BORIS GODUNOV Modesta Musorgského – průvodce operou a děj

Online operní průvodce a synopse k Musorgského opeře BORIS GODUNOV

Borisem Godunovem napsal Musorgskij jedinečnou operu, monolit operní historie. Nejrusčí ze všech oper inspiruje skvělou hudbou a nejúchvatnějšími scénami. Mnohé z jeho hudebních nápadů se o desítky let později staly inspirací pro novou generaci umělců.

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Prolog

I. dějství

Akt II

Akt III

Akt IV

 

Zajímavost

Nu shtozh vy (Probuďte se tam! Zmrzli jste v sochy?) Úvodní slovo

Na kovo ty nas pokidaesh (Proč nás opouštíš a necháváš nás bezmocné) Sbor

Slava tebe (Sláva tobě, pane náš) Pěvecký sbor Poutníci

Da zdravstvuet!!! (Ať žije náš car / Korunovační scéna) Korunovační scéna

Skorbit duša (Duše truchlí) Borisův monolog Korunovační scéna

Uk tyazhelo (Ach, dejte mi vzduch! Dusím se) Šílená scéna / Hodinová komínová scéna

Kak vo gorde (U hradeb Kazaňské mocné pevnosti) Pijácká píseň žebráka

O careviči, umoljaju, nye klyani (Ó careviči, prosím tě) Zahradní duet

Proschay moy syn, umirayu Sbohem, synu, umírám Borisova scéna loučení

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis the kell of death) Scéna smrti

 

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

 

Premiéra

1874, Petrohrad

Libreto

Salomon Hermann Mosenthal podle Shakespearových Veselých paniček windsorských

Hlavní role

Boris Godunov, ruský car (bas) - Ščelkalov, tajemník dumy (baryton) - Pimen, mnich (bas) - Grigorij / Dmitrij, mnich a později falešný carevič (tenor) - Marina, dcera polského knížete (soprán) - Mr. Reich, její manžel (bas) - Fenton, student bez peněz (tenor) - Rangoni, jezuita a Marinin rádce (baryton) - Tolpan, imbecil (tenor)

Recording Recommendation

DECCA, Nicolai Ghiaurov, Alexej Maslennikov, Martti Talvela, Ludovico Spiess, Galina Višněvská, Zoltan Kelemen, Anton Diakov řídí Herbert von Karjan a sbor a orchestr Vídeňské státní opery.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ruská národní opera

“Ruská pětka” (“Skupina pěti”) a její cíl propagovat ruskou národní hudbu je mezi milovníky hudby dobře znám. Stejně jako většina jejích členů byl i Musorgskij hudebníkem na vedlejší koleji a měl zaměstnání na plný úvazek. To mělo pro Borise Godunova dramatické důsledky. Musorgskij byl spolu s Čajkovským nejnadanějším hudebníkem, jakého kdy Rusko mělo, ale nedostatek formálního hudebního vzdělání ho občas omezoval a často musel žádat o radu svého mecenáše a přítele Rimského-Korsakova. Rimskij-Korsakov později po Musorgského předčasné smrti operu přepracoval (viz níže).

Musorgskij se snažil dosáhnout ruského živlu prostřednictvím harmonií, sborů a realismu provedení a jazyka. Jako základ mu posloužil Puškinův “Boris Godunov” , který použil 1:1 všude, kde to bylo možné.

 

Lid a sbor

Lid a po hudební stránce i sbor se staly určujícím prvkem této opery. Díky ruským melodiím a harmoniím pravoslavné duchovní hudby se dodnes dotýká ruské duše a dílo se stalo ztělesněním ruské opery.

Nároky na sbor jsou značné. Sbor často vystupuje jako jednající osoby a některé polyfonní pasáže jsou zčásti dokonce dialogicky aranžované, a proto vyžadují neobyčejnou přesnost.

 

Zdroje a libreto

Puškin své dílo dokončil v roce 1825, ale z cenzurních důvodů bylo vydáno až o 40 let později. Puškin nenapsal klasický román, ale 24 scén, z nichž Musorgskij použil 7-9 scén (podle zvolené verze opery). V první verzi vybral Musorgskij 7 scén, v nichž byla v popředí role hlavní postavy, s cílem vytvořit psychologický portrét Borise Godunova.

Mussorgski se o libreto postaral sám, řadu pasáží převzal doslovně a vybrané scény ponechal blízko originálu. Opera tak patří do žánru klasické “literární opery”.

 

Historické pozadí

Historické pozadí není pro pochopení opery stěžejní, ale přesto je velmi zajímavé. Puškin vycházel z Kasaminových “Dějin ruské říše”, a pokrývá tak významné rozpětí dějin.

Po smrti Ivana Hrozného se carská říše nacházela v dezolátním stavu. Jeho labilní syn Fjodor přenechal státní záležitosti bojaru Borisi Godunovovi. Druhý syn Ivana Hrozného, osmiletý syn Dmitrij, krátce nato zemřel. Přestože smrt byla prohlášena za nešťastnou náhodu, stal se pravděpodobně obětí Borise Godunova. Když tedy Fjodor o sedm let později zemřel, stal se carem sám Godunov. Inicioval mírovou smlouvu s úhlavním nepřítelem Polskem, ale teprve o tři roky později byla pod vlivem falešného Dmitrije, který se v Polsku zázračně objevil, vypovězena. Godunovova vláda byla obdobím, které bylo zastíněno velkými krizemi, a Godunov byl tvrdě kritizován bojary (šlechtou). V této hladové době se Dmitrij Polský pokusil vyrvat Godunovovi carský titul a s pomocí bojara Šujského a polského církevníka Rangoniho se mu podařilo zmobilizovat vojsko. Převrat se nezdařil, ale po Godunovově smrti se mu přesto podařilo převzít carskou důstojnost. Oženil se s Polkou Marinou, ale krátce nato byl Šujského intrikou zabit – Šujskij se stal novým ruským carem jako Vasilij IV.

 

 

Hudba

Musorgskij napsal hudbu, která se zásadně lišila od italské opery, jež v té době v Rusku převládala. Napsal nezávislou hudbu, i když masové scény mohly být ovlivněny francouzskou operou.

Musorgskij do značné míry upustil od rozlišování mezi recitativem a árií. Mnohé sólové výstupy neobsahují árie, ale jsou to buď monology, nebo písně. Mussorgski většinou zůstává věrný zásadě “jedna slabika = jedna nota”, která maximalizuje srozumitelnost textu. Nepoužívá klasické melodické linky, ale spíše fráze, které jsou ukončeny akordy a poté znovu započaty. Hudba je harmonicky odvážná, pouze v polské scéně se stává operní. Stylistickým prostředkem, který často používá, je, že sólista zpívá před zvukovým kobercem sboru. Je to jedna z těch novinek, které později převezme mnoho skladatelů.

 

 

Historie mnoha verzí opery

Po prvním vydání Puškinova díla vypracoval Musorgskij rychle první verzi do roku 1869. Petrohradské carské divadlo ji odmítlo, jeho odborníci ji shledali příliš moderní. Jako hlavní argument uváděli absenci ženské role.

Musorgskij se znovu pustil do práce a v roce 1871 představil druhou verzi s tzv. polským aktem a rolí Mariny. Vedení divadla však zůstalo zdrženlivé, teprve zkrácené scénické provedení v roce 1873 přesvědčilo divadlo, aby souhlasilo s inscenací. V roce 1874 přišel čas a (všemi) 20 vyprodanými představeními v petrohradském Marjinském divadle se stala Musorgského největším triumfem. Ačkoli konzervativní tisk zůstal většinou nepřátelský (mezi nimi i Čajkovskij), studenti a pokrokáři byli nadšeni. Po Musorgského předčasné smrti v roce 1881 se partitury opakovaně ujal jeho přítel Rimskij Korsakov (nakonec i pod vlivem Debussyho, který si díla velmi vážil) a změnil “technické nedostatky”. S poslední verzí z roku 1898 dílo obletělo svět o dalších deset let později se ztělesněním Borise Godunova Fjodorem Šaljapinem a zažilo svůj průlom. V roce 1959 bylo dílo podle původní verze Šošťakovičem reinstrumentováno. Mezitím se původní verze Musorgského ozývá stále častěji. Rimskij-Korsakov, který skladatele a jeho hudbu miloval, také předpokládal, že jednou přijde doba, kdy bude originál považován za cennější než jeho revize.

 

 

Které finále?

Vzhledem k mnoha verzím samozřejmě existuje nespočet kombinací verzí a scén. Nejvýraznější otázkou zůstává, zda má operu uzavírat scéna Revoluce, nebo scéna Radní síně.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – ruská touha

Na nádvoří kláštera nedaleko Moskvy. Car zemřel. Předpokládaný nástupce Boris Godunov se uchýlil do kláštera.

Dílo začíná typickou ruskou lidovou melodií. S rostoucím počtem nástrojů zvyšuje Musorgskij intenzitu opakování. Tato melodie vyvolává v posluchači cosi, co Rusové nazývají Тоска (tas-‘ka). Je to jakási bolest, melancholie a stesk, citový stav bez konkrétní vnější příčiny.

Po tomto kontemplativním začátku pak hudba nabývá hrozivých rysů, vybičovaných smyčci.

nu shtozh vy (Probuďte se tam! Ztuhli jste v sochy?) – Semkov

Synopse: Policejní důstojník donutí dav před klášterem bičem prosit Borise Godunova, aby převzal osiřelý úřad cara.

Díky použití církevních tónin a chromatických pasáží získává tato krásná sborová pasáž svůj typický slovanský charakter.

Na kovo ty nas pokidaesh (Proč nás opouštíš a necháváš bezmocné) – Karajan

 

Synopse: Vystupuje poslanec Dumy Šelchanov a varuje, že Rusko potřebuje Godunovovu moudrost.

Pravoslavné (O vy pravoslavní)

Poutnický sbor

Synopse: “Slava” se stala nejslavnějším a nejoblíbenějším hudebním tělesem na světě: Objevuje se skupina slepých poutníků, kteří jdou do kláštera. Napomínají, aby jmenovali cara, který by ukončil nepokoje v Rusku.

Krásný sbor poutníků, který se mění v hymnu, odpovídá Šelchanov.

Slava tebe, pane náš – Ermler

 

 

Korunovační scéna a slavné zvony

Synopse: “Všichni jsme si mysleli, že je to tak, jak si myslíme, že to je: Místo v Kremlu. Lidé čekají na korunovaci před kostelem a průvod jde do katedrály na korunovaci nového cara Borise Godunova.

Mussorgskij dlouho pracoval na zvuku kostelních zvonů a pomáhal mu jeho přítel a dočasný spolubydlící Rimskij Korsakov. Zvony pravoslavného kostela mají zvláštní a složitý zvuk. Souhra zvonů nemá žádný harmonický základ. Mussorgski napodobuje zvuk těchto zvonů dvěma akordy, které dohromady vytvářejí atonální moment, jenž má na posluchače fascinující účinek. Zvony znějí expresivně a moderně a posluchač má pocit, že se posunul o 50 let dopředu, jako by poslouchal hudbu Bély Bartóka.

Zvony můžete slyšet hned na začátku úryvku níže. Pak si poslechněte začátek slavného Rachmaninovova 2. klavírního koncertu s úvodními klavírními akordy a uslyšíte zvony Musorgského!

Poté uslyšíme nádherný chrámový sbor připomínající kánon a během opakování vytvoří Musorgskij ohromné crescendo a extatický efekt se stále se zvyšující instrumentací. Ve druhé části sborové části začíná střídat tříčtvrťové a dvoučtvrťové takty, čímž předjímá důležitý stylistický prostředek pozdějších epoch.

Da zdravstvuet!!! (Ať žije náš car / Korunovační scéna) – Bolšoj

Monolog Borise Godunova – jedinečná scéna

Synopse: “Všichni jsme si mysleli, že je to dobrý nápad: Boris se objeví na schodech katedrály. Pokorně prohlašuje, že chce vykonávat nelehký úřad spravedlivě. Lidé oslavují nového cara.

Je to Godunovovo první vystoupení . Překvapeně se setkáváme s přemýšlivým člověkem v největším triumfu jeho života. Boris je již vnitřně rozervaný a zdá se, že mluví spíše sám k sobě než k lidu.

Skorbit duši (Duše truchlí / Borisův monolog) – Nestěrenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pimenův monolog

Synopse: V cele chudovského kláštera. Mnich Pimen pracuje na své kronice Ruska.

V Pimenově monologu slyšíme jednu z charakteristických Musorgského instrumentací. Jsou to nápadné violy (které znějí výrazněji než v kterémkoli jiném díle) s ostinátním motivem a fagoty a klarinety hrané v nízkých rejstřících, které dodávají orchestru temnou barvu. Jeho monolog je slavnostní a odměřený.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Ještě jeden poslední příběh / Pimenův monolog) – Gmyria

 

 

Grigorisova touha po velikosti

Synopse: Jeho spoluvězeň, mnich Grigrory, se probouzí. Vypráví o noční můře, v níž vylezl na věž, zatímco se před ním shromáždili lidé, a spadl z věže. Pimen nabádá Grigorije, aby byl skromný. Vypráví mu příběh careviče Dmitrije a žádá Grigorije, aby jím dokončil Kroniku Ruska a doložil carův pobuřující čin.

Bože krepky, pravy (Pane náš nebeský otče)

 

Synopse: Grigorij je rozrušen, když se dozví, že Boris Godunov nařídil smrt mladého careviče Dmitrije, který by nyní byl stejně starý jako novic.

 

 

Grigorijova proměna v uzurpátora

Synopse: V hostinci nedaleko litevských hranic. Hospodyně zpívá píseň o drakovi.

Poymala ya (Jednou jsem chytila kachnu)

 

Píseň o pití žebráka

Synopse: Grigorij utekl z kláštera a plánuje se vydávat za carova syna Dmitrije, jako by Dmitrij před deseti lety unikl pokusu o atentát. Při útěku před carskou tajnou policií narazí na dva žebravé mnichy Varlaama a Missaila, kteří v noci zaklepou na dveře krčmy. Hostinský se nad nimi slituje a pohostí je. Varlaam jí z vděčnosti vypráví příběh.

Houpavou pijácky veselou kozáckou píseň slyšíme ve verzi, která stojí za zhlédnutí, v ruské televizní verzi z roku 1954.

Kak vo gorode (U hradeb Kazaně mohutná pevnost)

 

 

Grigoriho útěk

Grigory se snaží od paní domácí dozvědět cestu do Litvy. Ta mu řekne, že hranice jsou přísně střežené a že hledají uprchlíka. Náhle se ozve zaklepání na dveře. Hostinec kontroluje policejní hlídka a hledá uprchlíka. Mají zatykač. Voják, který neumí číst, požádá Grigorije, aby přečetl vzkaz. Grigorij chce odvést podezření na Varlaama a text změní. Když policisté Varlaama zadrží, vytrhne Grigorijovi lístek z ruky a přečte správný popis, který na Grigorije sedí. Grigorij vyskočí z okna a unikne vojákům.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: V honosné komnatě v Kremlu. Carská dcera Xenie je smutně ponořena do obrazu zesnulého careviče. Její chůva se ji snaží rozveselit písní. Fjodor se přidá a společně zpívají hru na tleskání rukama.

Jde o veselou skladbu, která svou odlehčeností dovedně vytváří dramatický kontrast k následující scéně šílenství.

 

Skazochka pro to i pro syo (Tady je píseň pro zasmání … Ptáček Kohoutek) – Grigorieva / Terjušnová

 

Synopse: Boris se k nim přidá. S potěšením vidí svého syna Fjodora, jak studuje ruskou mapu. Záhy mu však tvář potemní. Vládne už šest let. Tíží ho spousta starostí a hrozeb, lidé ho obviňují, že je zodpovědný za jejich bídu.

Když Boris vstoupí, hudba náhle přejde do mollové tóniny. Protože jeho rodina je jediným paprskem naděje, hudba se brzy změní zpět na durovou. Těžké dechové akordy ho však přivedou zpět k nudným myšlenkám.

V této scéně slyšíme Nikolaje Ghiaurova, který se narodil v Bulharsku. Jeho interpretace Borise byla pravým opakem Christoffovy, je méně charakterně-expresivní, ale zaujme svou muzikálností a plynoucím melodickým hlasem.

Dostig ya vyshey vlasti (I stand supreme im power / Boris Monolog) – Ghiaurov

 

 

Velká šílená scéna

Synopse: Objevuje se bojar a oznamuje návštěvu Šujského. Zároveň informuje o spiknutí Godunovových důvěrníků, k němuž Šujskij patřil. Šujskij vstoupí. Boris ho urazí tím nejhorším možným způsobem. Šujskij zůstává nedotčen a vypráví mu o uzurpátorovi, který shromažďuje vojska v Polsku. Vystupuje pod jménem zesnulého Dmitrije a chce převzít moc v Rusku. Boris chce od svého důvěrníka Šujského vědět, zda si byl jistý, když viděl Dmitrijovo tělo. Šujskij obratně popisuje tvář mrtvoly, která se tehdy již rozkládala, a říká, že ano. Tento popis se nemine účinkem a Godunov ho s hrůzou posílá pryč. Sám v pokoji je Boris sužován přízraky a zhroutí se.

Tato scéna Borise Godunova je jednou z největších scén šílenství v operní literatuře. Říká se jí také Hodinová scéna, protože zvonkohra v Godunovově pokoji se začne pohybovat v celou hodinu a on se domnívá, že v ní poznává ducha mrtvého Dmitrije. Sledujeme šokující úpadek krále, který se chvílemi zmůže jen na koktání. Už to není jedna z Verdiho nebo Donizettiho scén šílenství s koloraturami a skoky v tónu, ale deklamace se stává mluveným divadlem. Mussorgski umocňuje účinek tím, že Godunovův labilní stav zobrazuje opakovanými tritony.

Šaljapin jako prototyp zpívajícího herce byl nejslavnějším a nejuznávanějším basem první poloviny 20. století a zpíval ve všech velkých operních domech (v Sovětském svazu od roku 1921 nevystupoval). Boris Godunov byl jeho parádní rolí a ztělesněním této role v inscenaci z roku 1908 pomohl této opeře rozhodujícím způsobem k jejímu mezinárodnímu průlomu.

Uk tyazhelo (Ach, dejte mi vzduch! Dusím se) – Šalypín

 

Slyšíme další nahrávku této scény z padesátých let, kterou nazpíval skvělý ruský basista Alexandr Kipnis, jenž Borise nazpíval na sklonku své kariéry.

Uk tyazhelo (Ach, dejte mi vzduch! Dusím se) – Kipnis

 

Na třetí nahrávce slyšíme severoamerického basbarytonistu George Londona. V roce 1963 byl prvním neruským zpěvákem, který zpíval Borise ve Velkém divadle, což byla pro syna ruských rodičů největší kariérní událost.

Uk tyazhelo (Ach, dejte mi vzduch! Dusím se) – London

 

 

 

 

 

 

 

“Zákon o Polsku”

Synopse: Dmitrij žije na zámku polské šlechtické rodiny.

Marinino služebnictvo zpívá sentimentální píseň “Na břehu Visly”.

Na Vislye lazurnoy (U modrých vod Visly) – Karajan

 

 

 

Synopse: Ctižádostivá dcera Marina je znuděná nudným životem v provincii. Sní o tom, že usedne na moskevský trůn po Dmitriově boku jako carevna.

Skučno Marinye (Ach, život je nudný) – Garanca

 

 

Synopse: Jezuita Ragoni chce prostřednictvím Mariny získat vliv na Dmitrije.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Tvá krása musí sloužit k okouzlení pretendenta) – Bielecki

 

Synopse: Během plesu na Marinu s nadějí čeká falešný Dmitrij. Jezuita Rangoni ho ujišťuje, že ho Martina miluje. Je připravena odjet do Ruska a sdílet s ním carskou korunu. Požádá Dmitrije, aby se stal jeho rádcem a obrátil lid z pravoslavné církve na katolictví.

Smírnyj, gryšnyj bogomoljec za bližnik svoikh (Carevič, já jsem jen kněz) – Kelemen / Spiess

 

Synopse: Marina se objeví v doprovodu mužů, kteří se kolem ní rojí. To vyvolá Dmitriovu žárlivost.

Hosté se objeví s brilantní polonézou.

Vashey strast ya nye vyeryu (Jak mohu věřit, že mě miluješ, markýzi)

 

“Italský” duet

Synopse:Když se ti dva najdou spolu, Dmitrij jí vysvětlí svou vroucí lásku. Marinu však jeho milostné sliby nezajímají. Pokud hledá jen ženu, v Moskvě ji jistě najde. Dmitrij oponuje, že chce jen ji, koruna pro něj nehraje roli. Marina se horlivému milenci vysměje a prohlásí, že si ho vezme jen jako carskou manželku. Na to Dmitrij souhlasí, že povede armádu do války proti Godunovovi. Marina ho nyní bere za ruku a oba si přísahají nesvatý svazek.

Při komponování “Milostného duetu” se Musorgskij záměrně obešel bez italské bujnosti, přesto se zde setkáváme s nadšenou italskou hudbou, jejíž hudební jazyk geniální Musorgskij přirozeně dokonale ovládal.

Na této nahrávce slyšíme Nikolaje Geddu, pravděpodobně jednu z prvních nahrávek tehdy 27letého švédského tenoristy, který jako syn ruského kantora dokonale ovládal ruský jazyk. Jeho hlas je nádherně sladký.

O carjeviči, umoljaju, nye kljani (O careviči, prosím tě) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Před kostelem v Moskvě. Lidé se diví, že kněz během bohoslužby požehnal Čarevičovi, protože ten táhne na Moskvu s armádou.

Shto, otoshla obyednya (Cože, už skončila bohoslužba?) – Karajan

 

 

Žebrák šokuje cara – klíčová role prosťáčka

Synopse: Žebráci jsou na náměstí. Hloupého žebráka okrádají děti o kopějku. Objeví se Boris Godunov s početnou družinou a prosťáček chce, aby Godunov děti potrestal. Godunov mu dá kopějku a požádá ho, aby se pomodlil za cara. Ten si peníze vezme, ale odmítá se modlit za ruského Heroda.

V Puškinově románu nemá idiot roli komického bouřliváka, ale dvorního šaška, který poznává realitu (na rozdíl od lidí) a říká pravdu, kterou nikdo jiný říkat nesmí. Blázen tak ztělesňuje nejdůležitější Puškinovo politické prohlášení, totiž že nevzdělaný lid přijímá vše, jen když se nahradí staré, aniž by si uvědomoval, že nové nebude lepší než staré.

Tuto scénu vidíme v sovětské ruské inscenaci z roku 1954 s Ivanem Kozlovským, který tuto roli ztvárnil. Byl to lyrický tenorista, který zpíval i Verdiho a byl považován za “Stalinova dvorního pěvce” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Milostivý milostivý care, dej almužnu pro našeho Pána) – Iwan Kozlowski

 

 

Scéna revoluce

Synopse: Na mýtině. Bojar je zajat sedláky a má být lynčován spolu se svou ženou.

Tato scéna se nazývá Kromy scéna (podle názvu lesa) nebo Revoluční scéna. Jedná se o archaickou scénu lynčování, která měla být původně na konci opery, ale často se hraje jako předposlední scéna, což vytváří silný rezignující charakter (viz o něco níže v poznámce o idiotovi).

Vali syuda! (Dejme sem im) – Karajan

 

 

Synopse: Varlaam a Missail se objevují a připravují náladu pro Dmitrije.

Solntse, luna pomyerknuli (Temnota pohltila slunce a měsíc)

 

Synopse: Když se jako předvoj Dmitriových vojsk objeví dva polští jezuité, chce smečka oba katolíky zlynčovat. Objeví se však Dmitrij a zachrání je. Požádá tlupu, aby ho následovala do Moskvy. Tam zůstává jen prosťáček, který naříká nad trpkým osudem ruského lidu.

Toto představení je příbuznou variantou vystoupení idiota ve scéně před kostelem na začátku čtvrtého dějství, které se někdy vynechává. Výpověď je stejná: opět je to hlupák, který si jako jediný uvědomuje hořkou skutečnost, že s novým carem se osud lidu nezmění k lepšímu. Toto představení (a v některých verzích i celá opera) končí smutným zvukem klarinetu . Depresivní, střízlivý závěr, který hudebně končí stejně, jako hudebně začal.

Lety, slyozy gorkije (Slzy tečou)

 

Synopse: Ve velkém sále Kremlu. Bojaři jsou shromážděni. Sjednoceni se chtějí postavit Dmitrijovým vojskům.

Štož? Poydom na golosa, boyare (Pojďte, dáme o tom hlasovat, vaše panstva) – Bolšoj

 

Synopse: Objevuje se Shuiski. Podává zprávu o rostoucí carově nestabilitě. Poté se car objeví v Dumě. Zděšeně spatří pomateného cara, který chce zaplašit neviditelného ducha careviče. Boris usedá na carský trůn a Šujskij oznamuje příchod moudrého starce. Boris nechá vstoupit mnicha Pimena, který vypráví o zázraku. Vypráví o slepém starci, kterému se zjevil zemřelý carevič a který mu pomohl znovu vidět.

Borisův odkaz

Synopse: “Procházka se narodil v roce 1937 v Praze, ale v roce 1937 se narodil v Praze: Šokovaný Boris se rozhodne předat carství svému synovi.

Tato scéna je labutí písní Borise Godunova, začíná lyrickým zpěvem, v němž se zaříkávacím způsobem obrací ke svému synovi. Jeho hlas přechází do nejvyšších oblastí v pianissimu. Nejprve jej slavnostně doprovází žesťové nástroje, poté něžné smyčce. Nakonec se obrací k Bohu. Doprovází ho výrazné tremolo smyčců a hlas slavnostně doznívá.

Proschay moy syn, umirayu (Sbohem, synu můj, umírám) – Christoff

 

Smrt na jevišti

Synopse: Slyšíš zpěv skupiny blížících se mnichů. Boris si vymění carské roucho za mnišské smírčí roucho a zhroutí se mrtev.

Znovu se rozezní zvony a car se znovu vztyčí. Je slyšet sbor mnichů, jsou jeho svědomím a on si uvědomuje, že se blíží jeho poslední hodina. Boris je jen stínem sebe sama a zmůže se jen na koktavá slova. Náhle se z hlubin prodere útěšná melodie a umírajícímu carovi se vrací klid. Hluboké klarinety a fagoty ho doprovázejí na smrt, hudba přechází do durového tónu a končí v útěšné náladě.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis the kell of death) – Talvela / Banjewicz

 

 

Celá scéna smrti s Borisem Christoffem

Christoff byl spolu se Šaljapinem asi nejslavnějším Borisem. Roli zpíval více než 600krát a utvářel ji jako nikdo jiný. Deklamace patří k jeho pojetí role. V některých částech téměř vůbec nezpíval, ale deklamoval jako na divadle, což bylo některými odborníky kritizováno, ale nepochybně to mělo pronikavý účinek. Viz celá závěrečná scéna ve filmové adaptaci s Borisem Christoffem. Všimněte si zejména závěru (od 11:30) s expresivní deklamací.

Finále – Christoff

 

 

 

Doporučení k nahrávání

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o BORISI GODUNOVOVI od Modesta Musorgského.