DI QUELLA PIRA – ārija no operas Il Trovatore

Verdī ārijas portrets DI QUELLA PIRA

Izlasiet interesantus faktus un noklausieties lieliskus YouTube video par slaveno Ariju “DI QUELLA PIRA”.

Ja vēlaties uzzināt vairāk par operu “Trubadūrs”, noklikšķiniet uz saites uz operas portreta

Arija – kopsavilkums un fons

 
Sīnopse: Luna uzbrūk Manriko cietoksnim. Manriko to aizstāv kā līderis. Manriko zvēr mūžīgo uzticību Leonorai līdz nāvei. Manriko ir visi iemesli, lai būtu satraukumā: viņa māti Azucenu ir sagūstījis Conte di Luna un sagrābis ķīlnieci. Luna draud viņai ar nāvi pie kūlas. Manriko vēlas atbrīvot Azucenu un atvadīties no Leonoras.

Ārija “di quella pira” kopā ar “ah si ben mio” veido “scena ed aria”. Tā ir “roseniskā” Belkanto laikmeta kompozīcijas konvencija. Tā ļoti shematiski apraksta ārijas secību. Secība bija šāda: rečitatīvs (tempo d’attacco), lēna ārija (Cavatina, “Ah si ben mio”), rečitatīvs (tempo di mezzo), ātra ārija (Cabaletta, “di quella pira”).

Šī ārija ir stūrakmens tenoriem. Mūzika ir uzmundrinoša: tā sākas Allegro un pēc tam piecas reizes tiek papildināta ar muzikāliem efektiem. Vispirms tenoram ir jāpalielina skaļums (Verdi raksta “con tutta forza” “Col sangue vostro”), vidū tiek palielināts temps (“piu vivo” “morir”), tad ienāk koris, tad pievienojas tenors, un beigās tenors dzied augstāko noti. Šāda dramaturģija izraisa ekstāzes efektu uz klausītāju.

Papildus šim stilistiskajam elementam arijai ir vēl divas raksturīgas iezīmes. Viena no tām ir sešpadsmitdaļu četrindaļu elements:

Tenoram šis elements jādzied katrā pantā, kas kopā veido ne mazāk kā trīspadsmit atkārtojumus. Šim skaitlim vajadzētu simbolizēt uguns mirgošanu: “Tās briesmīgās ugunskuru liesmas, aizdedzināja un apēda visu manu būtību”). Tas ir domāts tam, lai klausītāja prāta acu priekšā izskanētu kūlas degšana. Šis elements ir veidots no pustoņu intervāliem, un to nav viegli dziedāt Allegro.

Orķestra pavadījumam ir pārsteidzoša virzība uz priekšu, ritms ir līdzīgs polonēzei. Tas simbolizē gaidāmo kauju, un to pastiprina ienākošais karavīru koris.

Otra raksturīga arijas iezīme ir slavenais augstais C nobeigumā. Interesanti, ka Verdi šajā vietā nav komponējis augstu C. Tomēr viens no pirmajiem šīs operas tenoriem nepārprotami lūdza Verdi atļauju. Verdi to nepārprotami atļāva ar nosacījumu, ka “C” tiks dziedāta skaisti. Tā nu šī konvencija ir nostiprinājusies, un lielākā daļa klausītāju zina šo āriju tieši šādā veidā, tāpēc sekošana oriģinālajai partitūrai izraisītu publikas aizkaitinājumu, ja ne vilšanos. Pat Toskanīni, kurš 19. gadsimtā aizliedza visas dziedātāju brīvības, pieņēma šo konvenciju.

2000. gadā, atzīmējot Verdi nāves 100. gadadienu Milānas operteātrī “la scala”, Rikardo Muti lika tenoram dziedāt šo āriju oriģinālajā versijā, bez augstās C. Pēc ārijas izskanēja krusa, un rezultātā radās teātra skandāls, kas vairākas dienas pēc kārtas kustināja preses izdevumus un prātus.

Arija – teksts DI QUELLA PIRA

 
Di quella pira l’orrendo foco

Tutte le fibre m’arse avvampo…

Empi spegnetela, o ch’io tra poco

Col sangue vostro la spegner?…

Era gia figlio prima d’amarti

Non puo frenarmi il tuo martir.

Madre infelice, corro a salvarti,

O teco almeno corro a morir!

Vokālā spēle “Spinto Tenor”

Manriko loma ir rakstīta spinto tenoram (itāļu valodā) jeb jaunajam varonīgajam tenoram (vācu valodā). Balss ir spēcīga un vīrišķīga. Tam piemīt metālisks spožums augstajās notīs. Tā valdzina ar savu spēku augstākajās tesitūrās, un tai joprojām piemīt veiklība. Spinto tenors augstajā reģistrā spēj iedvesmot klausītājus ar augstākajām notīm.

DI QUELLA PIRA slavenās interpretācijas

Jussi Bjerlings ir tenors ar visvairāk “Trubadūra” ierakstiem. Kopumā viņš ir veicis sešus šīs operas ierakstus. Šim rakstam es izvēlējos 1952. gada ierakstu. Ieraksta dienā viņš rakstīja sievai: “Es nekad neesmu dziedājis di quella pira tik labi kā šodien”.

Bjerlinga melanholiskais tembrs pilnā plaukumā uzplaukst fragmentā “Era gia figlio prima d’amarti Non puo frenarmi il tuo martir” (“Era gia figlio prima d’amarti Non puo frenarmi il tuo martir”) (Tavas mokas mani neapturēs Nelaimīgā māte, es skrienu tevi glābt).

Arī viņa augstais C ir neparasts. Viņš bez piepūles uzbrūk augstajam C joprojām ir nepārspēts.

Di quella pira (1) – Björling

Trovatore bija viena no Franko Korelli galvenajām lomām. Tikai retais var turēties līdzi itālim vokālajā varenībā.

Di quella pira (2) – Corelli

Savā 1906. gada ierakstā Enriko Karūzo precīzi un nedaudz lēnāk nekā citi tenori dzied sešpadsmitdaļu četrrindes. Tomēr ārija ir transponēta par pustoni zemāk, un tā nebeidzas ar C, bet gan ar Bb. Karūzo bija baritona balss. Lai gan viņš sasniedza augsto C, viņš arī no tā reizēm izvairījās, kad tas nebija izdevīgi. Šis ieradums viņam ir kopīgs ar citiem tenoriem. (del Monako, Domingo, Karrerass, Takers, Džili, Pertile…).

Ievērojiet slaveno Karūzo raudāšanu operā “madre felice”, ar kuru viņš “izveidoja izteiksmīgu skaņdarbu no militārajām tenora fanfarām” (Kestings).

Di quella pira (3) – Caruso

Skaists Pavaroti ieraksts no 1968. gada. Viņš dzied iespaidīgu augsto C. Arī vēlākos gados viņš reizēm izvēlējās Bb.

Di quella pira (4) – Pavarotti

Par padomu komentāru blogā Anton Honegger jūs atradīsiet lielisku versiju Franco Bonisolli. Es nezināju šo versiju. Lielisks atklājums: īsts augstās C-daļas bruņinieks!

Di quella pira (5) – Bonisolli

Peter Lutz, opera-inside, operas tiešsaistes operas ceļvedis operas “Il trovatore” ārijas “di quella pira” atskaņošanai.