TRISTAN UND ISOLDE por Wagner – guia e sinopse de ópera

Guia de ópera em linha e sinopse de Wagner’s TRISTAN UND ISOLDE

A ambição de Wagner era compor a maior música de amor que alguma vez se ouvira. Para isso, teve de inventar uma nova linguagem musical para “Tristão e Isolda”. Ele fez jus a esta pretensão e compôs uma obra que, com o seu cromatismo sensual e agitado, iria exercer uma tremenda influência no mundo da música clássica durante os próximos quase 100 anos.

 

 

Conteúdo

♪ Comentário

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

 

Destaques

♪ Vorspiel

♪ Weh, ach wehe dies zu dulden

♪ Tristão! Isolda! Treulosester Holder! Seligste Frau!

♪ Isolde! Geliebte!

♪ O afundar hernieder Nachtgesang (Canção nocturna)

♪ Einsam wachend Wachtgesang (Canção de guarda)

♪ So starben wir love duett

♪ Tatest Du’s wirklich?A reclamação da Marke

♪ Oh diese Sonne!

♪ Mild und Leise love death

 

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

♪ Recording recommendation

 

 

 

PREMIERE

Munique, 1865

LIBRETTO

Richard Wagner, baseado em Tristão e Isolda de Gottfried von Strassburg e no Hino à Noite de Novalis

THE MAIN ROLES

Isolde, noiva do príncipe irlandês Morold (soprano) - Brangäne, a sua criada (mezzo-soprano) - Marke, Rei de Inglaterra (baixo) - Tristão, sobrinho de Marke (tenor) - Kurwenal, escudeiro de Tristão (barítono) - Melot, cortesão de Marke (barítono)

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl dirigido por Wilhelm Furtwängler e pela Orquestra e Coro da Filarmónica do Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

 

Libretto e a referência biográfica

Wagner foi inspirado a escrever uma ópera de amor pela sua relação extraconjugal com Mathilde Wesendonck, que entrou na sua vida em 1852. Conheceu o jovem de 24 anos no seu exílio em Zurique. A história que se seguiu é bem conhecida. O seu marido Otto tornou-se o seu patrono em Zurique, e Wagner iniciou uma relação secreta com Mathilde, que vivia em estreita proximidade (Wagner sempre alegou em anos posteriores que esta relação era puramente platónica). Em 1854, escreveu a Liszt que “nunca tinha desfrutado da verdadeira felicidade do amor até agora, e agora queria erguer um monumento a ela”. A trama de “Tristão e Isolda” é sintomática: Tristão (Wagner) e Isolda (Mathilde) não se podem juntar na terra devido à relação de Isolda com o Rei Marke (Otto). Os dois encontram refúgio no amor-morte.

Ele tirou este enredo do “Tristão e Isolda” de Gottfried von Strassburg, para o qual Schopenhauer tinha chamado a sua atenção. Ele assumiu o cerne da história, simplificou-a drasticamente, e focou-a quase inteiramente na história de amor. Uma segunda base literária importante foi o “Hino à Noite” de Novalis, cujo anseio pela morte, juntamente com a sua leitura da obra de Schopenhauer, o inspiraram a escrever o triângulo espiritual do segundo movimento: da noite, do amor e da morte.

Em 1857, o libreto foi concluído e ele começou a compor o primeiro movimento em Zurique. Decidiu compor o segundo acto na solidão de Veneza e mandou transportar o seu piano de cauda Érard através dos Alpes. Escreveu o terceiro acto na Suíça, no nobre hotel “Schweizerhof” de Lucerna.

A grande crise de Wagner

A relação de Wagner com Mathilde não foi a única força motriz por detrás da composição da obra. Wagner, que estava constantemente atormentado por preocupações de dinheiro, queria gerar rendimentos com o livro didáctico para o “Anel”, mas o seu editor tinha-se recusado a publicá-lo. E uma vez que uma possível execução de um ciclo de Anel estava, de qualquer modo, muito longe, decidiu deixar a obra descansar e começou a trabalhar no “Tristão”, que ele esperava que em breve gerasse receitas. Mas após a sua conclusão, teve de perceber que os palcos alemães consideravam a obra não executável, o que se aplicava tanto à música orquestral como à concepção dos dois papéis de cantor. Isto deixou Wagner com a esperança da Grande Opéra de Paris. Para promover a sua música, realizou ali algumas aberturas em concertos sinfónicos em 1860 (entre outros de “Tannhäuser” e “Tristan”), que resultaram então no famoso “Tannhäuser”-fiasco de 1861 e ainda mais dívidas. O Tristão continuou a permanecer na gaveta, à espera do seu maior fiasco: a produção da Ópera do Tribunal de Viena, que decidiu não executar a obra em 1864, após 77 ensaios. Wagner deslizou assim para a crise mais ameaçadora da sua vida. Não tinha onde viver, estava sem um tostão e não conseguia encontrar um lar com nenhum dos seus patronos. Vagabundou pelo sul da Alemanha durante várias semanas até que o maior milagre da sua vida ocorreu com o aparecimento de Ludwig II e salvou-o.

Primeira actuação e efeito

Ludwig tinha o poder e os meios para encomendar uma actuação. Com a ajuda de Hans von Bülow e do talentoso casal de cantores von Caroldsfeld, foi possível montar uma produção no teatro de Ludwig, em Munique. No dia da estreia planeada em Maio de 1865, no entanto, tudo se descontrolou. De manhã, a polícia apareceu na casa privada de Wagner para apreender os seus móveis, Cosima (amante de Wagner e esposa do maestro von Bülow) correu para a tesouraria da corte real e conseguiu angariar o dinheiro necessário. E então chegou a Wagner a mensagem de que Isolde estava indisposta e que a actuação tinha de ser adiada. Finalmente, a 10 de Junho, a aclamada estreia teve lugar no Teatro Nacional de Munique.

O impacto da obra foi tremendo. Embora a próxima apresentação só tenha sido 9 anos mais tarde (em Bayreuth), a obra teve impacto em todos os compositores subsequentes, especialmente Gustav Mahler, Richard Strauss , Alban Berg e Arnold Schoenberg. Muitos outros, como Debussy, Leoncavallo, Ravel, Stravinsky viram o seu estilo abertamente sob a influência de Wagner e do Tristão. A afirmação de que o Tristão é o trabalho mais influente na história da música clássica é indiscutível em musicologia. Até Puccini no seu Turandot inacabado antes do dueto amoroso Turandot – Calaf (no local onde morreu) escreveu na página de partitura “e poi Tristano” (e agora Tristão).

 

Música – a “Harmónica de Tristão”

O que é, então, revolucionário na música? Refiro-me neste ponto à informação sobre a passagem anotada da “Overture” abaixo, que vai um pouco ao fundo da harmonia de Tristão (e o famoso “acorde de Tristão”) com exemplos de notas. Resumindo, pode dizer-se que Wagner separou a harmonia da melodia e substituiu-a pelo cromatismo. Contudo, isto não foi um fim em si mesmo (como mais tarde com os compositores de música atonal), mas um meio de expressão para representar o amor inquebrantável através de infinitos desenvolvimentos cromáticos. Para este estado de dor só há uma redenção possível: morrer, perecer, nunca mais acordar! Nesta obra, Wagner detém esta dissolução de dissonâncias perante o ouvinte durante quatro horas, até que finalmente ressoa no último acorde com a morte de Tristão e o silenciamento de Isolda.

 

A música – os leitmotifs

Richard Wagner tinha uma vez descrito “Tristão e Isolda” como “uma única cena de amor”. Ele transcendeu o seu amor através do desejo de morte e foi confrontado com a tarefa de traduzir satisfatoriamente este sentimento metafísico em palavras, sentindo instintivamente a impossibilidade de tal empreendimento. Esta tarefa teve de ser assumida pela orquestra “conhecedora”, que teve de utilizar leitmotifs para expressar o impossível, assim, nesta obra a semântica musical dos leitmotifs teve uma função extraordinariamente importante. Os leitmotifs mais importantes são apresentados nas passagens anotadas. Os leitmotivs também incluem o uso de leitmotivic de instrumentos a solo, que são atribuídos a personagens individuais. O cor anglais em particular tem um papel proeminente com o aparecimento do pastor (3º movimento) e o adeus de Tristão (2º movimento). O clarinete baixo como instrumento de acompanhamento do Rei Marke e os violinos solistas de Brangäne também devem ser mencionados sob este aspecto.

A música – os requisitos para as vozes

Não só no tempo de Wagner era difícil a escolha dos dois papéis principais, mas ao longo da história da recepção, a questão esteve sempre na vanguarda das produções. Enquanto para o papel de Isolde o conjunto de cantores foi sempre um pouco melhor, o casting de um Tristão sempre significou um ponto de colagem. Parece não ter havido um Tristão ideal na história das gravações, as exigências vocais sobre o cantor são demasiado extremas. Nesta (quase) ópera para duas pessoas, ele tem de lutar durante quatro horas na difícil alta faixa de transição (Passaggio) contra uma grande orquestra sob o pretexto da compreensibilidade do texto. Especialmente os 50 minutos do terceiro acto são intermináveis e corresponde a uma actuação de mestre vocal-atlético a passar por este papel na actuação ao vivo. O papel de Isolde também requer uma enorme resistência, especialmente no segundo acto, onde Isolde tem de cantar sem parar durante 75 minutos. Além disso, ela deve ser capaz de moldar de forma credível a transformação da mulher zangada do primeiro acto para a amante do segundo e a desesperada e arrebatada do terceiro acto acima da grande orquestra com o timbre e as cores necessárias. Frida Leider, Kirsten Flagstadt e Birgit Nilsson foram os dominantes Isoldens “altamente dramáticos” nos anos 1920-1980. Dizia-se que Frida Leider tinha as cores mais belas, Flagstadt o mais belo calor de voz, e Nilsson o poder de penetração mais metálico. No século XXI, Nina Stemme parece ter tido sucesso até agora na interpretação principal de Isolde.

 

 

 

Pre-história: a Irlanda está em guerra com o seu sujeito Inglaterra. O príncipe irlandês Morold quer recolher o interesse na Cornualha inglesa e é morto por Tristão, o sobrinho do rei inglês Marke. Em vez do interesse, Tristão envia a cabeça do homem morto para a sua noiva irlandesa Isolda, desencadeando assim uma guerra entre os dois países, onde Tristão fica gravemente ferido na luta. A única pessoa e que o pode curar é a viúva Isolda de Morold, que é hábil na cura. Ele próprio foi levado para a costa irlandesa sob o falso nome de Tantris (um anagrama de Tristão), onde é encontrado por Isolda. Ela reconhece o assassino do seu marido pela sua ferida, que encaixa exactamente na espada de Morold. Quando ela tenta matar Tristan, ele abre os olhos e Isolde apaixona-se por ele. Ela dá-lhe de novo as boas-vindas e Tristão jura o seu amor por ela. Quando Tristão regressa a casa, recomenda ao seu rei Marke que case com Isolda e assim traga a paz aos dois reinos. Marke envia então Tristão para a Irlanda como solitário. Tristão leva agora Isolda para Inglaterra num veleiro, onde renuncia a todo o contacto com ela.

 

O prelúdio

Synopsis: No navio de Tristão em alto mar durante a travessia da Irlanda para a Cornualha.

A fim de entender Tristão musicalmente, a abertura já nos revela os pensamentos mais importantes de Wagner. A abertura começa com a utilização dos cellos, que soam o chamado motivo de sofrimento:

Mesmo as três primeiras notas do motivo do sofrimento são características de infortúnio: o primeiro salto para a nota longa é o sexto menor (o clássico intervalo ameaçador) e o salto seguinte é um segundo menor (a maior dissonância possível). Já na terceira medida, os oboés soam o motivo da saudade, cujo início coincide com o fim do motivo do sofrimento:

Neste Aberturaencontro dos dois motivos, ouve-se o lendário “acorde Tristão”, um acorde com uma estranha dissonância flutuante que não expressa nem dor nem alegria, mas uma espécie de “busca indefinida de resolução”:

Mas esta dissonância não é resolvida com o motivo do desejo. E agora acontece o revolucionário, após cerca de 1’30” uma sequência dolorosamente doce irrompe dos violinos e das violas em f, que mais uma vez tenta resolver-se com urgência:

Mas a resolução não surge, pois com a consecução da nota alvo surgiu outra dissonância, e assim por diante. Ao longo do prelúdio, a música procurará a resolução desta estranhamente dolorosa e incerta dissonância e não a encontrará. É, para usar as palavras de Wagner, um “desejo” cujo desejo é “insaciável e eternamente renovado”. Este saudade insaciável acompanhará o ouvinte durante toda a ópera! Pouco depois desta passagem, encontramos um motivo relacionado com o famoso e conciso salto de sétima nota, que voltaremos a encontrar quando Tristão e Isolda mais tarde olharem profundamente nos olhos um do outro, razão pela qual lhe foi dado o nome de “motivo de olhar”:

Uma e outra vez Wagner constrói em cadeias de dissonância cromática para aumentar o efeito, como por exemplo depois de cerca de 2’30”:

 

Ouvimos a abertura na interpretação de Wilhelm Furtwängler. A sua gravação de 1952 é considerada a gravação de referência pela maioria dos peritos. Furtwängler é frequentemente chamado um dos grandes Wagnerianos do século XX.

Abertura- Furtwängler

 

O “Tristão” de Bernstein recebeu muita atenção devido ao tempo excessivamente lento que Bernstein ocasionalmente levava para saborear a pontuação. Note-se, por exemplo, a duração da pausa que Bernstein faz na fermentação após cerca de 40s, com uma paragem de 10s!

Ouvertüre – Bernstein

 

 

Isolda anseio de morte

Synopsis: Um marinheiro canta uma canção nostálgica sobre a sua Irlanda natal. A princesa Isolde está no convés com o seu criado Brangäne, expressando a sua frustração por ter sido prometida ao velho rei Marke como um penhor de paz. O seu amor pertence a Tristan, que, devido à sua humilhação, tinha assumido o papel de solicitadora da noiva. Desde a sua partida, tem evitado qualquer contacto com ela. Ela instrui o seu criado Brangäne a procurá-lo.

Depois do canto do marinheiro ouvimos Isolde, que é atormentado por pensamentos negros profundos. Quando ela expressa desejos de morte, o motivo da morte é ouvido:

Mas ela não perdeu completamente a esperança em Tristão, e repete o seu motivo de morte, fundindo-o com o motivo de saudade em “Herz”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

Isolda está frustrado

Synopsis: Brangäne transmite a Isolde o desejo de vê-lo a Tristan. Mas Tristão afirma, apesar do mar calmo, que ele é indispensável ao leme do navio. Kurwenal zomba de Brangäne e canta “Herr Morold zog zu Meere her”, uma canção que zomba da miserável morte de Morold. Para adicionar sal à ferida, a canção é alegremente retomada pelos marinheiros. Isolde pôde ouvir o canto zombador de Kurwenal e treme de raiva. A sua raiva incha terrivelmente e Brangäne tenta consolá-la de que ela se tornará pelo menos a esposa de um rei. Isolde abre agora o seu coração a Brangäne e conta a história de Tantris. Se ela se casasse com o rei, o homem que ela realmente ama estaria sempre ao seu alcance, ela não poderia suportar isso (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne diz então, numa voz insinuante, que ainda existe a poção do amor. Ela recebeu várias bebidas mágicas da mãe de Isolde, uma curandeira. Ela vai buscar o santuário e retira a poção do amor. Mas Isolde pega noutra garrafa. Horrorizada, Brangäne apercebe-se de que segura a poção da morte na mão.

Isolde começa a narrativa dos “Tristans feridos” com o motivo do Tristão ferido, que é tocado repetidamente na orquestra:

Quando ela nos diz que teve pena dele, ouve-se o motivo de saudade e o motivo do falhanço do Tristão, que juntos criam um efeito pungente. Mas depois os pensamentos vagueiam de volta à sua humilhação e o motivo de raiva apressada emerge nas cordas baixas:

A raiva não se dissipa e ela deseja a morte para ambos sob fanfarras de trombeta, acompanhada pelo motivo da morte (“Maldição, maldição! … Morte para nós dois!”). Agora Brangäne começa a apaziguar Isolde com “Welcher Wahn” da forma mais encantadora. Wagner estava muito orgulhoso da bela transição de Brangäne para a cena seguinte e descreveu-a numa carta a Mathilde Wesendonck.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Brangäne entrega a poção

Synopsis: De repente, ouvem-se canções de marinheiros, a terra está à vista. Kurwenal vem a Isolde para lhe pedir que se prepare para ir a terra. Ela, no entanto, diz-lhe que não pensa em abandonar o navio e exige ver Tristão. Kurwenal parte para comunicar a notícia a Tristão. Isolde exige agora que Brangäne, quando Isolde estiver com Tristão, lhes alcance a poção da morte. Brangäne está cheio de medo. Tristão entra e Isolda recorda-lhe o seu juramento. Mas Tristão permanece reservado e refere-se ao costume de que não é próprio dele aproximar-se da noiva como solicitador. Isolde recorda-lhe que perdeu o seu marido e que deve vingá-lo se Tristan permanecer afastado. Tristão dá-lhe a sua espada e pede-lhe que o esfaqueie. Isolde recusa-se e pede-lhe que beba a expiação com ela, e ela acena a Brangäne para trazer a poção da expiação. Tristan arranca-lhe a taça e bebe a bebida juntamente com Isolde. Os dois olham um para o outro em antecipação da morte. Mas Brangäne não teve a coragem de lhes dar a droga da morte, mas deu-lhes a poção de amor. Assim, para sua surpresa, não é a morte que chega, mas sim o ardor ardente do amor. Quando os seus olhos se reencontram, estão cheios de saudades e caem nos braços um do outro com as palavras “Tristão! – Isolda!” e permanecem nesta posição. Quando Marke entra a bordo, cumprimenta-a alegremente, mas os dois só têm olhares um para o outro.

Ouvimos na magnífica cena da erupção do amor os motivos que já conhecemos. O arrebatamento inicialmente contido dá lugar a um ardor de amor, aguçado pelo coro de homens que saúdam o rei. A orquestra irrompe e enfurece-se, chicoteando os amantes.

Ouvimos esta passagem da gravação Böhm de 1966. Birgit Nilsson entra destemidamente no dueto de reencontro, as suas notas altas brilhantes são inimitáveis.

Tristão! Isolda! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen

 

 

No castelo de Marke

Synopsis: Em Isoldes Gemächern em Markes königlichen Burg em Kornwall.

O prelúdio anuncia a próxima cena em termos de conteúdo. Depois de um acorde de abertura dolorosamente dissonante, ouvimos movimentos de oitava nota nos violinos depois de algumas medidas, que em breve levam a um novo motivo importante nas flautas que se tornarão a base de todos os motivos de amor que virão, o motivo do amor chamado, aqui tocado a um ritmo rápido:

Gradualmente o desejo torna-se mais urgente e ouvimos nos violinos e ventos de madeira o motivo de felicidade, que com o seu carácter de urgência descendente está relacionado com o motivo de chamada de amor:

Einleitung – Kleiber

Isolde aguarda a visita nocturna de Tristão

Synopsis: Marke foi numa caçada nocturna com a sua comitiva. Isolde aguarda a visita secreta de Tristan. Brangäne avisa-a que a viagem de caça é uma simulação; ela desconfia de Melot, que está a espiar para Marke e se enraizou com Tristan como amigo. Isolde manda-a apagar a tocha, o sinal da vinda de Tristão. Excitada, Isolde corre pelas escadas acima e tenta reconhecer Tristão. Quando ela o vê, acena com um pano. Os dois caem nos braços um do outro e asseguram um ao outro o seu amor sem limites.

Wagner compôs uma reunião extasiante dos dois que dificilmente pode ser descrita. O motivo de amor explode ao vento e durante dois minutos as duas vozes e toda a orquestra brilham em cores vermelhas sem melodias reconhecíveis e sem palavras coerentes num frenesim extático que leva a voz de Isolde duas vezes ao C alto. Os dois estão de novo apaixonados. “Céus acima, o arrebatamento do mundo! O meu e o teu! Eterno, eterno”. (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).

Quando o frenesim se dissipa, “A luz! Ó esta luz” começa a chamada conversa diária dos dois, na qual eles processam os acontecimentos passados. Este diálogo dura um quarto de hora, e até Wagner pensou que era um pouco longo. Enquanto o dia é o símbolo da amarga realidade do infeliz casamento de Isolda com Marke, a noite é o símbolo do verdadeiro mundo interior dos dois com o seu amor irrestrito.

Ouvimos na secção seguinte o reencontro na interpretação de Suthaus e Flagstadt. Flagstadt já tinha 57 anos e a sua voz ainda estava em estado deslumbrante, apenas os 2 Cs altos já não eram perfeitos e foram cantados de novo no estúdio por Elisabeth Schwarzkopf.

Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus

A canção da noite

Synopsis: Tristão leva Isolde a um banco forrado de flores sob um céu estrelado, e invocam a noite e a morte como símbolos do seu amor.

Este chamado “Nachtgesang” começa com as cordas mais delicadas das cordas silenciosas e com uma melodia infinita na voz de Tristão, o motivo de invocação nocturna onírica:

Agora Wagner fez algo que sempre tentou evitar: o canto simultâneo de duas vozes, o que na sua opinião era antinatural. No dueto amoroso, ele não tem outra escolha senão a fusão completa dos dois amantes em “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Comovido, Isolde canta então a melodia sonhadora de “Barg im Busen”:

Mais tarde, esta música nocturna termina sonhadora. Wagner usa parte dos seus motivos para esta passagem de “Träume”, o quinto dos seus Wesendonck-Lieder (sobre poemas de Mathilde Wesendonck).

Ouvirá esta passagem em 3 gravações:

Margaret Price, a Isolda na gravação de Kleiber era uma cantora de Mozart, a sua voz assim um pouco mais esbelta que a de uma “soprano altamente dramática”. Juntamente com Kollo, ela traz a esta passagem romântica, conduzida por Kleiber com um longo laço, um encantador humor terno. O desaparecimento extasiante das duas vozes no final soa especialmente belo.

O afundar hernieder – Kollo / Preço

 

Em segundo lugar, ouvimos esta passagem da gravação de 1929 com Lauritz Melchior e Frida Leider, conduzida por Albert Coates. Leider descreveu-a como a sua melhor gravação. A voz de Leider exala um calor intenso com o seu vibrato quente.

O afundar hernieder – Melchior / Leider

 

Tanto Martha Mödl como Ramón Vinay tinham registos médios gloriosos (que são essenciais à música de Wagner) e fazem esta passagem soar particularmente gloriosa.

O afundar hernieder – Mödl / Varnay

 

Wachtgesang de Brangäne (canção de guarda)

Synopsis: Brangäne avisa mais uma vez os dois da vingança de Marke e vai à sua câmara da torre para os vigiar.

Brangäne canta a sua chamada “Wachtgesang” em diálogo com dois violinos a solo. O seu aviso (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) flutua nocturno e cria com um crescendoa um efeito hipnótico.

Einsam wachend – Ludwig

Tristão anseia pela morte

Synopsis: Os dois não têm ouvido para o aviso de Brangeine. Tristan espera que nunca mais seja dia e declara que a maior perfeição do seu amor é morrer.

Introduzido pelo belo motivo de descanso amoroso (que iremos ouvir em diferentes variações), a canção da manhã começa:

O motivo da morte aparece com o desejo de morrer:

Lausch Geliebter – Preço / Kollo

O frenesim do amor

Synopsis: Isolde tenta convencê-lo a desistir da ideia. Ela não conseguiu sobreviver à sua perda. Isto dá origem à ideia de morrerem juntos como amantes.

Acompanhados de latão pesado, Tristan fala de morrer juntos e ouvimos pela primeira vez o motivo do amor-morte:

Isolde retoma o motivo com emoção, e a melodia leva a voz de Isolde ao A. À distância, ouvimos mais uma vez, por um breve momento, a terna canção da guarda de Brangäne. Depois, uma curta conversa diurna conduz ao grande dueto “O ew’ge Nacht”, o final e a pressa do amor. As vozes de Tristão e Isolda sobem cada vez mais alto, o êxtase aumenta incessantemente, o dobro da orquestra explode no êxtase orgástico – na segunda vez ouvimos o grito de Brangäne e Kurwenal fica com eles e chama “Rette Dich Tristan!” e Marke aparece em frente dos amantes abraçados.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

Lamento de Marke

Synopsis: As suspeitas de Brangäne estavam correctas. Melot apresenta triunfantemente os dois amantes ao seu rei. Profundamente envergonhado e de luto, Marke acusa Tristan de traição e quer uma explicação do sobrinho que ama como um filho.

O lamento de Marke é de partir o coração puxado por um clarinete baixo. O rei e o clarinete cantam alternadamente a sua canção simples, sombriamente acompanhados pelas cordas baixas. Na segunda parte, o humor é mais leve, introduzido por uma trompa inglesa, como Marke conta da sua maravilhosa esposa, a noiva real. Mas depois o clarinete baixo regressa e cai em profundidades sem fundo no final, significando a vergonha sem limites do rei enganado.

A voz suave e colorida de Kurt Moll torna a actuação de Marke um monólogo de eventos verdadeiramente comovente:

Tatest Du’s wirklich? – Moll

 

 

Desejo de morte do Tristão

Synopsis: Tristão não tem explicação. Também não fala com Marke, mas pede a Isolde para o seguir até à morte e beija-lhe a testa. Enraivecido, Melot saca da sua arma, Tristan atira-se à espada de Melot e afunda-se gravemente ferido.

Um cor anglais solitário toca o motivo do sofrimento com o acorde Tristão dos ventos. É o adeus de Tristão, anunciando a sua morte. Isolda promete segui-lo. Acompanhado de acordes febril, Tristão atira-se sobre a espada de Melot.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

Synopsis: Tristão deita-se numa cama de repouso debaixo de uma grande árvore de tília. Os feridos mortais foram levados por Kurwenal para o velho castelo de Tristão na Bretanha, onde Tristão cresceu em tempos. Kurwenal sabe que só as capacidades de cura de Isolda o podem salvar e mandou chamá-la.

A tristeza e o peso jazem como sombras escuras sobre o prelúdio do terceiro acto, que exprime a solidão sem fim de Tristão. O xaile de um pastor é ouvido à distância.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

 

 

Synopsis: Um pastor vem a Kurwenal, que está a observar à cabeceira do Tristão. O pastor vigia o mar, mas nenhum navio está à vista que possa trazer ajuda. Tristão acorda e fica confuso. Kurwenal tenta animá-lo. Lentamente Tristan acorda e enquanto os seus pensamentos se voltam para Isolda num delírio febril, Tristan fica agitado.

Kurwenal torna-se patético, mas Tristão traz de volta o estado de espírito mórbido. Durante muito tempo, ele permanece num estado crepuscular, mas os pensamentos de Isolda regressam, a música reaparece e Tristão canta a si próprio para uma fogueira. Em breve ele afunda-se de novo, exausto.

Hei nun! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen

 

Synopsis: Quando Kurwenal lhe diz que mandou buscar Isolde, o êxtase regressa a Tristão e já acredita febrilmente que vê um navio.

Tristão é electrificado, as suas escalas de canto jubilosas são cada vez maiores

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

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Synopsis:Tristan fantasia que o navio está a chegar. Um shawm soa e eles vêem o navio. No início temem que se despenhe nas rochas, mas chega em segurança ao porto.

Bist Du nun tot? – Windgassen

 

Synopsis: Tristão espera impacientemente Isolde. O seu êxtase aumenta. Quando a vê, ele levanta-se da cama e corre ao seu encontro.

A melodia de “Barg im Busen” acompanha a impaciência de Tristan, pulsando sincopadamente no baixo da orquestra. Acompanhada de vários motivos, a excitação de Tristão cresce. Quando ele está nos braços de Isolda, o motivo de saudade atinge o seu clímax.

Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt

 

Synopsis:Como Isolde o segura nos seus braços, ela percebe que ele morrerá em breve, ela espera passar mais uma hora com ele. Mas Tristan morre após o seu primeiro abraço. Sacudida, ela cai inconsciente sobre o cadáver.

Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme

A morte amorosa

Synopsis: O timoneiro chega e relata que a Marke os perseguiu. O rei tinha aprendido tudo com Brangäne e veio para perdoar. Mas Kurwenal espera erroneamente a sua vingança e fecha o portão. Em breve Brangäne chama, mas Kurwenal não a quer deixar entrar. Melot fica em frente ao portão e parte-o. Kurwenal entra numa luta com ele e mata-o, após o que ele próprio se executa. Logo Marke está à porta, entra e vai para a cama de Tristan, abalada. Marke vê Isolde, que já não reage. Raptada, ela entrou no reino de Tristão e a sua alma está a deixar o mundo.

O chamado “Liebestod” não é na realidade uma morte, mas como Wagner chamou à cena, uma “transfiguração”, ou como Isolde diz, “Afogamento – afundamento – inconscientemente o maior prazer! (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)

A ópera desvanece-se com a resolução da tensão após quatro horas com os dois famosos acordes finais principais B-flat.

Mild und Leise – Stemme

Recording recommendation

 

Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl dirigido por Wilhelm Furtwängler e a Orquestra Filarmónica e Coro do Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de TRISTAN UND ISOLDE por Richard Wagner