DON CARLO Verdiego – przewodnik operowy i streszczenie

Przewodnik operowy online i streszczenie do DON CARLO Giuseppe Verdiego

Don Carlos to opera na wielkie głosy. Każda z sześciu głównych postaci otrzymuje przekonujący fundament dramatyczny i rozwój, a każdy śpiewak ma wspaniałe akcenty muzyczne. Schiller napisał genialny model literacki w swojej powieści “Don Karlos”. Jest to sztuka o wolności i godności człowieka epoki oświecenia, która rozpaliła iskrę natchnienia u Verdiego. Żadne inne dzieło Verdiego nie ma tak daleko idącej fabuły i potęgi pięciu aktów.

 

 

Zawartość

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (scena w Fontainebleau)

♪ Akt II (scena klasztorna I)

♪ Akt III (scena w ogrodzie, Autodafé)

♪ Akt IV (Scena z inkwizytorem, Scena z zazdrością, Scena więzienna)

♪ Akt V (Scena klasztorna II)

 

Recenzja nagrań

 

Highlights

♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

♪ Di qual amor, di qual ardor (Duet miłosny)

♪ Dio, che nell’alma infondere (Friendship duet)

♪ Nel giardin del bello (Duet przyjaźni)

♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

♪ Ella giammai m’amò

♪ O don fatale

♪ Carlo, ascolta (scena śmierci Posy)

♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol

♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paryż, 1867

Libretto

Joseph Méry i Camille du Locle, na podstawie dramatu Don Karlos Friedricha Schillera.

Główne role

Philip II, Król hiszpański (bas) - Don Carlo, syn Filipa i następca tronu hiszpańskiego (tenor) - Rodrigo, hrabia Posa (baryton) - Grande Inquisitore, Wielki Inkwizytor Hiszpanii (bas) - Elizabeth, córka króla francuskiego (sopran) - Princess of Eboli, bliska powiernica Elżbiety (mezzosopran).

Rekomendacja nagrań

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes i Ruggiero Raimondi pod dyrekcją Carlo Maria Giulini oraz Royal Opera House Convent Garden Orchestra i Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

Opera na wystawę światową w 1867 roku

Dzięki francuskiej wersji “Trojak” Verdi ostatecznie ugruntował swoją pozycję w Paryżu w latach pięćdziesiątych XVIII wieku. W okresie poprzedzającym Wystawę Światową w 1867 roku Verdi został poproszony o skomponowanie dzieła na tę okazję. W międzyczasie włoskie teatry nie były już w stanie płacić Verdiemu honorariów, więc Verdi przyjął ofertę paryskiej grand opéra i szybko rozpoczął pracę w 1865 roku.

 

Tło literackie i historyczne

Przed Don Carlosem Verdi wykorzystywał już materiał Friedricha Schillera w swoich operach (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), ale nigdy nie osiągnęły one takiego sukcesu i jakości jak inne jego opery. Schiller darzył go wielkim szacunkiem i chciał podjąć kolejną próbę.

70 lat wcześniej Schiller napisał genialny model literacki w postaci powieści “Don Karlos”. To sztuka o wolności i godności człowieka epoki oświecenia, która rozpaliła w Verdim iskrę natchnienia. Żadne inne dzieło Verdiego nie ma tak daleko idącej fabuły i siły pięciu aktów.

Tło historyczne dramatu jest całkiem realne, ale znaczna część fabuły jest swobodnie wymyślona. Zwłaszcza postacie Don Carlo i Posy nie istniały w tej postaci. Prawdziwy Infante był fizycznie i psychicznie słabszy i zmarł w wieku 23 lat, nie było też markiza de Posa. Z drugiej strony, istniało małżeństwo Elżbiety i Filipa. Ale “stary człowiek” Filip z libretta Verdiego był w rzeczywistości tylko nieco starszy niż trzydzieści lat w roku jego małżeństwa z Elżbietą.

 

 

Libretto

Paryska Grand Opéra miała jasne wytyczne, jak ma wyglądać libretto i spektakl. Z tego powodu napisanie tekstu zlecono francuskiemu libreciście Josephowi Méry’emu. Méry zmarł jednak w połowie pracy. Zadanie dokończenia dzieła przejął Camille du Locle, który później dobrze dogadywał się z nie zawsze łatwym Verdim, a po latach wykonał ważne prace przygotowawcze do Aidy.

 

 

Dwudziestoletnia naprawa opery przez Verdiego

Kiedy Verdi zwrócił się ku Don Carlo, klasyczne opery numeryczne środkowego okresu twórczości miał już za sobą. Don Carlo był kluczową operą na drodze do dramatów muzycznych: Falstaffa i Otella. Ta ciężka przemiana w dramat muzyczny kosztowała Verdiego wiele energii, toteż Don Carlo był wielokrotnie przerabiany przez 20 lat. Już po nieudanej premierze Verdi przerabiał dzieło z powodu jego nadmiernej długości. Głęboko dotknął go zarzut “wagneryzmu”, “który był tylko kryptonimem dla ‘już nie starego Verdiego'” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Istnieje w sumie siedem (!) różnych wersji opery, a różnorodność inscenizacji jest odpowiednio duża.

 

 

Wersje niemiecko- i francuskojęzyczne

Verdi pozostawił operę w języku włoskim i francuskim. Niniejszy Portret Operowy podąża za włoską wersją językową składającą się z 5 aktów, ponieważ w naszych czasach praktycznie wszystkie produkcje są w tym języku.

 

 

Trudna historia wykonawcza opery

Pięcioaktowa wersja jest najbardziej przekonująca z dramaturgicznego punktu widzenia, ceną za to jest konieczność spędzenia w teatrze pięciu godzin, wliczając w to zmiany sceniczne.

Na kosztowną sztukę dla grand opéra mogły sobie pozwolić tylko wielkie teatry Paryża i Londynu, ale Verdi przeciążył teatry w swojej ojczyźnie. “Po tym, jak Verdi przypisał wściekłe niepowodzenie Don Carlo w Neapolu ogólnej niezdolności Teatro di San Carlo do wystawiania oper z ‘wyższą inteligencją’, napisał do przyjaciela dość ostro: ‘Zrozum to wreszcie! Albo zreformujesz teatr, albo wracaj do cavatinas!” (Denze-Höring, Opery Verdiego). Ostatecznie jednak Verdi gotów był pójść na kompromis, by w 1872 roku stworzyć dla La Scali zmienioną wersję czteroaktową (często wykonywana tzw. wersja mediolańska). W końcu obawiał się, że opera w swej oryginalnej formie może zniknąć z repertuaru.

 

Synopsis: W pobliżu zamku Fontainebleau. Jest zima, a ludność wiejska głoduje i cierpi z powodu skutków wojny hiszpańsko-francuskiej. Elżbieta wraz ze swoją świtą udaje się na polowanie.

Już w pierwszej scenie słyszymy chór. Chór zajmuje poczesne miejsce przez całą operę. Raz po raz towarzyszy wielkim scenom w różnorodnych rolach. Czy to jako grupa myśliwska, czy później jako mnisi, uczestnicy egzekucji lub buntownicy. Wielka opéra wymagała wielkich scen i Verdi zapewnił to widowisko w Don Carlo. Wysiłek był gigantyczny, “już sam fakt, że na premierę tej jednej opery potrzebnych było nie mniej niż 535 kostiumów, zapiera dech w piersiach” (Abbate/Parker,

Su Cacciator – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo zakochuje się w Elżbiecie

Synopsis: Don Carlo, infant Hiszpanii, jest w drodze do zamku. Tam powinien spotkać Elżbietę, swoją przyszłą narzeczoną. Widzi ją przechodzącą w towarzystwie swojej świty i zakochuje się w niej po uszy.

Don Carlo nie jest operą tenorową. Postać Don Carla pozostaje najbladsza wśród głównych ról tej opery i poza tą sceną na początku, tenor nie ma wielkiej sceny solowej. Co gorsza, zwykle po arii “io la vidi” nie otrzymuje większych oklasków. Nie ma więc prawie żadnych nagrań z pierwszej połowy XX wieku z Caruso i Lauri-Volpi and Co. Spośród wielkich tenorów, Jussi Björling był pierwszym, który poważnie potraktował othis pera i śpiewał ją na scenie 15 razy. Po raz pierwszy zaśpiewał ją na pamiętnym otwarciu pierwszego roku Rudolfa Binga jako dyrektora MET w 1950 r. Spór między Bingiem, który chciał zwiększyć liczbę prób, by podnieść ich jakość, a Björlingiem, który często je opuszczał, doprowadził do napięć między nimi i stał się legendą. Anegdotyczna uwaga na temat tej produkcji z 1950 roku: w wieku 39 lat Björling był najstarszym z wykwintnej obsady i, jak na ironię, o 12 lat starszy od swojego “ojca sceny” Siepiego, który śpiewał Philippa. Słyszymy z tej produkcji MET arię otwierającą, śpiewaną przez Jussiego Björlinga.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

 

W zależności od wersji libretta, część wstępna tej arii zaczyna się inaczej. Wersja czteroaktowa (odpowiadająca wersji Björlinga) rozpoczyna się od “l’ho perduta”, natomiast wersja pięcioaktowa (rozpoczynająca się od aktu Fontainebleau) ma wstęp “Fontainebleau foresta immensa”. Tę ostatnią wersję słyszymy teraz w wykonaniu Placido Domingo. Utwór bardzo dobrze współgra z miękkim, legato tenorem Dominga, który śpiewa tę scenę znacznie bardziej idiomatycznie niż Szwed.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Słuchamy trzeciego nagrania Claudio Bergonziego. To szlachetna i natchniona interpretacja, w której rozkwita piękno lirycznego głosu Bergonziego (par excellence tenora verdiowskiego).

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

Duet miłosny

Synopsis: O zmierzchu, w drodze do zamku, Don Carlos spotyka Elżbietę i jej stronnika Tebaldo, którzy zgubili drogę w lesie. Kiedy widzą nieznajomego, Don Carlos ujawnia się być hiszpański. Podczas gdy Tebaldo idzie do zamku, by wezwać palankin, oni pozostają między sobą. Wkrótce Elżbieta czuje pociąg do Hiszpana i uświadamia sobie, że spotkała swojego przyszłego narzeczonego, którego poślubi, aby przypieczętować traktat pokojowy między Hiszpanią a Francją. Obydwoje radośnie śpiewają o swojej miłości i przyszłym małżeństwie.

Nagranie Giuliniego z 1970 roku to jedno z najbardziej godnych polecenia nagrań w dyskografii Don Carlo. Młody Domingo przekonywał młodzieńczym głosem i wspaniałą barwą, a Caballé jako Elisabetta, która w 1970 roku była u szczytu swej sztuki. Pokazała Elżbietę jako melancholijną i wrażliwą królową.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

 

Rozczarowanie

Synopsis: Kiedy Tebaldo powraca, wita Elżbietę jako królową i żonę Filipa Drugiego. Przerażeni, dwa muszą zdać sobie sprawę, że plany uległy zmianie i Elżbieta ma teraz poślubić ojca Carlosa.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

 

Synopsis: Hrabia Lerma, wysłannik Hiszpanii zbliża się z dużą świtą.

Inni di festi – Levine

 

 

Zrzeczenie się Elżbiety z racji stanu

Synopsis: W imieniu króla oświadcza się jej. Elżbieta zamierającym głosem mówi “tak”

Ten finał I aktu jest muzycznie i dramaturgicznie wielki. Kontrast między wiwatami ludu a tragedią Don Carlosa rzuca jasne światło na infanta. W wersji Meyerbeera wielka scena mszy kończyłaby ten akt, Verdi przedstawia głównego bohatera w intymnym momencie jego największej rozpaczy.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

A

 

Synopsis: W klasztorze San Giusto. Mnisi śpiewają psalm

Sceną otwierającą drugi akt Verdi napisał wielką i efektowną scenę mszy w kościele. Chór mnichów zabrzmiał w słynnym “chiaroscuro”, czyli naprzemiennym przechodzeniu między jasnym dur i ciemnym moll. Przypomina to sceny kapłańskie z Nabucco.

Widzimy fragment z produkcji La Scali w Mediolanie.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

 

Posa odwiedza Don Carlo w klasztorze – słynny duet “Dio, che nell’alma infondere”

Synopsis: Don Carlos szuka ukojenia w klasztorze, nie może zapomnieć o bólu po stracie Elżbiety. Nagle słyszy znajomy głos. Jego przyjaciel Posa wrócił z Flandrii i odwiedza go w klasztorze. Posa słyszał o losie Don Carlosa. Namawia go, by poświęcił swoje życie Flandrii, gnębionej przez inkwizycję. Don Carlo przyłącza się entuzjastycznie i obaj przysięgają sobie wieczną przyjaźń. Wkrótce do klasztoru przybywają Elżbieta i król. Kiedy oczy Don Carla i Elżbiety spotykają się, oboje drżą…

Oboje marzą o lepszym świecie, w którym panuje intelekt i człowieczeństwo. W Don Carlosie, a tym bardziej w Markizie de Posa, Verdi i Schiller kreślą dwie idealne istoty ludzkie, które prawdopodobnie nigdy nie istniały w ten sposób. Ich hymn jest wielokrotnie cytowany w całej operze jako motyw przewodni, jako znak wolności i przyjaźni.

Jako pierwsze nagranie tego duetu słyszymy to, które pochodzi z nagrania Giuliniego z Placido Domingo i Sherill Milnes.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes

 

Słyszymy drugie nagranie Roberta Merrilla i Jussi Björlinga. Tworzyli oni duet dream couple lat 50-tych. Zrealizowali razem wiele produkcji i niewiele było wcześniej i później połączeń wokalnych, które mogłyby się równać z tym szwedzko-amerykańskim. Obie piosenkarki przyjaźniły się także prywatnie, dlatego ta scena stała się najsłynniejszym utworem tej duetowej pary.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

Występ Eboli z “pieśnią mauretańską”

Synopsis: W pobliżu klasztoru świta oczekuje na powrót pary królewskiej. Księżniczka Eboli śpiewa saraceńską pieśń, by umilić sobie czas.

Utwór ten, zwany “Pieśnią mauretańską”, jest dość wymagający ze względu na ornamenty i tryle. Te techniczne trudności muszą być opanowane bez wysiłku, aby śpiewak mógł zaśpiewać arię z “duchem i wdziękiem” (jak to określiła Maria Callas w swoim słynnym kursie mistrzowskim). Słyszymy nagranie Fiorenzy Cossotto, która potrafi opanować tę trudność nadzwyczaj dobrze.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth i Eboli stają się rywalkami

Synopsis: Królowa wraca do orszaku. Wkrótce potem pojawia się Posa z listem od króla Francji i potajemnie wręcza królowej drugi list od Don Carlosa, ukryty w skrzyni. Jest w nim napisane: “Przez pamięć, która łączy nas oboje, zaufaj temu człowiekowi, Carlosowi”. Posa prosi królową, by przyjęła Don Carlo, ponieważ cierpi on z powodu wyobcowania z ojca. Z bijącym sercem Elżbieta przychyla się do tej prośby Posy. Eboli, która jest świadkiem tej rozmowy, zakochała się w Hiszpanie i zadaje sobie pytanie, czy on może odwzajemnić jej uczucia.

 

 

Spotkanie Elżbiety i Don Carlosa

Synopsis: Pojawia się Don Carlo. Elżbieta odsyła swoją eskortę, a Don Carlo prosi Elżbietę, by wywalczyła dla niego stanowisko namiestnika we Flandrii. Elżbieta zgadza się. Uczucia obezwładniają Carla i wzywa on jej miłość. Elżbieta z trudem utrzymuje postawę, ale nie reaguje na to z poczucia obowiązku. Don Carlo wybiega z pokoju.

Ważnym elementem stylu kompozytorskiego Verdiego było nadanie każdej operze własnego charakteru, tzw. tinta musicale, który utrwalał jeszcze przed właściwą pracą kompozytorską. W Don Carlo należy do niej melancholia, którą słyszymy wzorcowo w tym utworze. Zwłaszcza druga połowa, wprowadzona pięknym fragmentem “Perduto ben, mio sol tesor”, rozdzierającym serce błaganiem Don Carla, ma w sobie piękno bólu, który w końcu sprawia, że Don Carlo z bolesnym płaczem opuszcza to miejsce, pozostawiając za sobą pogrążoną w rezygnacji, zrozpaczoną Elżbietę.

Fragment tej pięknej muzycznie i dramatycznej sceny oglądamy w produkcji MET z Placido Domingo i Mirellą Freni.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

 

 

Król upokarza królową

Synopsis: Król pojawia się i stwierdza, że królowa jest bez towarzystwa. Jest to niezgodne z etykietą i za karę odsyła towarzysza i najlepszego przyjaciela królowej do Francji. Upokorzona Elżbieta żegna się z wierną i prosi ją, by nie opowiadała o swojej męce.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

 

Posa zostaje intymistką króla

Synopsis: Kiedy wszyscy muszą opuścić salę, król prosi Posę, by został. Posa korzysta z okazji, by opowiedzieć o niedoli Flamandów. Oskarża Filipa o rządy terroru korony hiszpańskiej i błaga o wolność Flamandów. Filip jednak odrzuca to jako zadumę i nie chce słyszeć o tej zdradzie. Ostrzega Posę, by uważał na Wielkiego Inkwizytora. Król wybiera markiza na intymnego partnera i mówi mu o swoich podejrzeniach, że królowa jest zakochana w jego synu. Prosi Posę, by dowiedział się, czy jego podejrzenia są uzasadnione.
Król jest pod wrażeniem maltańskiego rycerza Posy. Król jest przyzwyczajony do uległych dworzan konfrontujących się z nim, a on uznaje wielkość dobrze podróżującego i mądrego szlachcica. Posa śmiało staje przed królem, na którego słowa “w jego królestwie panuje pokój”, Posa odpowiada “tak, pokój na dziedzińcu”. Otwartość markiza wzbudza zaufanie między nimi, a król otwiera się przed nim. Posa odczuwa samotność starego człowieka, który jest potężny, ale głęboko nieszczęśliwy i czuje litość.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

 

DON CARLO Act 3

A

 

Synopsis: Jest północ. Don Carlos znajduje się w ogrodach królowej. Otrzymał list w sprawie spotkania i oczekuje na królową. W rzeczywistości, list został napisany przez księżniczkę Eboli, która pojawia się w płaszczu królowej. Carlos przysięga jej swoją miłość. Przerażona Eboli musi zdać sobie sprawę, że miłość nie jest dla niej, gdy Carlos ją rozpoznaje.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

 

 

Synopsis: Pojawia się Posa i dostrzega delikatność sytuacji. Wyciąga swój sztylet, aby uciszyć księżniczkę, aby nie narażać królowej. Pod naciskiem Carlosa, zmienia swój plan i pozwala jej odejść, mimo jej gróźb. Prosi Carlosa, by przekazał mu wszystkie kompromitujące listy, gdyż teraz musi liczyć się z inwigilacją. Don Carlos waha się, ale Posa powołuje się na ich przyjaźń i Carlos przekazuje mu listy, które zdradzają jego związki z flamandzkimi protestantami.

Słyszymy krótkie i piękne Terzetto z obsadą z nagrania Giuliniego.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

 

Scena masowa Autodafé

Synopsis: Przed katedrą w Valladolid. Wielki tłum oczekuje na spalenie heretyków w obecności króla. Procesja rozpoczyna uroczyste auto-da-fé.

Aby utrzymać wysoki poziom suspensu przez 5 aktów, Verdi potrzebował wielkich scen. Poinstruował więc swoich librecistów, aby stworzyli wielkie sceny, które powinny uzupełniać dramaturgię Schillera. Ta scena z Autodafe była jedną z nich. Muzycznie Verdi podkreśla kontrast powagi i grozy zmianą tonacji z durowej ludu na molową mnichów – wracamy do światłocieniowego świata kościoła. Po opustoszałej monotonii następuje piękny, bolesny śpiew grupy wiolonczelowej, towarzyszący mnichom błagającym o przebaczenie.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

 

Synopsis: Flandryjscy posłowie przerywają uroczystości, stają przed królem i proszą o złagodzenie okrutnych prześladowań w ich ojczyźnie. Filip jednak nie zna litości i każe ich usunąć.

Verdi tworzy monumentalny, polifoniczny obraz dźwiękowy. Z jednej strony król i mnisi, a z drugiej Posa, Elżbieta i Don Carlo proszący o litość dla ludzi z Flandrii.

Sire, no, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo buntuje się przeciwko ojcu

Synopsis: Zaślepiony wściekłością Don Carlos wyciąga miecz przeciwko ojcu. Mimo rozkazów króla, jego strażnicy nie ośmielają się rozbroić Don Carlosa. Filip prosi Posę, by odebrał miecz Don Carlosowi. Na prośbę Posy Don Carlos oddaje mu swój miecz, przytłoczony bólem. Król mianuje markiza księciem, a Don Carlos zostaje zabrany.

Cicho, jak odległe wspomnienie, wybrzmiewa motyw przyjaźni tych dwojga, a w tle płoną stosy. Verdi zamyka czwarty akt tym pełnym rozmachu obrazem.

Sire! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

DON CARLO Act 4

 

 

 

Jedną z największych zalet tej opery jest to, że jest to opera jednostek. Każda z sześciu głównych postaci otrzymuje przekonujący fundament dramatyczny i rozwój, a każda otrzymuje również muzyczne akcenty. Tragicznym wyzwaniem jest to, że z powodów logistycznych i finansowych stało się prawie niemożliwe dla teatrów, aby złożyć najwyższej klasy zespoły i niezbędne scenografie dla Don Carlosa, tak że Don Carlos nie jest często oglądany (co jest również prawdą w przypadku niektórych innych wielkich oper, takich jak “les huguenots”).

 

Samotność króla – “ella giammai m’amò“

Synopsis: W gabinecie króla. Ranek zaczyna świtać, a król siedzi zrozpaczony przy swoim stole. Troska o swoje królestwo i świadomość, że Elżbieta nigdy go nie kochała, zasmucają go zbyt głęboko.

Główny bohater tej arii Philippa jest głęboko melancholijny. Rozpoczyna się ona orkiestrowym wstępem. Solowa wiolonczela brzmi samotnie i pusto, oddając stan emocjonalny władcy. Wzdychające motywy skrzypiec dopełniają obrazu i potęgują ból. Ponad drżącymi smyczkami wybrzmiewa lament Filipa, który rozpoczyna się dramatycznym “she never loved me!”, granym wokół i z towarzyszeniem solowej wiolonczeli. Utwór ten jest jedną z najpiękniejszych arii na głos basowy w całym repertuarze operowym. “Jest to jeden z tych ikonicznych momentów, kiedy powściągliwy akompaniament orkiestry, prosta deklamacja i pojedynczy melodyjny wybuch zdołają wyryć w naszych duszach emocje” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff był ulubionym Filipem lat 50-tych. Jego bas jest szlachetny i miękki, ale posiada walory dramatyczne. Jego gra aktorska była wybitna, portret roli Filipa II wielki. Słyszymy i widzimy Bułgara w niezwykłym nagraniu.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

 

Tinta musicale z opery “Don Carlo”

Wspomnieliśmy w poprzednim rozdziale, że melancholijny nastrój muzyki stanowi część tinta musicale opery. Częścią tej tinty są również liczne sceny mszalne, które czynią Don Carlo wyjątkowym dziełem w twórczości Verdiego. Trzecim elementem jest ciemność. Verdi realizuje to poprzez dobór głosów. Oprócz barytona Posy, 3 basy (Filip, Wielki Inkwizytor i mnich) śpiewają role solowe. W kolejnej scenie ten mrok jest szczególnie widoczny.

 

 

Zderzenie dwóch systemów władzy – bitwa tytanów

Synopsis: Król posłał po Wielkiego Inkwizytora. Doszedł do wniosku, że jego zdradziecki syn musi zostać stracony i chce wiedzieć, czy kościół udzieli mu błogosławieństwa. Wielki Inkwizytor zgadza się.

Pomysłowy motyw muzyczny otwarcia, który towarzyszy wejściu Wielkiego Inkwizytora, jest chorobliwy i ukazuje jego nieprzejednaną postawę. Verdi maluje obraz wiekowego i okrutnego inkwizytora. W tej scenie dobrze można odczytać drogę Verdiego do dramatu muzycznego. Nie komponuje on już klasycznego duetu, w którym bohaterowie opisują swoje uczucia, ale oprawia w muzykę dramatyczny dialog, w którym dramatycznie rozwija się akcja. Scena ta jest przykładem wielu dramatycznych dialogów w tej operze. Obu głosom towarzyszą ciężkie dęte instrumenty, aby nadać wagę ich argumentom. Wreszcie mowie Filipa towarzyszą tylko żałosne dęte drewniane; muzyka mówi, kto wyszedł zwycięsko z pojedynku.

Duet słyszymy w interpretacji Borisa Christoffa i Giulio Neri z 1954 roku, duet dwóch śpiewaków-aktorów, których głosy sprawiają, że konfrontacja jest namacalna z największą gwałtownością.

Il grande Inquisitor!!!

 

 

Synopsis: Wielki Inkwizytor zwraca się teraz do króla. Żąda, by król oddał w ręce trybunału groźniejszego zdrajcę, markiza Posy. Król odmawia, a inkwizytor grozi królowi, że on też jest odpowiedzialny przed inkwizycją. Tak więc nawet król musi zdać sobie sprawę, że musi ugiąć się przed władzą kościoła.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

 

 

Philip konfrontuje swoją żonę z dowodami

Synopsis: Po wyjściu księdza Elżbieta spieszy się do gabinetu. Jej szkatułka z biżuterią została skradziona. Przerażona patrzy, jak król kładzie szkatułkę na stole i otwiera ją. Na samym wierzchu znajduje portret infanta. Elżbieta twierdzi, że jest czysta. Kiedy Filip oskarża ją o cudzołóstwo, Elżbieta mdleje, a Filip zdaje sobie sprawę, że posunął się za daleko. Rodrigo i Eboli wkraczają do akcji i z przerażeniem uświadamiają sobie sytuację.

Verdi skomponował piękny, liryczny kwartet do tej sceny.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli pokutuje – “O don fatale”

Synopsis: Eboli ze skruchą wyznaje królowej, że to ona ją zdradziła i przekazała szkatułkę królowi. Przyznaje się również, że uwiodła króla. Królowa daje jej wybór między klasztorem a wygnaniem. Eboli bardzo żałuje i w ostatnim akcie decyduje się uratować Don Carlo.

Jej rola jest bardzo zróżnicowana i żadna z pozostałych postaci w tej operze nie ukazuje tak wielu aspektów i kierunków rozwoju. W swoich trzech wspaniałych występach najpierw śpiewa dworską damę (Pieśń mauretańska) z koloraturami, potem staje się dramatyczną intrygantką (A mezzanotte), a w tej arii staje się skruszoną i wreszcie jasną postacią. Innymi słowy, rola Eboli wymaga wielkiego głosu. Pierwszej części towarzyszą dramatyczne, wzburzone akordy smyczkowe, które towarzyszą głosowi w tonacji C flat z bolesnym okrzykiem “ach!”. Część środkowa zdominowana jest przez błagalną, niemal słodką kantylenę, której kulminacją jest znów jeszcze bardziej bolesne “ach!”, tym razem na wysokim B.

Muzycznym highlightem Eboli jest bez wątpienia właśnie ta aria.

Słyszymy 3 różne interpretacje tej wielkiej arii.

Najpierw słyszymy Marię Callas. Być może ta aria została zaśpiewana bardziej lirycznie, ale żadnej z nich nie udało się stworzyć barwy, aby narysować stan duszy Eboli.

O don fatale (1) – Callas

 

Odpowiednikiem Callas była interpretacja Verretts. Jej głos jest okrąglejszy i pełniejszy w porównaniu z akcentowaną interpretacją Callas.

O don fatale (2) – Verrett

 

Następnie usłyszymy Eboli Eliny Garanca. Według słów Marka Pullingera: “Elīna Garanča, jako pełna przepychu Eboli, powaliła publiczność na kolana, wykorzystując wszystkie możliwości w pieśni o mauretańskim welonie, czego można się było spodziewać po kimś z jej belcantowym wykształceniem. Zaskakujące było to, jak bardzo rozwinął się jej mezzosopran, dzięki któremu wykonała zapierające dech w piersiach “O don fatale”.

O don fatale (3) – Garanca

 

 

Śmierć Posa

Synopsis: W celi więziennej Don Carlosa. Odwiedza go Posa i donosi, że oskarżył się o kompromitujące listy i wkrótce zostanie stracony, dzięki czemu Don Carlo będzie mógł dokończyć wyzwalanie Flandrii.
Bon mot, że “Verdi nigdy nie pozwala żadnej ze swoich ukochanych postaci umrzeć bez pięknego łabędziego śpiewu”, odnosi się również do tej “pięknej” operowej śmierci. Akompaniament orkiestrowy jest eteryczny, z dźwiękami harfy i trylami piccolo, a temat przyjaźni znów rozbrzmiewa błogim echem we fletach.

Posa to idealna rola dla głosu Dmitrija Hvorostovsky’ego. Markiz de Posa to jedna z najbardziej lirycznych ról w repertuarze dla barytonów Verdiego. Wielokrotnie chwalone legato Hvorostovsky’ego ożywa w tym lirycznym, spokojnym fragmencie. Słuchamy nagrania z wczesnych lat śpiewaczych Rosjanina.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

 

Synopsis: Rozlega się strzał i trafia Posę. Pada on na ziemię. Ostatkiem sił mówi Carlo, że Elisabeth oczekuje go w klasztorze San Giusto. Żegna się z przyjacielem i umiera.

Bon mot “że Verdi nie pozwala żadnej z jego ukochanych postaci umrzeć bez pięknego łabędziego śpiewu” jest również prawdziwe dla tej “pięknej” opery Śmierć.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovsky

 

Słyszymy drugie nagranie Ludovica Téziera, jednego z wielkich barytonów verdiowskich XXI wieku. Jego baryton jest aksamitny i pełny, wspaniale pasuje do tej roli. Po raz pierwszy baryton nie jest psujem, ale najbardziej promienną z postaci na scenie.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

 

Wyzwolenie Don Carlosa

Synopsis: Filip pojawia się, aby zwrócić miecz synowi, którego niewinność wydaje się być udowodniona przez samooskarżenie Posy. Ale Carlo odrzuca go i Filip zdaje sobie sprawę, że Posa poświęcił się. Wściekli ludzie pojawiają się pod przywództwem Eboli i chcą uwolnić Don Carlosa. Gdy pojawia się Wielki Inkwizytor, lud rzuca się na kolana. W zamieszaniu, Don Carlo może uciec.

 

 

 

 

DON CARLO Akt 5

 

 

Wielka aria Elżbiety – wyrzeczenie “Francia nobile suol”

Synopsis: W klasztorze San Giusto. Elżbieta chce się pożegnać z Don Carlo. Klęka przed grobowcem Karola V. W śmiertelnej tęsknocie wraca myślami do szczęśliwej młodości we Francji.

To finałowe wykonanie Elżbiety jest niezwykle wymagające, gdyż musi ona przez ponad 10 minut podtrzymywać uczucia wielkości, cierpienia i tęsknoty za śmiercią w długim łuku napięcia. Aria rozpoczyna się po długim wstępie orkiestrowym w minorowym nastroju; Elżbieta martwi się o Carla. Racja stanu wymaga jednak, by była silna, wraca myślami do kilku pięknych chwil spędzonych z Carlem, a nastrój zmienia się na durowy, w którym pojawia się jej temat miłosny.

Słyszymy to wspaniałe wykonanie w dwóch wersjach. Dwaj wpływowi krytycy Kesting i Steane nie byli zgodni co do tego, kto ma zaśpiewać wersję “ostateczną”. Pierwszy z nich opowiedział się za Callas, a drugi za Caballé.

Posłuchajmy najpierw Hiszpanki we wspaniałym, kompletnym nagraniu Giuliniego. Fischer (“wielkie głosy”) komentował: “Można w nim znaleźć wszystko to, co doprowadziło Steane’a do jego entuzjastycznego werdyktu: czyste piękno barwy nieco przyćmiło Callas, która zeszła ze sceny, a także przewyższyło wiecznie mętne brzmienie Joan Sutherland. Była w tym sopranie melancholijna przejrzystość, ostro zarysowane światło hiszpańskiego płaskowyżu (…) i śpiewać równomiernie zalewające piano, przekształcając je w diminuendo i pozwalając mu zgasnąć w morendo na końcu”.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callas nigdy nie zaśpiewała Elisabetty w kompletnym nagraniu. Szkoda, zważywszy na nagranie recitalowe z 1958 roku z dyrygentem i przyjacielem jej późniejszych lat, Nicolo Resigno. Zasługuje ona na najwyższe uznanie za sposób, w jaki przenosi emocjonalny dramat Królowej. Nie jest to wykonanie ekspresyjne, lecz wewnętrzny kalejdoskop, który prezentuje słuchaczowi za pomocą wielkich środków stylistycznych, jakimi dysponuje.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Synopsis: Kiedy pojawia się Don Carlo, przysięga kontynuować dzieło Posy i żegna się z Elżbietą.

Duet Elżbiety nie jest już przepełniony miłością, ale bolesną, nostalgiczną rezygnacją. Czule żegnają się na zawsze i po raz ostatni łączą się ich głosy.

Nad zapisem tej sceny unosi się piękny, pożegnalny nastrój, a w głosach tkwi melancholijna czułość, jakiej być może nie usłyszymy gdzie indziej. Połączenie głosów jest urzekające, słyszymy tylko fragment w 3:18 z aksamitnie miękkim głosem Dominga, któremu towarzyszy eteryczny fortepian Montserrat Caballé. Liryczne piękno przykuwa uwagę słuchacza.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

 

 

Dramatyczna końcówka i Caballé szokuje publiczność…

Synopsis: Pojawia się Filip w towarzystwie Wielkiego Inkwizytora. Chcą oni postawić Elżbietę i Don Carlosa przed sądem. Wtedy otwiera się grobowiec Karola V i pojawia się mnich. Pod przerażonym spojrzeniem króla wciąga Don Carlosa do klasztoru.

Kończąc operę słyszymy dramatyczny finał z odgłosami szermierki i 16 sekundowym wysokim Bb śpiewanym przez Montserrat Caballé. To zakończenie było specjalnością Caballé. Raz nawet zaśpiewała to zakończenie aktu z końcową nutą 20 taktów, gdy musiała zagrać tę rolę w Arena di Verona o kulach, z powodu wypadku, któremu uległa niedługo wcześniej w Nowym Jorku.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 zabawne fakty na temat tej opery

 

Recenzja nagrania opery DON CARLO

 

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes i Ruggiero Raimondi pod dyrekcją Carlo Marii Giuliniego oraz Orkiestra Royal Opera House Convent Garden i Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o DON CARLO Giuseppe Verdiego.