ワーグナーの『トリスタン・ウント・イゾルデ』のオンライン・オペラガイドとあらすじ
ワーグナーの野望は、それまでに聞いたこともないような偉大な愛の音楽を作曲することでした。そのためには、『トリスタンとイゾルデ』のために新しい音楽言語を発明しなければなりませんでした。ワーグナーはこの要求に応え、官能的で刺激的な半音階を持つ作品を作曲し、その後100年近くにわたってクラシック音楽界に多大な影響を与えることになりました。
インハート
♪ コメント
♪ Act I
♪ Act II
♪ 第三幕
ハイライト
♪ 前奏曲
♪ Weh, ach wehe dies zu dulden
♪ Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau!!!
♪ O sink hernieder 夜の歌
♪ Einsam wachend 見張りの歌
♪ So starben wir ラブデュエット
♪ Tatest Du’s wirklich? マルケの不平不満
♪ Mild und Leise 愛の死
レコメンデーション
初演
Munich, 1865
リブレット
リヒャルト・ワーグナー、ゴットフリート・フォン・シュトラスブルグの「トリスタンとイゾルデ」とノヴァーリスの「夜への賛歌」に基づく
主な役割
イゾルデ、アイルランドの王子モロルドの婚約者（ソプラノ） - ブランゲーネ、彼女の召使（メゾソプラノ） - マルケ, イングランド王（バス） - トリスタン、マルケの甥（テノール） - クルウェナル、トリスタンの従者（バリトン） - メロー、マルケの廷臣（バリトン）
おすすめの録音
ワーナー, ルートヴィヒ・サットハウス、キルステン・フラグスタッド、ブランシュ・テボム、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ヨーゼフ・グリンドルの指揮、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとロイヤル・オペラハウス・コンベント・ガーデンのフィルハーモニア管弦楽団・合唱団の演奏です。
コメント
リブレットと伝記の紹介
ワーグナーが愛のオペラを書こうと思ったのは、1852年に彼の人生に入ってきたマチルド・ヴェーゼンドンクとの不倫関係がきっかけだった。亡命先のチューリッヒで24歳の彼女と出会ったのである。その後のストーリーはよく知られている。彼女の夫オットーがチューリッヒのパトロンとなり、ワーグナーは近くに住むマチルドと秘密の関係を始めた（ワーグナーは後年、この関係は純粋にプラトニックなものだと主張している）。1854年、彼はリストに、”今まで愛の本当の幸せを味わったことがなかったので、今はそのための記念碑を立てたい “と書いた。トリスタンとイゾルデ』の筋書きは徴候的である。トリスタン（ワーグナー）とイゾルデ（マチルダ）は、イゾルデがマルケ王（オットー）と関係しているために、地上では一緒になれない。二人は愛の死に逃避します。
ショーペンハウアーが注目していたゴットフリート・フォン・ストラスブルグの『トリスタンとイゾルデ』からこのプロットを引用したのである。彼はこの物語の核心を受け継ぎ、大幅に簡略化して、ほとんどすべてを愛の物語に集中させたのである。また、ノヴァーリスの「夜への賛歌」も重要な文学的根拠となった。彼の死への憧れとショーペンハウアーの作品を読んだことが、第2楽章の精神的な三角形である「夜」「愛」「死」を書くきっかけとなった。
1857年、リブレットが完成し、チューリッヒで第1楽章の作曲を始めた。第2幕はヴェネツィアの静寂の中で作曲することにし、エラールのグランドピアノをアルプス越えで運ばせた。第3幕はスイスのルツェルンの高級ホテル「シュヴァイツァーホフ」で書いたという。
第三幕はスイスのルツェルンの高級ホテル「シュバイツァーホフ」で書いた。
ワーグナーの大きな危機
ワーグナーとマチルドの関係だけが、この作品の作曲の原動力になったわけではない。常に金銭的な不安に悩まされていたワーグナーは、「指輪」の教科書で収入を得たいと考えていたが、出版社から出版を断られていた。しかし、出版社からは出版を拒否されていた。また、「リング」シリーズの上演が可能になるのはずっと先のことなので、彼はこの作品を休ませることにして、すぐに収入が得られるように「トリスタン」の制作を始めた。しかし、完成してみると、ドイツの舞台では上演不可能な作品だと判断されてしまったのだ。そこでワーグナーに残された希望は、パリ・グラン・オペラだった。1860年、ワーグナーは自分の音楽を宣伝するために、いくつかの序曲をパリのシンフォニック・コンサートで指揮したが（中でも『タンホイザー』と『トリスタン』）、その結果、1861年には有名な『タンホイザー』の大失敗が起こり、さらに多くの負債を抱えることになった。トリスタン』は引き出しの中に入ったままで、1864年にウィーン宮廷歌劇場が77回のリハーサルを経て上演を中止するという、最大の失敗を待っていた。ワーグナーは、人生で最も危機的な状況に陥った。住むところもなく、無一文で、パトロンの誰にも家を見つけられなかった。数週間、南ドイツを放浪していたが、ルートヴィヒ2世の登場という人生最大の奇跡が起こり、彼は救われたのである。
初演と効果
ルートヴィヒは、公演を発注する力と手段を持っていた。ハンス・フォン・ビューローと才能ある歌手のカップル・フォン・カールスフェルトの助けを借りて、ルートヴィヒのミュンヘンの劇場で上演をすることができた。しかし、1865年5月に予定されていた初演の日、すべてがおかしくなってしまった。朝、警察がワーグナーの私邸に現れて家具を押収し、コジマ（ワーグナーの愛人で指揮者フォン・ビューローの妻）が王宮の宝物庫に駆け込み、必要な資金を調達することに成功したのだ。そして、ワーグナーのもとにイゾルデが体調を崩しているという連絡が入り、公演は延期されることになった。ようやく6月10日、ミュンヘン国立劇場で絶賛の初演が行われた。
この作品のインパクトは絶大だった。次の公演は9年後のバイロイトだったが、この作品はその後の作曲家たち、特にグスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、アルバン・ベルク、アーノルド・シェーンベルクなどに大きな影響を与えた。また、ドビュッシー、レオンカヴァロ、ラヴェル、ストラヴィンスキーなど、多くの作曲家がワーグナーと『トリスタン』の影響を受けて、自分のスタイルを確立していった。トリスタン」がクラシック音楽の歴史の中で最も影響力のある作品であるということは、音楽学の世界では議論の余地がない。プッチーニも未完成の『トゥーランドット』で、愛の二重唱『トゥーランドット-カラフ』の前に（彼が亡くなった場所で）、楽譜のページに「e poi Tristano (そして今、トリスタン)」（そして今はトリスタン）と書いている。
音楽-「トリスタン・ハーモニクス」
では、音楽のどこが画期的なのでしょうか。ここでは、下記の「序曲」の注釈付き箇所の情報を参考にしました。ここでは、音符の例を挙げながら、トリスタンの和声（そして、有名な「トリスタン和音」）について、ある程度のところまで説明しています。要約すると、ワーグナーは和声を旋律から切り離し、半音階に置き換えたと言えるでしょう。しかし、これは（後に無調の作曲家たちがそうであったように）それ自体が目的ではなく、満たされない愛を無限の半音展開で表現するための表現手段であった。このような苦痛の状態に対して、唯一可能な救済策は、死ぬこと、滅びること、二度と目覚めないことです。この作品でワーグナーは、この不協和音の解消を4時間に渡って聴き手の前に提示し、最後の和音でトリスタンの死とイゾルデの沈黙が響くまでにしているのです。
音楽 – ライトモティーフ
リヒャルト・ワーグナーはかつて『トリスタンとイゾルデ』を「一つのラブシーン」と表現していました。彼は、死の願望によって二人の愛を超越し、この形而上学的な感情を満足に言葉に変換するという課題に直面しましたが、そのような事業の不可能性を本能的に感じていました。この課題は、不可能を表現するためにライトモチーフを使用しなければならない「知っている」オーケストラに引き継がれなければなりませんでした。最も重要なライトモチーフは、注釈付きのパッセージで紹介されています。ライトモチーフには、個々のキャラクターに割り当てられたソロ楽器の使用も含まれています。特にコル・アングレは、羊飼いの登場（第3楽章）やトリスタンの別れ（第2楽章）で重要な役割を果たしている。マルケ王の伴奏楽器であるバス・クラリネットやブランゲーネのソロ・ヴァイオリンも、この点では特筆すべきだろう。
音楽-声楽家に求められるもの
ワーグナーの時代だけでなく、受容の歴史の中で、この問題は常にプロダクションの最前線にありました。イゾルデ役では歌手の層が多少厚くなったものの、トリスタン役のキャスティングにはいつも難題がつきまといます。録音の歴史上、理想的なトリスタンは存在しなかったようで、歌手への声の要求があまりにも極端なのです。この（ほとんど）二人だけのオペラでは、テキストを理解するという建前のもと、大オーケストラを相手に、難しい高音域（パサージオ）で4時間も戦わなければならないのだ。特に第3幕の50分は果てしなく長く、この役を生でやり遂げるのは声楽・運動の名人芸に相当すると思います。また、イゾルデ役は膨大なスタミナが必要で、特に第2幕では75分間ノンストップで歌い続けなければなりません。さらに、第1幕の怒りっぽい女性から第2幕の恋人、そして第3幕の絶望的でうっとりするような女性への変化を、大編成のオーケストラの上で、必要な音色と色で信頼できる形で表現しなければなりません。1920年から1980年の間に、フリーダ・ライダー、キルステン・フラッグシュタット、ビルギット・ニルソンが「非常にドラマチックな」アイソルデンを支配していた。フリーダ・ライダーは最も美しい色彩を持ち、フラッグシュタットは最も美しい温かみのある声を持ち、ニルソンは最も金属的な突き抜けた力を持つと言われていた。21世紀に入ってからは、ニーナ・シュテンメがイゾルデの代表的な解釈に今のところ成功しているようだ。
先史時代：アイルランドは、その属国イングランドと戦争状態にある。アイルランドの王子モロルドはイングランドのコーンウォールの利子を集めようとしたが、イングランド王マルケの甥トリスタンに殺されてしまう。トリスタンは利権の代わりに、殺された男の首をアイルランド人の花嫁イゾルデに送り、こうして二国間の戦争の引き金となり、トリスタンは戦いで重傷を負う。彼を治すことができるのは、モロルドの未亡人イゾルデだけで、彼女は治療に長けている。彼は、タントリス（トリスタンのアナグラム）という偽名でアイルランドの海岸に連れて行かれ、そこでイゾルデに発見される。イゾルデは夫を殺した犯人を、モロルドの剣にぴったりと合う彼の傷口から見分ける。イゾルデはトリスタンを殺そうとするが、彼は目を開けており、イゾルデは彼に恋をする。彼女は彼を看護し、トリスタンは彼女への愛を誓う。帰宅したトリスタンは、王のマルケにイゾルデとの結婚を勧め、2つの王国に平和をもたらす。マルケはその後、トリスタンをアイルランドに派遣する。トリスタンは、イゾルデを帆船に乗せてイギリスに連れて行き、そこで彼女との接触を一切絶つ。
プレリュード
あらすじ 。アイルランドからコーンウォールに渡る際の公海上のトリスタンの船の上。
トリスタンを音楽的に理解するためには、序曲がすでにワーグナーの最も重要な考えを私たちに明らかにしている。序曲はチェロを使って、いわゆる苦しみのモチーフを鳴らすことから始まります。
苦しみの動機の最初の3つの音でさえ、不幸の特徴を表しています。長音への最初の跳躍は短6音（古典的な脅迫音程）で、次の跳躍は短2音（最高の不協和音）すでに第3小節では、オーボエが憧れの動機を奏でており、その始まりは苦しみの動機の終わりと重なっています
この2つのモチーフの有名な出会いの場では、伝説的な「トリスタン・コード」が聴かれます。このコードは、痛みや喜びではなく、ある種の「解決のための不定形な検索」を表現する、奇妙な浮遊感のある不協和音を持ったコードです。
しかし、この不協和音は、憧れの動機では解消されない。そして今度は革命的なことが起こります。約1分30秒後、ヴァイオリンとヴィオラのf音から痛々しいほど甘いシーケンスが噴出し、再び緊急に解決しようとします。
しかし、解決には至らず、目標の音を達成したことで別の不協和音が現れた、ということになります。前奏曲の間中、音楽はこの奇妙に苦しく不確かな不協和音の解決を求めていくが、それは見つからない。それはワーグナーの言葉を借りれば、”飽くなき、永遠に更新される “欲望を持つ「憧れ」である。 この満たされない憧れは、オペラ全体を通して聴き手に寄り添うことになるのです このモチーフは、後にトリスタンとイゾルデが互いの目を深く見つめる場面で再び登場することから、「視線のモチーフ」と呼ばれています。
例えば、2分30秒後のように、ワーグナーは何度も半音階的な不協和音の連鎖を組み入れて効果を高めています。
序曲は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの解釈で聴きます。彼の1952年の録音は、ほとんどの専門家が参考録音としています。フルトヴェングラーは20世紀の偉大なワーグナーの一人と呼ばれています。
前奏曲 – フルトヴェングラー
バーンスタインの「トリスタン」が注目されたのは、バーンスタインがスコアを味わうために時折とった過剰に遅いテンポが原因でした。例えば、フェルマータで約40秒後にバーンスタインが取るポーズの長さは、手で止めた10秒!
前奏曲 – バーンスタイン
イゾルデの死の憧憬
あらすじ 。船乗りが故郷のアイルランドを懐かしむ歌を歌う。イゾルデ姫は使用人のブランゲーネと一緒に甲板にいて、平和の誓いとして年老いたマルケ王と約束されたことへの不満を吐露している。彼女の愛はトリスタンのもので、彼女は恥ずかしながら花嫁の弁護人の役割を引き受けていました。しかし、出発以来、彼は彼女との接触を一切避けている。彼女は召使のブランゲーネに彼を探すように指示する。
水夫の歌の後、イゾルデの声が聞こえてきます。イゾルデは深い黒い考えに悩まされています。彼女が死を願うとき、死のモチーフが聞こえてきます。
しかし、彼女はトリスタンへの希望を捨てきれず、死のモチーフを繰り返し、”Herz “での憧れのモチーフと融合させている。
Frisch weht der Wind – ニルソン
イゾルデはイライラしている
あらすじ: ブランゲーネはイゾルデの会いたいという気持ちをトリスタンに伝える。しかしトリスタンは、穏やかな海にもかかわらず、船の舵取りには自分が欠かせないと主張する。クルウェナルはブランゲーネをあざけり、「Herr Morold zog zu Meere her」とモロルドの悲惨な死をあざ笑うような歌を歌う。さらに、この歌を船員たちが嬉しそうに取り上げる。イゾルデはクルウェナルの嘲笑の歌を聞いて、怒りに震える。彼女の怒りはひどく膨らみ、ブランゲーネは「せめて王の妻になるのだから」と慰めようとする。イゾルデは今度はブランゲーネに心を開き、タントリスの話をする。王と結婚すれば、実際に愛している男がいつも手の届くところにいることになり、彼女はそれに耐えられない（「Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn」）。するとブランゲーネは、「まだ惚れ薬がある」とほのめかすような声で言う。彼女はイゾルデの母である治療師から様々な魔法の飲み物をもらっている。彼女は祠を取ってきて、惚れ薬を取り出す。しかし、イゾルデは別の瓶を手に取る。愕然としたブランゲーネは、自分が死の薬を手にしていることに気づく。
イゾルデは、オーケストラで繰り返し演奏される「傷ついたトリスタン」のモチーフで、「傷ついたトリスタン」の物語を始めます。
彼女が「彼に同情した」と語るとき、憧れのモチーフと挫折したトリスタンのモチーフの両方が聞こえてきて、それが一緒になって切実な効果を生み出している。しかし、その後、彼女の屈辱に思いを馳せ、低弦に怒りのモティーフが浮かび上がる。
怒りは収まらず、彼女はトランペットのファンファーレの下、死のモチーフを伴って二人の死を願います（「呪われよ、邪悪な者よ！ ……二人に死を！」）。そしてブランゲーネは「Welcher Wahn」でイゾルデを最も魅惑的な方法でなだめ始めます。ワーグナーはブランゲーネの次の場面への美しい移行を非常に誇りに思っており、マチルド・ヴェーゼンドンクに宛てた手紙の中でその様子を描写しています。
Weh, ach wehe dies zu dulden – ニルソン / ルートヴィヒ
ブランゲーネが薬を配る
あらすじ ：突然、船乗りの歌が聞こえてきて、陸地が見えてくる。クルウェナルはイゾルデのもとにやってきて、陸に上がる準備をするように頼む。しかし彼女は、船を離れることは考えていないと言い、トリスタンに会いたいと要求する。クルウェナルはトリスタンに報告するために去っていく。イゾルデは今度はブランゲーネに、イゾルデがトリスタンと一緒にいるときに、死の薬を二人に渡すように要求する。ブランゲーネは死ぬほど怖がる。トリスタンが入ってきて、イゾルデは彼に誓いを思い出させる。しかしトリスタンは遠慮がちで、花嫁に勧誘員として近づくのは適切ではないという慣習に言及する。イゾルデは夫を失ったことを思い出し、もしトリスタンが飄々としていたら、彼の復讐をしなければならないと言う。トリスタンは彼女に剣を渡し、自分を刺してほしいと頼む。イゾルデはそれを拒み、一緒に贖罪の酒を飲むように頼み、ブランゲーネに贖罪の薬を持ってくるように手招きする。トリスタンは彼女からボウルを奪い取り、イゾルデと一緒にその酒を飲む。二人は死を予感して顔を見合わせている。しかしブランゲーネは、死の薬を与える勇気はなく、愛の薬を与えた。すると驚いたことに、到着したのは死ではなく、燃えるような愛の熱情だったのです。再び目が合った時、二人は憧れに満ち、「トリスタン！イゾルデ！」とお互いの腕の中に倒れ込みます。- イゾルデ！」と言って腕の中に倒れ込み、その場に留まる。マルケが乗船してくると、喜び勇んで彼女を出迎えるが、二人はお互いにちらっと見るだけである。
壮大な愛の噴出の場面では、すでに知っているモチーフが聞こえてくる。最初は抑制されていた歓喜が愛の熱情に変わり、王を迎える男たちのコーラスによって高まっていく。オーケストラは恋人たちを煽り、怒涛のように押し寄せてきます。
この箇所は1966年のベームの録音で聞いている。ビルギット・ニルソンは再会の二重唱に果敢に入り、その輝くような高音は他に類を見ない。
トリスタン! イゾルデ! Treulosester Holder! 孤独な女（Seligste Frau）! – ニルソン / ヴィントガッセン (ニルソン / ウィンドガッセン)
トリスタンとイゾルデ 第2幕
マルケの城の上で
あらすじ ： コーンウォールにあるマルケの君主の城にあるイゾルデの宝石の中。
前奏曲は、内容的には次の場面を予告するものです。冒頭の痛々しい不協和音の後、数小節後にはヴァイオリンの忙しい8分音符の動きが聞こえてきますが、やがてフルートの新しい重要な動機につながります。この動機は、今後登場するすべての愛の動機の基礎となるもので、ここでは速いテンポで演奏されているラブコール動機です。
徐々に欲望が強くなり、ヴァイオリンと木管楽器から至福の動機が聞こえてきます。この動機は、下降していく性質を持ち、ラブコール動機と関連しています。
Einleitung – カルロス・クライバー (日本語)
トリスタンの夜の訪問を待ちわびるイゾルデ
あらすじ 。マルケは側近を連れて夜行性の狩りに出かけた。イゾルデはトリスタンの密かな訪問を待っている。ブランゲーネは彼女に狩りの旅は偽装であると警告する。彼女はマルケのスパイであり、トリスタンに友人として恩を売っているメローを信用していない。イゾルデは彼女に、トリスタンが来るというサインである松明を消させる。興奮したイゾルデは階段を駆け上がり、トリスタンの姿を確認しようとする。イゾルデはトリスタンを見つけると、布を振ります。二人は腕の中に倒れ込み、無限の愛を誓い合うのだった。
ワーグナーは、この2人の恍惚とした再会を、言葉では言い表せないほどに作曲した。愛のモチーフが管楽器で爆発し、2分間、2人の声とオーケストラ全体が、認識できるメロディーもまとまった言葉もないまま、赤い色に輝き、イゾルデの声を2度もハイCに導く恍惚の狂乱に陥る。”天上の、世界の歓喜! 私のものとあなたのもの! 永遠に、永遠に一つ。” (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein (最高の天上のエクスタシー 私とあなたのために! いつまでも、いつまでも、あなたのもの)”)。
熱狂が収まると、「The light! O this light」で、過去の出来事を処理する、いわゆる2人の日常会話が始まる。この対話は25分ほど続き、ワーグナーも「ちょっと長いな」と思ったそうです。昼はイゾルデとマルケの不幸な結婚生活という苦い現実の象徴であるのに対し、夜は制限のない愛を持つ二人の真の内面世界の象徴である。
次のセクションでは、スートハウスとフラグシュタットの解釈における再会を聞くことができる。フラッグシュタットはすでに57歳で、その声はまだまばゆいばかりの状態であったが、2つのハイCだけは完璧ではなく、スタジオでエリザベート・シュワルツコップが歌い直している。
Isolde! Geliebte! – フラグスタートt / Suthaus
夜の歌
あらすじ 。トリスタンはイゾルデを星空の下の花の並んだベンチに連れて行き、二人は愛の象徴として夜と死を呼び起こす。
このいわゆる「Nachtgesang」は、ミュート弦の最も繊細な和音と、トリスタンの声による無限のメロディ、夢のような夜の呼び物のモチーフで始まります。
ここでワーグナーは、彼が常に避けようとしていたこと、つまり、彼の意見では不自然な2声の同時歌唱を行いました。愛の二重唱では、彼は二人の恋人を完全に融合させる以外に選択肢がなく、”heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus “と歌っています。感動したイゾルデは、続いて「Barg im Busen」の夢のようなメロディーを歌います。
その後、この夜の音楽は夢のように終わります。ワーグナーは、ヴェーゼンドンク歌曲集（マチルド・ヴェーゼンドンクの詩による）の第5番「Träume」のこのパッセージに、彼のモチーフの一部を使用しています。
このパッセージは3つの録音で聴くことができます。
マーガレット・プライスは、クライバーの録音でのイゾルデはモーツァルトの歌手だったので、「非常にドラマチックなソプラノ」というよりは、やや細身の声だった。クライバーが長い弓で指揮したこのロマンティックなパッセージに、コッロと一緒に魅惑的な優しいムードをもたらしている。最後の2声の歓喜に満ちた消失が特に美しく聞こえる。
O sink hernieder – コロ / Price
次に、アルバート・コーツの指揮によるラウリッツ・メルヒオールとフリーダ・ライダーとの1929年の録音からこの一節を聴く。ライダーはこの録音を自分の最高の録音と評している。ライダーの声は、温かみのあるビブラートで強烈な暖かさを醸し出している。
O sink hernieder – メルヒオール / ライダー
マーサ・メードルもラモン・ヴィネイも（ワーグナーの音楽には欠かせない）輝かしい中音域を持っていて、このパッセージを特に輝かしく響かせています。
O sink hernieder – メードル / ヴァルナイ
ブランゲーネs “見張りの歌” (警護の歌)
あらすじ ブランゲーネはマルケの復讐を改めて二人に警告し、塔の部屋に行って二人を見守っています。
ブランゲーネは、2つの独奏ヴァイオリンとの対話で、いわゆる「見張りの歌」を歌う。彼女の警告（「Habet acht! Bald entweicht die Nacht」）は夜行性の浮遊感があり、クレッシェンドアで催眠効果を生み出す。
Einsam Wachend – ルートヴィヒ (英語)
トリスタン、死を切望する
あらすじ ：ブランジェインの警告に耳を貸さない二人。トリスタンは二度と日が来ないことを願い、愛の最高の完成形は死ぬことだと宣言する。
美しい愛の休息のモチーフ（このモチーフは様々なバリエーションで聞くことができる）に導かれて、朝の歌が始まる。
死にゆく者の願いとともに、死のモチーフが現れる。
Lausch Geliebter – Price / コロ
愛の熱狂
あらすじ ：イゾルデは、彼を説得しようとする。彼女は彼の喪失に耐えられなかった。そのため、恋人同士で一緒に死のうという考えが生まれます。
重厚な金管楽器の伴奏で、トリスタンは一緒に死ぬことを語り、私たちは初めて愛と死のモチーフを耳にします。
イゾルデは感情を込めてこのモチーフを取り上げ、メロディはイゾルデの声をハイAに導きます。遠くからブランゲーネの優しい護衛の歌が一瞬だけ再び聞こえてきます。その後、昼間の短い会話を経て、フィナーレであり愛の駆け引きでもある大二重唱「O ew’ge Nacht」へと続く。トリスタンとイゾルデの声がどんどん高くなり、エクスタシーが絶え間なく高まり、オーケストラがオーガズムのようなエクスタシーの中で2度爆発する。2度目の時にはブランゲーネの叫び声が聞こえ、クルウェナルが2人のそばに立って「Rette Dich Tristan！」と呼びかけ、マルケが抱き合った恋人たちの前に現れる。
So starben wir – メルヒオール / フラグスタートt
マルケの嘆き
あらすじ ブランゲーネの疑惑は正しかった。メロットは2人の恋人を王に凱旋します。深く恥じ、悲しむマルケはトリスタンの裏切りを非難し、息子のように愛する甥から説明を求めます。
マルケの嘆きはバスクラリネットによって悲痛に描かれている。王様とクラリネットが交互に悲痛な歌を歌い、低弦楽器が厳かに伴奏します。第2部では、イングリッシュホルンの導入により、マルケが王家の花嫁である素晴らしい妻を語ることで、雰囲気が明るくなります。しかし、バスクラリネットが戻ってきて、最後には底なしの深さに落ちていき、騙された王の無限の恥を表している。
クルト・モールの柔らかく色彩豊かな声が、マルケの演奏を真に感動的な出来事のモノローグにしています。
Tatest Du’s wirklich? – モル
トリスタンの死の願望
あらすじ 。トリスタンは何の説明もない。マルケにも口をきかず、イゾルデに自分の死についてきてほしいと頼み、額にキスをする。激怒したメローは武器を抜き、トリスタンはメローの剣に身を投じ、重傷を負って沈んでいく。
ひとりのコル・アングレが、風のトリスタンの和音で苦しみのモチーフを奏でる。それはトリスタンの死を告げる別れの言葉である。イゾルデは彼を追うことを約束する。熱のこもった和音に伴われて、トリスタンはメローの剣に身を投じる。
O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould
トリスタンとイゾルデ 第3幕
あらすじ : トリスタンは、巨大な林の中で、ある場所に立っている。トリスタンは、ブルターニュ地方にあるトリスタンの古い城の中で、クルウェナルから、自分の身を守っているのです。クルウェナルは、イゾルデの治癒能力だけが彼を救えることを知り、彼女を派遣した。
トリスタンの無限の孤独を表現した第3幕の前奏曲には、暗い影のように憂いと重苦しさが横たわっています。
Vorspiel und Hirtenreigen – フルトヴェングラー
あらすじ 。トリスタンの枕元で見守っているクルウェナルのもとに、一人の羊飼いがやってくる。羊飼いは海を見ているが、助けをもたらしてくれそうな船は見当たらない。トリスタンは目を覚まし、混乱している。クルウェナルは彼を励まそうとする。ゆっくりと目を覚ましたトリスタンは、熱病のような錯乱状態の中でイゾルデに思いを馳せると、トリスタンは激昂する。
クルウェナルは哀れになるが、トリスタンは病的な気分を取り戻していく。しかし、イゾルデのことを思い出すと、音楽が蘇り、トリスタンは火の中に身を投じて歌う。やがて彼は疲れ果てて再び沈んでいく。
Hei nun! Wie du kamst! – ウェヒタ / ヴィントガッセン
あらすじ 。クルウェナルがイゾルデを送ったことを告げると、トリスタンに恍惚感が戻り、すでに船が見えると熱狂している。
トリスタンは興奮し、歓喜に満ちた歌声はさらに高みへと向かっていきます。
No losch das Licht nicht aus / ヴィントガッセン
あらすじ :トリスタンは船が来ると空想する。ショームが鳴り、二人は船を見る。最初は岩にぶつかるのではないかと心配しますが、無事に港にたどり着きます。
Bist Du nun tot? – 風の便り
あらすじ 。トリスタンはイゾルデを待ち焦がれる。彼のエクスタシーは高まる。彼女を見ると、ベッドから立ち上がり、彼女に会いに走る。
Barg im Busen」の旋律は、トリスタンの焦燥感に寄り添い、オーケストラの低音でシンコペーション的に脈打つ。様々なモチーフに伴われて、トリスタンの興奮は高まっていく。イゾルデの腕の中にいるとき、憧れのモチーフがクライマックスを迎える。
Oh diese Sonne! – Suthaus / フラグスタートt
あらすじ :イゾルデは彼を抱きしめながら、彼がまもなく死ぬことを悟り、あと1時間でも一緒に過ごしたいと願う。しかし、トリスタンは最初の抱擁の後に死んでしまう。震え上がった彼女は、死体の上に意識を失って倒れてしまう。
Ha! 私はあなたの親しい友人です! – シュテンメ
愛の死
あらすじ 。操舵手がやってきて、マルケが自分たちを追ってきたと報告する。王はブランゲーネからすべてを学び、許すようになった。しかし、クルウェナルは自分の復讐を期待すると勘違いし、門を閉じてしまう。やがてブランゲーネから電話がかかってくるが、クルウェナルは彼女を中に入れようとしない。メロットは門の前に立ち、門を壊してしまう。クルウェナルは彼と喧嘩をして彼を殺し、その後自分も処刑される。すぐにマルケが扉の前にいて、入っていき、震えながらトリスタンの枕元に行く。マルケは、もう反応しないイゾルデを見る。絶句した彼女はトリスタンの領域に入り、その魂はこの世を去っていく。
いわゆる「リーベストッド」は、実は死ではなく、ワーグナーがこの場面を「変容」と呼んだように、イゾルデの言葉を借りれば、”溺れる-沈む-無意識に最高の快楽を！”ということになる。”溺れて、沈んで、最大の快感を得るために”
有名な2つの変ロ長調の最後の和音で4時間後の緊張感が解消され、オペラは消えていきます。
おすすめのレコーディング方法
ルートヴィヒ・サットハウス、キルステン・フラグスタッド、ブランシュ・テボム、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ヨーゼフ・グリンドルの指揮、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとロイヤル・オペラハウス・コンベント・ガーデンのフィルハーモニア管弦楽団・合唱団の共演。
ピーター・ルッツ、オペラ・インサイド のオンラインオペラガイドですの トリスタンとイゾルデ リチャード・ワーグナー著.
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