CAVALLERIA RUSTICANA Pietra Mascagniho – průvodce operou a děj

Online průvodce operou CAVALLERIA RUSTICANA

Zajímavá fakta a skvělá videa na YouTube o opeře Pietra Mascagniho CAVALLERIA RUSTICANA. Nejdůležitějšími momenty jsou “Ineggiamo” s Marií Callas“, Quel vino e generoso ” s Francem Corellim a “Intermezzo”.

 

 

Obsah

Synopse

Scény 1-6 (kostelní scéna)

Scény 7-12 (scéna v krčmě)

Doporučení k nahrávání

 

Významné události

Preludio

Gli aranci oleazzano

Ineggiamo (velikonoční hymna)

Voi lo sapete

Ne, ne, Turiddu

Intermezzo

Viva il vino spumeggiante

Quel vino è generoso

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Paříž, 1884

Libreto

Henri Meilhac a Philippe Gille, podle románu Manon Lescaut od Abbé Prévosta.

Hlavní role

Manon,Mladá žena (soprán) - Lescaut, Manonin bratranec (baryton) - Des Grieux, Rytíř ze šlechtického rodu (baryton) - Des Grieux, hrabě a otec rytíře Des Grieux (bas) - Guillot, zámožný muž (tenor) - De Brétigny, Bohatý šlechtic (baryton)

Doporučení nahrávky

EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay a Michel Dens pod taktovkou Pierra Monteuxe a sboru a orchestru pařížské Opéra comique nebo EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna a José van Dam pod taktovkou Antonia Pappana a sboru a orchestru Monnaie.

 

 

 

 

 

 

Sonzognova soutěž

V roce 1888 vyhlásil nakladatel Sonzogno soutěž pro talentované skladatele mladší třiceti let, aby předložili jednoaktovou operu. Tři nejlepší měli být odměněni a provedeni v Římě. Po třech provedeních získalo Mascagniho dílo první cenu.

 

 

Libretto

Libreto podrobně vychází z díla italského básníka a zakladatele verismu Giovanniho Vargy. Děj se odehrává v jednom dni na náměstí sicilské vesnice, které se nachází mezi hostincem a kostelem. Mascagni viděl Vargovu divadelní verzi o pět let dříve, když mu bylo dvacet let. Když byla vyhlášena soutěž, Mascagniho přítel a pozdější libretista Giovanni Targioni-Tozzetti náhodou viděl představení a navrhl Mascagnimu námět, s nímž nadšeně souhlasil. Třetí ze skupiny, jednadvacetiletý Guido Menasci, se k nim připojil jako spolulibretista.

 

 

Verismo

Mascagniho Cavalleria byla prvním hudebním dílem tohoto žánru. Styl verismu spojoval realistické divadlo se syrovou emocionální hudbou. Aby bylo dosaženo co největšího účinku, chtěla hudba vyjádřit prudké vášně a intenzivní pocity. Měla se dotknout srdce posluchače a oslovit jeho citlivé stránky. Od propracované písně se upustilo ve prospěch dramatických vokálních linek.

Děj se odehrává v mezích přísného sicilského morálního řádu. Dramatičnost je umocněna tím, že všechny postavy se provinily. Lola podvádí svého manžela, Turiddu zneuctil Santuzzu, protože se s ní vyspal, aniž by se s ní oženil, Santuzza zradí Turiddu Alfiu, což má zlé následky, a nakonec se Alfio proviní tím, že Turiddu zavraždí.

 

 

Hudba: leitmotivy

Mascagni napsal hudbu Cavallerie s pomocí něco přes půl tuctu leitmotivů. Mascagniho hlavní technikou bylo vytvořit stručné motivy a znovu a znovu je skládat jako hudební stavební kameny jednotlivých čísel. Vzhledem k důležitosti těchto motivů je najdete uvedené s příklady not v komentářích k nejdůležitějším pasážím opery.

 

 

Hudba: orchestr

Díky častému citování leitmotivů a výrazným předehrám a mezihrám zaujímá orchestr v této opeře významné postavení, které lze popsat rolí vypravěče. Není náhodou, že s “Intermezzem” měl symfonický prvek tu čest stát se nejslavnějším hudebním dílem “Cavalleria rusticana”. Občas byly Mascagniho hudbě vytýkány nedostatky v orchestraci, například časté zdvojování vokálních linek. Orchestrální hudba je však nesmírně účinná a výrazně přispěla ke slávě a popularitě díla.

 

 

Hudba: sbor

Sbor v Cavalleria rusticana je víc než jen tónový doprovod: představuje obyvatele malé vesnice a účastní se děje, ať už v podobě církevního společenství, jako hosté hospody nebo zpěvem dělníků. Sbor má také dramatickou roli, neboť vytváří publicitu. V této vesnici nezůstává nic utajeno a zdání se musí vždy udržovat, osobní čest je nejvyšší dobro. Skutečný dialog Santuzzy s Turidduem a poté s Alfiem tak může vzniknout, až když jsou lidé v kostele a jsou spolu sami.

 

 

Santuzzina role

Drama postav se odehrává v duetech. Santuzza se účastní všech duetů a stává se tak ústředním nositelem dramatického a hudebního děje. Role Santuzzy vyžaduje skvělou pěveckou herečku. První interpretkou Santuzy (jak se role ve Vargasově hře jmenovala) byla Eleonora Duseová, která musela být skvělou herečkou na úrovni Sarah Bernhardové. Svou interpretací nastavila měřítka pro budoucí pěvkyně této role. Jejich hlas musí být dramatický, mít velkou hlasitost, vyzařovat vášeň a umět projevit ostrost až křiklavost.

 

 

Premiéra

Světová premiéra v Římě v roce 1890 byla jedním z největších triumfů v dějinách opery. Mascagni se musel šedesátkrát dostavit na oponu, která trvala zhruba stejně dlouho jako jednoaktové představení. Dílo rychle zahájilo triumfální pochod po celém světě, který si udrželo dodnes. Je součástí Mascagniho triumfu i tragédie, že v pozdějších letech nedokázal tento úspěch z mládí zopakovat.

 

 

 

 

 

Synopse: Sicilská vesnice o velikonočním ránu. Kdysi byl Turiddu milencem Loly. Když se vrátil z vojenské služby, byla provdaná za Alfia a on se utěšoval se Santuzzou. Mezitím Lola znovu polapí svého bývalého milence.

Již předehrou Mascagni ohromuje posluchače použitím všech výrazových prostředků: sladkobolné táhlé kantilény, vibrující tremolo smyčců, vábivé zvuky harfy a burácející vášeň trubek. Předehru charakterizují čtyři nejdůležitější motivy této opery, které se objevují víceméně navlečené za sebou, přerušené pouze “Sicilianou” Turiddu.

Předehra začíná sugestivním motivem, s nímž se setkáme v kostele. Jde o náboženský motiv, kterým bude Santuzza prosit Lucii, aby se za ni modlila; v Mascagniho partituře je uvedeno “dolce e religioso”:

 

Když začnou hrát harfy, slyšíme tzv. slzavý motiv, kterým Santuzza později v duetu v slzách prosí Turiddu, aby se k němu vrátil:

 

Hned poté začíná horkokrevné téma, jde o tzv. motiv žárlivosti, se kterým se znovu setkáme ve velké árii Santuzzy:

Po intermezzu Siciliána z Turiddu zazní po přechodu nový motiv v dechové sekci. Je to motiv, kterým Santuzza ve velkém duetu vyzve Turiddu, aby zůstal (přesvědčovací motiv):

Motiv se v orchestru skvěle opakuje, ale na konci je následován motivem slzy, čímž předjímá vyústění této opery.

Preludio – Karajan

 

Synopse: Svítá, vesničané se scházejí před kostelem.

Úvodem zazní kostelní zvony, slyšíme velikonoční motiv:

Poté si poslechneme střídavě ženský a mužský sbor.

Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA

 

Synopse: Santuzza navštíví Turidduovu matku a chce vědět, kde se Turiddu skrývá. Lucia mu však nemůže pomoci. Objeví se Alfio. Je to manžel Loly. Byl nepřítomen kvůli práci a vrací se domů.

Podívejte se na jeho příběh.
Rytmicky neklidná hudba Alfia dává tušit jeho nestálost a emocionalitu, která povede k neštěstí.

Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi

Inneggiamo – velký operní moment

Synopse: Santuzza je zoufalá a vydává se do kostela, kde doufá, že se setká s Turiddou. Do kostela vstoupí vesničané.

Velikonoční hymnus “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” patří k absolutním vrcholům opery. Santuzza zpívá velikonoční chvalozpěv před náměstím a doprovází ho sbor zpívající v kostele.

Zažijte, jak Maria Callas nechává svou duši vplout do hudby a hlas vede až k nebeskému vysokému B. Tato pasáž je pro zpěvačku velmi náročná, v “Ineggiamo” musí zpěvačka zpívat s velkým citem přes zvukový koberec obrovského orchestru a obrovského sboru.

Ineggiamo – Callas

Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza

Synopse: Santuzza vnitřně cítí, že Turiddu nezapomněl na Lolu a bojí se o svůj vztah.

Hoboj začíná bolestně milostným motivem:

Zní však v mollové tónině a je okamžitě zahnána Santuzzovými emocemi, které slyšíme v prudkých zvucích houslí.

Santuzza vypráví o své trpké situaci a objevuje se motiv žárlivosti. Snaží se myšlenky na ni zaplašit a motiv lásky nyní zazáří v dur. Temné myšlenky se však vracejí a árie končí citací motivu žárlivosti.

Velkou árii Santuzzy slyšíme ve dvou verzích.

Poslechněte si první verzi s Marií Callasovou ve skvělé interpretaci, kterou Kesting popisuje následovně: “Maria Callasová tvoří melodickou linku stejně pečlivě jako jednu z Belliniho dlouhých melodií. A nikdy nehledá efekt vyplývající z afektu na úkor hudby. K ‘Voi lo sapete’ přistupuje nikoli jako k sólové árii, ale jako k vyprávění a vyznání. (Kesting, sbb série Callas, díl 7).

Voi lo sapete – Callas

 

Příště si poslechneme Renatu Tebaldi, další významnou interpretku Santuzzy. Renata Tebaldi zpívá tuto pasáž s neobyčejnou naléhavostí. “Hlas anděla”, jak byla nazývána, dokázal hudebně velmi dramaticky ztvárnit trpící ženské postavy.

Voi lo sapete – Tebaldi

 

 

 

 

 

 

Dva duety Santuzzy a Turiddu

Synopse: Santuzza spatří Turiddu a chce ho konfrontovat s pravdou, že nebyl ve Francofonte nakoupit víno do obchodu, ale s její sokyní Lolou. Turiddu se rozzlobí a požaduje, aby ho přestala pronásledovat svou žárlivostí.

Turiddu se neúspěšně snaží setřít Santuzzino podezření. Vyčerpán jejími výčitkami několikrát zazpívá silnou pasáž “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Pozor, Santuzzo, nejsem otrokem tvé marnivé žárlivosti”) za doprovodu výhružných dechových nástrojů. Santuzza motiv prosebně opakuje za doprovodu houslí a fléten. Do této dramatické scény vpadne Lola. V pravém “Colpo di scena” Mascagni náhle nechá celý orchestr doznít a za doprovodu pizzicata smyčců a výsměšného hoboje (znamení Santuzziny lásky!) Lola uprostřed této žárlivé scény flirtuje a přivádí Turiddu do rozpaků a Santuzzu do rozechvělého ticha. Dokonce má tu drzost, že se svého milence ironickým a posměšným tónem zeptá, zda je tam její manžel.

Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto

 

 

Synopse: Santuzza si musí uvědomit, že Turiddu má na náměstí u kostela oči jen pro Lolu. Když chce vstoupit do kostela, postaví se mu Santuzza do cesty. Ten se však o ní nechce dozvědět nic bližšího, odstrčí ji a spěchá do kostela. Santuzza je hluboce dojatá a slíbí mu pomstu.

Na začátku slyšíme od Santuzzy motiv přesvědčení (“Ne, ne, Turiddu, rimani”), ale ten brzy ustupuje motivu slz. Rozvíjí se dramatický dialog a scéna končí Santuzzovým slibem pomsty: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Tvé velikonoční dny skončí špatně, přísahám ti”), který zaznívá současně s motivem pomsty:

Poslechněte si a zhlédněte tuto dramatickou scénu, skvěle interpretovanou v televizním záznamu s Plácidem Domingem a Fiorenzou Cossotto.

Ah lo vedi…ne, ne, Turiddu – Cossotto/Domingo

 

Synopse: Odvržená Santuzza zuří žárlivostí. Nyní tu stojí jako zneuctěná, svobodná žena. Když spatří Alfia, který je na cestě do kostela, otevře mu oči. Přísahá pomstu.

Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai

Mascagniho slavné Intermezzo

Intermezzo nás přenese do sicilské atmosféry. Je to nádherná skladba pro smyčcový orchestr, která se stala světově proslulou. Touto skladbou Mascagni opět nastoluje bod odpočinku před katastrofou poslední části.

Intermezzo

Turiddu se setkává s Alfiem

Synopse: Turiddu pozval po mši komunitu do vinárny

Jeho píseň o radostech vína je předzvěstí tragédie, kterou zažijí Alfio a Turiddu, jež alkohol vyvede z míry.

Poslechněte si skladbu “Quel vino è generoso” v interpretaci Franca Corelliho (1921-2003). Corelli byl v 60. letech 20. století předním dramatickým tenorem italského repertoáru a byl považován za nejhezčího tenora. Jeho pěvecké umění se neobešlo bez kontroverzí a někteří kritici tomuto samoukovi vyčítali, že mu chybí finální tón. Nebyla mu vlastní jemnost, ale zářivost jeho varhan. Navíc na sebe často upozorňoval svým neurvalým chováním, které zašlo až k hádkám s fanoušky jiných zpěváků. “Sempre paura” se omlouval, že měl vždycky trému.

Viva il vino spumeggiante – Corelli

Finále s obrovským dramatem

Synopse: Nabídne Alfiu pohár. Alfio se rozzuří, odmítne ho a vyzve Turiddu na souboj. Turiddu souboj přijímá. Už tuší, že ho nepřežije, a naposledy se s dojemnými slovy obrací na matku. Než spěchá na souboj, požádá ji o požehnání a o péči o Santuzzu.

Poslechněte si skvělého Beniamina Gigliho s velmi emotivní interpretací ve (velmi hodnotné) zfilmované verzi z roku 1927. Tato nahrávka ukazuje dobovou interpretaci, která byla mnohem teatrálnější a emotivnější, jak jsme zvyklí od konce druhé světové války. Mimochodem, existuje také vynikající dobový dokument v podobě kompletní nahrávky o 13 let později, dirigované samotným skladatelem a rovněž s Beniaminem Giglim v hlavní mužské roli.

Addio alla madre – Gigli

 

Synopse: Ti dva opouštějí hospodu. Po dramatickém tichu se ozve ženský výkřik: Turiddu byl zabit.

Poslední takty začínají dramatickým tremolem houslí. Opět se rozzáří milostný motiv, ale po výkřiku ženy patří závěr motivu pomsty, který se v orchestru opět široce a expanzivně rozezní.

Turiddu?! Che vuoi dire?

 

 

Doporučení k nahrávání

 

EMI s Marií Callasovou a Giuseppem di Stefanem pod vedením Tullia Serafina a sboru a orchestru milánské La Scaly (1953).

Alternativou je nahrávka s Plácidem Domingem pod vedením Georgese Prêtra (Philipps).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o CAVALLERIA RUSTICANA Pietra Mascagniho.