Online operní průvodce a synopse k Donizettiho LA FILLE DU REGIMENT
“La fille de régiment” je ohňostrojem hlasů a vyžaduje dva skvělé interprety hlavních rolí. Hlavní ženská role Marie vyžaduje skvělý hlas s hlasem mimořádné divadelní osobnosti a hlavní mužská role vyžaduje tenorické tour de force devíti vysokých C “Pour mon ame”.
Obsah
Akt I (scéna s plukem)
Akt II (scéna na hradě)
Zajímavost
Pour mon ame (Árie s devíti vysokými C)
Je suis soldat… Il faut partir (Finale Act I)
C’en est donc fait – Salut à la France
Tous les trois réunis (Terzetto)
Quand le destin (finále II. dějství)
Doporučení k nahrávání
Premiéra
Paříž, 1840
Libreto
Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges a Jean-François-Alfred Bayard podle vlastního příběhu.
Hlavní role
Marie, mladá souložnice (soprán) - Sulpice, seržant francouzského pluku a její pěstoun (bas) - Tonio, mladý tyrolský (tenor) - markytánka z Berkenfieldu, hraběnka (mezzo-soprán) - Duchesse de Krakentorp, bohatá vévodkyně (alt, mluvený part).
Doporučení nahrávky
DECCA s Joan Sutherland, Lucianem Pavarottim, Spiro Malasem, Monicou Sinclair pod vedením Richarda Bonynge a Orchestru a sboru Královské opery Convent Garden.
Komentář
Donizetti v Paříži
Počátky opery sahají do roku 1839, kdy Donizetti napsal Polliuto pro Neapol. Došlo k velkému konfliktu s cenzurními úřady, který vedl k odmítnutí díla. Donizettiho to rozzuřilo natolik, že přesunul centrum svého života do Paříže. V roce 1835 město na Rossiniho pozvání poprvé navštívil a jeho díla se těšila rostoucí oblibě. Prvním velkým vrcholem ve francouzské metropoli byl jeho triumf s francouzskou “Lucií z Lammermooru” v roce 1837, po němž Donizetti vzal město útokem. Svou pařížskou kariéru zahájil v Théâtre des Italiens a po roce 1837 rozšířil své působení na Velkou operu a Théatre de la Renaissance. S “Fille du régiment” obsadil čtvrtou a poslední baštu pařížské operní scény, Opéra Comique. Díky tomu mohl Donizetti v sezóně 1840/1841 realizovat operní projekty ve všech čtyřech operních domech ve městě! Donizetti dokázal pro jednotlivé opery psát současně ve čtyřech různých stylech, byl to skutečný hudební chameleon! Byl na vrcholu své kariéry a největším aktivním operním skladatelem na světě. Rossini se totiž odmlčel o deset let dříve, Bellini zemřel o několik let dříve a Verdi a Wagner byli teprve na začátku své kariéry.
Krátké skladatelské období
Básník Heinrich Heine, který komentoval pařížský hudební život, byl překvapen: “Tento Ital má velký talent, ale ještě pozoruhodnější je jeho plodnost, v níž ho předčí jen králíci”. V letech 1839 až 41 napsal 6 ze svých 73 oper. O svém kompozičním stylu Donizetti řekl: “Co jsem dělal dobře, dělal jsem vždy rychle; a často mi byla vyčítána právě ta nedbalost, která mě stála nejvíce času. Úspěch Filly tento postřeh potvrzuje. Zdá se, že Donizetti napsal operu během několika týdnů.
Libreto
Opery pro pařížskou Opéra Comique měly své vlastní zákonitosti. Nejnápadnějšími byly mluvené dialogy (na rozdíl od opery buffa) a stručnost (na rozdíl od Grand opéra). Libreto napsala dvojice: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges a Jean-François-Alfred Bayard. Druhý jmenovaný byl dříve žákem Eugena Scribea, který předtím přivedl Opera comique na vysokou úroveň jako libretista a někdy i jako režisér.
Materiál Regimentstochter nevycházel z žádného existujícího literárního základu, ale je tvůrčím výtvorem obou autorů. Příběh má všechny prvky romantické komedie: lehce absurdní předehru (mladá dívka vychovávaná celým plukem vojáků); soupeřící strany (Francouzi a Rakušané); mladý pár, který musí tuto rivalitu překonat, aby mohl být spolu; a šťastný konec.
Aby byl film komerčně atraktivní, byl založen na tehdejším napoleonském humbuku. Padesáté výročí revoluce bylo za rohem a Ludvík Filip, občan-král, nechal v témže roce přenést Napoleonovy ostatky do Invalidovny. Tímto aktem chtěl vytvořit národní identitu, aby upevnil monarchii.
Kromě dvou hlavních rolí obsahuje libreto také dva osobité návrhy rolí. Na jedné straně je třeba zmínit Sulpice, který sice hraje hlavní roli a má velkou jevištní prezenci, ale není mu přidělena samostatná hra, ale objevuje se pouze v ansámblech. Druhou je role vévodkyně z Krakentorpu, která je čistě mluvenou rolí.
Upřesnění role Marie. Marie je takzvaná švadlena (francouzsky “Vivandière”). Jedná se o ženu, která cestovala s vojáky, aby jim prodávala jídlo, oblečení a zásoby. Ve skutečnosti byly Vivandières často provdané za vojáky a někdy působily i jako ošetřovatelky na bojišti, někdy nosily vlastní uniformy.
Oficiální francouzská národní opera
Účinek, který měla opera se svými vlasteneckými díly na Francouze po celá desetiletí, je ohromující. Po mnoho desetiletí byla na repertoáru operních domů na Quatorze Juillet a stejně jako Marseillaisa a ohňostroj byla součástí národního svátku. “Salut à la France” byla po dlouhou dobu neoficiální státní hymnou (viz také komentář níže k tomuto bodu opery).
Úspěch a kritika
Opera byla při příležitosti své premiéry přijata vřele a byla přijata, protože by se jednalo o dílo Francouze. V prvním roce byla v Paříži uvedena padesátkrát a během následujících sedmdesáti let se zejména ve Francii vyvinula ve skutečný kasovní magnet. Krátce po premiéře napsal Donizetti italskou verzi (s dějem odehrávajícím se nikoli v Tyrolsku, ale ve Švýcarsku). Nejhranější verzí však dodnes zůstala verze původní.
V době premiéry se opera dočkala i ostré kritiky. V první řadě je třeba zmínit Berlioze. Jeho recenze byly prudké a zraňující. Hra je samozřejmě lehkonohou komedií a žije ze stereotypních rolí, čímž se umělci-kritikovi nabízí terč k útoku. Nelze však popřít, že závist méně úspěšných mohla prosvítat. Berlioz napsal v Journal des Débats: “Zdá se, že pan Donizetti s námi chce zacházet jako s dobytou zemí, je to skutečná invazní válka. Nebudeme už moci mluvit o lyrických divadlech v Paříži, ale o Donizettiho divadlech!”.
Anglický kritik Henry Chorley napsal o “dceři pluku”: “Hudba je bezstarostná, veselá, hraničící s bujarým veselím, skutečně vojenská, ale nikdy ne vulgární upřímnost. Je lehká, snadno známá, chytlavá, je v ní všechno, co pedanti rádi odsuzují.”
LA FILLE DU REGIMENT Act I
Vesničané se bojí francouzských vojáků
Synopse: Na venkově v rakouských Tyrolích. Vesničané stojí na kopci a sledují bitvu rakouských vojsk proti nepřátelským napoleonským jednotkám, která se odehrává dole v údolí.
Venkovská hudba v kombinaci s pochodovými a vojenskými zvuky charakterizuje krásný úvod této opery.
Overtura – Valentini
Synopse: Je slyšet hřmění děl. Vesničané se modlí, aby je francouzská vojska ušetřila.
Je slyšet nádherná sborová hudba modlících se vesničanů (Sainte Madone).
L’ennemi s’avance – Gagnon
Synopse: Markýza z Birkenfeldu je na tranzitní cestě a našla útočiště ve vesnici. Je jí špatně ze strachu a její správce jí musí dát čichací sůl. Když se pozorovatelé domnívají, že nepřítel byl poražen, zavládne povznesená nálada.
Tato skladba je kupletem, typickou formou Opéra comique, která kombinuje komediální text s chytlavým refrénem.
Pour une femme de mon nom – Podles
Produkce Laurenta Pellyho a role Natalie Dessays
Synopse: Náhle se objeví Sulpice, seržant francouzské armády. Vesničané s křikem utíkají do svých chatrčí. Přichází k němu Marie, kterou pluk adoptoval jako malou sirotčinu a která nyní pracuje jako šička pro blaho vojáků.
Sulpice se přidává k vojákům.
V první části této scény se seznamujeme s Marií a v druhé části se objevuje známý motiv rataplánu (krátký-krátký-dlouhý), se kterým se v této opeře budeme setkávat často.
Toto číslo uslyšíme a uvidíme v inscenaci Pellyho. V roce 2007 se na vídeňské scéně objevila inscenace francouzského operního režiséra Laurenta Pellyho (koprodukce s Convent Garden a MET), která pak byla uvedena v dalších renomovaných operních domech. Úspěch byl gigantický a odstartoval velkou renesanci této opery. Laurent Pelly zdůraznil, že roli Marie vytvořil společně s Natalií Dessay, která ji ovlivnila svým hereckým talentem.
Au bruit de la guerre – Dessay
Synopse: Sulpice, její pěstoun, mluví s Marií o muži, se kterým se v poslední době často vídá. Ona mu řekne, že je to Tonio, místní obyvatel, který jí zachránil život. Objeví se vojáci, kteří mají ve svém středu vězně. Marie poznává Tonia, který se ji pokusil navštívit a byl chycen. Vojáci vyhrožují, že údajného špióna zabijí. Když zjistí, že Tonio je Mariin zachránce, oslavují Tonia. Na oslavu Marie zazpívá píseň pluku.
Další kuplet od Donizettiho, píseň 21. pluku. Je to jedna z melodií, které Donizetti dokázal vymyslet zdánlivě na místě. Slyšíme a vidíme Natalii Dessay.
Chacun le sait, chacun le dit – Dessay.
Synopse: Vojáci odjíždějí na nařízený nástup.
Mužské sbory jsou dalším poznávacím znamením této opery. Hlasy jsou doprovázeny tamburami, rolničkami, kornety a flétnami (piccolo), které vnášejí do hudby vojenský kolorit, aniž by kdy působily hrubě.
C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon
Synopse: Když jsou ti dva sami, Tonio vyzná Marii lásku. Když se Sulpice vrátí, pošle Tonia pryč.
Natalie Dessay je jedním z Mariiných nejslavnějších vzorů. “Nejsem zpěvačka, jsem herečka, která zpívá,” říká o sobě Natalie Dessay. Zazářila ve slavné inscenaci Pelly, která od roku 2007 slavila triumfy v mnoha hlavních městech západního světa v měnícím se obsazení. Za svůj herecký výkon v této opeře , obdržela v Anglii prestižní herecké ocenění “the Laurence Olivier Award”. V následující hře si můžete nejprve opět vychutnat komediální talent Natalie Dessay a v druhé části (od 4:50) uslyšíte krásný milostný duet “De cet aveu si tendre”.
Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti
“Pour mon âme” – tenorová árie s devíti vysokými C
Synopse: Nyní se hraběnka Birkenfeldová odváží vystoupit z úkrytu a požádá Sulpice o pomoc. Když se dozví jméno markýzy, vzpomene si na zesnulého plukovního kapitána Roberta, který byl ženatý s jistou Birkenfeldovou. Měli spolu dokonce malé dítě, které v raném věku osiřelo. Když zmizeli, pluk se jí ujal jako dcery. Markýza mu řekne, že to byla její sestra. Když se Marie objeví a Sulpice ji představí své tetě, musí si uvědomit, že Mariiny způsoby nejsou způsoby dámy jejího postavení. Chce si Marii okamžitě vzít s sebou. Když se Marie brání, vytáhne dopis od jejího otce, který prohlašuje, že je to jeho poslední vůle. Objeví se vojáci.
Rataplan, Rataplan
Mezi nimi je i Tonio, který se přihlásil do blízkosti Marie. Vojáci jsou překvapeni, když se dozvědí, že nový voják je milencem dcery pluku. Tonio ji požádá o ruku, protože je přece vojákem pluku.
“Pour mon âme” je nejslavnější skladba opery “La fille du régiment” a jedna z nejslavnějších tenorových árií vůbec. Zaslouží si to hlavně proto, že vyžaduje, aby zpěvák zazpíval neuvěřitelných 9 vysokých C za pouhé 2 minuty. Náročnost árie spočívá v tom, že vysoké C musí být zazpíváno s robustním hrudním tónem a jasnou intonací (nutno podotknout, že vysoké C se v době vzniku skladby možná zpívalo pouze falzetem. Tenorista Duprez ji poprvé zazpíval v Rossiniho Vilémovi Tellovi v roce 1837 hrudním tónem, takzvaně “do in petto”, a založil tak hlasovou fázi hrdinského tenoru). Žertem se árie nazývá také “Mount Everest tenorů”. Odhaduje se, že v jedné tenorové generaci je jen hrstka tenorů, kteří je dokáží zazpívat opravdu dokonale.
“La fille du regiment” z roku 1968 je jednou z nejlepších nahrávek, které kdy Pavarotti natočil. Byla to teprve druhá kompletní nahrávka jeho tehdy ještě mladé nahrávací kariéry. Vlivný kritik John Steane ( v knize “The grand tradition”) hovoří o jednom z nejlepších tenorových výkonů na nahrávce vůbec, zazpívaném s jemností zralého umělce a rozkvetlým hlasem mladíka. Hudební novinář Edward Greenfield byl přítomen nahrávání a uvedl, že tato árie musela být nazpívána několikrát, než byla “v plechovce”, a Pavarotti tento vyčerpávající výkon opakoval a znovu nahrával, aniž by polevil.
Pavarottiho vystoupení v MET v roce 1972 se stalo legendárním. Svou árií strhl publikum a při následujícím turné po Spojených státech se definitivně stal tenorissimem amerického kontinentu i celé zeměkoule. Dostalo se mu přezdívky “král vysokých cé”.
Pour mon ame – Pavarotti
Pavarotti nebyl klasický “tenore di grazia”, ale obvykle zpíval v poněkud “těžším” hlasovém fachu “lyrického tenoru”. Následující nahrávky pocházejí od zpěváků s o něco lehčími hlasy, které jsou méně silné a široké, ale stoupají ladněji do vyšších tónů.
Podobný příběh slavného přídavku má i skladba “Pour mon ame ” Juana Diega Floreze. V roce 2007 zpíval Tonio v La Scale a byl prvním, kdo od roku 1933 dostal árii jako přídavek. Nota bene to nebylo umožněno ani Tebaldimu či Callasovi, ani Domingovi či Pavarottimu! Slyšíme živou nahrávku s přídavkem z té doby z janovské opery.
Pour mon ame – Florez
Elegie po euforii
Synopse: Objeví se Marie, která se musí rozloučit se svými vojáky. Tonio přijímá tuto zprávu se zděšením. Rozhodne se ji následovat, ale Sulpice mu sdělí, že se zaregistroval a nesmí opustit pluk. Tonio a vojáci se bohužel musí s Marií rozloučit.
Po šumivém “Pour mon ame” libreto obratně přechází k naprostému opaku. Donizetti si byl vědom, že dobrá komedie potřebuje lidské city. Tento moment nabízí hluboce smutné “il faut partir” (Musím odejít), další vrchol této opery. Uvedena a doprovázena melancholickým sólem anglického rohu, slyšíme skladbu, vykoupanou v ponuré f moll.
Finále tohoto dějství uslyšíte ve dvou verzích. Nejprve studiovou verzi Bonynge se Sutherlandem a Pavarottim. Bonynge zvolil pomalejší tempo a dal Joan Sutherlandové příležitost k dojemné elegii.
Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland
Druhá verze je opět živá nahrávka s Dessayem a Florezem.
Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay
LA FILLE DU REGIMENT Act II
Entr’acte
Veselá scéna z hodiny zpěvu
Synopse: Na zámku Birkenfeldů. Markýza pověřila notáře sepsáním svatební smlouvy. Podle její závěti se má Marie provdat za syna vévodkyně z Krakentorpu. Přestože Marie souhlasila, je smutná. Markýza si zavolala Sulpice, aby s ní promluvil. Ten se objeví během hodiny zpěvu, kterou Marii dává, což ukazuje, že Marie se ještě zcela nevzdala svých vojenských manýrů. Lekce zpěvu se vymkne kontrole, protože Marie při výuce staromódní árie opakovaně upadá do melodie plukovní hymny. Markýza odchází z místnosti, aby se postarala o přípravy na přijetí vévodova syna a dalších významných hlav země.
Tato scéna má známou předlohu, Rosininu hodinu zpěvu z opery Lazebník sevillský. Donizetti toto dílo samozřejmě znal, ale vytvořil samostatný kus. Stejně jako v Barbierovi má Marie zazpívat staromódní árii (“Le jour naissait dans le bocage”) s tesknými trylky a rouladami , kterou markýza doprovází téměř groteskními a jednoduchými akordy na klavír. Sulpice ji sabotuje rataplánovými průpovídkami. Marie ochotně začíná píseň, ale brzy se k markýzině hrůze vrací k vojenství s kaskádou stupnic a arpeggií a zpívá plukovní píseň. Markýza je zděšená z recidivy po 1 roce vzdělávání.
Lekci zpěvu slyšíme ve dvou verzích. Jednak skvělou belcantistickou verzi s Joan Sutherlandovou, která svou skvělou technikou tuto hodinu zpěvu skutečně proměnila v hodinu zpěvu.
Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair
Druhá verze je opět živá nahrávka. Je samozřejmě obtížné srovnávat živou nahrávku se studiovou. Hlasově Dessay nedosahuje kultivovanosti té první, na to je příliš rozjuchaný, ale strhne posluchače svým komediálním drivem.
Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli
Salut à la France – neoficiální francouzská hymna
Synopse: Sulpice je informován o příjezdu vojáků. Odjíždí jim vstříc. Marie je sama a hluboce smutná. Veškeré její bohatství je jen povrchní, protože její srdce je s vojáky pluku a s Toniou. Náhle uslyší hudbu vojenského pochodu. S bušícím srdcem očekává příchod vojáků, kteří ji radostně vítají.
Jedním ze vzrušujících prvků této opery je, že v prvním dějství je markýza cizím tělem osoby ancien régime, která vypadla z doby a ztratila se ve vřavě napoleonských válek. Ve druhém dějství tak Marie prožívá stejný osud v obráceném gardu, dcera pluku zabloudila v domácnosti ancien régime a cítí se být na špatném místě.
Tato hra je rozdělena do dvou částí. Nejprve slyšíme Mariinu elegii, napsanou v temné f moll. Druhou částí je slavný “Salut à la France”, který se stal neoficiální národní hymnou, zejména za druhého císařství.
V celé scéně se opět vyžaduje belcantistické umění s jeho uměním ornamentiky a legata a velkou expresivitou.
C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay
V portrétu této opery nesmí chybět jméno Lily Pons. Byla jednou z velkých div MET 40. a 50. let. Narodila se ve Francii, naturalizovala se jako Američanka a během druhé světové války se podílela na koncertech na frontě. Její vystoupení v Met 29. prosince 1940 po okupaci Paříže se stalo slavným. S Rooseveltovým svolením se při představení Fille du Régiment během scény lekce zpěvu oháněla vlajkou francouzské trikolóry a zpívala Marseillaisu. Publikum povstalo a nadšeně přivítalo tento vlastenecký akt.
Salut à la France – Pons
Setkání s Tonim a terzetem
Synopse: Tonio je také mezi vojáky a mezitím byl povýšen na důstojníka.
Terzetto je typickým produktem Opéra comique. Člověk má téměř pocit, že už předjímá Offenbacha, který své první operety napsal o 15 let později. Repetitivní prvky a bujará melodie nasáklá tanečními rytmy jsou hluboce operetní. Donizettiho schopnost přizpůsobit se místním podmínkám mu vynesla přezdívku “hudební chameleon”.
Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli
Synopse: Když vítá Marii, objeví se markýza, překvapená návštěvou vojáků. Tonio jí řekne, že Marii miluje a chce se s ní oženit.
S tímto románkem se Toniova hudba mění, jeho hudba se stala mužnější. Árie stojí ve stínu slavnější árie s mnoha vysokými cé. Je to škoda, protože nabízí příležitost k dlouhému a bohatému frázování. V závěrečné části obsahuje obtížnou vysokou desítku, a proto patří k nebezpečným áriím, před kterými mají tenoristé velký respekt.
V italské verzi opery se tato árie nevyskytuje, což svědčí o tom, že Donizetti ji psal pro francouzský vkus.
Posloucháme Alfreda Krause, Pavarottiho současníka. Svými pěveckými schopnostmi se jistě vyrovnal svému slavnějšímu kolegovi, ale nikdy nedosáhl jeho popularity. Jeho technika byla vynikající. Byl to leggiero tenor s velkým mistrovstvím vysokých tónů. Hlas měl méně vřelé vibrato, ale byl přímý a přímočarý.
Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus
Finále
Synopse: Markýza mu však vysvětlí, že její manželství je hotová věc. Přeje si být se Sulpicem sama. Přizná se mu, že Marie je ve skutečnosti její dcera. To ona utekla s kapitánem Robertem. Když musel odjet na tažení, nemohla si Marii vzít domů, aniž by ohrozila své postavení. Protože pro ni stále není možné uznat nemanželské dítě, chce přesto, aby Marie získala společenské postavení, které jí náleží sňatkem. Když se vévodkyně a její rodina dostaví, notář vydá oddací list. Pak se objeví Tonio s vojáky, aby Marii zachránil. Zděšení hosté se od něj dozvídají, že Marie byla sešívačkou pluku. Dojatá Marie vysvětluje svatebčanům, že byla dcerou pluku, který ji velkoryse přijal. Přesto je připravena čelit sňatku. Markýza je dojata Mariinou ochotou přinášet oběti a dovolí jí vzít si muže svého srdce. Vybere si Tonia a pluk slaví obrat k lepšímu.
Tato opera končí dalším zvratem. Libreto je dramaturgicky zručně a řemeslně dobře zpracované a přináší požadovaný happy end. Dílo končí reprízou “Salut à la France”.
Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti
Doporučení k nahrávání opery
DECCA s Joan Sutherlandovou, Lucianem Pavarottim, Spiro Malasem, Monicou Sinclairovou pod vedením Richarda Bonynge a orchestrem a sborem Královské opery Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o LA FILLE DU RÉGIMENT Gaetana Donizettiho.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!