ジュゼッペ・ヴェルディ「ドン・カルロ」オンラインオペラガイド・あらすじ

ドン・カルロ』は、声楽家のためのオペラです。6人の主人公にはそれぞれ説得力のあるドラマの土台と展開があり、それぞれの歌手には素晴らしい音楽のハイライトがあります。シラーは小説『ドン・カルロ』で見事な文学的モデルを書き上げた。この作品は、啓蒙時代の自由と人間の尊厳を描いたもので、ヴェルディのインスピレーションの火付け役となりました。ヴェルディの作品の中で、このような遠大なプロットと5幕の迫力を持つ作品は他にない。

 

 

コンテンツ

あらすじ あらすじ

コメント

第1幕 (フォンテーヌブローのシーン

第2幕 (修道院のシーンI)

第3幕 (庭園のシーン、オートダフェ)

第4幕 (審問官のシーン、嫉妬のシーン、刑務所のシーン)

第5幕 (修道院のシーンII)

レコーディングのすすめ

 

ハイライト

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

Di qual amor, di qual ardor (愛のデュエット)

Dio, che nell’alma infondere (友情のデュエット)

Nel giardin del bello (愛のデュエット

Spuntato ecco il dí d’esultanza 実行シーン (autodafé)

Ella giammai m’amò (王の嘆きのアリア)

O don fatale (オートダフェ)

カルロ、アスコルタ (ポサの死のシーン)

Tu che la vanità … Francia nobile suol (フランチア・ノビルの死の場面

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

初演

パリ, 1867

リブレット

ジョセフ・メリーとカミーユ・デュロックルが、フリードリヒ・シラーのドラマ「ドン・カルロス」をもとに制作した作品です

主な役柄

フィリップ2世、スペイン王(バス) - ドン・カルロ、フィリップの息子でスペイン王位継承者(テノール) - ロドリーゴ。ポサ伯爵(バリトン) - グランデ・インクイジトーレ、スペインの大審問官(バス) - エリザベス、フランス国王の娘(ソプラノ) - エボリ王女、エリザベスの側近(メゾ・ソプラノ)。

録音のすすめ

EMI (イーエムアイ), モンセラート・カバリェ, プラシド・ドミンゴ, シャーリー・ヴァーレット, シェリル・ミルズ、ルッジェーロ ・ライモンディディーニ指揮、カルロ・マリア・ジュリーニ、ロイヤル・オペラ・ハウス・コンベント・ガーデン管弦楽団、アンブロシアン・オペラ・コーラス。

 

 

 

1867年の万国博覧会のためのオペラ

フランス版『リゴレット』によって、ヴェルディは150年代のパリでようやくその地位を確立した。1867年の万国博覧会に向けて、ヴェルディは万国博覧会のための作品の作曲を依頼されていた。その間、イタリアの劇場はヴェルディの出演料を払えなくなっていたので、ヴェルディはパリのグラン・オペラのオファーを受け、1865年にさっそく仕事を始めた。

 

文学的・歴史的背景

ドン・カルロ』以前にも、ヴェルディはフリードリヒ・シラーの素材をオペラに使っていたが(『I masnadieri』、『Giovanna d’arco』、『Luisa Miller』)、他のオペラのような成功と品質を得ることはできなかった。彼はシラーを高く評価しており、もう一度挑戦してみたいと考えていた。

その70年前、シラーは小説「ドン・カルロ」で見事な文学的モデルを書いている。この作品は、啓蒙時代の自由と人間の尊厳を描いたもので、これがヴェルディのインスピレーションの火種となった。ヴェルディの作品の中で、このような遠大なプロットと5幕の迫力を持つものは他にない。

このドラマの歴史的背景はかなりリアルだが、プロットの多くは自由に作り出されている。特に、ドン・カルロとポサという人物は、この形では存在しなかった。実在のインファンテは肉体的にも精神的にも劣っていて23歳で死んでしまったし、ポサ侯爵も存在しなかった。一方、エリザベスとフィリップの結婚はあった。しかし、ヴェルディのリブレットの「老人」フィリップは、実際にはエリザベートとの結婚の年に30歳を少し超えただけであった。

 

 

リブレット

パリ・グラン・オペラは、リブレットとプロダクションがどのようなものであるべきかについて、明確なガイドラインを持っていました。そのため、フランス人のリブレット作家、ジョセフ・メリーにテキストの執筆を依頼した。しかし、メリーは作業の途中で亡くなってしまった。 完成の任務はカミーユ・デュ・ロックルに引き継がれた。デュ・ロックルはその後、決して楽ではなかったヴェルディと仲良くなり、数年後には『アイーダ』の重要な準備作業をすることになる。

 

 

ヴェルディの20年にわたるオペラの繕い物

ヴェルディが『ドン・カルロ』に着手したときには、創作活動の中期の古典的な数字のオペラは終わっていた。ドン・カルロ』は、音楽劇『オテロ』『アイーダ』への道筋を示す重要なオペラであった。しかし、この音楽劇への展開には多大なエネルギーが必要であったため、『ドン・カルロ』は20年以上にわたって何度も作り直された。すでに初演が失敗した後、ヴェルディはそのあまりの長さに作品を作り直した。彼は「ワーグナー主義」という非難を受け、「それは『もはや古いヴェルディではない』という意味の暗号にすぎない」と深く反省した(アベート/パーカー『オペラの歴史』)という。このオペラには全部で7種類(!)のバージョンがあり、それに応じて上演の種類も多い。

 

 

ドイツ語・フランス語圏版

の場合ヴェルディはこのオペラをイタリア語とフランス語で残しています。このオペラ・ポートレートは、5幕からなるイタリア語版を踏襲しているが、現代ではほとんどすべての上演がイタリア語で行われているからである。

 

 

オペラの難解な上演史

5幕のバージョンは、ドラマ的には最も説得力がありますが、支払うべきプライスは、観客が舞台転換を含めて5時間を劇場で過ごさなければならないことです。

大オペラのための高価な芝居は、パリやロンドンの大劇場にしか手が出なかったが、ヴェルディは本国の劇場に負担をかけてしまったのである。”ヴェルディは、ナポリでの『ドン・カルロ』の大失敗を、サンカルロ劇場が「より高い知性」を持ったオペラを上演することができないことに起因すると考えた後、友人に次のような厳しい手紙を書いている。「やっとわかったか。劇場を改革するか、カバチナスに戻るかだ!』」。デンツェ・ヘリング『ヴェルディのオペラ』)と書いている。 しかし、最終的にはヴェルディは妥協して、1872年にスカラ座のために4幕の再構成版(よく上演されるいわゆる「ミラノ版」)を作ることにした。しかし、ヴェルディは、オリジナルのオペラがレパートリーから消えてしまうことを恐れていたのである。

 

 

 

 

あらすじ:フォンテーヌブロー城の近く。冬になり、スペインとフランスの戦争の影響で農村の人々は飢えて苦しんでいます。エリザベートは側近と一緒に狩りをしている

 

最初のシーンですぐに聖歌隊の声が聞こえてきます。この合唱団は、オペラ全体を通して重要な位置を占めています。何度も何度も、様々な役割で大きな場面を伴奏します。狩りの一団であったり、後には修道士、処刑の参加者、反乱軍などである。壮大なオペラには偉大なシーンが必要であり、ヴェルディはドン・カルロでそのスペクタクルを提供したのである。その努力は膨大なもので、「初演の際には、この一つのオペラのために535着もの衣装が必要だったという事実だけで、息を呑む」(Abbate/Parker)

Su Cacciator – Giulini

 

“Io la vidi e al suo sorriso” – ドン・カルロがエリザベートと恋に落ちる

あらすじ。ドン・カルロ・スペインのインファンテは、城に向かっている。そこで、将来の花嫁であるエリザベートに会うことになっている。その時、彼は彼女が側近と一緒に通り過ぎるのを見て、彼女に夢中になってしまいます。

 

ドン・カルロはテノール・オペラではない。ドン・カルロの姿は、このオペラの主役の中でも最も淡いままであり、冒頭のこの場面を除けば、テノールには素晴らしいソロ・シーンがないのである。さらに悪いことに、夢遊病の女はアリア “io la vidi “の後、あまり拍手を受けていない。そのため、20世紀前半のカルーソーやラウリ=ヴォルピらの録音はほとんどない。偉大なテノールの中でも、ユッシ・ビョルリングはオティス・ペラを再び真剣に歌った最初の人で、これまでに15回も舞台で歌っている。最初に歌ったのは1950年、ルドルフ・ビングがMETのディレクターに就任した最初の年の記念すべきオープニングだったが、リハーサルを増やして質を高めようとするビングと、リハーサルをサボることが多かったビョルリングとの間で緊張関係が生まれ、それが伝説となった。ビョルリングは39歳で、精鋭のキャストの中では最年長であり、皮肉にもフィリップを歌った「舞台の父」シーピよりも12歳年上であったという逸話がある。このMETのプロダクションでは、ユッシ・ビョルリングが歌った冒頭のアリアを聴くことができる。

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – ビョルリング

 

リブレットのバージョンによって、このアリアの序奏部分の始まり方が異なる。4幕版(ビョルリングのものに相当)では「l’ho perduta」で始まり、5幕版(フォンテーヌブローの幕から始まる)では「Fontainebleau foresta immensa」という導入部があります。今回はこの後者のバージョンをプラシド・ドミンゴが演奏しています。ドミンゴのソフトでレガートなテノールとの相性は抜群で、スウェーデン人よりもはるかにイディオム的にこの場面を歌っている。

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – ドミンゴ

 

クラウディオ・ベルゴンジの3枚目の録音を聴く。ベルゴンツィのリリカルな声の美しさ(ヴェルディの卓越したテノール)を花開かせる、高貴でインスピレーションに満ちた解釈です。

フォンテーヌブロー…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

愛のデュエット

あらすじ。夕暮れ時、城に向かう途中のドン・カルロは、森の中で道に迷ったエリザベスとそのページのテバルドに出会う。見知らぬ人を見ると、ドン・カルロは自分がスペイン人であることを明かす。テバルドが城に駕籠を呼びに行く間、二人は二人きりで過ごす。やがてエリザベートはスペイン人に魅力を感じ、スペインとフランスの平和条約を結ぶために結婚する、未来の婚約者に出会ったことを実感するのだった。二人は愛と将来の結婚を喜びながら歌う。

 

1970年のジュリーニの録音は、ドミンゴ・カルロ・ディスコグラフィーの中でも最もお勧めの録音の一つである。若きドミンゴがその若々しい声と素晴らしい音色で納得させ、1970年に芸術の頂点に立っていたエリザベッタ役のカバリエ。彼女はメランコリックで傷つきやすい女王としてのエリザベートを表現した。

Di qual amor, di qual ardor – ドミンゴ / カバリェ

 

 

幻滅

 

あらすじテバルドが戻ってくると、エリザベスを女王として、フィリップ2世の妻として迎えます。愕然とした二人は、計画が変更され、エリザベスがカルロスの父と結婚することになったことを悟らなければならない。

 

L’Ora fatale è sonnata – ドミンゴ / カバリェ

あらすじ。スペインの特使であるレルマ伯爵が大勢の側近を引き連れて近づいてくる

 

イニ・ディ・フェスティ – レヴァイン

 

 

エリザベートの国事行為を理由とした放棄

あらすじ。国王の名のもとに彼女にプロポーズする。瀕死の声でエリザベスは「はい」と答えます。

 

この第1幕のフィナーレは、音楽的にもドラマ的にも壮大なものです。民衆の歓声とドン・カルロの悲劇との対比が、インファンテに明るい光を当てている。マイヤーベアー版では、壮大なミサのシーンがこの幕を締めくくることになりますが、ヴェルディでは、主人公が最大の絶望を味わう親密な瞬間を描いています。

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

あらすじ。サン・ジュースト修道院にて。僧侶たちが詩篇を歌っている

 

第2幕の冒頭の場面で、ヴェルディは教会でのミサの場面を効果的に書いている。修道士たちの聖歌隊は、有名な「キアロスクーロ」と呼ばれる、明るい長調と暗い短調の交互の音を響かせている。パルジファルの司祭シーンを彷彿とさせます。

ミラノ・スカラ座のプロダクションからの抜粋を見る。

カルロ・イル・ソモ・インペラトーレ – ムーティ

 

ポサが修道院のドン・カルロカルロを訪問-有名なデュエット曲「Dio, che nell’alma infondere」

あらすじ。ドン・カルロは修道院で心の安らぎを求めているが、エリザベスを失った痛みを忘れることができない。突然、彼は聞き覚えのある声を耳にする。友人のポサがフランドルから戻ってきて、修道院に彼を訪ねてきたのだ。ポサはドン・カルロの運命を聞いていた。ドン・カルロの運命を聞いたポサは、異端審問で圧迫されているフランドル地方に人生を捧げようと説得する。ドン・カルロは熱心に参加し、二人は永遠の友情を誓う。やがてエリザベスと国王が修道院に到着する。ドン・カルロとエリザベートの目が合った時、二人は震えていた。

 

二人は、知性と人間性が支配するより良い世界を夢見ています。ヴェルディとシラーは、ドン・カルロについて、さらにはポサ侯爵について、このようにおそらくは存在しなかったであろう2人の理想的な人間像を描いているのである。彼らの賛美歌は、自由と友情の証として、オペラの中でライトモチーフとして繰り返し引用されている。

この二重唱の初録音として、ジュリーニのプラシド・ドミンゴとシェリル・ミルンズの録音から聴くことができる。

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – ドミンゴ / ミルンズ

 

ロバート・メリルとユッシ・ビョルリングの2回目の録音を聞く。二人は50年代の夢のデュエット・カップルでした。多くの作品で共演し、スウェーデン人とアメリカ人に匹敵する声楽家のつながりは、後にも先にもほとんどなかったのではないでしょうか。二人の歌手はプライベートでも仲が良かったので、このシーンはこのデュエット・ペアの最も有名な作品となった。

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / ビョルリング

 

エボリが「ムーア人の歌」(アラビア語の歌)で登場

あらすじ。修道院の近くで、側近たちは王室のご夫妻の帰りを待っています。エボリの王女はサラセン人の歌を歌って時間をつぶす

 

ムーア人の歌」と呼ばれるこの曲は、装飾音やトリルが非常に多い。この曲は「ムーア人の歌」と呼ばれているが、装飾やトリルが非常に難しく、歌手が「気迫と優雅さ」を持ってアリアを歌うためには、これらの技術的困難を難なくマスターしなければならない。フィオレンツァ・コッソットの録音を聴いてみると、彼はこの難所を見事にマスターしている。

Nel giardin del bello – コッソット

 

 

エリザベートとエボリがライバルになる

あらすじ。王妃は従者のもとに戻る。その直後、ポサがフランス王からの手紙を持って現れ、箱の中に隠されていたドン・カルロからの2通目の手紙を密かに王妃に渡します。そこには「二人を結びつける記憶によって、この男、カルロスを信じなさい」と書かれている。ポサは、父との疎外感に苦しむドン・カルロを受け取ってほしいと王妃に頼む。エリザベートは心臓の鼓動を感じながら、この願いをポサに託す。その様子を見ていたエボリは、スペイン人に恋をしてしまい、自分の気持ちに応えてくれるかどうかを自問する。

 

 

 

エリザベートとドン・カルロの出会い

あらすじ。ドン・カルロ登場。エリザベートは護衛を送り出し、ドン・カルロは自分が総督としてフランドルに派遣されるようにロビー活動をしてほしいとエリザベートに頼む。エリザベートは承諾する。カルロは感情を抑えきれず、彼女の愛を呼び寄せてしまう。エリザベートは姿勢を保つのに苦労しますが、義務感からそれに応じません。ドン・カルロは部屋の外に逃げ出す。

 

ヴェルディの作曲スタイルの重要な要素は、それぞれのオペラに独自のキャラクターを与えることであり、いわゆる「ティンタ・ミュージカル」と呼ばれるもので、実際の作曲作業の前にも記録していた。ドン・カルロではメランコリーがそれに属しており、この作品ではそれが模範的に聞こえてくる。特に後半、ドン・カルロの美しいパッセージ “Perduto ben, mio sol tesor “から始まるドン・カルロ・カルロの悲痛な訴えは、痛みの美しさを持っています。には痛みの美しさがあり、ついにはドン・カルロが痛々しい叫び声を上げてその場を去り、諦めて絶望するエリザベートが残されます。

この音楽的に美しくドラマチックなシーンの抜粋を、プラシド・ドミンゴとミレッラ・フレーニが出演したMETのプロダクションで見ることができる。

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – ドミンゴ / フレーニ

 

 

王が王妃に恥をかかせる

あらすじ。王が現れ、王妃が同伴者なしであることに気づく。これはエチケットに反しており、罰として王妃の同伴者と親友をフランスに送り返してしまいます。屈辱を受けたエリザベスは、忠実な彼女に別れを告げ、自分の苦悩を口外しないように頼む。

 

Non pianger mia compagna – Cabaree (ノン・ピアンガー・ミア・コンパーニャ)

 

 

ポサ、王の親衛隊になる

あらすじ。みんなが部屋を出なければならないとき、王様はポサに残ってほしいと頼みます。ポサはこの機会にフランドル地方の人々の悲惨さを語ります。スペイン王家の恐怖政治をフィリップに告発し、フランドル人の自由を訴えます。しかし、フィリップはこれをうわべだけの話だと切り捨て、この裏切りの話を聞こうとしない。彼はポサに大審問官に気をつけろと警告する。王は侯爵夫人を親密な相手として選び、王妃が自分の息子に恋しているのではないかという疑念を告げる。王はポサに、自分の疑念が正しいかどうかを調べるように頼む。

 

王はマルタの騎士ポサに感銘を受ける。王は、従順な廷臣が自分に立ち向かうことに慣れており、旅慣れていて賢明な貴族の偉大さを認識する。ポサは自信を持って王に立ち向かう。「彼の王国には平和がある」という王の言葉に、ポサは「そうだ、教会堂の平和だ」と答える。侯爵夫人の開放的な態度は二人の間に信頼関係を生み、王は彼に心を開く。ポサは、権力はあるが心底不幸な老人の孤独感を感じ取り、同情する。

Oso lo sguardo tuo penetrar – ・ライモンディ / ミルンズ

 

 

 

 

 

あらすじ真夜中です。ドン・カルロは女王の庭園にいる。打ち合わせのための手紙を受け取り、王妃を待っているのです。実はその手紙は、王妃のマントをまとって現れたエボリの王女が書いたものだった。カルロスは彼女に愛を誓う。愕然とするエボリは、カルロスが自分を認識したとき、その愛が自分に向けられたものではないことを悟らなければならない。

 

A mezzanotte al giardin della Regina – パヴァロッティ / d’Intino

 

 

あらすじ。ポサが現れ、状況の微妙さを認識する。王妃を危険にさらすことのないよう、短剣を抜いて王女を黙らせる。しかし、カルロスに言われて計画を変更し、彼女の脅しにもかかわらず、彼女を解放する。彼はカルロスに、監視されることを想定して、危険な手紙をすべて自分に渡すように頼む。ドン・カルロは躊躇するが、ポサは二人の友情を呼び、カルロスはフランドルのプロテスタントとの関係を示す手紙を渡す。

 

 

ジュリーニ録音のキャストによる短くて美しいテルゼットが聴ける。

Al mio furor sfuggite invano – ドミンゴ / ミルンズ / ヴァーレット

 

オートダフェ(無宗教者の焼却)のミサのシーン

あらすじ。バリャドリッドの大聖堂の前で。大勢の人々が、国王の前で異端者を焼くのを待っています。  バジャドリッドの大聖堂前。

 

ヴェルディは、全5幕の幕間を盛り上げるために、大きなシーンを必要とした。そこで彼はリブレットに、シラーのドラマを引き立てるような大きなシーンを作るように指示した。このAutodafeのシーンもその一つである。音楽的には、民衆の長調から修道士の短調へと変化し、教会のキアロスクーロの世界に戻ることで、厳粛さと恐怖のコントラストを強調しています。荒涼とした単調さの後には、チェロ・グループの美しい痛切な歌声が、許しを乞う修道士たちに寄り添う。

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

あらすじ。祝賀会に乱入したフランドルの代官は、国王の前に現れ、母国での残酷な迫害の緩和を求める。しかし、フィリップは慈悲を知らず、彼らを追い出してしまいます

 

ヴェルディは、記念碑的なポリフォニックな音像を作り出しています。一方では王と修道士、他方ではポサ、エリザベート、ドン・カルロがフランドルから来た男たちに同情を求める。

Sire, no, l’ora extrema – ショルテ

 

 

ドン・カルロ、父に反抗する

あらすじ怒りに目がくらんだドン・カルロは、父に向かって剣を抜く。国王の命令にもかかわらず、護衛はドン・カルロの武装を解除しようとしません。フィリップはポサにドン・カルロから剣を奪うように頼む。ポサの依頼を受けたドン・カルロスは、痛みに耐えかねて剣を渡す。王は侯爵を公爵に任命し、ドン・カルロは連れ去られてしまう。

 

遠い記憶のように静かに、2人の友情のモチーフが鳴り響き、背景には燃え盛る炎がある。ヴェルディはこの壮大な絵で第4幕を締めくくります。

Sire! Egli è tempo ch’io viva – ドミンゴ」。

 

 

 

 

 

 

 

このオペラの大きな強みは、「個人のオペラ」であることです。6人の主人公それぞれに、説得力のあるドラマの土台と展開があり、それぞれに音楽的なハイライトもあります。しかし、悲劇的なことに、劇場側の論理的・経済的な理由から、ドン・カルロのためにトップクラスのアンサンブルや必要な舞台装置を揃えることがほとんど不可能になり、ドン・カルロがあまり見られなくなってしまったのです(これは「ユグノー」など他のグランドオペラにも言えることです)。

 

『王の孤独』-“ella giammai m’amò”(彼女は私を愛さなかった)

あらすじ。王様の書斎にて。朝が明け始め、王は必死にテーブルに座っている。王国への心配と、エリザベスが自分を愛していなかったという現実が、彼をあまりにも深く悲しませています。

 

フィリップのこのアリアの主役は、深いメランコリックな人物である。オーケストラの序奏で始まる。チェロの独奏は、支配者の心情を反映して、孤独で寂しい響きです。ヴァイオリンのため息のような音が画面を引き締め、痛みを強めます。弦楽器のトレモロの上には、ソロ・チェロが奏でる「彼女は私を愛さなかった!」という劇的な言葉で始まるフィリップの嘆きが聞こえてくる。この曲は、オペラの全レパートリーの中でも最も美しい低声部のアリアのひとつです。”抑制されたオーケストラの伴奏、シンプルな宣言、そしてたったひとつのメロディの爆発が、私たちの魂に感情を刻み込むことができる、象徴的な瞬間のひとつである」(アベート/パーカー『オペラの歴史』)。

ボリス・クリストフは50年代のフィリップに好まれていた。彼の低音は高貴で柔らかく、しかし劇的な性質を持っている。彼の演技は傑出しており、彼が演じたフィリップ2世の役柄は壮大であった。この録音では、ブルガリア人の姿を見ることができます。

Ella giammai m’amò – クリストフ

 

 

オペラ「ドン・カルロ」のティンタ・ミュジカル

前のセクションで、音楽の持つメランコリーな雰囲気が、このオペラのティンタ・ミュジカルの一部を構成していることを述べました。また、「ドン・カルロ」をヴェルディの作品の中でも特別なものにしている、多くのミサの場面もティンタの一部3つ目の要素は暗さである。ヴェルディはこれを声部の選択で実現している。バリトンのポサの他に、3人のバス(フィリップ、大審問官、修道士)が独唱する。次の場面では、この暗さが特に明らかになります。

 

2つの電源システムがぶつかり合う~巨人の戦い~

あらすじ 王様は大審問官をお呼びになりました。国王は、裏切り者の息子を処刑しなければならないと考え、教会が祝福してくれるかどうかを知りたいと考えています。大審問官はそれに同意します。

 

大審問官の入場に伴う冒頭の独創的な音楽モチーフは、病的であり、彼の強硬さを示している。ヴェルディは、年老いた残酷な奉行の姿を描いている。ヴェルディの音楽劇への道は、この場面でよく読み取ることができる。主人公たちが心情を語る古典的な二重唱ではなく、ドラマチックに展開する対話を音楽化しているのである。このシーンは、このオペラに多く見られるドラマチックな台詞の例です。両声部には重厚な管楽器が添えられており、両声部の主張に重みを与えています。最後に、フィリップの演説には哀れな木管楽器しか添えられておらず、音楽が決闘の勝利者を語っている。

1954年のボリス・クリストフとジュリオ・ネリの解釈では、二人の歌手・俳優の声が最大限の激しさで対決を感じさせるデュエットを聞くことができる。

イル・グランデ・インクイジター!

 

あらすじ。大審問官は、今度は王に向かって言います。彼は、より危険な裏切り者であるポサ侯爵を法廷に引き渡すよう王に要求します。王はそれを拒否し、大審問官は王に、自分も異端審問所に責任があると脅します。このようにして、王も教会の力に屈しなければならないことを悟るのである。

 

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

 

 

フィリップが妻に証拠を突きつける

あらすじ。神父が去った後、エリザベートは書斎に駆け込みます。彼女の宝石箱が盗まれたのだ。愕然とした彼女は、王が箱をテーブルに置き、それを壊すのを見守るしかありません。その上には、インファンテの肖像画が置かれていた。エリザベスは自分が純粋であると主張する。フィリップが彼女の不倫を非難すると、エリザベスは失神し、フィリップは自分がやりすぎたことを悟る。駆けつけたロドリーゴとエボリは、恐る恐る状況を悟る。

 

ヴェルディはこの場面のために、美しく叙情的なカルテットを作曲しました。

 

エボリの懺悔-「オ・ドン・ファタール」(運命の死者)

あらすじ:エボリは王妃に、自分が裏切って箱を王に渡したのだと悔い改めて告白する。また、王を誘惑したことも告白する。王妃は彼女に修道院か追放かの選択を迫る。エボリは深く後悔し、最後の手段としてドン・カルロを救うことを決意する。

 

エボリの役割は非常に多岐にわたっており、このオペラの他の登場人物の中で、これほど多くの側面と展開を見せる人物はいません。彼女の3つの名演では、まず宮廷の女性(ムーア人の歌)をコロラトゥーラで歌い、次にドラマチックな陰謀家(メザノッテ)になり、このアリアでは悔い改め、最後には明るい人物になります。つまり、エボリの役は素晴らしい声を求めているのである。第1部では、ドラマチックに煽られた弦の和音が、変ハの声の “ああ!”という痛切な叫びに寄り添う。中間部では、甘美なカンティレーナが奏でられ、クライマックスでは、今度はハイ・フラットの「ああ!」という痛切な叫び声が響き渡ります。

エボリの音楽的ハイライトは、間違いなくこのアリアである。

この偉大なアリアについて、3つの異なる解釈を聞くことができる。

まず、マリア・カラスを聞く。このアリアはもっと叙情的に歌われていたのかもしれないが、いずれもエボリの魂の状態を引き出すような音色を作り出すことはできなかった。

O don fatale (1) – カラス

 

カラスと対をなすのがヴァーラートの解釈でした。カラスのアクセントの効いた解釈に比べて、声が丸く、ふくよかになっています。

O don fatale (2) – ヴァーレット

 

次に、エリナ・ガランチャのエボリを聞きます。マーク・プリンガーの言葉を借りれば、「エリナ・ガランチャは、華やかなエボリとして、ベルカントの経歴を持つ人に期待されるように、ムーア人のベールの歌であらゆる手段を講じて、会場を沸かせた。彼女のメゾ・ソプラノが成長していることに驚き、息を呑むような「O don fatal」を披露した。

O don fatale (3) – ガランチャ

 

 

ポサの死

 

あらすじ:ドン・カルロズの牢屋の中。ポサは彼を訪ね、危険な手紙の件で自分を告発し、まもなく処刑されるだろうと報告し、それによってドン・カルロがフランドル地方の解放を完了する道が開かれる。

 

ヴェルディは愛すべき登場人物を、美しい白鳥の歌なしに死なせることはない」というボン・モットは、この「美しい」オペラの死にも当てはまる。オーケストラの伴奏はハープの音やピッコロのトリルなどで幽玄な雰囲気を醸し出し、友情のテーマはフルートで再び至福の響きを奏でます。

ポサはドミトリー・ホヴォロストフスキーの声にぴったりの役でした。ポサ侯爵は、ヴェルディのバリトンのレパートリーの中でも最も叙情的な役の一つである。フヴォロストフスキーの定評あるレガートが、この叙情的で安らかなパッセージで生き生きと表現されています。ここでは、ロシア人の歌手としての初期の頃の録音を聴いています。

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

あらすじ。銃声が響き、ポサに当たる。彼は地面に沈んでいる。最後の力を振り絞って、カルロにエリザベートがサン・ジュースト修道院で待っていることを告げる。彼は友人に別れを告げて死んでいく。
ヴェルディは愛すべき登場人物を、美しい白鳥の歌なしには死なせない」というボン・モットは、この「美しい」オペラ「死」にも当てはまるのではないだろうか。

カルロ、アスコルタ(1) – フヴォロストフスキー

 

21世紀の偉大なヴェルディ・バリトンの一人であるルドヴィック・テジエの2回目の録音を聴くことができる。彼のバリトンはビロードのように滑らかでフルボディであり、この役に素晴らしくフィットしています。この作品では、バリトンは甘えん坊ではなく、舞台上のすべてのキャラクターの中で最も輝いています。

カルロ、アスコルタ / ウイ、カルロス(2) – テジエ

 

 

ドン・カルロの解放

あらすじ。フィリップは、ポサの自白によって無実が証明されたと思われる息子に剣を返すようです。しかしカルロは彼を拒絶し、フィリップはポサが自分を犠牲にしたことに気づく。エボリの指揮のもと、ドン・カルロを解放しようと怒れる民衆が現れる。大審問官が現れると、民衆は膝をついて身を投げる。混乱の中で、ドン・カルロは逃げ出すことができる。
 

 

 

 

エリザベートの大アリア~断罪「Francia nobile suol(フランスよ、あなたの高貴な土地よ)」

あらすじ:サン・ジューストの修道院にて。エリザベスはドン・カルロに別れを告げようとする。彼女はシャルル5世の墓の前に跪き、死への憧れから、フランスでの幸せな青春時代を切々と思い返しています。

 

このエリザベートの最後の演奏は、10分以上の長い弧を描くサスペンスの中で、壮麗さと苦しみと死への憧れの感情を持ち続けなければならないという、非常に厳しいものである。アリアは、短調のムードの中、長いオーケストラの序奏の後に始まります。エリザベートはカルロのことを心配しています。しかし、レゾンデートルは彼女が強くなることを求めており、彼女はカルロとの数少ない美しい瞬間を思い返し、愛のテーマで長調に雰囲気が変わります。

この名演は2つのバージョンで聴くことができる。影響力のある2人の評論家、ケスティングとステインは、どちらが「最終版」を歌うか意見が合わなかった。前者は「カラス」を、後者は「カバリエ」を主張したのである。

まずはジュリーニの素晴らしい全曲録音でスペイン人を聴いてみよう。フィッシャー(「偉大な声」)はこう言っている。”その音色の美しさは、舞台を去ったカラスのそれをわずかに凌駕し、ジョーン・サザーランドの曇りがちな音をも凌駕している。このソプラノにはメランコリーな透明感があり、スペインの高原の鋭い輪郭の光……そして、均等にあふれたピアノを歌い、ディミヌエンドに変形させ、最後にモレンドで死なせることができた。”

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – カバリェ です。

 

マリア・カラスはエリザベッタを完全な録音で歌うことはなかった。1958年に、彼女の晩年の友人である指揮者ニコロ・レジーニョとのリサイタル録音があることを考えれば、これは残念なことである。彼女は女王の感情のドラマをどのように表現しているのか、最高の賛辞に値する。それは表現力のある演奏ではなく、彼女が自由に使える素晴らしい様式の手段を用いて、聴き手に提示する内面の万華鏡なのである。

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – カラス

あらすじ。ドン・カルロが登場すると、ポサの仕事を続けることを誓い、エリザベートに別れを告げる。
エリザベートのデュエットは、もはやランメルモールのルチアードは愛ではなく、苦しく懐かしい諦念である。二人は優しく永遠の別れを告げ、最後に声を合わせます。

 

このシーンの録音には、美しい別れのムードが漂い、他では聴くことのできないメランコリックな優しさが声に宿っています。ドミンゴのビロードのような柔らかい声とモンセラート・カバリェの幽玄なピアノが奏でる3:18の一節を聞いただけで、声の組み合わせは魅惑的なものになる。叙情的な美しさが聴き手を魅了します。

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – カバリエ / ドミンゴ / ヴァーレット

 

 

ドラマチックな結末とカバリエが観客を震撼させる…

あらすじ。フィリップは大審問官を伴って現れます。彼らはエリザベートとドン・カルロを裁きたいのだ。その時、シャルル5世の墓が開き、一人の修道士が現れる。王の恐怖の眼差しの中、彼はドン・カルロを修道院に引きずり込みます。

 

オペラを締めくくるのは、フェンシングの音と、モンセラート・カバリェが歌う16秒のBb高音によるドラマチックなフィナーレである。このエンディングは、カバリエの名物だった。彼女は、直前にニューヨークで事故に遭ったため、アレーナ・ディ・ヴェローナで松葉杖をついてこの役を演じなければならなかったとき、この幕切れを20小節の最終音で歌ったこともある。

 

 

このオペラにまつわる3つの楽しい事実

 

オペラ「ドン・カルロ」の録音のすすめ

 

EMI (イーエムアイ)、モンセラート・カバリェ、プラシド・ドミンゴ、シャーリー・ヴァーレット。シェリル・ミルズ、ルッジェーロ ・ライモンディディーニ、カルロ・マリア・ジュリーニ指揮、ロイヤル・オペラ・ハウス・コンベント・ガーデン管弦楽団、アンブロシアン・オペラ合唱団。

 

 

 

ピーター・ルッツ, opera-inside, the online オペラガイド on ドン・カルロ・ジュゼッペ・ヴェルディ.

 

0 返信

返信を残す

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 が付いている欄は必須項目です