BORIS GODUNOV por Modest Mussorgsky – o guia e sinopse da ópera

Guia de ópera em linha e sinopse do BORIS GODUNOV de Mussorgsky

Com Boris Godunov, Mussorgsky escreveu uma ópera única, um monólito da história da ópera. A mais russa de todas as óperas inspira com grande música e as cenas mais fascinantes. Muitas das suas ideias musicais tornaram-se décadas mais tarde a inspiração para uma nova geração de artistas.

 

 

 

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Prologo

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

♪ Acto IV

 

Fortíssimos

♪ Nu shtozh vy (Acorda aí em cima! Já congelaste em estátuas?) Introdução

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (Porquê abandonar-nos e deixar-nos inesos) Coro

♪ Slava tebyé (Glória a ti, nosso senhor) Coro Peregrino

♪ Da zdravstvuet! (Viva o nosso Czar / Cena de Coroação) Cena de Coroação

♪ Skorbit dusha (The soul grieves) Coroação Boris Monolog

♪ Uk tyazhelo (Oh, dá-me ar! Eu sufoco) Cena louca / Cena da chaminé do relógio

♪ Kak vo gorde (Pelas paredes de Kazan a poderosa fortaleza) A canção de beber do mendicante

♪ O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, imploro-lhe) Garden Duet

♪ Proschay moy syn, umirayu Farewell, my son, I am dying Boris Farewell scene

♪ Zvon! Pogrebal’ny zvon! Ouçam! (É o toque da morte) Cena da morte

 

 

Recording recommendation

♪ Recording recommendation

 

 

 

 

 

 

 

 

A “Ópera Nacional Russa

Os “cinco russos” (“Grupo dos Cinco”) e o seu objectivo de promover a música russa nacional é bem conhecido entre os amantes de música. Como a maioria dos membros, Mussorgsky era um músico à margem e tinha um emprego a tempo inteiro. Isto teve uma consequência dramática para Boris Godunov. Mussorgsky foi, juntamente com Tchaikovsky, o músico mais talentoso que a Rússia alguma vez teve, mas a sua falta de educação musical formal limitou-o por vezes e teve muitas vezes de pedir conselhos ao seu patrono e amigo Rimsky-Korsakoff. Rimsky-Korsakoff reviu mais tarde a ópera após a morte prematura de Mussorgsky (ver abaixo).

Mussorgsky tentou alcançar o elemento russo através das harmonias, dos coros, e do realismo da actuação e da linguagem. O “Boris Godunov” de Pushkin serviu de base, que ele utilizou 1:1 sempre que possível.

 

O povo e o coro

O povo e, musicalmente falando, o coro tornou-se um elemento inidor desta ópera. Com as melodias russas e as harmonias da música sagrada ortodoxa, ainda hoje toca a alma russa e a obra tornou-se o epítome da ópera russa.

As exigências sobre o coro são consideráveis. O coro actua muitas vezes como pessoas de representação e existem algumas passagens polifónicas que estão em parte até dispostas dialogicamente e que, por isso, exigem uma precisão extraordinária.

 

Fontes e libreto

Pushkin terminou o seu trabalho em 1825, mas só foi publicado 40 anos mais tarde por razões de censura. Pushkin não escreveu um romance clássico mas 24 cenas, das quais Mussorgsky utilizou 7-9 cenas (dependendo da versão escolhida da ópera). Na primeira versão Mussorgski seleccionou 7 cenas em que o papel da personagem principal estava em primeiro plano, com o objectivo de criar um retrato psicológico de Boris Godunov.

Mussorgski cuidou ele próprio do libreto, tomou muitas das passagens à letra e manteve as cenas escolhidas próximas do original. A ópera pertence assim ao género da clássica “ópera literária”.

 

O fundo histórico

O contexto histórico não é central para a compreensão da ópera, mas é no entanto muito excitante. Pushkin baseou a história na “História do Império Russo” de Kasamin e assim cobre um importante período da história.

Após a morte de Ivan, o Terrível, o império czarista encontrava-se num estado desolado. O seu filho instável Fyodor deixou os assuntos de estado para o boyar Boris Godunov. O segundo filho de Ivan, o Terrível, o filho de 8 anos Dmitri morreu pouco depois. Embora a morte tenha sido declarada um acidente, ele foi provavelmente a vítima de Boris Godunov. Assim, quando Fyodor morreu 7 anos mais tarde, o próprio Godunov tornou-se o czar. Ele iniciou um tratado de paz com o arqui-inimigo Polónia, mas apenas três anos mais tarde, sob a influência de um falso Dmitri, que tinha aparecido miraculosamente na Polónia, este foi extinto. O reinado de Godunov foi um tempo ensombrado por grandes crises e Godunov foi severamente criticado pelos boyars (os nobres). Durante este tempo de fome, Dmitri da Polónia tentou arrancar o título imperial a Godunov, e com a ajuda do boyar Shuiski e do religioso polaco Rangoni, conseguiu mobilizar um exército. O golpe falhou, mas após a morte de Godunov, ele ainda foi capaz de assumir a dignidade do czar. Casou com a mulher polaca Marina, mas foi morto pouco depois por uma intriga de Shuiski – Shuiski tornou-se o novo czar da Rússia como Vassili IV.

 

 

Música

Mussorgsky escreveu uma música que era fundamentalmente diferente da ópera italiana que era dominante na Rússia na altura. Escreveu uma música independente, embora as cenas de massa possam ter sido influenciadas pela ópera francesa.

Mussorgski absteve-se em grande parte de fazer uma distinção entre recitativa e ária. Muitas das actuações a solo não contêm árias, mas ou são monólogos ou canções. Na sua maioria, Mussorgski permanece fiel ao princípio de “uma sílaba = uma nota”, o que maximiza a compreensibilidade do texto. Ele não utiliza linhas melódicas clássicas, mas sim frases que são terminadas por acordes e depois reiniciadas. A música é harmonicamente ousada, só na cena polaca é que se torna ópera. Um dispositivo estilístico frequentemente utilizado por ele é ter o solista a cantar em frente de um tapete sonoro de um coro. É uma dessas inovações que mais tarde seria adoptada por muitos compositores.

 

 

A história das muitas versões da ópera

Após a primeira publicação da obra de Pushkin, Mussorgski elaborou rapidamente uma primeira versão em 1869. Foi rejeitada pelo Teatro Imperial de São Petersburgo, os seus especialistas consideraram-na demasiado moderna. O principal argumento citado foi a falta de um papel feminino.

Mussorgsky voltou a trabalhar e, em 1871, apresentou uma segunda versão com o chamado Polish-Act e o papel de Marina. No entanto, a direcção do teatro permaneceu reticente, apenas uma breve actuação cénica em 1873 persuadiu o teatro a concordar com uma produção. Em 1874 tinha chegado o momento e com (todas) 20 espectáculos esgotados no Teatro Marjinski de São Petersburgo, tornou-se o maior triunfo de Mussorgsky. Embora a imprensa conservadora permanecesse na sua maioria hostil (entre eles Tchaikovsky), os estudantes e progressistas eram entusiastas. Após a morte prematura de Mussorgsky em 1881, o seu amigo Rimsky Korsakoff assumiu repetidamente a pontuação (no final mesmo sob a influência de Debussy, que tinha o trabalho em alta estima) e alterou “iciências técnicas”. Com a sua última versão de 1898, a obra deu a volta ao mundo mais 10 anos depois com a encarnação de Boris Godunov por Fyodor Shalyapin e experimentou o seu avanço. Em 1959, a obra foi reinstruída por Shoshtakovich, com base na versão original. Entretanto, a versão original de Mussorgsky está a ser cada vez mais ouvida. Rimsky-Korsakoff, que adorava o compositor e a sua música, também conjecturou que a dada altura chegaria o momento em que o original seria considerado mais valioso do que a sua revisão.

 

 

Which finale?

Devido às muitas versões, existem, naturalmente, inúmeras combinações de versões e cenas. A questão mais proeminente continua a ser se a cena da Revolução ou a cena da Câmara do Conselho deve concluir a ópera.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – anseio russo

Synopsis: No pátio de um mosteiro perto de Moscovo. O czar morreu. O presumível sucessor Boris Godunov retirou-se para o mosteiro.a>

O trabalho começa com uma canção típica do povo russo. Mussorgsky aumenta a intensidade das repetições com o aumento do número de instrumentos. Esta melodia desencadeia algo no ouvinte que os russos chamam Тоска (tas-‘ka). É uma espécie de dor, melancolia e saudade, um estado emocional sem qualquer causa externa específica.

Depois deste início contemplativo, a música assume então características ameaçadoras, chicoteada pelas cordas.

nu shtozh vy (Acorda lá em cima! Já congelaste em estátuas?) – Semkov

Synopsis: Um polícia obriga a multidão em frente ao mosteiro com o chicote a implorar a Boris Godunov que assuma o escritório órfão do czar.a>

Através da utilização de chaves de IGLESIAS e passagens cromáticas, esta bela passagem coral adquire o seu típico carácter eslavo.

Na kovo ty nas pokidaesh (Porquê abandonar-nos e deixar-nos inesos) – Karajan

 

Synopsis: Shelchanov, o deputado da Duma aparece e avisa que a Rússia precisa da sabedoria de Godunov.a>

Pravoslavnyye (O ye Orthodox)

O coro de peregrinos

Synopsis: Aparece um grupo de peregrinos cegos e vai para o mosteiro. Eles aconselham a nomear um czar para acabar com o tumulto na Rússia.a>

Um belo coro de peregrinos que se transforma num hino, responde Shelchanov.

Slava tebyé (Glória a ti nosso senhor) – Ermler

 

 

A cena da coroação e os famosos sinos

Synopsis: Um lugar no Kremlin. O povo aguarda a coroação em frente da igreja e uma procissão vai à catedral para a coroação do novo czar Boris Godunov.a>

Mussorgski trabalhou durante muito tempo no som dos sinos da igreja, e o seu amigo e colega de quarto temporário Rimski Korsakoff ajudou-o. Os sinos da Igreja Ortodoxa têm um som peculiar e complexo. A interacção dos sinos não tem uma base harmónica. Mussorgski imita o som destes sinos com dois acordes que juntos criam um momento atonal, o que tem um efeito fascinante sobre o ouvinte. Os sinos soam expressivos e modernos e o ouvinte sente-se 50 anos à frente, quanto a ouvir a música de Bela Bartok.

Pode ouvir os sinos logo no início do exercício abaixo. Depois ouça o início do famoso 2º concerto para piano de Rachmaninov com os acordes introdutórios para piano, e ouvirá os sinos de Mussorgsky!

Depois ouviremos um belo coro canónico de igreja, e durante as repetições Mussorgski cria um enorme crescendo e um efeito de êxtase com uma instrumentação em constante aumento. Na segunda parte do movimento coral ele começa a alternar três-quatro e dois-quatro compassos, antecipando assim um importante dispositivo estilístico de épocas posteriores.

Da zdravstvuet!! (Viva o nosso Czar / Cena de Coroação) – Bolshoi

Monólogo de Boris Godunov – uma cena única

Synopsis: Boris aparece nos degraus da catedral. Declara humildemente que quer exercer o difícil ofício de forma justa. O povo celebra o novo czar.a>

É a primeira aparição do Godunov . Surpreendido, encontramos uma pessoa atenciosa no maior triunfo da sua vida. Boris já está destroçado por dentro e parece falar mais a si próprio do que ao povo.

Skorbit dusha (A alma sofre / Monólogo de Boris) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monólogo de Kimen

Synopsis: Numa cela do mosteiro Chudov. O monge Pimen está a trabalhar na sua crónica da Rússia.a>

No monólogo de Pimen, ouvimos um dos instrumentos característicos de Mussorgsky. São as violas marcantes (que soam mais proeminentes do que em qualquer outra obra) com um motivo ostinato e as fagotes e clarinetes tocados em registos baixos que dão à orquestra um timbre escuro. O seu monólogo é solene e medido.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Yet one last storye / Pimen’s Monologue) – Gmyria

 

 

Grigoris urge por grandeza

Synopsis: O seu companheiro de cela, o monge Grigrory acorda. Ele conta um pesadelo onde subiu a uma torre enquanto as pessoas estavam reunidas antes dele e ele caiu da torre. Pimen exorta Grigori a ser modesto. Conta-lhe a história do Czarevich Dmitri e pede a Grigori que termine a Crónica da Rússia com ela, para documentar o acto ultrajante do Czar.a>

Bozhe krepky, pravy (Senhor nosso pai celestial)

 

Synopsis: Grigori fica agitado quando fica a saber que Boris Godunov ordenou a morte do jovem Czarevich Dmitri, que agora seria tão velho como o noviço.a>

 

 

Conversão do Grigori em usurpador

Synopsis: Numa estalagem perto da fronteira lituana. A senhoria canta a canção do drake.a>

Poymala ya (Uma vez que apanhei um pato)

 

A canção de beber do mendicante

Synopsis: Grigori tinha fugido do mosteiro e planeia fazer-se passar pelo filho do czar Dmitri, como se Dmitri tivesse escapado à tentativa de assassinato 10 anos antes. Fugindo da polícia secreta do czar, deparou-se com os dois monges mendicantes Varlaam e Missail, e eles batem à noite à porta da taberna. O estalajadeiro tem piedade deles e entretém-nos. Em agradecimento, Varlaam conta-lhe uma história.a>

Ouvimos a canção de Cossack, que é uma bebida balançante, na versão da televisão russa de 1954.

Kak vo gorode (Junto às paredes de Kazan, a poderosa fortaleza)

 

 

Escapa do Grigori

Synopsis: Grigory tenta aprender o caminho para a Lituânia com a senhoria. Ela diz-lhe que as fronteiras estão fortemente vigiadas, que estão à procura de um refugiado. De repente, bate-se à porta. Uma patrulha policial verifica a estalagem em busca do refugiado. Eles têm um mandado. O soldado, que não sabe ler, pede a Grigori que leia a nota. Grigori quer desviar as suspeitas para Varlaam e muda o texto. Quando os polícias apreendem Varlaam, ele rasga a nota da mão de Grigori e lê a descrição correcta que se adequa a Grigori. Grigori salta da janela e escapa aos soldados.a>

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Em uma câmara sumptuosa no Kremlin. A filha do Czar Xenia está tristemente imersa numa imagem do falecido Czarevich. A sua enfermeira tenta animá-la com uma canção. Fyodor junta-se a ela e juntos cantam um jogo de palmas.a>

É uma peça alegre, que com a sua leveza de coração forma habilmente um contraste dramático com a cena de loucura que se segue.

 

Skazochka pro to i pro syo (Aqui está uma canção para fazer rir as pessoas … Cock-a-doodle little bird) – Grigorieva / Teryushnova

 

Synopsis: Boris junta-se a eles. Ele está satisfeito por ver o seu filho Fyodor a estudar o mapa russo. Em breve o seu rosto escurece. Ele tem governado durante seis anos. As muitas preocupações e ameaças oprimem-no, as pessoas acusam-no de ser responsável pela sua miséria.a>

Quando Boris entra, a música transforma-se abruptamente numa chave menor. Como a sua família é o seu único raio de esperança, a música logo muda de novo para maior. Mas os acordes de vento pesado trazem-no de volta a pensamentos enfadonhos.

Nesta cena ouvimos o búlgaro Nicolai Ghiaurov, nascido na Bulgária. A sua interpretação de Boris era o oposto da de Christoff, é menos característica-expressiva, mas cativa com a sua musicalidade e a sua voz melodiosa e fluente.

Dostig ya vyshey vlasti (Eu sou supremo im power / Boris Monolog) – Ghiaurov

 

 

A grande cena louca

Synopsis: Shuiski aparece e anuncia a visita de Shuiski. Também relata uma conspiração dos confidentes de Godunov, à qual Shuiski pertencia. Shuiski entra. Boris insulta-o da pior maneira possível. Shuiski permanece indiferente e fala-lhe de um usurpador que está a reunir tropas na Polónia. Ele age sob o nome do falecido Dmitri e quer tomar o poder na Rússia. Boris quer saber pelo seu confidente Shuiski se tinha a certeza quando viu o corpo de Dmitri. Shuiski descreve habilmente o rosto do cadáver, que então já estava em decadência, e diz que sim. Esta descrição não perde o seu efeito e Godunov manda-o embora horrorizado. Sozinho na sala Boris é atormentado por aparições e colapsos.a>

Esta cena de Boris Godunov é uma das maiores cenas de loucura da literatura de ópera. É também chamada a Cena do Relógio, porque os sinos no quarto de Godunov começam a mover-se a toda a hora, e ele acredita que reconhece nela o fantasma morto de Dmitri. Observamos a chocante decadência do rei, que por vezes só consegue balbuciar. Já não é uma das cenas de loucura de Verdi ou Donizetti com coloratura e saltos de tom, mas a declamação torna-se um teatro falado. Mussorgski intensifica o efeito retratando o estado instável de Godunov com repetidos tritonos.

Shalyapin como protótipo do actor cantor foi o mais famoso e reconhecido baixo da primeira metade do século XX e cantou em todas as grandes casas de ópera (não apareceu na União Soviética a partir de 1921). Boris Godunov foi o seu papel de desfile, e com a encarnação deste papel na produção de 1908 ajudou decisivamente esta ópera a alcançar o seu avanço internacional.

Uk tyazhelo (Oh, dá-me ar! Eu sufoco) – Shalypin

 

Ouvimos outra gravação desta cena dos anos cinquenta, cantada pelo grande baixista russo Alexander Kipnis, que cantou Boris no final da sua carreira.

Uk tyazhelo (Oh, dá-me ar! Eu sufoco) – Kipnis

 

Numa terceira gravação ouvimos o barítono baixo norte-americano George London. 1963 Ele foi o primeiro não russo a cantar Boris no Teatro Bolshoi, que foi o maior evento de carreira para o filho de pais russos.

Uk tyazhelo (Oh, dá-me ar! Eu sufoco) – Londres

 

 

 

 

 

 

 

O “Poland-Act”

Synopsis: Dmitri vive no castelo de uma família nobre polaca.a>

Os criados de Marina cantam a canção sentimental “On the banks of the Vistula”.

Na Vislye lazurnoy (Nas águas azuis de Visia) – Karajan

 

 

 

Synopsis: A sua ambiciosa filha Marina está aborrecida com a vida monótona na província. Ela sonha em sentar-se no trono de Moscovo ao lado de Dmitri como uma tsarina.a>

Skuchno Marinye (Ah, a vida é entediante) – Garanca

 

 

Synopsis: O jesuíta Ragoni quer ganhar influência sobre Dmitri através de Marina.a>

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (A sua beleza deve servir para enfeitiçar o pretendente) – Bielecki

 

Synopsis: Durante uma bola, o falso Dmitri esperançosamente aguarda a Marina. O jesuíta Rangoni assegura-lhe que Martina o ama. Ela está pronta para ir à Rússia e partilhar a coroa do czar com ele. Ele pede a Dmitri para ser o seu conselheiro para converter o povo da Igreja Ortodoxa ao catolicismo.a>

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, eu sou apenas um padre) – Kelemen / Spiess

 

Synopsis: Marina aparece, acompanhada por homens que a rodeiam em enxame. Isto provoca o ciúme de Dmitri.a>

Os convidados aparecem com uma brilhante polonaise.

Vashey strast ya nye vyeryu (Como posso acreditar que me amas marquês)

 

O dueto “italiano”

Synopsis: Quando os dois se encontram juntos, Dmitri explica o seu ardente amor a ela. Mas Marina não está interessada nos seus votos de amor. Se ele procura apenas uma mulher, certamente encontrará uma em Moscovo. Dmitri contradiz que só a quer, a coroa não conta para ele. Marina ri-se do amante ansioso e declara que só se casará com ele como esposa do czar. Em answer, Dmitri concorda em liderar o exército na guerra contra Godunov. Marina pega agora na sua mão e os dois juram a sua união profana.a>

Ao compor o “Dueto do Amor” Mussorgsky dispensou deliberadamente a exuberância italiana, mas aqui encontramos uma música italiana arrebatadora, cuja linguagem musical o génio Mussorgsky dominava naturalmente na perfeição.

Nesta gravação ouvimos Nicolai Gedda, provavelmente uma das primeiras gravações do então tenor sueco de 27 anos, que, como filho de um cantor russo, tinha um domínio perfeito da língua russa. A sua voz é de uma doçura gloriosa.

O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, imploro-vos) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Em frente de uma igreja em Moscovo. O povo está surpreendido por o padre ter abençoado o Czarevich durante o culto, porque ele marcha em direcção a Moscovo com um exército.a>

Shto, otoshla obyednya (O quê, já terminou o serviço?) – Karajan

 

 

Um mendigo choca o czar – o papel-chave do simplório

Synopsis: Beggars estão na praça. Um mendigo estúpido está a ser roubado de um kopeck pelas crianças. Boris Godunov aparece com uma grande comitiva e o simplório quer que Godunov castigue as crianças. Godunov dá-lhe um kopeck e pede-lhe que reze pelo czar do czar do czar. Ele aceita o dinheiro mas recusa-se a rezar por Herodes da Rússia.a>

No romance de Pushkin, o idiota não tem o papel do tumulto cómico, mas o do bobo da corte, que reconhece as realidades (por oposição ao povo) e fala a verdade, a qual ninguém mais está autorizado a falar. Desta forma, o idiota encarna a afirmação política mais importante de Pushkin, nomeadamente que o povo inculto aceita tudo se apenas o velho for substituído, sem se aperceber que o novo não será melhor do que o velho.

Vemos esta cena numa produção russa soviética de 1954 com Ivan Kozlovsky, que moldou este papel. Era um tenor lírico que também cantou Verdi e foi considerado “o cantor da corte de Estaline” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (czar misericordioso, dá esmolas por amor de Nosso Senhor) – Iwan Kozlowski

 

 

A cena da revolução

Synopsis: Em uma clareira. Um boyar é capturado pelos agricultores e deve ser linchado juntamente com a sua esposa.a>

Esta cena chama-se cena Kromy (depois do nome da floresta) ou cena Revolução. É a cena arcaica de um linchamento, que se destinava originalmente ao final da ópera, mas é muitas vezes representada como uma segunda a última cena, o que cria um forte carácter resignado (ver um pouco mais abaixo na observação sobre o idiota).

Vali syuda! (Vamos colocar im aqui) – Karajan

 

 

Synopsis: Varlaam e Missail aparecem e criam o ambiente para Dmitri.a>

Solntse, luna pomyerknuli (a escuridão engoliu o sol e a lua)

 

Synopsis: Quando dois jesuítas polacos aparecem como vanguarda das tropas de Dmitri, o grupo quer linchar os dois católicos. Mas Dmitri aparece e salva-os. Ele pede à multidão que o siga até Moscovo. Só lá permanece o simplório, que lamenta o amargo destino do povo russo.a>

Esta actuação é uma variante relacionada com o aparecimento do idiota na cena em frente da igreja no início do quarto acto, que por vezes é omitido. A afirmação é a mesma: mais uma vez é o estúpido que é o único que percebe a amarga realidade, que com o novo czar o destino do povo não vai mudar para melhor. Esta actuação (e em algumas versões a ópera) termina com o triste som do clarinete . Uma conclusão deprimente e sóbria que termina musicalmente tal como começou musicalmente.

Lyetes, gorkiye manhoso (As lágrimas estão a fluir)

 

Synopsis: No grande salão do Kremlin. Os boyars são montados. Unidos, querem confrontar as tropas de Dmitri.a>

Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Venham, vamos votar, as vossas senhorias) – Bolshoi

 

Synopsis: Shuiski aparece. Ele relata a crescente instabilidade do Czar. Depois o Czar aparece na Duma. Horrorizados, eles vêem o czar perturbado que quer afugentar o espírito invisível do czarevich. Boris senta-se no trono do Czar e Shuiski anuncia a chegada de um velho sábio. Boris deixa entrar o monge Pimen, que fala de um milagre. Ele conta de um velho cego a quem o falecido Czarevich apareceu e que o ajuda a ver novamente.a>

Legado do Boris

Synopsis: Chocado, Boris decide entregar o tsardom ao seu filho.a>

Esta cena é o canto do cisne de Boris Godunov, começando com um canto lírico em que ele se dirige ao seu filho de uma forma incansável. A sua voz vai para as regiões mais altas do pianíssimo. É primeiro solenemente acompanhada por latão, depois por cordas tenras. Finalmente ele volta-se para Deus. Acompanhado por um tremolo expressivo das cordas, e a voz desvanece-se solenemente.

Proschay moy syn, umirayu (Adeus, meu filho, estou a morrer) – Christoff

 

The Stage Death

Synopsis: É possível ouvir o cântico de um grupo de monges que se aproximam. Boris muda o seu manto de czar com o manto de expiação do monge e cai morto.a>

Mais uma vez os sinos tocam, e mais uma vez o czar toca. O coro dos monges pode ser ouvido, eles são a sua consciência e ele percebe que a sua última hora está a aproximar-se. Boris é apenas uma sombra de si mesmo e só consegue balbuciar palavras. De repente, uma melodia consoladora irrompe das profundezas e a paz regressa ao czar moribundo. Clarinetes e fagotes profundos acompanham-no até à sua morte, a música transforma-se em grande e termina num clima de consolação.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Ouçam! (É o toque da morte) – Talvela / Banjewicz

 

 

Toda a cena da morte com Boris Christoff

Christoff foi talvez o Boris mais famoso juntamente com Shalyapin. Ele cantou o papel mais de 600 vezes e moldou o papel como mais ninguém. A declamação pertence à sua compreensão do papel. Em algumas partes ele quase não canta, mas declama teatro como, o que foi criticado por certos especialistas, mas sem dúvida teve um efeito pungente. Veja toda a cena final numa adaptação cinematográfica com Boris Christoff. Note-se especialmente o final (a partir das 11:30) com a declamação expressiva.

Finale – Christoff

 

 

 

Recording recommendation

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre BORIS GODUNOV por Modest Mussorgsky.