Ifigenie v Tauridě od Glucka – operní průvodce a synopse

Online operní průvodce & synopse ke Gluckově IPHIGENIE EN TAURIDE

Spolu s operou “Orfeo a Euridika” je “Ifigenie na Tauridě” Gluckovým mistrovským dílem. Melodie jsou přímočaré a krásné, orchestrace strhující, drama ucelené a tři hlavní role jsou podmanivými osobnostmi a vyžadují velké, vyzrálé umělce.

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I (scéna s hromosvodem, scéna v chrámu)

Akt II (scéna v kobce)

Akt III (scéna přátelství)

Akt IV (scéna v chrámu, finále)

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

Zajímavost

Úvod a sbor

O toi qui prologea mes jours

Unis dès la plus tendre enfance

O malheureux Iphigénie

Les dieux, lingtemps en courroux (Finále)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Paříž, 1779

Libreto

Napsal Nicolas Francois Guillard podle knihy Iphigénie en Tauride od Clauda Guimonda de La Touche.

Hlavní role

Diana, řecká bohyně (soprán) - Ifigenie, kněžka Diany a dcera Agamemnona (soprán) - Orest, bratr Ifigenie (baryton) - Pylades, přítel a společník Oresta (tenor) - Thoas, vládce Taurie (bas)

Doporučení k nahrávání

Žádné zvláštní doporučení

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, libretista reformních oper – drama jako základ

V prvních čtyřiceti letech svého života působil Gluck jako hudebník doslova po celé Evropě. Získal hluboký vhled do operní praxe na kontinentu. Jeho dojem byl, že hudební divadlo trpí šablonovitostí postav a někdy až groteskností zápletek. Navíc díla zpívali zpěváci, kteří někdy hudbu ozdobili k nepoznání. Z jeviště se vytratila dramatičnost, etika a skutečné city.

Aby tomu Gluck čelil, byl především odkázán na vhodného libretistu, skutečného dramatika a textaře. Našel ho v osobě Raniera de Calzabigiho. Ital Calzabigi psal pro německého skladatele mimo jiné proto, že ho odpuzovalo hlučné a chaotické italské divadelnictví. Ještě v roce 1778 psal o neapolském publiku: “Koho by napadlo hrát řeckou tragédii před tak idiotským publikem?

Jejich prvním společným dílem byl “Orfeo ed Euridice” z roku 1762, který měl premiéru ve Vídni a je považován za první reformní operu. Měla okamžitý úspěch. Přesvědčivé libreto a skvělá hudba byly okamžitě přijaty. Také navazující dílo obou, Alceste, se stalo triumfem.

Také libretistovi “Ifigenie v Tauridě”, která následovala o 17 let později, Nicolasi Francoisi Guillardovi, je třeba věnovat velký věnec. Děj dramatu sleduje ucelenou linii a tři hlavní postavy jsou podmanivými osobnostmi. Gluck ovlivnil libreto a dokonce kategoricky odmítl první Guillardův návrh.

 

 

Ochrana od nejvyšší autority

Mezitím se Gluck přestěhoval do Paříže a těšil se ochraně Marie Antoinetty, dcery rakouského císaře, která mluvila stejným jazykem jako Gluck v Německu. Pozdější francouzská královna dostávala od Glucka v mládí ve Vídni hodiny zpěvu a byla (jako osmnáctiletá manželka dauphina Ludvíka) již jeho patronkou v Gluckově pařížské Ifigenii v Aulidě.

 

 

Paříž – “město křiklounů”

Pěvecká kultura, s níž se Gluck v Paříži setkal, musela být příšerná. Marie Antoinetta přivedla Glucka, aby Pařížany naučil zpívat. Ani dvaadvacetiletý Mozart, který byl v Paříži v roce 1778, nebyl pařížským zpěvem příliš polichocen: “Zpěv! – oimè! – Kdyby tak žádná Francouzka nezpívala italské árie. Ještě bych jí odpustil její francouzské blekotání, ale kazit dobrou hudbu je nesnesitelné … Oni nezpívají, oni křičí z plných plic”. Gluck byl také silně podrážděn francouzským pěveckým uměním. Svému pařížskému Orfeovi řekl: “Neuvěřitelné, pane, vy vždycky křičíte, když máte zpívat, a když máte křičet jen jednou, nikdy se vám to nepodaří!”

 

 

Gluckova reformní opera a křižovatky opery

Gluck si ve shodě s Calzabigim představoval, že hudba má podporovat děj dramatu, a ne naopak. Primát dramatu vyžadoval srozumitelnost textu a přímočarou, ale melodickou linku. Dalším prvkem bylo rozdělení na doprovázený recitativ a zpěvnou árii. Účinek, který svými reformními operami na publikum vyvolal, byl obrovský. Gluckův současník abbé Martini o Ifigenii napsal: “Zdaleka nepohřbíval slova v nesčetném množství tónů, použil také jen o málo více tónů, než bylo slabik ve verších; ale tóny, které zvolil, jsou vždy pravdivé, vášnivé a přírodou sankcionované” (zdroj: Pahlen, Opernlexikon).

Samozřejmě se našli i odpůrci reformy. Skladatel Picinni byl v tomto ohledu “italskou frakcí” stylizován jako Gluckův konkurent, kterým ve skutečnosti nebyl. Faktem je, že Gluckovou reformní operou se operní tvorba dostala na křižovatku, která v následujících desetiletích vedla k italské a německé verzi.

 

 

Úspěch v Paříži

O pět let dříve debutoval Gluck v Paříži s předchozím dílem “Ifigenie v Aulidě”. Také s druhou Ifigenií mohl od premiéry slavit velký úspěch. V Paříži byl dlouhou dobu nejvýznamnějším skladatelem.

 

 

V dnešní době se však téměř nehraje

V dnešní době je možné toto dílo slyšet jen zřídka. Není to jistě způsobeno kvalitou hudby, ale tím, že hudba předklasického období vyšla z módy.

 

 

Německá verze Ifigenie

Existuje také upravená německá verze, kterou Gluck napsal pro Vídeň o několik let později, která však po hudební stránce nepřinesla žádné zásadní změny. Mozart byl údajně zaujatým pozorovatelem jevištní tvorby.

O 120 let později operu přepracoval Richard Strauss. Nedočkala se však větší pozornosti, protože si všichni oprávněně kladli otázku, proč by měl někdo měnit dokončené mistrovské dílo.

 

 

 

 

 

 

Pro pochopení děje je vhodné znát prehistorii.

Předchůdce: Polobůh Tantalos byl u bohů oblíbený a byl s nimi pozván na oslavu. Chtěl využít příležitosti a ukradl jim nektar a ambrózii, aby zase získal nesmrtelnost. Bohové si krádeže všimli a potrestali ho věčným vyhnanstvím do podsvětí. O tři generace později. Jeho pravnuk Agamemnon, který vedl Řeky proti Trójanům, byl nucen obětovat svou dceru Ifigenii bohyni Dianě, aby zajistila příznivý vítr pro jeho vojsko. On se bránil, ale Ifigenie byla ochotna se obětovat v Aulidě. Diana, dojatá její vznešeností, se Ifigenie ujala a tajně ji učinila kněžkou na ostrově Tauris. Ifigenie nebyla jediným Agamemnonovým dítětem. S Klytemnestrou měl ještě další tři děti: Orest, Elektra a Chrysothemis. Aby pomstila Ifigenii, zabila Klytemnéstra se svým milencem Aegistem Agamemnóna. Orest, rozzuřený vraždou svého milovaného otce, zabil svou matku. Když se Orest zeptal věštkyně, jak by mohl matkovraždu odčinit, poslala ho do Taurie, aniž by mu řekla o jeho sestře. Orest je nyní na cestě na ostrov spolu se svým věrným přítelem Pyladem.

 

Synopse: V Dianině chrámu na ostrově Tauris. Zuří bouře. Ifigenie a kněžky prosí bohy o uklidnění.

Tato opera začíná pastorální scénou. Po krátké době se hudba mění ve scénu sílící bouře. Gluck pro tuto pasáž napsal úchvatnou hudbu; déšť, krupobití a blesky jsou nádherně vykresleny.

Introdukce a sbor – Minkowski

 

 

Příběh Ifigeniina snu

Synopse: Ifigenie se však nemůže uklidnit. Bouře v jejím nitru zuří dál. Vypráví o svém snu. Viděla hrad svých rodičů. Její otec leží mrtvý na zemi, zavražděný její matkou. Přišel Ifigeniin bratr Orest a z pomsty matku popravil. Nakonec viděla samu sebe, jak pozvedá obětní nůž proti svému milovanému bratru Orestovi. Je zoufalá a věří, že její bratr je mrtvý. Nad rodinou se stále vznáší Tantalova kletba.

Úvod plynule přechází ve velkolepé vystoupení Ifigenie, která v rozháraném stavu prosí bohy o milost, což je jeden z vrcholů opery.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie “O toi qui prologea mes jours”

Synopse: Ifigenie už nechce žít a obrací se na bohyni Dianu, aby ji spojila s jejím bratrem Orestem v posmrtném životě.

Ifigeniina velká árie da-capo (A-B-A) v prvním dějství “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ó ty, která jsi mě kdysi zachránila”), v níž žádá Dianu, aby ji nechala zemřít, se vyznačuje vznešenou prostotou. Je to “árie di cantilena” komponovaná v pomalém tempu a s dlouhými verši, které se mají zpívat s dokonalým legatem.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Objevuje se Ifigeniin protivník

Synopse: Thoas, vládce Taurie, k ní vykročí. I on se trápí. Věštkyně mu předpověděla, že zemře, pokud předtím nepřinese lidskou oběť. Ifigenie nevěří, že krví a vraždou lze usmířit bohy. Thoas je však zmatený.

Gluck tuto árii barbarského krále umně umístil po prosté niterné árii Ifigenie, čímž vytvořil nejvyšší možný kontrast.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopse: Jeho bojovníci požadují oběť na usmíření bohů a vyprávějí o dvou Řecích, jejichž loď byla vyplavena na břeh bouří a zajata Skythy.

Gluck pomocí stylistických prostředků v podobě pronikavých pikol a hlasitých bubnů vykresluje obraz barbarských Skythů z ostrova Tauris (dnešní Krym).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Balet prvního dějství

Synopse: Thoas se rozhodne obětovat ty dva a nařídí bojovníkům, aby je odvedli do chrámu.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck si vypůjčil mnoho skladeb ze svých starých oper

Synopse: Když Řekové dorazí do sálu, Thoas se jich zeptá, co je sem přivedlo, ale ti dva mu tajemství neprozradí. Jsou odvedeni do cely. Orest je šokován, že svého přítele přivedl na smrt.

Gluck v této opeře znovu použil asi deset částí ze svých starších děl. “Dieux qui me poursuivez ” je například z “Telemaca”. To bylo v té době zcela běžné. Z finančních důvodů dokonce vznikaly opery, které se skládaly výhradně z “recyklovaných” kusů, takzvané “Pasticcio opery”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pyladova velká árie ” Unis des la plus tendre enfance”

Synopse: Pylades o tom však nechce ani slyšet, je hrdý na to, že zemře se svým přítelem. Společně oslavují své přátelství, které trvá už od dětských let.

Tuto árii slyšíme ve dvou interpretacích.

Fritz Wunderlich dokázal dát této árii potřebný lesk. Pyladova bolest a sebedůvěra z dostávají nádhernou vznešenost a intenzitu.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Hlas Georgese Tilla (1897-1984) má zvláštní kouzlo. Malé vibrato, čistota hlasu a znamenitý tón nechávají árii vyniknout v tom nejkrásnějším světle. Zejména jeho francouzská dikce je přirozená a dokazuje, že tento jazyk je vhodný pro zpěv, i když mnozí zpěváci ztěžují některé skladby svou nepřirozenou a špatnou výslovností.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Synopse: Do cely vstoupí stráže a oddělí je od sebe, jak to vyžaduje obřad. Orest je plný bolesti z toho, že je oddělen od svého přítele.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Nádherné prostředí Orestovy noční můry

Synopse: “Orestův příběh se odehrává v době, kdy se na světě objevují dva nejzajímavější příběhy: Orest usne vyčerpáním. Bohové pomsty kolem něj tančí a Orest ve spánku vidí Klytemnestřin stín.

Fúrie nechávají Oresta v neklidném spánku. Když se probudí, zpívá spěšné fráze vyjadřující jeho vnitřní konflikt, Orest náhle zpívá klidnější melodii (A dur, která říká, že se mu konečně vrací srdce), ale v orchestru znějí hrozivé trombony a ostré rytmické údery, které jeho slovům lžou. Když se Glucka ptali na tento zdánlivý rozpor, řekl prý: “Orest lže. To, co si myslí, že je klid, je jen vyčerpání, ale fúrie nespí… nakonec zabil svou matku!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Ifigénie zoufalá “O malheureux Iphigénie”

Synopse: Je ráno. Dveře cely se otevřou a Ifigenie vstoupí do Orestovy cely. Orest je zmatený. Její rysy mu připomínají jeho sestru. Ifigenie chce vědět něco o neznámém muži, odkud pochází. Když zavolá do Mykén, je rozrušená. Chce vědět, co se stalo Agamemnonovi, a Orest jí vypráví příběh o vraždě a pomstě svého syna. Když chce Ifigenie vědět, co se stalo se synem, tvrdí, že syn zemřel. Ifigenie má zlomené srdce. Když opouští celu, kněžky se ji snaží utěšit. Ifigenie se hluboce cítí opuštěná, její rodiče i bratr jsou navždy ztraceni.

“O malheureux Iphigénie” je skvělá italská árie, kterou Gluck představil francouzskému publiku. Jedná se o psychologické drama Ifigenie.

Slyšíme Marii Callasovou, která byla vynikající interpretkou Gluckových děl. Na jevišti zpívala jak Orfea, tak Ifigenii. Callasová dává Ifigeniino zoufalství pocítit tím nejbolestivějším způsobem, což je strhující interpretace.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck převzal árii ze své opery “la clemenza di Tito”. Byla to snad nejslavnější Gluckova árie. Tuto árii slyšíme s krásným doprovodem hoboje a názvem “Se mai senti spirarti sul volto”. Je to hrdinovo loučení s milovanou. V 50. letech 19. století ji zpíval kastrát Caffarelli.

Tuto skladbu slyšíme od Cecilie Bartoli z jejího nádherného CD s Gluckovými áriemi.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopse: Aby se rozloučila se svým bratrem, uspořádá spolu s kněžkami pohřební obřad.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Stýská se jí po domově a rozhodne se, že jednoho z vězňů propustí, aby mohl Elektře doručit vzkaz. Přemýšlí o vězni, jehož rysy se tak klamně podobají těm Orestovým. Vydá se za oběma Řeky a předá jim vzkaz.

V Gluckově reformní opeře byly hlavními nositeli recitativ a árie. Synopse byla přenesena do recitativu, takže tercety, jako je tento, byly vzácné.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest a Pyladés – přátelství až do smrti

Synopse: Ani jeden z nich však není ochoten žít na úkor toho druhého.

V dnešní době bychom spojení mezi Pyladem a Orestem označili za homoerotické. V historickém chápání by to však bylo sporné, protože v 18. století bylo běžné psát zaměnitelné ženské a mužské role. Taková scéna tedy u tehdejších diváků nevyvolávala žádné dvojsmysly.

Et tu prétends encore que tu m’aimes (Ještě že tě mám rád)

 

Synopse: Orest nesnese, že kvůli němu umírá jeho přítel, a vyhrožuje, že se zabije. Pylades však nechce, aby jeho přítel zemřel.

Ah mon ami! J’implore ta pitié.

 

Synopse: Pyladés konečně splní přání svého přítele. Orest je odveden a Ifigenie předá Pyladovi dopis určený Elektře. Pyladés tajně přísahá, že svého přítele zachrání.

.
Gluck složil ohnivou přísahu Pyladovu.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Ifigenie je sama v chrámu. Je znechucena svým úřadem, který ji nutí vykonat obětní rituál vlastníma rukama.”

Gluck komponuje disonantní, dramatickou a dojemnou scénu, která je komponována poněkud virtuózněji než ostatní árie Ifigenie.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Úloha sboru

Synopse: Kněžky přinášejí oběť Ifigenii, jejíž srdce je rozerváno.

Goethe napsal své dílo “Ifigenie v Tauridě” ve stejném roce jako Gluck. Kdo toto dílo zná, pozná některé rozdíly oproti Gluckově Ifigenii. Jedním z nápadných rozdílů je, že Goethův protějšek Ifigenie není “ono” (scénicky představované chórem), ale povýšená role thoas. V Gluckově díle je chór (složený z Řeků, Skytů, kněžek) stále fyzicky i hudebně všudypřítomný, v souladu s antickým modelem.

O Diane sois- nous propice

 

Synopse: Orest je připraven zemřít a dojat lítostí Ifigenie. Kněžky slavnostně ozdobí oběť.

Tato sborová skladba je vznešené krásy. Jedná se o dvouhlasý chorál kněžek.

Chaste fille de Latone

 

Synopse: Když je Ifigenii podán nůž a má bodnout, Orest se odhalí jako její bratr. Plná radosti Ifigenie nůž upustí. Thoas se k ní vrhne. Doslechl se, že Ifigenie neuposlechne příkaz k obětování, a požaduje, aby oběť vykonala. V tu chvíli vtrhne dovnitř Pyladés s řeckými vojáky a Thoase srazí k zemi. Skythové chtějí pomstít smrt svého krále.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

“lieto fine ” opery

Synopse: Bohyně Diana sestoupí z oblaku a bojovníci padnou na kolena. Prohlásí, že ji Skythové příliš dlouho ponižovali svými divokými oběťmi. Obrátí se k Orestovi a prohlásí, že prokletí jeho rodu je zažehnáno a že se má s Ifigenií vrátit do Mykén: Orest je šťastný, že se může vrátit se svou sestrou. A všichni jsou šťastní, že se bohové opět usmířili.

Gluckův závěr se odchyluje od Euripidova příběhu, v jehož příběhu musí Ifigenie s Orestem uprchnout. Libreta opery seria obvykle předpokládala šťastný konec, takzvaný “lieto fine”. Tato konvence pochází od superotce libretistů této generace, Pietra Metastasia. Přestože tento vynikající autor dosáhl se svým prvním libretem (“Didone abbandonata” zhudebněná Sarrrem) velkolepého úspěchu, tragický konec byl silně kritizován. To mu bylo ponaučením a zbylých 39 oper napsal s lieto fine: zpravidla v synopsi dochází k překvapivému zvratu, k očistnému procesu (zde s příchodem Pylada a Diany), díky němuž postavy zazáří vyzráleji (s výjimkou Thoase, kterého očistí až Goethe).

V Paříži byly sbory mezi diváky oblíbené a v divadlech byly velké, na jevišti bylo až 50 lidí. Z Vídně nebo dokonce z Itálie nebyl Gluck na takové velikosti sborů zvyklý a v této opeře je skvěle využil. Operní portrét zakončíme krásným závěrečným sborem.

Les dieux, lingtemps en courroux.

 

 

Doporučení k nahrávání opery IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Žádné konkrétní doporučení.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o IPHIGENIE EN TAURIDE od Christopha Willibalda Glucka.