DI QUELLA PIRA – arija iz opere Trubadur

Portret Verdijeve arije DI QUELLA PIRA

Preberite zanimiva dejstva in si oglejte odlične videoposnetke na YouTubu o slavni ariji “DI QUELLA PIRA”.

Če želite slišati več o operi Trubadur, kliknite na povezavo do portreta opere

Arija – povzetek in ozadje

 
Vsebina: Luna napade trdnjavo Manrico. Manrico jo brani kot vodja. Manrico do smrti prisega večno vero Leonori. Manrico ima vse razloge za vihar: njegovo mater Azuceno je ujel Conte di Luna in jo vzel za talko. Luna ji grozi s smrtjo na grmadi. Manrico želi osvoboditi Azuceno in se posloviti od Leonore.

Arija “di quella pira” skupaj z “ah si ben mio” tvori “scena ed aria”. To je skladateljska konvencija iz “rossinskega” obdobja Belcanta. Zelo shematično opisuje zaporedje arij. Zaporedje je bilo naslednje: recitativ (tempo d’attacco), počasna arija (Cavatina, “Ah si ben mio”), recitativ (tempo di mezzo), hitra arija (Cabaletta, “di quella pira”).

Ta arija je za tenoriste temeljni kamen. Glasba je vznemirljiva: začne se v Allegru in je nato petkrat nadgrajena z glasbenimi učinki. Najprej mora tenor povečati glasnost (Verdi zapiše “con tutta forza” v “Col sangue vostro”), na sredini se poveča tempo (“piu vivo” v “morir”), nato vstopi zbor, nato se pridruži tenor in na koncu tenor zapoje najvišjo noto. Ta dramaturgija pri poslušalcu sproži ekstatičen učinek.

Poleg tega slogovnega elementa ima arija še dve značilni lastnosti. Prva je element šestnajstinskih notnih četvercev:

Tenor mora ta element peti v vsakem verzu, kar znese najmanj trinajst ponovitev. Ta figura naj bi Vsebinaizirala utripanje ognja “Plameni tega strašnega ognjišča, vžgali in požrli vse moje bitje”). Z njo naj bi se pred poslušalčevim očesom v mislih odvijalo goreče goreče ognjišče. Ta element je sestavljen iz poltonskih intervalov in ga ni lahko peti v Allegru.

Spremljava orkestra je udarna, ritem je podoben polonezi. Vsebinaizira bitko, ki jo je treba izbojevati, okrepi pa jo vstopajoči zbor bojevnikov.

Druga značilnost arije je znameniti visoki C na koncu. Zanimivo je, da Verdi na tem mestu ni skomponiral visokega c. Vendar pa je eden od prvih tenorjev te opere Verdija izrecno prosil za dovoljenje. Verdi je to izrecno dovolil pod pogojem, da bo C lepo zazvenel. Tako je ta konvencija prevladala in večina poslušalcev pozna arijo točno tako, zato bi sledenje izvirni partituri povzročilo razdraženost, če že ne razočaranje občinstva. Celo Toscanini, ki je prepovedal vse svoboščine, ki so si jih v 19. stoletju privoščili pevci, je sprejel konvencijo.

Leta 2000 je Riccardo Muti ob praznovanju 100. obletnice Verdijeve smrti v milanski operni hiši “la scala” ukazal tenoristu, naj zapoje to arijo v izvirni različici, brez visokega C. Po ariji je sledilo bučanje in gledališki škandal, ki je še nekaj dni premikal tisk in misli.

Arija – besedilo DI QUELLA PIRA

 
Di quella pira l’orrendo foco

Tutte le fibre m’arse avvampo…

Empi spegnetela, o ch’io tra poco

Col sangue vostro la spegner?…

Era gia figlio prima d’amarti

Non puo frenarmi il tuo martir.

Madre infelice, corro a salvarti,

O teco almeno corro a morir!

Vokalna flavta “Spinto Tenor”

Vloga Manrica je pisana za spinto tenor (italijanski) oziroma mladi junaški tenor (nemški). Glas je močan in moški. V visokih tonih je kovinsko bleščeč. V višji tesituri očara s svojo močjo brez napora in je še vedno okreten. V visokem registru lahko spinto tenor navduši občinstvo z vrhunskimi toni.

Slavne interpretacije igre DI QUELLA PIRA

Jussi Björling je tenorist z največ posnetki Trubadurja. Skupaj je posnel šest posnetkov te opere. Za ta članek sem izbral posnetek iz leta 1952. Na dan snemanja je svoji ženi napisal: “Še nikoli nisem pel di quella pira tako dobro kot danes”.

Björlingova melanholična barva je v polnem razcvetu v odlomku “Era gia figlio prima d’amarti Non puo frenarmi il tuo martir” (Tvoje muke me ne bodo ustavile Nesrečna mati, tečem, da te rešim).

Tudi njegov visoki C je izjemen. Njegovo lahkotno napadanje visokega c-ja je še vedno neprimerljivo.

Di quella pira (1) – Björling

The trovatore je bila ena ključnih vlog Franca Corellija. Le malokdo se lahko kosa z Italijanom po vokalni moči.

Di quella pira (2) – Corelli

Na posnetku iz leta 1906 Enrico Caruso poje šestnajstinke natančno in nekoliko počasneje kot drugi tenorji. Vendar je bila arija transponirana pol tona nižje in se ne konča na C, temveč na Bb. Caruso je imel baritonski glas. Čeprav je dosegel visoki C, se mu je občasno tudi izognil, kadar to ni bilo primerno. To navado si je delil z drugimi tenorji. (del Monaco, Domingo, Carreras, Tucker, Gigli, Pertile …).

Opazimo znamenito Carusovo jokanje v “madre felice”, s katerim je “iz bojne tenorske fanfare naredil ekspresivno skladbo” (Kesting).

Di quella pira (3) – Caruso

Čudovit posnetek Pavarottija iz leta 1968. Na njem poje spektakularni visoki C. V poznejših letih je tudi on občasno izbral Bb.

Di quella pira (4) – Pavarotti

Na nasvet v komentarju bloga Antona Honeggerja boste našli odlično različico Franca Bonisollija. Te različice nisem poznal. Odlično odkritje: pravi vitez visokih C-jev!

Di quella pira (5) – Bonisolli

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik za arijo “di quella pira” iz opere Il trovatore.