SALOME Richarda Strausse – operní průvodce

Online operní průvodce na SALOME

Richard Strauss poprvé viděl divadelní hru “Salome” v roce 1902 v nastudování Maxe Reinharda a o tři roky později poprvé vytvořil expresionistický zvukový svět, který jako by se rozcházel se vším dosud známým. Přestože od prvního uvedení hry uplynulo již třináct let, dílo zhudebněné jako opera se setkalo s otevřeným nepřátelstvím tradicionalistů. První představení v Drážďanech se však stalo senzací a “Salome” zahájila své triumfální tažení světem.

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Scéna I (Banquet-Scene)

Scéna II (Salome / Jochanaan – scéna)

Scéna III (Salome / Jochanaan – scéna)

Scéna IV (Tanec 7 závojů, Salome smrt – scéna)

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

Významné události

Wie schön ist die Prinzessin Salome

Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

Siehe, der Tag ist nahe

Tanz der 7 Schleier

Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (závěrečná scéna)

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Drážďany, 1905

Libreto

Richard Strauss, podle stejnojmenného románu Oscara Wilda.

Hlavní role

Herodes, tetrarcha Judska (tenor) - Herodias, tetrarchova manželka (mezzosoprán) - Salome, dcera Herodias (soprán) - Jochanaan, prorok Jan Křtitel (baryton) - Narraboth, kapitán stráže (tenor)

Doporučení nahrávky

DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann a Leonie Rysanek pod taktovkou Giuseppe Sinopoliho a orchestru Berlínské opery

 

 

 

 

 

 

Historie původu

V roce 1902 dostal Richard Strauss od svého přítele spisovatele výtisk německého překladu “Salome” od Hedwigy Lachmannové. Okamžitě si uvědomil její přitažlivost jako operní látky a začal s literární a hudební adaptací. Když později v roce 1902 viděl hru v inscenaci Maxe Reinharda v Berlíně a přítel mu poznamenal, zda by v ní pro něj nemohla být opera, už stačil odpovědět: “Už ji skládám!”. Strauss byl zaneprázdněný dirigent a než složil poslední noty, byl červen 1905.

 

 

Skandální předloha Oscara Wildea a libreto

Látka šestnáctileté panny líbající uťatou hlavu Jana Křtitele byla v roce 1892 přijata jako nehorázná zvrácenost, respektive jako důsledek mravní pokleslosti, a vyvolala solidní skandál. Oscar Wilde napsal literární předlohu k této opeře třináct let před premiérou Straussovy opery. O libreto se postaral sám Strauss. Držel se německého překladu, ale musel vyškrtnout asi polovinu textu, aby příběh zformoval tak, aby se hodil do opery.

 

 

 

Salome – první opera moderní doby

Hudba a základní téma se v roce 1905 trefily do černého. Věda a kultura prošly v letech “fin de siècles” obrovským pokrokem a změnami. Siegmund Freud publikoval v roce 1903 své výklady snů, inspirované Charcotovými výzkumy. “Jean-Martin Charcot, neurolog v pařížské Salpêtrerie v letech 1862 až 1893, pořádal veřejné demonstrace s hysterickými pacienty. Jazykové vady, bizarní ochrnutí a fyzické nemoci. Díky veřejnému a vědeckému studiu psychóz se konvenční utrpení na jevišti, něco jako Donizettiho Lucia nebo dokonce Verdiho Violetta, zdálo staromódní. Ve srovnání s tím utrpení hrdinek italských oper 19. století s jejich úžasnou dramatičností nabízí pouhé pohádkové pocity. Jinými slovy, stále křehčí fantazie italské a francouzské opery měla v člověku vzbudit přesvědčení, že šílenství je estetický stav, reprezentovaný nekonečnou a nádhernou koloraturou a lyrickým mistrovstvím.” (Abbate/Parker, “The History of Opera”).

 

 

Hudba: Leitmotivy

Strauss použil v “Salome” dlouhý seznam leitmotivů. Hudební ukázky hrstky nejdůležitějších leitmotivů najdete v komentářích k jednotlivým oddílům níže. Každé důležité osobě byl přiřazen leitmotiv, ale leitmotivy byly spojeny také s věcmi (např. Herodova mísa) nebo pocity (např. Posedlost). Odrážely také harmonii opery (viz níže); například leitmotiv Cis dur Salome je disonantní s leitmotivem C dur Jochanaana, což popisuje neslučitelnost konstelace obou postav.

 

 

Hudba: tóniny

Strauss byl brilantní harmonikář a v “Salome” využil řeč tónin nadmíru. Tonální struktura “Salome” je velmi složitá a sahá až k polytonalitě, kdy postavy občas zpívají v různých tóninách. V podstatě vázal tóniny na jednající postavy. Například cis moll/dur je úzce spojena s osobou Salome. Jochanaanova tónina je C dur, tónina čistoty, a mění se na es moll, když je uvězněn. C dur tvoří se Salomeinou tóninou ostrou disonanci, stejně jako nelze smířit jeho religiozitu a její sexualitu. Strauss používá tóniny také na makroúrovni, když každou ze čtyř scén charakterizuje tónovou konstrukcí. Například ve druhé scéně mění tóninu Salome na A dur, aby vytvořil tritón k tónině uvězněného Jochanaana (Es moll).

 

 

Hudba: Tonalita a chromatismy

Strauss si byl samozřejmě vědom toho, jak působí na tradicionalisty. S “úsměvným perem” později psal o reakci svého otce (bývalého sólového hornisty mnichovského operního orchestru), když mu zahrál ze Salome: “Bože, ta nervózní hudba! To je tak, když ti hlasití kohouti lezou do kalhot” (Strauss, “Vzpomínky na první provedení mých oper”).

Strauss rozlišuje charakter tonality podle osob. Lze rozlišit tři skupiny. Hudba Jochanaanů a Nazarénů měla diatonický základ. Je psána jednoduše a pomalu; je to hudba slepých věřících. Hudba Heroda a Židů je křečovitá, vysoko disonantní hudba, která nejvíce imponovala pokrokářům. Hudba Salome tvoří pozdně romantický střed.

 

Hudba: Orchestr

Straussův orchestr má pozdně romantickou velikost, čítá přes 100 hudebníků. Patnáctičlenná dechová skupina spolu s tehdy neobvyklými orchestrálními nástroji, jako jsou celesta, harmonium a varhany, dodávají charakteristické barvy tónů.

 

 

Rolie Salome

Role Salome se vyznačuje třemi požadavky. Za prvé vyžaduje hlasovou sílu vysoce dramatického sopránu, která je obvykle spojována se zralými hlasy, což se střetává s druhým požadavkem, tedy syrovým sexappealem šestnáctileté dívky. Za třetí vyžaduje taneční schopnosti svůdné ženy. Je zřejmé, že dokonalá kombinace je velmi vzácná. Obvykle se používá taneční dvojník, aby se snížily problémy s obsazením.

 

 

Premiéra a reakce

Už zkoušky zpěváků byly předzvěstí nadcházejícího zmatku. Představitelka Salome z premiéry, Marie Wittichová, nejprve odmítla roli zpívat (“Jsem slušná žena”). Strauss se nad reakcí “tety Wittichové” zamračil a pohrozil, že premiéru přesune do Berlína.

Dílo bylo otevřeně odmítnuto u německého i rakouského soudu. První uvedení Salome v Dvorní opeře v Drážďanech 9. prosince 1905 se stalo senzací. Přestože kritika dílo rozcupovala, publikum bylo Straussovým “šokem” nadšeno a Salome zahájila své triumfální tažení světem. Ve vídeňské Dvorní opeře bylo dílo po prvním uvedení cenzurou zakázáno. Gustav Mahler chtěl poté odstoupit, ale Strauss ho uklidnil, že je ve Vídni stále potřebný.

 

 

 

 

 

 

V Herodově paláci

Synopse:Židovský tetrach Herodes žije s Herodiadou, bývalou manželkou svého bratra, kterého nechal zabít. V paláci slaví své narozeniny. Oslavě přihlíží Narrabot, kapitán palácové stráže. Obzvláště se mu líbí Salome, Herodiadina dcera z prvního manželství. Jeden z pážat ho varuje, aby se na Salome nedíval tak dychtivě, protože by se mohly stát hrozné věci.

Již první takty jsou neobvyklé, krátký, mihotavý běh klarinetu uvádí téma Salome:

Vnímáme dusnou, smyslnou atmosféru Herodova paláce. Strauss později uvedl, že když poprvé četl tento verš, hudba se mu již vybavila a na okraj rukopisu napsal “cis moll”.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

 

Synopse: Ze žaláře zní hlas Jochanaana, proroka, kterého Herodes uvěznil a drží pod nejpřísnějším dohledem. Jochanaan prorokuje, že přijde silnější a učiní konec neřestnému životu.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Synopse: Salome opouští slavnost. Je znechucena otčímovými návrhy. Narraboth se marně snaží zapojit Salome do rozhovoru

.
Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

 

Synopse: Náhle se ozve Jochanaanův hlas. Salome je fascinována a neuposlechne Herodovu žádost, aby se vrátila na hostinu. Požaduje, aby mohla cizince vidět. Vojáci její přání zamítnou, protože Herodes zakázal otevřít svou kobku. Svými svůdnickými schopnostmi se jí však podaří přimět Narrabota, aby k ní proroka přivedl.

V přechodové hudbě k 2. obrazu slyšíme motivy Jochanaana, nejprve hrdý motiv Jochanaana:

Pak zazní motiv proroctví:

Předehra 3. Scéna – Sinopoli

 

 

 

 

Jochanaan se objevuje

Synopse: Objevuje se Jochanaan. Salomé je okamžitě fascinována pohledem na něj, na jeho světlou pleť a dlouhé černé vlasy. Jochanaan jí však nevěnuje ani pohled a odsuzuje Herodia za jeho hříšný život.

Třetí obraz otevírá orchestr hrdým leitmotivem Jochanaana. Je to jediná osoba, jejíž hudba je komponována harmonicky. Strauss ji komponoval s reminiscencí na chrámovou hudbu, zpívanou vřelým, pevným hlasem. Ve vrcholné fázi Jochanaanova obvinění se přidávají živé smyčce, které podtrhují dramatičnost následného dialogu Jochanaana a Salome.

Poslechněte si velšského barytonistu Bryna Terfela. V této roli senzačně prorazil na mezinárodní scéně v roce 1996. Jeho hlas je bohatý a nádherný a pro tuto roli se ideálně hodí.

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

 

 

Touha se probouzí v Salome

Synopse: Salome, šílená touhou, se ho chce dotknout, ale Jochanaan ji odmítá.

Na začátku slyšíme v orchestru motiv Salomeiny posedlosti.

Poslechněte si tuto pasáž zpívanou Montserrat Caballé z nahrávky z roku 1968. Je na vrcholu svých pěveckých kvalit a zaujme nádherně zalitými pasážemi ve vysokém rejstříku. Její Salome vysoce ocenil slavný kritik John Steane.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Chce políbit Jochanaanova ústa

Synopse: Salome jde ještě dál a chce mu políbit ústa. Narraboth ji varuje. To už je Salome ve stavu podobném transu a kapitána si ani nevšimne. Znechucený Jochanaan odmítá Salome políbit.

Jochanaan odmítá Salome políbit.
Tato pasáž vede k jednomu z vrcholů opery. Jochanaanovo odmítnutí (“Nikdy, dcero babylonská, dcero sodomská”) Salome maximálně rozčílí a motiv polibku (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) zazpívá čtyřikrát, což Strauss hudebně vystupňuje do zběsilosti.

Poslechněte si tuto podmanivou scénu v nahrávce s Cheryl Studer. Americká zpěvačka měla ve svém repertoáru obrovský rozsah, během své jevištní kariéry ztělesnila 80 různých rolí. Když v devadesátých letech minulého století nahrála Salome, byla označena za nejlepší Salomé za dlouhou dobu.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

 

Poslední scénu slyšíme v druhé verzi, kterou nazpívala Birgit Nilsson. Soltiho nahrávka se stala klasikou nejen díky skvělému obsazení, ale také díky inovativní nahrávací technice.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

 

 

Salomeino provolání

Synopse: Bez povšimnutí obou se Narraboth zabije. Salome pro něj nemá oči. Svůdným tónem se snaží Jochanaana svést. Bez úspěchu, ale své přání nepustí.”

.
Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!”.

 

Synopse: Prorok nakonec Salome prokleje a je odveden zpět do žaláře.

Strauss prokletí Salome označí velkým orchestrálním výbuchem a obraz končí nesmírně barevnou a dramatickou orchestrální mezihrou. Pahlen (“Opernlexikon”): “Technické mistrovství hudebního dramatika Strausse hraničí s nepochopitelným. Jak tento orchestr zní! V každém okamžiku jinak a vždy přesně tak, jak to vyžaduje nálada”.

Du bist verflucht – Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Oscar Wilde vtěsnal svou divadelní hru do jednoho dějství. Strauss tuto myšlenku převzal a formálně ji rozdělil do čtyř obrazů. Přechodovou hudbou si vynutil, aby se opera hrála bez přestávky, čímž wagnerovsky maximalizoval účinek na posluchače.

Synopse: Společnost pokračuje v hostině na terase. Herodes si všimne Narrabotova těla a zmocní se ho neblahá předtucha. Herodes pokračuje ve dvoření se Salome, načež se znovu ozve Jochanaanův hlas. Herodias navrhuje, aby ho vydal Židům. Objeví se pět Židů a žádají, aby byl vydán do jejich rukou. Herodes, který ví, že by to znamenalo Jochanaanovu smrt a vedlo by to k nepokojům, mávne rukou.

“Takový rozsah disonance, orchestrální hlasitost čiré hudební kakofonie jako v Salome ještě nikdo neviděl. Odpudivé postavy, jako je Herodes, se třesou a lapají po dechu, piští a obnažují zuby; jeho dotěrná manželka Herodias se k lyrice hodí ještě méně, pokud vůbec. (Abbate/Parker). Představení Pěti židů je příkladem tohoto neotřelého aspektu klasické hudby.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli a další .

Synopse: Jochanaan oznamuje příchod Spasitele. Dva nazaretští vyprávějí o zázracích Mesiáše, který proměňuje vodu ve víno a uzdravuje malomocné pouhým dotykem.

Jako stylistický kontrastní prostředek Strauss zkomponoval hudbu křesťanů v bezprostředně následující scéně harmonicky a přehledně strukturovanou.

Siehe, der Tag ist nahe

Tanec sedmi závojů

Synopse: Herod chce, aby pro něj Salome tančila, a nabízí jí na oplátku splnění jejího svobodného přání. Salome souhlasí a předvede Tanec sedmi závojů.

Salome je jednou z nejnáročnějších rolí pro soprán. Vyžaduje objem, výdrž, sílu a důkladně dramatický hlas. Po dlouhém a náročném tanci musí pěvkyně zvládnout ohromnou závěrečnou část, kterou pro ni Strauss napsal. V každé inscenaci to vede k otázce, zda lze roli rozdělit na taneční a pěveckou část. Při premiéře Marie Wittichová odmítla erotický tanec sama předvést.

Tato tradice následně přetrvala. Jednou z mála výjimek byla známá americká sopranistka Maria Ewingová. Ta roli zpívala i tančila a činila tak důsledně. Na zem jí padá jeden závoj za druhým, až se skutečně představí úplně nahá.

Tanz der sieben Schleier – Ewingová

 

Podívejte se na druhou verzi tance v podání švédské sopranistky Malin Byström.

Tanz der sieben Schleier – Byström

 

Zrůdné přání Salome

Synopse: Po tanci požaduje, aby jí Herodes podal Jochanaanovu hlavu na stříbrném podnose. Herodes se jí zoufale snaží její přání rozmluvit, ale Salome na dohodě trvá. Na Herodův příkaz strážci odejdou a za chvíli se objeví s hlavou a talířem.

Závěrečnou scénu lze popsat jediným slovem: “extáze”. Je možné, že Strauss závěrečnou písní Salome a orchestrálním doprovodem napsal největší extázi v dějinách opery. Končí slavnou disonancí na sforzato (sfz), téměř na konci opery a následným rozuzlením Cis dur:

Tuto závěrečnou scénu slyšíme ve třech různých verzích:

Nejprve ve verzi Ljuby Welitschové z roku 1949. “Fritz Reiner, který vyrostl v Drážďanech na hudbě Richarda Strausse, stojí v roce 1949 na pódiu při několika představeních ‘Salome’, o které je na newyorském černém trhu ještě větší zájem než o jakákoli broadwayská představení a na něž vstupenky prodávané pod stolem překonávají tehdejší zvukovou bariéru 100 dolarů za kus. Důvodem je zrzavá, pohledná a plná vášnivého bulharského temperamentu: Lyuba Welitschová má za sebou triumfální turné po Evropě jako nespoutaná Salome se smrtelně sladkým dívčím hlasem, její sláva ji už předešla a debut v Metropolitní opeře pak bude vrcholem její kariéry. Než její hlas rychle poklesne, strhne díky své všeobjímající hlasové technice i ty nejpřísnější kritiky k dechberoucím ovacím.”

Slovy Jürgena Kestinga (“Grosse Stimmen”): “Welitschové závěrečná píseň je jako vibrace smyslů útokem na posluchačovy nervy. Welitschová nezpívá, ale proměňuje se v postavu. Zvuk jejího hlasu je zároveň čistý a žhavý, průzračný a nádherně zabarvený. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ je návykový orgasmus.”

Schlussszene – Welitsch/Reiner

 

Druhá interpretace s Marií Cebotari další Salome s brilantním hlasem vysoké intenzity, který se v závěrečné písni nejvíce blíží vynikajícímu Welitschovi. Poslechněte si zejména pasáž od 11.00-12.50, kde se Cebotari rozezpívá do extáze.

Schlussszene – Cebotari

 

Třetí verze opět s Ljubou Welitschovou z roku 1944. Ta měla tu čest zkoušet roli Salome s Richardem Straussem v roce 1944. Vyjádřila se k ní v rozhovoru pro časopis Opernwelt: “Richard Strauss byl úžasný, prošel se mnou a Matačičem každý takt, každou frázi. Například tohle ‘ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst’, tuhle touhu, říkal, že musí vyjít v tobě, to bylo fantastické.”

“V nahrávce z roku 1944 si pro vrcholnou fázi, na poslední slabice “Jochanaan”, vybírá alternativní vysoké d místo g – a přitom se ten štíhlý smyslný hlas nejen třpytí jako diamant, ale přímo hoří. To, co po sobě Welitschová zanechala, je nejen zlověstné nejlepší ztvárnění či zobrazení této scény – ale také jediné vůbec.” (Kesting, “Great Voices”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

 

Synopse: Po políbení Salome na ústa Herodes přikáže: “Zabij tu ženu!”

 

 

Doporučení k nahrávání

DG s Cheryl Studer, Brynem Terfelem, Horstem Hiestermannem a Leonií Rysanek pod vedením Giuseppe Sinopoliho a orchestru Berlínské opery.

 

 

Peter Lutz, Opera inside, online operní průvodce po SALOME od Richarda Strausse.