Gaetano Doniceti Pulko duktė (LA FILLE DU REGIMENT) – operas ceļvedis un kopsavilkums

Doniceti operas LA FILLE DU REGIMENT tiešsaistes operas ceļvedis un sinopse

“La fille de régiment” ir balss ugunskurs, un tas aicina uz diviem lieliskiem galveno lomu interpretiem. Marijas galvenajai sieviešu lomai nepieciešama izcila balss ar neparastas teatrālās personības balsi, bet galvenajai vīriešu lomai nepieciešams tenoriskais tour de force ar 9 augstajiem C “Pour mon ame”.

 

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ Commentary

♪ I darbība (Pulka aina)

♪ Akts II (Pils aina)

 

 

Svarīgākie notikumi

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Ārija ar 9 augstajiem C)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (I cēliens, I darbība)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (II cēliens, fināls)

 

 

Rekomendācija ierakstam

♪ Rekomendācija ierakstam

 

 

 

 

 

 

 

 

Premjera

Parīze, 1840

Libretto

Žils Anrī Vernoī de Sentžoržs un Žans Fransuā-Alfreds Baijārs, pēc viņu pašu stāsta.

Galvenās lomas

Marija, jauna sutenere (soprāns) - Sulpice, franču pulka seržante un viņas audžumāte (bass) - Tonio, jauns tirolietis (tenors) - Berkenfīldas marķīze, grāfiene (mecosoprāns) - Krakentorpas hercogiene, turīga hercogiene (alts, runājošā partija).

Ieraksta ieteikums

DECCA ar Džoanu Saterlendi, Lučano Pavaroti, Spiro Malasu, Moniku Sinkleri diriģenta Ričarda Boninža vadībā un Karaliskās operas orķestri un kori Convent Garden.

 

 

 

 

Donizetti Parīzē

Operas pirmsākumi meklējami 1839. gadā, kad Doniceti uzrakstīja Polliuto Neapolei. Izcēlās liels konflikts ar cenzūras iestādēm, kura rezultātā darbs tika noraidīts. Doniceti bija tik sašutis, ka pārcēla savas dzīves centru uz Parīzi. Pēc Rosīni ielūguma 1835. gadā viņš pirmo reizi apmeklēja šo pilsētu, un viņa darbi guva arvien lielāku popularitāti. Pirmais lielais notikums Francijas galvaspilsētā bija viņa triumfs ar franču “Lūsiju no Lammermūras” 1837. gadā, pēc kura Doniceti pārņēma pilsētu ar vētru. Savu karjeru Parīzē viņš sāka Itālijas teātrī (Théâtre des Italiens), bet pēc 1837. gada viņš paplašināja savu darbību līdz Lielajai operai un Renesanses teātrim (Théatre de la Renaissance). Ar “Fille du régiment” viņš ieņēma ceturto un pēdējo Parīzes operas skatuves bastionu – Opéra Comique. Tas ļāva Doniceti 1840/1841. gada sezonā īstenot operas projektus visos četros pilsētas opernamos! Doniceti spēja rakstīt vienlaikus četros dažādos stilos attiecīgajām operām, būdams īsts mūzikas hameleons! Viņš bija savas karjeras virsotnē un lielākais aktīvs operas komponists pasaulē. Jo Rossīni bija klusējis 10 gadus iepriekš, Bellīni bija miris dažus gadus iepriekš, bet Verdi un Vāgners bija tikai savas karjeras sākumā.

 

 

Īss komponēšanas periods

Dzejnieks Heinrihs Heine, kurš komentēja Parīzes mūzikas dzīvi, bija pārsteigts: “Šim itālim ir daudz talanta, bet vēl ievērojamāka ir viņa auglība, kurā viņu pārspēj tikai truši”. No 1839. līdz 41. gadam viņš sarakstīja 6 no savām 73 operām. Par savu kompozīcijas stilu Doniceti teica: “To, ko es darīju labi, es vienmēr darīju ātri, un man bieži pārmeta tieši neuzmanību, kas man maksāja visvairāk laika. “Filles” panākumi apstiprina šo novērojumu. Šķiet, ka Doniceti šo operu uzrakstīja dažu nedēļu laikā.

 

 

Librets

Parīzes operai “Opéra Comique” bija savi likumi. Acīmredzamākie no tiem bija runājošie dialogi (atšķirībā no opera buffa) un īsums (atšķirībā no Grand opéra). Libretu rakstīja duets: Žils Anrī Vernoī de Sentžoržs un Žans Fransuā-Alfreds Baijārs. Pēdējais iepriekš bija Eižena Scribe skolnieks, kurš kā libretists un reizēm arī kā režisors bija nodrošinājis operas komikai augstu kvalitāti.

Materiāls Regimentstochter nebalstījās uz kāda jau esoša literārā pamata, bet ir abu autoru radošs darbs. Stāstam ir visi romantiskas komēdijas elementi: nedaudz absurda priekšvēsture (jauna meitene, kuru audzina vesels karavīru pulks); konkurējošas puses (franči un austrieši); jauns pāris, kam jāpārvar šī sāncensība, lai būtu kopā; un laimīgas beigas.

Lai filma būtu komerciāli pievilcīga, tās pamatā bija to gadu Napoleona ažiotāža. Revolūcijas 50. gadadiena bija pavisam tuvu, un tajā pašā gadā Luijs Filips, pilsoņu karalis, lika Napoleona mirstīgās atliekas pārvest uz Invaliditātes katedrāli. Ar šo aktu viņš vēlējās izveidot nacionālo identitāti, lai nostiprinātu monarhiju.

Līdzās divām galvenajām lomām librets satur arī divas savdabīgas lomu konstrukcijas. No vienas puses, jāpiemin Sulpīsa, kuram, lai gan viņš spēlē galveno lomu un viņam piemīt liela skatuves klātbūtne, nav atvēlēta patstāvīga loma, bet viņš parādās tikai ansambļos. Otra ir Krakentorpas hercogienes loma, kas ir tikai runājoša loma.

Marijas lomas skaidrojums. Marija ir tā sauktā sutlere (franču valodā “Vivandière”). Tā ir sieviete, kas ceļoja kopā ar karaspēku, lai pārdotu tam pārtiku, apģērbu un krājumus. Patiesībā Vivandjēras bieži bija precējušās ar karavīriem un dažkārt pat darbojās kā medmāsas kaujas laukā, dažkārt valkājot savas formas tērpus.

 

 

Francijas neoficiālā Nacionālā opera

Apbrīnojama ir ietekme, kādu opera ar saviem patriotiskajiem skaņdarbiem radīja uz francūžiem vairāku gadu desmitu garumā. Daudzus gadu desmitus tā bija operas repertuārā Quatorze Juillet un, līdzīgi kā Marseillaise un uguņošana, bija nacionālo svētku sastāvdaļa. “Salut à la France” ilgu laiku bija neoficiālā valsts himna (sk. arī komentārus zemāk pie šī operas punkta).

 

 

Uzdevums un kritika

Operu tās pirmizrādes reizē uzņēma ļoti silti un pieņēma, jo tā būtu francūža darbs. Pirmajā gadā Parīzē tā tika izrādīta 50 reižu, un nākamo 70 gadu laikā tā kļuva par īstu kases magnētu, īpaši Francijā. Neilgi pēc pirmizrādes Doniceti uzrakstīja itāliešu versiju (kurā darbība norisinājās nevis Tirolē, bet Šveicē). Tomēr līdz pat šai dienai visbiežāk iestudētā versija joprojām ir oriģinālā versija.

Pirmizrādes laikā opera izpelnījās arī asu kritiku. Pirmām kārtām jāmin Berliozs. Viņa recenzijas bija nežēlīgas un aizvainojošas. Protams, izrāde ir viegla komēdija un dzīvo no stereotipiskām lomām, tādējādi piedāvājot māksliniekam-kritizētājam uzbrukuma mērķi. Taču nevar noliegt, ka skaudība par mazāk veiksmīgajiem varēja atspīdēt. Berliozs rakstīja Journal des Débats: “Doniceti kungs, šķiet, vēlas pret mums izturēties kā pret iekarotu valsti, tas ir īsts iebrukuma karš. Mēs vairs nevarēsim runāt par Parīzes liriskiem teātriem, bet gan par Doniceti teātriem!”.

Angļu kritiķis Henrijs Čorlijs rakstīja par “pulka meitu”: “Mūzikai piemīt bezrūpīgs dzīvesprieks, kas robežojas ar izpriecu, īsteni militāra, bet nekad vulgāra atklātība. Tā ir viegla, viegli pazīstama, viegli iegaumējama, tā ir viss, ko pedantiem patīk nosodīt”.

 

 

 

 

 

 

Ciema iedzīvotāji baidās no franču karaspēka

Sīnopse: Austrijas Tiroles lauku apvidū. Ciema iedzīvotāji stāv uz kalna un vēro austriešu karaspēka kauju pret ienaidnieka Napoleona karaspēku, kas notiek lejpus ielejā.

Lauku mūzika apvienojumā ar maršiem un militārām skaņām raksturo šo skaisto operas ievadu.

Overture – Valentini

 

Synopse: atskan lielgabalu dārdi. Ciema iedzīvotāji lūdz, lai franču karaspēks viņus saudzē.

Ir dzirdama krāšņa lūdzošo ciema iedzīvotāju kora (Sainte Madone) mūzika.

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Synopse: Birkenfelda marķīze ir tranzītceļojumā un ir atradusi patvērumu ciematā. Viņa ir slima no bailēm, un viņas pārvaldniekam nākas viņai dot smaržīgo sāli. Kad novērotājiem šķiet, ka ienaidnieks ir sakauts, iestājas pacilāts garastāvoklis.

Šis skaņdarbs ir kuplets, kas ir opere comique raksturīga forma, kurā apvienots komisks teksts ar trāpīgu refrēnu.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Laurent Pelly iestudējums un Natalie Dessays loma

Sinodeja: pēkšņi parādās franču armijas seržants Sulpiss. Ciema iedzīvotāji ar kliedzieniem metas bēgt, lai iekļūtu savās būdiņās. Viņam pievienojas Marī, kuru pulks adoptēja kā mazu bāreņu meiteni un kura tagad strādā par sutlera palīgu karavīru labklājības labā.

Šīs ainas pirmajā daļā mēs iepazīstam Mariju, bet otrajā daļā – slaveno Rataplāna motīvu (īsais-īsais-garais), ar kuru šajā operā sastapsimies bieži.

Mēs dzirdam un redzam šo numuru Pellija iestudējumā. 2007. gadā Vīnē uz skatuves nāca franču operas režisora Lorāna Pelī iestudējums (kopražojums ar Convent Garden un MET), kas pēc tam tika izrādīts arī citos slavenos operteātros. Panākumi bija milzīgi un aizsāka šīs operas renesansi. Lorāns Pelī uzsvēra, ka Marijas lomu viņš veidojis kopā ar Natāliju Desē, kura šo lomu ietekmējusi ar savu aktiermākslu.

Au bruit de la guerre – Desē

Synopse: Sulpīsa, viņas audžuvecāks, runā ar Mariju par vīrieti, ar kuru viņa pēdējā laikā bieži redzēta. Viņa viņam stāsta, ka tas ir Tonio, vietējais iedzīvotājs, kurš izglābis viņas dzīvību. Parādās karavīri, kuru vidū ir ieslodzītais. Marija atpazīst Tonio, kurš mēģināja viņu satikt un tika notverts. Kareivji draud nogalināt iespējamo spiegu. Kad viņi saprot, ka Tonio ir Marijas glābējs, viņi Tonio godina. Svinot šo dienu, Marija dzied pulka dziesmu.

Vēl viens Doniceti kuplets, 21. pulka dziesma. Tā ir viena no melodijām, ko Doniceti varēja izdomāt šķietami uz vietas. Mēs dzirdam un redzam Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Synopse: Karavīri dodas uz pavēlēto apbalvošanu.

Vīriešu kori ir vēl viena šīs operas raksturīga iezīme. Balsis pavada tambura, džinglu, kornetu un (pikolo) flautu pavadījums, kas piešķir mūzikai militāru kolorītu, nekad neizskatoties rupji.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Synopse: Kad abi paliek vienatnē, Tonio atzīst Marijai mīlestību. Kad Sulpice atgriežas, viņš aizsūta Tonio prom.

Natālija Deseja ir viena no Marijas slavenākajām lomas atveidotājām. “Es neesmu dziedātāja, es esmu aktrise, kas dzied,” par sevi saka Natālija Deseja. Viņa spīdēja slavenajā izrādē Pellija, kas mainīgos sastāvos no 2007. gada svinēja triumfus daudzās Rietumu pasaules galvaspilsētās. Par aktrises sniegumu šajā operā viņa Anglijā saņēma prestižo aktiermākslas balvu “Laurence Olivier Award”. Turpmākajā izrādē jūs vispirms varēsiet vēlreiz izbaudīt Natālijas Desē komēdijas talantu, bet otrajā daļā (no 4:50) dzirdēsiet skaisto mīlas duetu “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – tenora ārija ar 9 augstajiem C

Synopse: Tagad grāfiene Birkenfelde uzdrošinās izkļūt no slēptuves un lūdz Sulpīsa palīdzību. Uzzinot marķīzes vārdu, viņš atceras mirušo pulka kapteini Robertu, kurš bija precējies ar kādu Birkenfeldi. Viņiem pat bija mazs bērns, kurš agrā vecumā kļuva par bāreņu. Kad viņi pazuda, pulks viņu pieņēma savā ģimenē kā meitu. Marķīze viņam stāsta, ka tā bijusi viņas māsa. Kad Marija parādās un Sulpīsa iepazīstina viņu ar tanti, viņai nākas saprast, ka Marijas manieres nav tādas, kādas pienāktos viņas cienījamai dāmai. Viņa vēlas, lai Marī nekavējoties aizbrauc pie viņas. Kad Marī pretojas, viņa izvelk tēva vēstuli, kurā viņš paziņo, ka šī ir viņa pēdējā griba. Parādās kareivji.

Rataplan, Rataplan

 

Viņu vidū ir Tonio, kurš ir reģistrējies, lai būtu Marijas tuvinieks. Karavīri ir pārsteigti, uzzinot, ka jaunais karavīrs ir pulka meitas mīļākais. Tonio lūdz, lai viņa viņu apprec, jo viņš galu galā ir pulka karavīrs.

“Pour mon âme” ir slavenākais operas “La fille du régiment” skaņdarbs un viena no slavenākajām tenora ārijām. Tā to ir pelnījusi galvenokārt tāpēc, ka tajā dziedātājam tikai 2 minūšu laikā ir jāizdzied neticamie 9 augstie C. Ārijas izaicinājums slēpjas tajā, ka augstie C ir jādzied ar spēcīgu krūšu toni un skaidru intonāciju (jāatzīmē, ka kompozīcijas tapšanas laikā augstos C, iespējams, dziedāja tikai ar falsettu. Tenors Duprezs to pirmo reizi dziedāja 1837. gadā Rosīni operā “Viljams Tells” ar krūtīm, tā sauktajā “do in petto”, un iedibināja varonīgā tenora balss fahu). Arija jokojot tiek dēvēta arī par “tenoru Mount Everestu”. Tiek lēsts, ka vienā tenoru paaudzē ir tikai daži tenori, kuri spēj tās dziedāt patiešām perfekti.

“La fille du regiment” 1968. gadā ir viens no izcilākajiem Pavaroti ierakstiem. Tas bija tikai otrais pilnais ieraksts viņa tolaik vēl jaunajā ierakstu karjerā. Ietekmīgais kritiķis Džons Stīns (“The grand tradition”) runā par vienu no labākajiem tenora sniegumiem, kas jebkad ierakstīts, dziedāts ar nobrieduša mākslinieka izsmalcinātību un jauna vīrieša plaukstošo balsi. Mūzikas žurnālists Edvards Grīnfīlds bija klāt ieraksta sesijās un ziņoja, ka šo āriju nācies dziedāt vairākas reizes, pirms tā bija “iedziedāta”, un Pavaroti šo nogurdinošo aktu atkārtoja un ierakstīja atkārtoti, nesamazinot tempu.

Pavaroti uzstāšanās MET 1972. gadā ir kļuvusi leģendāra. Viņš ar savu āriju iekaroja publiku, un ar sekojošo turneju pa Amerikas Savienotajām Valstīm viņš beidzot kļuva par Amerikas kontinenta un visas zemeslodes tenorismu. Viņš ieguva iesauku “Augsto C” karalis.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavaroti nebija klasiskais “tenore di grazia”, bet parasti dziedāja “liriskā tenora” nedaudz “smagākā” vokālā fachā. Turpmākie ieraksti ir no dziedātājiem ar nedaudz vieglākām balsīm, kas nav tik spēcīgas un plašas, bet graciozāk paceļas augšējās notīs.

Huana Djego Floresa “Pour mon ame ” ir līdzīgs stāsts par slaveno bisu. Viņš 2007. gadā dziedāja Tonio La Scala operā, un viņš bija pirmais, kuram kopš 1933. gada tika piešķirta ārija kā biss. Nota bene tas nebija atļauts ne Tebaldi vai Kalasam, ne Domingo vai Pavaroti! Mēs dzirdam tā laika tiešraides ierakstu no Dženovas operas nama, kurā skan biss.

Pour mon ame – Florez

Elegija pēc eiforijas

Synopse: Parādās Marija, kurai jāatvadās no saviem karavīriem. Tonio šo ziņu uztver ar satraukumu. Viņš nolemj viņai sekot, bet Sulpice viņam paziņo, ka viņš ir reģistrējies un nedrīkst atstāt pulku. Tonio un karavīriem ar nožēlu jāatvadās no Marijas.

Pēc dzirkstošās “Pour mon ame” librets prasmīgi pāriet uz pilnīgi pretēju situāciju. Doniceti apzinājās, ka labai komēdijai vajadzīgas cilvēciskas jūtas. Šis brīdis piedāvā dziļi skumjo “il faut partir” (Man jāaiziet), kas ir vēl viens šīs operas kulminācijas punkts. Ievadā un melanholiskā angļu raga solo pavadījumā mēs dzirdam skaņdarbu, kas ietērpts drūmajā f-moll.

Šī cēliena finālu dzirdēsiet divās versijās. Pirmā ir studijas versija, kurā piedalās Bonynge ar Sutherlandu un Pavarotti. Bonynge izvēlējās lēnāku tempu un deva Džoanai Saterlendai iespēju uzstāties ar aizkustinošu elegiju.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Otrā versija atkal ir dzīvie ieraksti ar Dessay un Florez.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

.

 

 

Veselīgā dziedāšanas stundas aina

Sīnopse: Birkenfeldu pilī. Marķīze ir uzdevusi notāram sastādīt laulības līgumu. Saskaņā ar viņas testamentu Marijai ir jāprecas ar Krakentorpas hercogienes dēlu. Lai gan Marija ir piekritusi, viņa ir skumja. Marķīze ir izsaukusi Sulpici, lai ar viņu aprunātos. Viņš parādās dziedāšanas stundas laikā, ko viņa sniedz Marijai, kas liecina, ka Marija vēl nav pilnībā atteikusies no savām militārajām manierēm. Dziedāšanas stunda kļūst nekontrolējama, jo Marī, mācot vecmodīgu āriju, vairākkārt iekrīt pulka himnas melodijā. Marķīze pamet istabu, lai rūpētos par hercoga dēla un citu ievērojamu valsts galvu uzņemšanas sagatavošanu.

Šai ainai ir labi pazīstams paraugs – Rozīnas dziedāšanas stunda no operas “Sivilijas bārddzinis”. Doniceti, protams, bija pazīstams ar šo darbu, bet radīja patstāvīgu darbu. Tāpat kā “Bārbīrā”, Marijai jādzied vecmodīga ārija (“Le jour naissait dans le bocage”) ar gausmīgiem trilļiem un rulejām, ko marķīze pavada ar gandrīz grotesku un vienkāršu akordu pavadījumu uz klavierēm. Sulpice to sabotē ar Rataplana iestarpinājumiem. Marija labprāt sāk dziesmu, bet drīz vien, par šausmām marķīzei, viņa ar skalu un arpedžiju kaskādi atgriežas pie militārista un izdzied pulka dziesmu. Marķīze ir satraukta par recidīvu pēc 1 mācību gada.

Dziedāšanas stundu mēs dzirdam divās versijās. No vienas puses, lieliskā belkantiešu versija ar Džoanu Saterlendi, kura ar savu lielisko tehniku patiešām pārvērta šo dziedāšanas stundu par dziedāšanas stundu.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Otrā versija atkal ir dzīvā ieraksta ieraksts. Protams, ir grūti salīdzināt dzīvā ieraksta ierakstu ar studijas ierakstu. Vokāli Deseja nav tik izsmalcināta kā pirmajā, tam tā ir pārāk pārspīlēta, taču tā aizrāda klausītāju ar savu komēdisko dzinuli.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – neoficiālā Francijas himna

Sīnopse: Sulpīcijai tiek paziņots par karavīru ierašanos. Viņš dodas viņus sagaidīt. Marī ir viena un dziļi skumja. Visa viņas bagātība ir tikai virspusēja, jo viņas sirds ir kopā ar pulka karavīriem un Tonio. Pēkšņi viņa sadzird militāra marša mūziku. Ar pukstošu sirdi viņa gaida karavīru ierašanos, kuri viņu priecīgi sveicina.

Viens no šīs operas aizraujošajiem elementiem ir tas, ka pirmajā cēlienā marķīze ir ancien régime personas svešais ķermenis, kas ir izkritusi no laika un apmaldījusies Napoleona karu nemieros. Tādējādi otrajā cēlienā Marija piedzīvo tādu pašu likteni otrādi – pulka meita ir apmaldījusies ancien régime mājsaimniecībā un jūtas nonākusi nepareizajā vietā.

Šī izrāde ir sadalīta divās daļās. Vispirms mēs dzirdam Marijas eleģiju, kas rakstīta tumšā f-moll. Otrajā daļā skan slavenā “Salut à la France”, kas kļuva par neoficiālu valsts himnu, īpaši otrās impērijas laikā.

Visā skaņdarbā atkal tiek pieprasīta belkantiskā māksla ar tās ornamenta un legato mākslu un lielu izteiksmību.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

Šīs operas portretā nedrīkst trūkt Lilijas Ponsas vārda. Viņa bija viena no izcilākajām 40. un 50. gadu MET dīvām. Dzimusi Francijā un naturalizēta amerikāniete, viņa Otrā pasaules kara laikā piedalījās koncertos frontē. Pēc Parīzes okupācijas 1940. gada 29. decembrī viņas uzstāšanās Metā kļuva slavena. Ar Rūzvelta atļauju viņa izrādē Fille du Régiment dziedāšanas nodarbības ainas laikā izšūpoja Francijas trikoloras karogu un dziedāja Marseilāzi. Skatītāji piecēlās kājās un sajūsmināti sveica šo patriotisko aktu.

Salut à la France – Pons

 

Sapulce ar Tonio un terzetto

Synopse: Tonio arī ir starp karavīriem un pa šo laiku ir paaugstināts par virsnieku.

Terzetto ir tipisks komēdijoperas produkts. Gandrīz rodas sajūta, ka jau tiek gaidīts Offenbahs, kurš 15 gadus vēlāk uzrakstīja savas pirmās operetes. Atkārtojamie elementi un izteiksmīgā melodija, kas piesātināta ar dejojošiem ritmiem, dziļi atgādina operetes. Doniceti spēja pielāgoties vietējiem apstākļiem viņam izpelnījās iesauku “muzikālais hameleons”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Synopse: Kad viņš sveicina Mariju, parādās marķīze, pārsteigta par karavīru vizīti. Tonio viņai saka, ka mīl Mariju un vēlas viņu apprecēt.

Līdz ar šo romanci Tonio mūzika mainās, viņa mūzika ir kļuvusi vīrišķīgāka. Šī ārija atrodas slavenākās ārijas ar daudzajiem augstajiem C ēnā. Tas ir žēl, jo tā sniedz iespēju veidot garas un bagātīgas frāzes. Tā satur sarežģītu augsto d līdz noslēguma daļā, tāpēc ir viena no bīstamajām ārijām, pret kuru tenori izrāda lielu cieņu.

Šī ārija neparādās operas itāļu valodas versijā, kas liecina, ka Doniceti šo āriju rakstījis franču gaumei.

Mēs klausāmies Alfredo Krausa, Pavaroti laikabiedra, mūziku. Viņa dziedātprasme noteikti bija līdzvērtīga viņa slavenākā kolēģa dziedāšanas prasmēm, taču viņš nekad nesasniedza viņa popularitāti. Viņa tehnika bija izcila. Viņš bija leggiero tenors ar lielisku augsto toņu meistarību. Balsij bija mazāk vibrato siltuma, taču tā bija tieša un tieša.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Fināls

Synopse: Taču marķīze viņam paskaidro, ka viņas laulība ir noslēgta. Viņa vēlas būt viena ar Sulpīsu. Viņa atzīst viņam, ka patiesībā Marija ir viņas meita. Tā bija viņa, kas aizbēga kopā ar kapteini Robertu. Kad viņam bija jādodas karagājienā, viņa nevarēja paņemt Mariju mājās, neapdraudot savu stāvokli. Tā kā viņai joprojām nav iespējams atzīt, ka ir ārlaulības bērns, viņa tomēr vēlas, lai Marija iegūtu sabiedrisko stāvokli, kas viņai pienākas, apprecoties. Kad hercogiene un viņas ģimene ierodas, notārs izsniedz laulības apliecības. Tad Tonio parādās kopā ar karavīriem, lai glābtu Mariju. Nobijušies, viesi no viņa uzzina, ka Marija ir bijusi pulka sutlere. Aizkustināta Marija paskaidro kāzu viesiem, ka viņa bijusi pulka meita, kas viņu dāsni uzņēma. Tomēr viņa ir gatava stāties laulībā. Marķīzi aizkustina Marijas gatavība upurēties un ļauj viņai apprecēties ar savas sirds vīru. Viņa izvēlas Tonio, un pulks svin pavērsienu uz labo pusi.

Šī opera beidzas ar vēl vienu notikumu pavērsienu. Librets ir dramaturģiski prasmīgi sakārtots un labi meistarīgi un nes vajadzīgās laimīgās beigas. Darbs beidzas ar “Salut à la France” reprizu.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Rekomendācija par operas ierakstu

DECCA ar Džoanu Saterlendi, Lučano Pavaroti, Spiro Malasu, Moniku Sinkleri diriģenta Ričarda Boninža vadībā un Karaliskās operas dārza Konventa orķestri un kori.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Gaetano Doniceti operu LA FILLE DU RÉGIMENT.