CARMEN Georgesa Bizeta – operni vodnik in Vsebina

Tradicionalni spletni operni vodnik po CARMEN

“Carmen” sodi med neminljive mojstrovine operne zgodovine. Vloga Carmen je ena najbolj privlačnih vlog, kar jih je bilo kdajkoli napisanih za ženske glasove, delo pa je postalo najbolj izvajana opera v celotnem repertoarju.

 

 

 

 

Vsebina

♪ Komentar

♪ Sinopsis

♪ Akt I (Tobačna tovarna-scena)

♪ Akt II (Taverne tihotapcev-scena)

♪ Akt III in IV (prizor s tihotapci, finale v Sevilli)

 

 

Priporočilo za snemanje

♪ priporočilo za snemanje

 

Vrhunci

♪ Odprtje

♪ L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)

♪ Votre toast je peux vous le rendre (Toréro)

♪ Les tringles des sistres tintaiens

♪ La fleur que tu m’avais jetée (Cvetlična arija)

♪ Près des rempart de Seville

♪ Je dis que rien ne m’épouvante (Micaelina arija)

♪ Entr’acte

♪ Les voici (Cuadrilla)

 

 

Premiera

Dunaj, 1791

Libreto

Emanuel Schikaneder po zbirki pravljic Christopha Martina Wielanda (vključno s pravljicami Augusta Jacoba Liebeskinda).

Glavne vloge

Tamino, princ - Sarastro, vodja reda - Kraljica noči, kraljica in mati Pamine - Pamina, princesa - Papageno, prodajalec ptic - Monostatos, nadzornik v Sarastrovem templju.

Priporočilo za snemanje

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp in Gottlob Frick pod vodstvom Otta Klempererja ter orkestra in zbora Filharmonije.

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Bizet je naročilo za “Carmen” prejel od pariške Opéra Comique. Njen direktor Camille du Locle mu je dodelil libretista Meilhaca in Halévyja, ki sta za Offenbacha napisala že veliko odličnih libretov. Zgodbo ljubezenske zgodbe sta v veliki meri zasnovala po Mériméejevem vzoru, le Don Joséjevo predzgodbo sta izpustila. Dogajanje sta dopolnila z likoma Micaele in Don Camilla, ki sta okrepila vlogo Pikadorja Lucasa iz Meriméejevega romana.

 

 

Carmen

Vloga Carmen je postala odločilna za zgodbo o njenem nastanku. Osebnost tega lika je bila v tistem času edinstvena: neukrotljiva ženska, erotična, temperamentna in za povrh še tovarniška delavka. Poleg tega je bila vulgarna in uporniška, ne pa romantična in potrpežljiva. Skratka: popolno nasprotje tistega, kar se je od ženske pričakovalo v poznem 19. stoletju. Film je pred premiero sprožil burno razpravo. Ko so direktorji gledališča spoznali, kakšna “pošast” se jim približuje, so poskušali spremeniti tok dogodkov. Vendar je bilo prepozno. Tudi načrtovana glavna igralka je zavrnila vlogo. V osebi Célestine Galli-Marié so v kratkem času našli ustrezno zamenjavo. Izbira pevke je bila in je ključna za uspeh. Vloga je zelo zahtevna, zahteva erotično karizmo, odlične pevske sposobnosti, zapeljiv ples in igralske sposobnosti. Galli-Marié Bizetu ni olajšala dela, saj je moral zaradi nje 13-krat spremeniti vstopno arijo.

Potovalni nasvet za ljubitelje opere: Obiščite originalne lokacije v Sevilli (kliknite za povezavo do TRAVEL-blogpost)

 

 

Glasba in leitmotiv

Bizet je s premišljeno izbiro glasbenih slogovnih elementov, kot so španski plesi, kromatični motivi in eksotične harmonije, dal tej operi značilno obleko. Uporabil je tudi več motivov, ki so kot motivi spomina dobili značaj leitmotiva. Najpomembnejši, tako imenovani motiv Carmen, je tu naveden kot primer. Pojavi se že v vstopni ariji Carmen in je vedno znova citiran. Gre za kromatični motiv, ki ga je Bizet razvil iz ciganske lestvice (morda po navdihu Lisztovega dela):

 

 

Tvorba in svetovna premiera

Zgodba o nastanku ni bila težavna le zaradi vloge Carmen, velike težave so bile tudi z zborom. Bizet je od zbora pričakoval odrsko prisotnost, vendar se je pritoževal, da pevci v zboru niso vajeni kaj dosti več kot petja in stoječega dela. Kljub več kot sto vajam je moral Bizet nekatere odlomke skrajšati, da bi zagotovil urejeno izvedbo prvih uprizoritev. Prva izvedba je bila marca 1875, prvo dejanje pa je bilo toplo sprejeto. Toda dlje ko je delo trajalo, bolj mrzlo je postajalo vzdušje v veliki dvorani Opéra Comique. To je bilo preveč za konservativno občinstvo. Eden od kritikov je o glavni igralki zapisal: “Videti jo, kako niha z boki kot kobilica v kobilarni v Kordobi – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “a story of the opera”). Tudi New York Times je napisal hudomušno recenzijo: “Kot umetniško delo je ta opera popolnoma nična”. Samo Čajkovski je pisal domov: “In kako čudovito je to operno gradivo! Prepričan sem, da bo čez deset let Carmen najbolj priljubljena opera na vsem svetu”. Bizet je zaradi tega zelo trpel. Poleg tega je imel domače težave, njegova žena je imela afero z njegovim najboljšim prijateljem. Vse to ga je bremenilo in na večer enaintridesete predstave je umrl zaradi kronične bolezni srca. Ni več doživljal naraščajočega navdušenja nad svojim delom. Po Bizetovi smrti je za dunajsko premiero Ernesta Guirauda namesto govorjenih dialogov iz Opéra Comique nastala različica z recitativi. Uspeh je bil izjemen in od takrat se je začela zmagoslavna kariera “Carmen”. Od takrat obstajata dve različici dela, ki se redno izvajata.

 

 

 

 

 

 

Bizet se loti teme bikoborb v Préludiju. V dveh vogalnih delih uporabi “Paso Doble”. Ta korakom podobna glasbena skladba je tradicionalno spremljala koride. Plesna različica “Paso Doble”, ki je okrašena z elementi flamenka, posnema gibanje torera. Moški posnema bikoborca, ženska pa capo (bikoborčev šal). V srednjem delu slišimo znano temo Escamillos.

Uvertura – Beecham

 

Sinopsis: V Sevilli na trgu pred tobačno tovarno. Kmečko dekle Micaela iz Navarre išče don Joséja. Vojaki čakajo na odmor delavcev.

Sur la place chacun passe – Beecham

 

Sinhronizacija: Zamenjava straže je neizbežna. Fantje posnemajo prizor.

Namesto vojaške menjave straže slišimo prizor, ki ga uprizarjajo dečki. Gre za očarljivo, maršu podobno preigravanje kornetne trobente in piccolo flavt. Čajkovski, ki je bil občudovalec Carmen, je to zamisel nekaj let pozneje prevzel v svoji Pikovi dami.

La garde montante – Solti

 

Sinhronizacija: Delavci tovarne med delovnim odmorom stopijo na trg.

La cloche a sonnée – Solti

La Habanera – Bizetova mojstrovina

Sinopsis: Sinopsis: Pojavi se Carmen, ki jo obkrožajo moški. Nič ji ni bolj dolgočasno od vdajanja, saj je ljubezen zanjo igra.

Z arijo “L’amour est un oiseau rebelle” je Bizet naslikal pravi karakterni portret vloge Carmen. Redko katero od velikih vlog v operni literaturi je opredelila le ena arija, kot je to storila Carmen s Habanero. Habanera je glasbena skladba kubansko-afriškega izvora, ki vsebuje provokativno seksualno aluzijo s čutnimi gibi. Bizet je glavno temo prevzel iz dela Španca Yradierja, ki je nekaj časa preživel na Karibih. Bizet je za Carmen uporabil kromatično vokalno linijo. Verzi so v molovi tonaliteti, refren pa v durovi. Orkester spremlja Carmen z ostinatnim motivom violončel in tako okrepi hipnotični značaj njene habanere.

Najprej slišimo interpretacijo, ki jo je izvedla Maria Callas Maria Callas je Carmen pela samo na koncertu. Vsekakor bi bila očarljiva Carmen. Oglej si koncertni odlomek. Obrazna mimika odraža glasbo, nato pa ji stela zdrsne z ramen. Znala je odigrati vlogo in prepričati občinstvo!

L’amour est un oiseau rebelle (1) – Callas

 

Naslednja interpretacija je delo latvijske pevke Eline Garanca. Carmen je njena značilna vloga. Lepo zapeti in verjetno najbolj erotični od vseh posnetkov Carmen.

L’amour est un oiseau rebelle (2) – Garanca

 

Victoria de los Angeles (1923-2005) je bila velika Carmen svojega časa. Kot rojena Španka se je pritoževala, da številni tolmači preprosto ne razumejo španskih žensk. Carmen mora biti elegantna, ne pa groba in vulgarna, je dejala in dodala: “Celo navadne ciganske ženske so ponosne in zadržane. Ostajajo zveste enemu moškemu naenkrat, ne glede na vse. To je moja Carmen. ” (NYT)

L’amour est un oiseau rebelle (3) – de los Angeles

 

Beseda o posnetku Calvéja iz leta 1907. Calvé, rojena leta 1858, je bila največja Carmen svojega časa in je bila tako občudovana kot Maria Callas v poznejših letih. “Leta 1891 je premierno pela v Mascagnijevi operi v Rimu, kjer je spoznala kastrata Mustafà, s pomočjo katerega se je naučila oblikovati svoj “četrti” glas s plavajočimi zvoki.” (Kesting) Ko je prvič pela ciganko – “Carmen, ki je prijetna le v postelji in na smrtni postelji” (tako Prosper Merimée, avtor Carmen) -, je Hendersonova govorila o idealni zasedbi.

L’amour est un oiseau rebelle (4) – Calve

 

Peta in zadnja razlaga je z Leontyne Price

L’amour est un oiseau rebelle (5) – Price

 

 

Softie vs Macho 1. del: Mehkužec

Sinopsis: Zdaj se pojavi Micaela in don Joseju prinese pismo njegove bolne matere. Micaela je do ušes zaljubljena v don Joseja, ki se s hrepenenjem vrača v svojo vas in nima oči za Micaelo.

V operni literaturi se pogosto srečujemo s tenorskimi vlogami, ki jih “obvladuje testosteron”. Naj gre za mladostni italijanski tip junaškega tenorja, kot je Radames, ali za Wagnerjev tip junaškega tenorja, kot je Tristan. V Carmen ni tako. Don Joseja, čeprav je vojak, zaznamujejo bolj ranljive lastnosti. Tako je napisana tudi glasba.

Poslušajte Placido Domingo, ko poje “Parle-moi de ma mère” čudovito mehko in občutljivo. Ta prizor je pravzaprav nadrealističen. Libretista Carmen, Meilhac in Halévy, sta pogosto pisala libreta za Offenbachove komične opere.

 

Sinopsis: Micaela prinese don Joseju pismo njegove bolne matere. Micaela je do ušes zaljubljena v Don Joseja in hrepeni po enem samem poljubu, česar se (prostodušni ?) Don Jose ne zaveda in poje le o svoji materi …

Parle-moi de ma mère – Domingo / TeKanawa / Solti

 

Près de remparts de Seville – učinek Leontyne Price

Sinhronizacija: Iz tovarne cigaret prihaja hrup. Carmen je sprožila pretep in don José jo mora aretirati. Zaslišuje jo Zuniga in do njega ne kaže nobenega spoštovanja. Carmen izroči don Joseju. Carmen zapeljivo poje o krčmi Lillas Pastias, kjer želi srečati svojega naslednjega ljubimca, ki bi lahko bil tudi don José. Don José se razblini …

“Près des remparts de Seville” je napisana v obliki séguidille, hitrega plesa v trojnem ritmu. Zapeljiva glasba niha med petjem in deklamacijo, niha med durom in molom ter je le redko orkestrirana.

Près des remparts de Seville (1) – Garanca

 

Leontyne Price je bila odlična Carmen, zelo čutna in eksotična. Prisluhni Priceu v tem čudovitem odlomku. Fischer: “Kdor ima tako izrazit zvočni značaj kot ona, čigar glas izžareva naravnost seksualni vonj, ne bo na pravem mestu kot Violetta ali Butterfly, kot Adriana Lecouvreur ali kot Elizabeta v Don Carlosu, toda ko je pela Aida in Carmen, Leonora in Tosca, potem se je bilo težko izogniti učinku te vokalne plenilske mačke.”

Près des remparts de Seville (2) – Cena

 

 

 

 

 

Entr’acte

Les tringles des systres tintaient – Poslastica na začetku drugega dejanja

Sinhronizacija : V tihotapski gostilni Lillas Pastia. Carmen zapoje pesem, ki vse odnese.

Z zadržanim ritmom plesnega para flamenka se skladba začne previdno. Carmen začne svojo pesem, spet z eksotičnimi harmonijami in ob spremljavi sinkopiranega ritma tamburina. Z velikim crescendom petje in glasba razvijeta hipnotični učinek. Skladba se začne v Andante in konča v besnem Prestu. Poleg tega Bizet orkestrskemu delu nenehno dodaja instrumente, kar še okrepi vleklo.

Les tringles des sistres tintaient – Callas

 

Oglejte si še eno različico, tokrat v živo iz Met z Elino Garanca v vlogi Carmen. To je čista zapeljivost, zdaj boste razumeli, zakaj se Don José predaja Carmen…

Les tringles des sistres tintaient (2) – Garanca

 

 

Softie vs Macho 2. del: Mačo

Sinopsis: Pojavi se slavni bikoborec Don Escamillo. Opazi Carmen in ji dela usluge, vendar ga ona zavrne. V gostilni je tudi Zuniga, ki napove, da se bo vrnil čez eno uro.

Obstajajo različni pogledi na to, kako naj se ta vloga poje. Naj se poje bolj lirično ali junaško in glasno? Za ilustracijo tega obstaja čudovita anekdota. Na vaji za opero Carmen je eden od pevcev vpil tako, da mu je Thomas Beecham moral reči: “Ali si, prosim, zapomnite, gospod, da ste angažirani za vlogo Torera in ne za bika?”

Vendar pa je prizor veličasten. Zato sem za vas izbral ta prizor iz čudovite filmske priredbe z Ruggierom Raimondijem v vlogi Escamilla.

Toreador – Raimondi

 

Slišali boste drugo različico Ernesta Blanca z Beechamovega odličnega popolnega posnetka.

Votre Toast je peux vous le rendre – Blanc/Beecham

 

Cvetlična arija – Bizet je napisal odlično arijo

Sinopsis: Dva tihotapca želita prepričati Carmen, da se odpravi v gore. Toda Carmen ju odvrne. Pričakuje don Joséja, ki ga je Zuniga zaprl v zapor, ker ji je omogočil pobeg. Ko se pojavi Don José, mu Carmen zapleše flamenko. Don José je očaran, nato pa zasliši trobento, ki poziva k apelu. Želi oditi, Carmen pa je jezna zaradi njegove nezainteresiranosti. Poskuša ga prepričati, naj se pridruži tihotapcem, vendar José želi živeti kot pošten vojak. Carmen je razočarana nad tako malo poguma in se mu posmehuje. José ji prisega ljubezen in jo spomni na cvet, ki mu ga je vrgla.

Ena najlepših arij v operni zgodovini je tako imenovana cvetlična arija, “la fleur que tu m’avais jetée”. Don José, ki ga uvedejo čudoviti zvoki angleškega roga, želi dokazati, da se je zmotila, ko je dvomila v njegovo ljubezen. To je zelo raznolika arija s številnimi kontrastnimi elementi. V tej ariji je veliko psihologije. Abbate/Parker: “Arija je uvedena z duhovitim orkestrskim prebliskom, ponavljajočo se temo pa igra angleški rog, kot da bi se ta instrument vzpostavil kot ukročena sila … Z besedami “Et j’étais une chose à toi”, ki jih je Bizet podal z navodilom “pp rall e dim”, se José zavihti v visoki B in ga ohranja dolgo in neverjetno tiho. To je trenutek, ki nas močno spominja na konec “Celeste Aida”. Zdaj glas zveni, kot da bi ga posrkalo v drugo sfero. José je tako očaran nad Carmen, da se potopi v njen glasbeni svet.” To arijo slišite štirikrat v izvedbi različnih velikih pevcev. Odločite se, katera vam je najbolj všeč.

Začnimo z Domingom.

La fleur que tu m’avais jetée (1) – Domingo/Solti

 

Naslednji je Vickers, kanadski tenorist.

La fleur que tu m’avais jetée (2) – Vickers/Karajan

 

in zadnji, veliki Verdijev tenorist Jussi Björling

La fleur que tu m’avais jetée (3) – Björling

 

 

Dramatični duet Carmen in Don Joséja

Sinhronizacija: Carmen ga obtoži, da ljubezen le pretvarja, sicer bi šel z njo k tihotapcem v gore. Don José ne vidi izhoda med ljubeznijo do Carmen in nepredstavljivostjo dezerterstva, zato Carmen umakne svojo ljubezen od njega.

Ona poje in iz Joséjeve hrepeneče tonske orbite iztrga glasbo v svojo lastno. To je edino mesto, kjer dolgo časa pojeta skupaj. José večkrat zapoje graciozno melodijo, za katero se zdi, da prihaja iz druge sfere, vendar Carmen noče prevzeti njegove teme; namesto tega ga sooča z glasbeno drugačnimi odgovori. Le enkrat zares pojeta skupaj: ko on ponovi svoj čudoviti, presunljivi stavek “Carmen il est temps encore”. Kmalu Carmen, medtem ko Jose proti vsem razumom še vedno ustvarja ljubezensko liriko, poje brez melodije posamezne note in se do ene same spektakularne visoke kadence dokoplje šele takrat, ko ji zagrozi, da jo bo končala s svojim najodločnejšim “Ne”: “Jamais Carmen ne cédra”.” (Abbate/Parker)

Non, tu ne m’aimes pas – Gedda / LosAngeles / Beecham

 

Synospis: Zdaj se pojavi Zuniga. Don José se zaplete v prepir s svojim nadrejenim in zdaj mu ne preostane drugega, kot da se pridruži tihotapcem. Tihotapca s pištolama zadržita nadrejenega, medtem ko Don José in Carmen pobegneta.

Bel Officier – Troyanos

 

 

 

 

 

 

Sinhronizacija: V gorah s tihotapci.

Écoute, écoute, compagnon – Karajan

 

 

Terzetto tarota

Sinhronizacija: Don José in Carmen sta skupaj že nekaj mesecev in se vse pogosteje prepirata. José odide na obisk k materi v bližnjo vas. Carmen je s Frasquito in Mercedes. Položijo karte tarot in Carmen v njih vidi svojo in Joséjevo skorajšnjo smrt.

Melone! Kuponi! – Garanca / Caballero / Eddy

 

Sinhronizacija: Tihotapci so izbrskali pot, zdaj je na ženskah, da odvrnejo pozornost carinikov. Odidejo s kraja, don José pa ostane v ozadju in varuje blago.

Na tej točki Bizet napiše virtuozni koncert treh žensk in ženskega zbora ob spremljavi čudovitih pihalnih instrumentov.

Quant au douanier – Solti

Micaelina arija

Sinhronizacija: Micaela prispe v gore, kjer José živi s tihotapci. Še vedno je zaljubljena v don Joséja, vendar se boji tega okolja in Carmen. Spodbuja se, da se ne bi smela bati Carmen.

Bizet to skladbo uvede s kratkim, čudovitim motivom roga. Spremljajoči rogovi in čutne utišane godala ustvarjajo ganljivo vzdušje.

Je dis que rien ne m’épouvante – Cena

 

Še en prepričljiv posnetek lahko slišimo od Kiri Te Kanawa, ki interpretira bolj ekspresivno kot zasanjano Micaelo z lepim legatom in svetlimi visokimi toni.

Je dis que rien ne m’épouvante – Te Kanawa / Karajan

Sinhronizacija: Ko Micaela pride v taborišče, vidi, da je tja prišel Escamillo, in se skrije. Escamillo je prišel po Carmen in José se razkrije kot njen ljubimec. Zapleteta se v prepir. Medtem se je vrnila Carmen in pravočasno loči prepir. Micaela pride iz skrivališča in Joséju pove, da njegova mati umira, zato skupaj z Joséjem zapusti tabor in se vrne v vas.

Bizet slika špansko vzdušje

Bizet v življenju ni nikoli potoval v Španijo, vendar je ujel veliko španskega glasbenega kolorita. V mislih lahko vidite praznično Španijo, ki se pretaka mimo vas. Bizet je vzel glavno melodijo iz andaluzijske pesmi in jo navdušujoče orkestriral.

Entracte – Beecham

 

 

 

 

Sinhronizacija: Pred bikoborbo v Sevilli vlada praznično vzdušje. Ekipa bikoborcev pride slavno. Carmen se pojavi ob Escamillu.

Ta znamenita skladba je znana tudi kot “Cuadrilla”, po imenu ekipe bikoborcev. V tem veličastnem množičnem prizoru slišimo teme uverture.

Tukaj v praznični različici v Areni di Verona.

Les voici – Arena di Verona

 

 

 

Carmenina smrt v Sevilli

Sinhronizacija: Escamillo vstopi v areno in Carmen zagleda Don Joséja, ki jo je prišel vzeti nazaj. Pred bikoborbo mu pove, da je njunega razmerja konec. José jo prosi, vendar mu Carmen vrže obroč k nogam. To je zanj preveč in Carmen zabode z nožem.

Bizet je napisal dramatičen zaključni prizor. Prvi del je sestavljen recitativno. Ko mu Carmen vrže “Tout est fini!”, poskusi z nežno melodijo. Ko pa prekine razmerje, se zvok orkestra spremeni v frenetični staccato pihal in živčni zvok godal. V ozadju glasbe za bikoborbe se zgodi umor besnega Joséja.

C’est toi…il est… Viva – Callas/GeddaC’est toi…il est… Viva – Callas/Gedda

 

Priporočilo za snemanje

 

Zapis RCA navdušuje z izjemno Carmen:

RCA z Leontyne Price, Francom Corellijem, Robertom Merrillom in Mirello Freni pod vodstvom Herberta von Karajana ter orkestra in zbora Dunajske državne opere.

Na posnetku Decca navdušuje izjemni Don José:

DECCA s Tatjano Troyanos, Placidom Domingom, Josejem van Damom in Kiri te Kanawa pod vodstvom Herberta von Karajana ter Londonskega filharmoničnega orkestra in zbora John Aldis.

 

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik za CARMEN Georgesa Bizeta