside, ο online οδηγός όπερας για την ΚΆΡΜΕΝ του Georges Bizet
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!