Przewodnik dla fanów muzyki
Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową z odniesieniem do historii. Poznaj ekscytujące pomysły i podstawowe informacje.
1
MAPY GOOGLE - PRZEGLĄD CELÓW
Tutaj można znaleźć lokalizacje wszystkich opisanych miejsc na Google Maps.
1
2
ŻYCIE I PRACA ARTYSTÓW W NIZINE PADANSKA, EMILIA ROMAGNA I TOSCANA
Ten bogaty kulturowo region wydał czterech wybitnych muzyków: Claudio Monteverdiego, Giacomo Pucciniego, Luciano Pavarottiego, Gioachino Rossiniego i Giuseppe Verdiego.
2
3
SALE KONCERTOWE I DOMY OPEROWE
Wśród teatrów tego regionu wyróżniają się Teatro Regio di Parma, Teatro comunale Bologna i Teatro del Giglio w Lucca. Z teatrami tymi związane są trzy słynne historie, których głównymi bohaterami są Richard Wagner, Arturo Toscanini i Gilbert Duprez.
3
4
MUZEA
Region bogaty jest we wspaniałe muzea poświęcone artystom. Szczególnie wyróżniają się miejsca pamięci Verdiego, Rossiniego i Pucciniego.
4
5
KOŚCIOŁY
Ten region produkował więcej muzyków operowych niż kościelnych, Monteverdi mógł zaoferować jedno i drugie, kościół w jego rodzinnej Cremonie jest klejnotem.
5
6
MONUMENTY
Cremona uhonorowała Monteverdiego dwoma pomnikami.
6
7
PALAZZI I INNE BUDYNKI
Dwa zachwycające palazzi w Mantui i słynna biblioteka w Bolonii, gdzie w wielkiej sali pod dyrekcją Donizettiego wykonano Stabat Mater Rossiniego.
7
8
CMENTARZE I GROBY SŁYNNYCH MUZYKÓW
Gdzie znajdują się groby Pucciniego, Rossiniego, Pavarottiego, Paganiniego, Tebaldiego, del Monaco i Isabel Colbran.
8
GOOGLE MAPS – PRZEGLĄD CELÓW
Zoom in for travel destinations:
Claudio Monteverdi
Monteverdi, pochodzący z Cremony, jest jednym z “wynalazców” nowoczesnej opery i był pierwszym ważnym kompozytorem tej formy sztuki i jest jednym z wielkich muzyków epoki klasycznej.
Cremona
Monteverdi urodził się w 1567 roku, jako syn chirurga i cyrulika. Otrzymał staranne wykształcenie muzyczne u znanego dyrektora kaplicy katedralnej. Z okresu kremońskiego nie zachowały się jednak żadne jego kompozycje.
W 1690 roku wyjechał z Cremony do Mantui, gdzie doprowadził madrygał do ostatniego rozkwitu i stał się jednym z głównych nosicieli jednej z największych rewolucji w muzyce. Na jego cześć miasto obchodzi co roku Festiwal Monteverdiego.[/sc_fs_faq]
Mantua
Monteverdi przybył na dwór w Mantui w wieku 23 lat, a jego pobyt nabrał wyjątkowego znaczenia w historii muzyki. Dwór miał dobrze finansowane towarzystwo śpiewacze i kaplicę, a Monteverdi został kapelmistrzem w 1601 roku, ale miał potężnego konserwatywnego przeciwnika w osobie Artusiego. Artusi zarzucał madrygałom Monteverdiego modernizm, lekceważenie uświęconych tradycją zasad polifonii, harmonii i instrumentacji.
Monteverdi bronił swojego nowego monodycznego, zrozumiałego dla tekstu stylu jako Seconda Pratica, podczas gdy tradycyjny polifoniczny, kontrapunktyczny (i niezrozumiały dla tekstu) styl nazwał Prima Pratica. Kontrowersja ta stała się głośna, gdyż oznaczała gigantyczne zerwanie z polifonią, które do dziś dominuje w naszym rozumieniu muzyki. Monteverdi poszedł jeszcze dalej, kontrastując piękne harmonie z dysonansami. Jego język operowy chciał wyrażać ludzkie uczucia; Monteverdi uważał, że muzyka powinna wywoływać płacz, a nie dyskusję. Muzyka nie powinna trzymać się sztywnych reguł, ale powinna dawać miejsce ludzkiej kondycji i wyrażać ją. Jedną z najbardziej sensacyjnych konsekwencji tego stanu rzeczy były dysonanse Monteverdiego, monstrualności, które reprezentowały skrajne stany duszy i wywołały w owym czasie ostre polemiki (zob. poniżej Lasciatemi morire).
Na podstawie doświadczeń z monofonicznym już śpiewem madrygałowym Monteverdi opracował arię, centralny element nowej formy sztuki operowej, która pojawiła się w tym stuleciu.Monteverdi prawdopodobnie zapoznał się z Euridice Jacopo Periego (prawdopodobnie pierwszą operą, jaką kiedykolwiek napisano) podczas pobytu we Florencji u swojego księcia. Książę Francesco Gonzaga zlecił Monteverdiemu napisanie opery. Tak powstała “Orfeusz” Monteverdiego, który w 1607 roku stał się pierwszym dziełem nowego gatunku opery, który przetrwał do dziś. Opera od samego początku stała się wielkim sukcesem
W Mantui Monteverdi poślubił Claudię Cattaneo, która urodziła mu dwóch synów, ale zmarła w 1607 roku w wieku 18 lat, co głęboko wstrząsnęło Monteverdim.
W 1613 roku Monteverdi opuścił Mantuędo Wenecji z powodu cięć wydatków przez dwór.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF MONTEVERDI
Giacomo Puccini
Puccini przez całe życie pozostawał związany z ojczyzną. Jako dorosły znalazł swoje wymarzone miejsce w Torre del lago, gdzie mógł oddawać się swoim ulubionym zajęciom: polowaniom, jeździe samochodem i komponowaniu.
Lucca
Puccini urodził się w 1858 roku w rodzinie muzyków. Wychowywał się w Lucce, którą opuścił w wieku 22 lat, by podjąć naukę w konserwatorium w Mediolanie. Przez całe życie pozostał związany z rodzinnym miastem i wybudował dwie rezydencje poza Lucca (Chiatri i Torre di Lago). Za pieniądze z pierwszej udanej opery “Manon Lescaut” udało mu się odkupić dom rodziców, który do dziś należy do jego potomków, którzy urządzili w nim muzeum.
Po sukcesie w Mediolanie Puccini wrócił do Lucca i rozpoczął romans ze swoją późniejszą żoną Elvirą, niestety była ona żoną wiejskiego gajowego, cała sprawa zakończyła się tragicznie, więcej o tym poniżej w ekskursie “Sprawy Pucciniego i jego Liù”.
Torre del lago
Dzięki małej wiosce Torre del Lago (dziś Torre del Lago Puccini) i malowniczej wieży na jeziorze, Puccini znalazł magiczne miejsce, którego szukał, aby dać upust swojej kreatywności. W tym miejscu nad Lago di Massaciuccoli przebywał do 1921 roku. W 1921 roku opuścił to miejsce, z powodu budowy przemysłowej na jeziorze.
Posiadłość została przekształcona w muzeum przez jego wnuczkę (która zmarła w 1917 roku), które fascynuje do dziś. Już od 1930 roku nad jeziorem odbywa się Festiwal Pucciniego.
Puccini pozostał związany z ojczyzną przez całe swoje życie. Jako dorosły znalazł w Torre del lago swoje wymarzone miejsce.
Viareggio
W 1921 roku Puccini z ciężkim sercem opuścił Torre del lago, ponieważ w pobliżu budowano ogromny zakład przemysłowy. Przeniósł się do pobliskiego Viareggio.
TO THE COMPLETE PUCCINI BIOGRAPHY
Luciano Pavarotti
Syn Modeny
Luciano Pavarotti urodził się w Modenie w 1935 roku w rodzinie o skromnych dochodach. Po ukończeniu edukacji przez kilka lat pracował jako nauczyciel. Talent muzyczny odziedziczył po ojcu, który w wolnych chwilach śpiewał jako tenor.
Po studiach w Mantui wygrał konkurs i mógł zadebiutować jako Rodolfo.
Przez całe życie pozostał wierny Modenie, ale prowadził życie artysty w kilku miejscach. Po zmniejszeniu liczby występów w późniejszych latach, ponownie wybrał Modenę jako centrum swojego życia, wraz z drugą żoną, gdzie regularnie wystawiał m.in. imprezę Pavarotti I przyjaciele.
Zmarł na niewydolność nerek 6 września 2007 roku, w wieku 71 lat. W 2006 roku u Pavarottiego zdiagnozowano raka trzustki.
With Elton John in Modena (Pavarotti and friends):
Gioachino Rossini
Rossini wychował się w tym regionie i spędził tu część swojego dorosłego życia. Niestety, opuścił ten region na dobre w latach czterdziestych z powodu gorzkiego sporu ze zwolennikami Garibaldiego.
Pesaro
Rossini jest jedną z niewielu osób, które urodziły się 29 lutego. Był jedynym dzieckiem dwóch muzyków, urodzonym w niespokojnych czasach Rewolucji Francuskiej. Pierwsze 8 lat życia Rossini spędził w Pesaro. W 1800 roku Gioachino opuścił Pesaro wraz z rodzicami i powrócił 18 lat później jako sławny już 26-letni mężczyzna z wizytą, aby zainaugurować działalność Teatro.
Od kilkudziesięciu lat miasto intensywnie pielęgnuje spuściznę Rossiniego, a dzięki Fondazione Rossini miasto ma kompetentnego zarządcę ogromnego dziedzictwa Rossiniego.
Lugo
Rossini przybył do rodzinnego miasta swojego ojca na dwa lata, gdy miał 10 lat. Nauczył się gry na waltorni i klawesynie, miał piękny głos. Wuj chciał go wybrać na kastrata, ale Gioachino przez całe życie był wdzięczny matce, że uchroniła syna przed operacją.
Pilnie studiował Mozarta i Haydna w bibliotece znajomego, a pierwsze utwory (kwartety smyczkowe) napisał w Lugo w wieku 12 lat. Dwa lata później przenieśli się do Bolonii.
Bolonia
Rossini miał 12 lat, gdy jego rodzina przybyła do Bolonii. Jego ojciec, zwolennik rewolucji, przybył tu, aby uciec przed państwem papieskim i zapewnić swojemu jedynemu dziecku dobre wykształcenie muzyczne. Gioachino rozpoczął studia w dzisiejszym Konserwatorium. W wieku 18 lat musiał zarabiać pieniądze i wyjechał z Bolonii do Wenecji, gdzie napisał swoje pierwsze poważne dzieło (“La cambiale del matrimonio”).
Przez całe życie Rossini utrzymywał różne domy w Bolonii i mieszkał tam z przerwami.
W 1822 r. ożenił się w Bolonii ze słynną mezzosopranistką Isabelą Colbran (patrz niżej). Posiadali domy w mieście (do dziś upamiętnia to tablica na Strada Maggiore) i na wsi.
Wraz z przejęciem odpowiedzialności za Théâtre lyrique, oboje przenieśli się do Paryża. Po zakończeniu kariery śpiewaczej Colbran stała się niekonsekwentna i uzależniona od hazardu. W 1829 roku Rossini sprowadził żonę do Bolonii, gdzie odtąd miała mieszkać z rodzicami Rossiniego. W listach ojciec Rossiniego kilkakrotnie skarżył się synowi, mieszkającemu w Paryżu, na dewiacyjne zachowanie Isabelle, ale Gioachino już wcześniej zraził się do niej i odseparował od starszego o 7 lat Colbrana. Widywał ją bardzo sporadycznie. W 1845 roku zmarła i znalazła miejsce spoczynku w Bolonii na monumentalnym cmentarzu Certosa.
Rossini poznał w Paryżu kurtyzanę Olympe Pélissier, ale spędzał czas w Bolonii, ponieważ w 1836 r. objął w Bolonii urząd, który sprowadzał go od czasu do czasu. Najważniejszym wydarzeniem było wykonanie jego Stabat Mater pod dyrekcją Gaetano Donizettiego, ale po śmierci Colbrana Rossini opuścił Bolonię na dobre, tym razem w gniewie. Niektórzy zarzucali mu, że nie popiera Risorgimento, co go rozwścieczyło. Rossini był raczej osobą apolityczną i krążyły pogłoski, że jego druga żona miała na niego zły wpływ. Przyjaciel zdołał go przekonać do napisania hymnu wolności, który został następnie odegrany na Piazza Maggiore. W ten sposób zakończył się ostatni boloński rozdział w życiu Rossiniego.
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Giuseppe Verdi
Verdi pozostał przywiązany do swojej ojczyzny przez całe swoje życie i pozostał blisko Busseto pomimo brzydkiej wrogości z powodu konkubinatu z Giuseppiną Strepponi.
Le Roncole
Verdi dorastał w wiosce Le Roncole poza Busseto. Kształcił się w Busseto, gdzie od najmłodszych lat był zachęcany przez swojego przyszłego teścia, Barezziego.
Busseto
W Busseto uczęszczał do szkoły i pozostał tam przez kilka lat, ponieważ odrzucono go w Konserwatorium w Mediolanie. W wieku 23 lat ożenił się z córką swojego mecenasa Antonio Barezziego, a w wieku 25 lat wraz z żoną Margheritą opuścił rodzinny kraj, jednak już 2 lata później dotknęło go nieszczęście, gdy choroba i poród zabrały mu żonę i dwójkę małych dzieci. Po ogromnym kryzysie Verdi mógł odzyskać spokój dzięki triumfalnemu sukcesowi nandu i w wieku 32 lat mógł kupić piękną rezydencję w Busseto (Palazzo Orlando przy dzisiejszej Via Roma), ale mieszkańcy Busseto zupełnie nie akceptowali jego partnerki Giuseppiny Strepponi i przez to wygnali maestro najpierw do Paryża, a później do Sant’ Agata.
Po wielkim kryzysie Verdi mógł odzyskać spokój dzięki triumfalnemu sukcesowi Nabucco i w wieku 32 lat mógł kupić piękną rezydencję w Busseto (Palazzo Orlando przy dzisiejszej Via Roma), ale mieszkańcy Busseto nie akceptowali jego partnerki Giuseppiny Strepponi i wygnali maestro najpierw do Paryża, a później do Sant’ Agata, gdzie spędził resztę życia.
Sant’Agata
Kilka kilometrów za Busseto leży okazała posiadłość Sant’Agata, pierwotnie farma, przekształcona przez Verdiego w rezydencję. Kupił ją w 1848 roku i stopniowo rozbudowywał, by w wieku 60 lat przejść tam na emeryturę. Mieszkał tam od 1851 r. do końca życia w 1901 r. z żoną Giuseppiną i skomponował wiele swoich dzieł. Chronił się tam przed wrogością swoich rodaków (zob. komentarz do Traviaty poniżej) i doceniał życie “chłopa”, jak sam siebie nazywał.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Teatro Regio di Parma
Teatr pochodzi z 1821 roku, kiedy został zbudowany przez Marie Louise, księżną Parmy, bardziej znaną jako druga żona Napoleona Bonaparte, który jako Habsburg przejął księstwo jako władca po Kongresie Wiedeńskim.
Obecnie zespół wystawia około czterech oper w sezonie od połowy stycznia do kwietnia.
Teatr jest znany z przedstawień dzieł Giuseppe Verdiego od czasu, gdy sam Verdi wystawił swoje Nabucco w 1843 roku. Festiwal Verdiego odbywa się corocznie od 2004 roku.
Niezwykłe loggionisti
Audytorium z 1400 miejscami i czterema poziomami lóż jest zwieńczone galerią dla loggionistów. Loggioniści cieszą się złą sławą i wielokrotnie w historii sprawiali kłopoty, wywołując niezadowolenie krytyków. W latach sześćdziesiątych musiał tego doświadczyć słynny tenor Carlo Bergonzi, który pozwolił sobie zaśpiewać B-flat na fortepianie pod koniec arii “Celeste Aida”, zgodnie z zaleceniem Verdiego, co nie spodobało się publiczności. Musiał więc przeżyć, że publiczność zaprotestowała. Nigdy więcej nie wszedł do tej opery.
Teatro Comunale di Bologna
Piękny teatr
Ten piękny teatr pochodzi z 1763 roku i został otwarty operą Glucka, który napisał ją na tę okazję. Sala w kształcie podkowy może pomieścić 1084 widzów.
Richard Wagner
Bolonia, ze swoim Konserwatorium, zawsze była dumnym miastem muzyki i przez długi czas uważana była za rywala Opery Mediolańskiej. Podczas gdy ta ostatnia błyszczała przedstawieniami Verdiego, Bolonia była operą, która jako pierwsza we Włoszech wykonywała dzieła Wagnera. Bolonia otrzymała nawet przydomek “miasta Wagnera”, a on sam został nawet honorowym obywatelem, wręczonym mu osobiście przy okazji wizyty. W 1871 roku nawet Verdi siedział anonimowo w loży na przedstawieniu Lohengrina.
Arturo Toscanini
W 1931 roku miał miejsce fatalny w skutkach koncert pod dyrekcją Arturo Toscaniniego. Ponieważ obecny był wysoko postawiony minister Ciano, orkiestra miała zagrać faszystowski hymn “Giovinezza” i “Marcia Reale”. Toscanini odmówił, a później został spoliczkowany i popchnięty na ziemię przez ubranego w czarną koszulę mężczyznę przy wejściu dla artystów. To było zbyt wiele dla Toscaniniego i postanowił opuścić Włochy na dobre i udać się do Stanów Zjednoczonych.
Teatro Giglio Lucca
Dom Lucca to wielosceniczny teatr w centrum Lucca. Nazwa Giglio (lilia) pochodzi od fleur-de-lys panujących niegdyś Burbonów. Lucchese Giacomo Puccini wielokrotnie nadzorował tutaj adaptacje swoich dzieł operowych.
Słynne przedstawienie z 1831 roku
Wieczorem 17 września 1831 roku w Teatro del Giglio w Lucce nastąpiło trzęsienie ziemi w sztuce operowej. Francuski tenor Gilbert Duprez zaśpiewał pierwsze C w Wilhelmie Tellu Rossiniego z piersi, tzw. Ut en poitrine. Do tej pory normą było śpiewanie tych najwyższych dźwięków falsetem. Kiedy Rossini usłyszał ten dźwięk po raz pierwszy, podobno został odepchnięty, mówiąc, że “brzmi to jak krzyk kapłona, któremu poderżnięto gardło”.
Sława Dupreza rosła przez kilka następnych lat, a następnie wyparł on swojego słynnego rywala Adolphe’a Nourrita jako pierwszy tenor w Paryżu. Ten ostatni, nie mogąc śpiewać C z klatki piersiowej, uciekł do Neapolu, gdzie następnie popełnił samobójstwo.[/sc_fs_faq].
Na karykaturze można dostrzec rozciągnięte żebra Dupreza i rozszerzone oczy podczas śpiewania wysokiego C.
Karykatura Gilberta Dupreza:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro i Festiwal Rossiniego
Piękny budynek opery miasta Pesaro pochodzi z 1818 roku i został otwarty z “Gazza ladra” jego syna, już sławny w tym czasie. Teatr miał burzliwą przeszłość i został dwukrotnie uszkodzony m.in. przez trzęsienia ziemi. W 1966 roku stał się nawet niezdatny do użytku, a w 1980 roku został odnowiony, co dało początek Rossini Opera Festival.
Festiwal szybko zyskał doskonałą reputację i obecnie jest jednym z najbardziej prestiżowych festiwali operowych. Przedstawienia odbywają się w miesiącach letnich w nastrojowym Teatro Rossini oraz w innych obiektach.
Sztuka Teatro Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
Ten zgrabny mały teatr (z 300 miejscami) został zbudowany za życia Verdiego. Verdi podarował 10,000 lirów z grzeczności, ale nigdy nie wszedł do teatru z powodu niechęci do mieszkańców Busseto (zob. komentarz poniżej na temat Traviaty). Przedstawienia są raczej rzadkie, Toscanini dyrygował tu nawet na cześć Verdiego.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-1b7svmp’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Zarezerwuj wcześniej wycieczkę z przewodnikiem, aby zobaczyć ten piękny teatr.
Teatro Verdi:
Teatro comunale Luciano Pavarotti Modena
Ten piękny teatr zbudowany w 1841 roku widział wiele ważnych osobistości, w tym Verdiego, który w 1846 roku wystawił tu swojego Nabucco. Pavarotti zadebiutował tu jako Rodolfo w wieku 25 lat. W 2007 roku, 3 miesiące po jego śmierci, zmieniono nazwę na jego imię.
MUZEA
Museo Puccini e casa natale (Muzeum i miejsce urodzenia) Lucca
Muzeum na Piazza Cittadella to miejsce urodzenia Pucciniego, gdzie mieszkał przez ponad 20 lat wraz z rodzicami i siostrami. Można tu znaleźć wiele przedmiotów należących do kompozytora, w tym Steinway, na którym skomponował m.in. “Turandot”. Muzeum jest ładnie zrobione i pouczające.
Pomnik Pucciniego na Piazza Cittadella:
Museo Villa Puccini Torrelago
Za dochody z “Cyganerii” kupił wieżę, wyremontował ją i rozbudował posiadłość w okazałą rezydencję. W tej secesyjnej willi skomponował wiele ze swoich oper (Tosca, Il Trittico, La Rondine i Fanciulla del West). Utrzymywał kontakty z miejscowymi artystami i rybakami, którzy spotykali się regularnie jako “klub cyganerii”. Lubił przejażdżki rowerowe, motorówki i realizował swoje hobby, jakim było polowanie na dzikie zwierzęta, takie jak bekasy. Muzeum jest inspirujące, muzyka rozbrzmiewa w salach i jest autentycznie urządzone, warte odwiedzenia, a na koniec, co nie mniej ważne, w kaplicy znajduje się również grób mistrza.
Autobus kursuje z Viareggio do Museo
Torre del lago:
https://www.giacomopuccini.it/
Widok na Museo Puccini:
Festiwal Pucciniego
Co roku, w lipcu i sierpniu, nad jeziorem odbywa się Festiwal Pucciniego. Na dużej scenie pod gołym niebem wystawianych jest kilka oper Pucciniego.
Museo Luciano Pavarotti Modena
Museo
W 2015 roku w jego ostatnim domu w Modenie powstało muzeum. Przestronne muzeum pokazuje, dom umeblowany przez samego Luciano, z wieloma osobistymi przedmiotami, gdzie przyjmował swoich przyjaciół i gotował dla nich.
Można zwiedzić jego charakteryzatornię, gdzie sam robił sobie makijaż na występy dla Pavarottiego i przyjaciół. Wisi tam również kilka cennych kostiumów scenicznych, które nosił podczas swojej kariery.
Ristorante Europa 92
Ta restauracja niedaleko domu Pavarottiego należała do niego i często tam jadał. Restauracja jest nadal jemu poświęcona i można tam skosztować jego ulubionych dań. Na przykład Bono, Zucchero i Lady Di jedli tam risotto all’aceto balsamico.
Miejsce urodzenia Verdiego w Le Roncole
Verdi dorastał w wiosce Le Roncole w pobliżu Busseto. Kiedy odwiedza się dom rodziców Verdiego, zauważa się dostojny rozmiar domu, w żaden sposób nie sprawia wrażenia rodziny biednej jak mysz. Dom jest starannie odnowiony i pozostawiony w nieco oryginalnym stanie.
Miejsce urodzenia Verdiego:
Muzea Verdiego w Busseto
Muzeum Verdiego
Kolejne dobre muzeum o Verdim. W salach prezentowane są poszczególne opery Verdiego wraz z plakatami teatralnymi, kostiumami itp.
Museo Verdi:
https://www.museogiuseppeverdi.it/en/
Museo Casa Barezzi
Ukochany mecenas Verdiego i ojciec jego pierwszej żony był człowiekiem zamożnym. Jego dom w Busseto został przekształcony w interesujące muzeum i daje wspaniały wgląd w ekskluzywne życie wiejskie jego czasów i wyświetla wiele pamiątek, takich jak fortepiany itp. Verdi’s.
Casa Barezzi:
Villa Verdi Sant-Agata
Villa Verdi jest wspaniałym miejscem do odwiedzenia, które, choć jest muzeum, zostało pozostawione tak, jak Verdi zostawił je w swoim testamencie. Opiekują się nim jego potomkowie i zachwyca różnorodnością eksponatów, od fortepianu po stajnię powozu i maskę pośmiertną. Piękny park zachęca do spacerów.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-12exzhd’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Jest możliwe, że muzeum jest zamknięte na czas remontu, kiedy czytasz te słowa. Proszę sprawdzić przed wizytą.
Villa Verdi w Sant’Agata:
Museo Renata Tebaldi Busseto
Ta wielka włoska śpiewaczka lat powojennych miała dużą popularność. Jej największe role pochodziły z oper Pucciniego, Verdiego i innych włoskich kompozytorów. Jej rywalizacja z Marią Callas była pielęgnowana przez media, a ona sama walczyła ze swoją amerykańsko-grecką rywalką o prymat w La Scali i Met. Jest o niej miła anegdota do opery “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, dyrektor Met w latach sześćdziesiątych, nie znosił tej opery. Renata Tebaldi, jego gwiazda sopranu z pięknymi dołeczkami w twarzy, była nieugięta w kwestii śpiewania Adriany i groziła, że jeśli nie będzie mogła jej zaśpiewać, nigdy więcej nie wystąpi w Met. Bing uległ i skomentował to później: “Renata wyglądała niewinnie, ale jej dołeczki są z żelaza”.
Próbkę jej umiejętności można znaleźć w linku z fragmentem La forza del destino. W roli Leonory i “pace, pace” Renata Tebaldi była chyba bezkonkurencyjna. Jej anielski fortepian zamienia tę arię w pomnik i jest jednym z najpiękniejszych nagrań tej wielkiej śpiewaczki.
“Pace, pace” z “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :
https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Pace
Wychowała się w Pesaro, a ładne muzeum o jej życiu artystycznym zostało uruchomione w 2014 roku.
https://www.museorenatatebaldi.it/
Museo Arturo Toscanini Parma
Verdi zawsze był oburzony samowolą śpiewaków w wzbogacaniu utworów według własnych upodobań. Gdy w stosunkowo podeszłym wieku usłyszał o młodym dyrygencie nazwiskiem Toscanini, był pod wielkim wrażeniem jego wierności dziełom i później bardzo wysoko wypowiadał się o swoim rodaku. Toscanini stał się później najważniejszym dyrygentem verdiowskim i odcisnął swoje piętno na interpretacji Verdiego aż do drugiej połowy ubiegłego wieku. Toscanini był osobą upartą i wyrafinowaną. Fanatykiem, obsesyjnym i niepokornym dyrygentem, którego bali się wszyscy muzycy.
W Parmie, w domu, w którym się urodził, powstało małe, ale piękne muzeum, które jest absolutnie warte odwiedzenia.
Arturo Toscanini w swoich amerykańskich latach:
Spojrzenie w głąb muzeum:
http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx
Casa Rossini Lugo
Lugo otworzył zupełnie nowe małe muzeum, znajdujące się na starym mieście, w domu jego dziadków. Rossini często tam bywał podczas swojego pobytu w Lugo, ale nie mieszkał w tym domu. On sam mieszkał z rodzicami na Via Manfredi 25.
Muzeum składa się z 5 sal, w których twórczość Rossiniego jest w sposób kreatywny prezentowana zwiedzającym.
Casa Rossini:
Casa Rossini Pesaro (miejsce urodzenia)
Miejsce urodzenia Rossiniego jest obecnie małym muzeum na czterech piętrach. Na wystawie są pewne pamiątki, takie jak zdjęcia, itp., Rossinis spinet podróży i mała kuchnia w domu jest imponująca, to również ma sklep z książkami. Umeblowanie nie jest oryginalne, ale zostało nowocześnie odrestaurowane. Wizyta jest absolutnie warta dla fanów Rossiniego, pół godziny wystarczy.
Fasada Casa Rossini :
Museo Rossini Pesaro
To muzeum zostało niedawno otwarte. Jakość ekspozycji jest gwarantowana przez Fondazione Rossini. Składa się ona z 10 sal, w których można prześledzić jego biografię i kompozycje z wieloma elementami multimedialnymi.
Pokój w muzeum:
Museo Enrico Caruso
Caruso lernte 1897 in Livorno Ada Giachetti, wo sie gemeinsam in “Tosca” sangen. Sie verliebten sich und hatten zwei Söhne. Gdy w 1903 roku Caruso rozpoczął karierę w USA, w 1906 roku kupił dla Ady i jej dzieci willę Bellosguardo w Lastra a Signa. Er fand heraus, że ona ihn mit dem Chauffeur betrog, a ona floh mit dem Angestellten i versuchte Caruso zu erpressen. Als ihr Gefängnis drohte verschwand sie nach Argentinien.
Willa Bellosguardo (z pięknym widokiem, jak mówi jej nazwa!) mieści obecnie wspaniałe Muzeum Enrico Caruso z pamiątkami i eksponatami z jego życia. Die Gemeinde hatte das Haus zurückgekauft und das Museum eingerichtet. Auch ein Spaziergang durch den Garen ist empfehlenswert.
Villa Bellosguardo:
Blick ins Museum:
KOŚCIOŁY
Basilica San Giovanni Lucca
Każdego wieczoru w Bazylice San Giovanni w centrum Lucca odbywa się koncert z muzyką Pucciniego i innych kompozytorów z Lucca i okolic (Alfredo Catalani i inni). Muzyka jest na dobrym poziomie i odbywa się w pięknej atmosferze kościoła.
Chiesa Madonna del Pilar:
W 1822 roku Rossini i Isabel Colbran wzięli ślub w tym pięknym barokowym kościele. Dzień ten upamiętnia marmurowa tablica umieszczona u stóp dzwonnicy. Kościół znajduje się poza Bolonią, kilka kilometrów od ich domu w Castenaso.
Katedra w Cremonie (Duomo)
Monteverdi został ochrzczony w katedrze w Cremonie w 1567 roku. Katedra, której początki sięgają XIII wieku, tworzy wraz z dzwonnicą i baptysterium jedną całość architektoniczną. Kościół ma marmurową fasadę i posiada kunsztowny portal z dużym oknem różanym. Dzwonnica (zwana Torazzo) jest najwyższą zabytkową wieżą kościelną we Włoszech i jest wizytówką Cremony. Baptysterium jest budynkiem z efektowną ośmiokątną kopułą i chrzcielnicą z czerwonego marmuru, pochodzącą z XVI wieku, która stoi pośrodku pomieszczenia.
Dom i baptysterium:
Torazzo:
Duomo di Siena (Katedra w Sienie)
Wagner w Sienie
W 1880 roku Wagner spędził w Sienie piękne i owocne dni. Spędził kilka dni na zaproszenie barona Sergardi w jego willi poza Sieną.
Kopuła katedry w Sienie była dla Wagnera wielką inspiracją do stworzenia sali Montsalvat w jego “Parsifalu”. Próbował odtworzyć kopułę katedry i podłogi dla nadchodzącej światowej premiery w Bayreuth.
https://operaduomo.siena.it/it/
Kopuła katedry
MONUMENTY
Pomniki Monteverdiego w Cremonie
W Cremonie znajdują się dwa pomniki Monteverdiego. Oba są nowe.
Starszy z 1967 roku na Piazza Lodi:
Ostatni z 2013 roku na Piazza di Roma:
Monumento Luciano Pavarotti Modena
Przed Teatro Comunale stoi ten wspaniały pomnik przedstawiający Pavarottiego przyjmującego oklaski publiczności z otwartymi ramionami i chusteczką w ręku. Nawiasem mówiąc, ostatnie oklaski Pavarottiego w Deutsche Oper w Berlinie podczas wykonania Elisir d’amore Donizettiego trafiły do Księgi Rekordów Guinnessa. Owacja trwała 67 minut.
PALAZZI I INNE BUDYNKI
Palazzo Ducale w Mantui
Ogromny pałac
Ten kompleks pałacowy jest jednym z największych w Europie. Chociaż dynastia Gonzagów, która rządziła Mantuą przez 400 lat (Vinczeno I był księciem Monteverdiego), miała jedynie znaczenie regionalne, “gorączka cegieł” Gonzagów doprowadziła do tego, że co pokolenie dobudowywano nowe budynki, aż do momentu, gdy nie było na to stać i rodzina musiała sprzedać wszystkie wnętrza, aby utrzymać się na powierzchni. Teatr, w którym Monteverdi wystawił swojego “Orfeusza” został niestety zburzony w XVIII wieku, ale zwiedzanie tego budynku jest nadal bardzo zalecane jako historyczne przejście przez wszystkie style architektoniczne z 300-400 lat.
Palazzo ducale:
Palazzo del Te w Mantui
Ten palazzo jest XVI-wiecznym klejnotem położonym poza murami miasta Mantua, w bagnach czasu na Isola del Teieto (w skrócie Te). W tym pałacu kręcono część adaptacji filmowej “Rigoletta” Jean-Pierre Ponnelle. Kompleks jest imponujący, freski są wspaniałe, a Sala Olbrzymów zachwyci Cię.
Palazzo del Te Blick widok na ogród:
http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te
Zobacz fragment filmowej wersji Ponellego “Questa o quella” Luciano Pavarottiego:.
https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa
Archiginnasio Bologna, Stabat Mater Auditorium
W tym wspaniałym miejscu znajduje się między innymi “Aula Stabat Mater”. Audytorium Uniwersytetu Bolońskiego było gospodarzem najważniejszego wydarzenia artystycznego Rossiniego w Bolonii, jak sama nazwa wskazuje, w 1842 roku odbyła się tu pamiętna włoska premiera jego “Stabat Mater” pod dyrekcją Gaetano Donizettiego. W 1869 roku w sali umieszczono pamiątkową tablicę ze słynną pomyłką pisarską (Donizzetti zamiast Donizetti).
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-8qb22z’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
W Archiginnasio mieści się m.in. słynna Sala Chirurgiczna (Teatro anatomico) z 1637 roku.
Dziedziniec Archiginnasio:
Casa del Rigoletto Mantua
Na starym mieście w Mantui znajduje się mały dom, który oferuje miłą reminiscencję drugiego aktu Rigoletta, nic wielkiego, ale warty krótkiego postoju dla fanów Verdiego.
Casa del Rigoletto:
CMENTARZE I GROBOWCE SŁAWNYCH MUZYKÓW
Giacomo Puccini
Kaplica w jego dawnym domu w Torre del lago
Za dochody z “Cyganerii” kupił wieżę, wyremontował ją i rozbudował posiadłość w okazałą rezydencję. Wiele ze swoich oper (Tosca, Il Trittico, La Rondine i Fanciulla del West) skomponował w tej secesyjnej willi, która stała się inspirującym muzeum.
W kaplicy znajduje się również grób mistrza.
W swoim ostatnim okresie Puccini komponował “Turandot”. Będąc już śmiertelnie chory, Puccini nie mógł już dokończyć opery. 24 listopada 1924 roku pojechał do Brukseli na ryzykowną operację raka gardła (Puccini był nałogowym palaczem). Musiał jeszcze zmierzyć się z trudnym duetem finałowym i na szkicach tego duetu napisał: “Poi Tristano”. Pięć dni później zmarł.
Decyzją jego wydawcy Ricordi, rodziny Pucciniego i Arturo Toscaniniego, kompozytor Franco Alfano otrzymał zlecenie dokończenia dzieła. Premiera odbyła się w Mediolanie półtora roku po śmierci Pucciniego. Arturo Toscanini, dyrygent premiery, przerwał premierę w trzecim akcie po muzyce śmierci Liù słowami “Tu kończy się słowo mistrza.” Kurtyna się zamknęła. Na początku zapanowała cisza, aż publiczność zerwała się do niekończącej się owacji dla zmarłego mistrza.
Ostatnia cześć w katedrze w Mediolanie
W 1924 roku Arturo Toscanini poprowadził ceremonię pogrzebową zmarłego Pucciniego w katedrze w Mediolanie. Toscanini dźwigał ciężkie brzemię, bo 23 lata wcześniej prowadził ceremonię dla Verdiego, a teraz przyszła kolej na jego przyjaciela i towarzysza Pucciniego. Przemówienie wygłosił nie kto inny jak Benito Mussolini, który próbował wykorzystać śmierć świętego narodowego do celów politycznych.
Gioachino Rossini
Dokumentacja medyczna Rossiniego pod koniec jego życia była bardzo gruba. Podstawową przyczyną jego licznych dolegliwości była rzeżączka, na którą zachorował stosunkowo wcześnie. W latach paryskich, od 35. roku życia, dolegliwości stawały się coraz bardziej przewlekłe i niekiedy bardzo bolesne. Należały do nich dolegliwości brzuszne, zapalenie oskrzeli i osłabienie serca, które pogłębiała otyłość. Rossini miał, prawdopodobnie wywołane przewlekłym bólem, czasami ciężką depresję i myśli samobójcze. Aby znaleźć ulgę w bólu, Rossini często udawał się do uzdrowisk.
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 r. w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w grobie honorowym na cmentarzu Père Lachaise
Symbol państwa włoskiego
Florencja zaoferowała Rossiniemu pewien okres czasu jako schronienie po jego trudnym okresie w Bolonii, ale poza tym nie odegrała większej roli w jego biografii. Jednak ze względów propagandowych młode państwo włoskie chciało sprowadzić słynnego syna do domu 20 lat po jego śmierci, a jego ciało zostało przeniesione z cmentarza Père Lachaise w Paryżu do Florencji. Od tego czasu spoczywa w kościele “Santa Croce”, włoskim Partenonie, gdzie spoczywają również słynni Machiavelli, Michał Anioł, Galileusz i wielu innych. Mówi się, że kamień węgielny pod budowę tego kościoła położył Franciszek z Asyżu.
Pomnik pogrzebowy powstał dzięki prywatnym datkom w 1902 roku i został odsłonięty przy muzycznym akompaniamencie 30 skrzypiec grających “modlitwę” Mojżesza z Egiptu pod dyrekcją Pietro Mascagniego. Wykonany jest z kamienia marmurowego i ozdobiony złotem. Przedstawia Włochy w żałobie, uosabiane przez kobietę.
Grobowiec Rossiniego:
Luciano Pavarotti
Cmentarz w Modenie
Luciano Pavarotti urodził się w Modenie w 1935 roku w rodzinie o skromnych dochodach. Po ukończeniu edukacji przez kilka lat pracował jako nauczyciel. Talent muzyczny odziedziczył po ojcu, który w wolnych chwilach śpiewał jako tenor.
Po studiach w Mantui wygrał konkurs i mógł zadebiutować jako Rodolfo.
Przez całe życie pozostał wierny Modenie, ale prowadził życie artysty w kilku miejscach. Po zmniejszeniu liczby występów w późniejszych latach, ponownie wybrał Modenę jako centrum swojego życia, wraz z drugą żoną, gdzie regularnie wystawiał m.in. imprezę Pavarotti I przyjaciele.
Zmarł na niewydolność nerek 6 września 2007 roku, w wieku 71 lat. W 2006 roku u Pavarottiego zdiagnozowano raka trzustki.
Pavarotti został tu pochowany w rodzinnym grobowcu. Pavarotti chciał odbyć jeszcze jedno pożegnalne tournée po świecie, ale z powodu choroby nie mógł go dokończyć. Zmarł po pobycie w szpitalu w swoim domu w Modenie. 100.000 ludzi pożegnało Pavarottiego, który został złożony w otwartej trumnie w katedrze.
Renata Tebaldi
Langhirano koło Parmy
Cmentarz Mattaletto w Langhirano koło Parmy. Renata Tebaldi, pochodząca z Pesaro, była jednym z wielkich sopranów okresu powojennego. Jej kariera rozpoczęła się meteorycznie od wspaniałego koncertu inauguracyjnego w La Scali po wojnie pod dyrekcją Toscaniniego, który wymienił tam definiujące określenie “anielski głos”.
Szumnie zapowiadano ją jako rywalkę Callas, konkurując z nią o stanowisko primadonny w La Scali i Met. Podczas gdy Callas wyróżniała się dramaturgią i techniką, Tebaldi była jej lirycznym odpowiednikiem.
Zmarła w swoim domu w San Marino w 2004 roku w wieku 82 lat. Od 2014 roku w pobliżu Busseto znajduje się muzeum poświęcone jej życiu i twórczości
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Obok Liszta, Paganini był najsłynniejszym wirtuozem instrumentu i “gwiazdą pop” XIX wieku. Zrewolucjonizował grę na skrzypcach za pomocą nowych palcowań i zafascynował publiczność swoim wyglądem.
Demoniczny wygląd był jednak częściowo spowodowany jego licznymi chorobami, takimi jak martwica kości, która zaatakowała dolną szczękę i doprowadziła do utraty zębów. Ponadto cierpiał na syfilityczne dolegliwości, które zwalczał rtęcią, a ta z kolei ponownie atakowała ciało. Ponieważ nie miał zębów, nigdy się nie uśmiechał, podsycał to demoniczne wrażenie zmyślonymi historiami, tak że wielu ludzi myślało, że jest w zmowie z diabłem, co stało się jego zgubą w chwili śmierci, ponieważ biskup odmówił mu ostatniego obrzędu, również dlatego, że z powodu trudności z mową nie mógł wypowiedzieć spowiedzi.
Zmarł w 1840 r. w Nicei, gdzie w łagodnym klimacie południowej Francji miał nadzieję znaleźć ulgę w cierpieniu. Jego zabalsamowane ciało zostało pochowane dopiero w 1876 r. w Parmie, po długiej wędrówce.
Paganini pozostawił po sobie, oprócz wielkiego majątku, między innymi siedem Stradivariusów i cztery Guarnierisy. Cztery z tych skrzypiec Stradivariusa zostały później nabyte razem i do dziś są wypożyczane pod nazwą “Kwartet Paganiniego” i grane przez renomowane zespoły kwartetów smyczkowych.
Jego ulubionym instrumentem była guarnieri, którą nazywał “il cannone” z powodu jej czystego, mocnego dźwięku. Paganini przekazał go w spadku rodzinnej Genui, gdzie jest eksponowany w Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genua) i okazjonalnie grany.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
Był jednym z wielkich tenorów okresu powojennego. Co prawda kontrowersyjnym, bo znał tylko rysunek wykonawczy “forte” i nigdy nie potrafił śpiewać miękko. “Złoty ryk” – tak brzmiało niepochlebne określenie. Głos miał błyskotliwy i pełen pasji. Był gorącokrwisty i niejeden występ stawał się pojedynkiem z diwą (posłuchaj fragmentu “Andrea Chénier” z Mario del Monaco i Marią Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#Ora
Mało która rola jest tak trudna do obsadzenia jak Otello. Mario Del Monaco śpiewał ją 427 razy. Nie grał Otella, ale był Otellem. Jego odejście ze sceny z powodu wieku było najczarniejszym dniem w jego życiu. Kiedy zmarł w 1982 roku, jego ostatnim życzeniem było, aby pochowano go w kostiumie Otella.
Isabella Colbran
Cmentarz pomnikowy Certosa Bologna
W 1822 roku słynna sopranistka poślubiła w Bolonii Gioachino Rossiniego. Mieli domy w mieście (do dziś upamiętnia to tablica na Strada Maggiore) i na wsi.
Wraz z przejęciem odpowiedzialności za Théâtre lyrique przenieśli się do Paryża. Po zakończeniu kariery śpiewaczej Colbran stała się niekonsekwentna i uzależniona od hazardu. W 1829 roku Rossini sprowadził żonę do Bolonii, gdzie odtąd miała mieszkać z rodzicami Rossiniego. W listach ojciec Rossiniego kilkakrotnie skarżył się synowi, mieszkającemu w Paryżu, na dewiacyjne zachowanie Isabelle, ale Gioachino już wcześniej zraził się do niej i odseparował od starszego o 7 lat Colbrana. Widywał ją bardzo sporadycznie. W 1845 roku zmarła i znalazła miejsce spoczynku w Bolonii na monumentalnym cmentarzu Certosa, gdzie znajdują się również groby najsłynniejszego kastrata Farinellego (Carlo Broschi) i Ottorino Respighiego. Cmentarz wart jest zobaczenia i podobnie jak wiedeński Zentralfriedhof wypełniony jest spektakularnymi grobowcami. Grób Rossiniego nie znajduje się jednak w Bolonii, został on pochowany najpierw w Paryżu, a następnie we Florencji.
Isabella Colbran:
Cmentarz Certosa:
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!