PARYŻ – Przewodnik turystyczny po operze, muzyce klasycznej i kulturze

Spóźnialski

Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją “Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, “Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.

Słynna z powodu rewolucji belgijskiej

Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.

Jego opera “La muette de Portici” zyskała sławę dzięki roli, jaką odegrała w rewolucji belgijskiej (kliknij link, aby dowiedzieć się więcej). [/sc_fs_faq]

Triumf z “I Purytanami

Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę “I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w “Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.

Tajemnicza śmierć

Bellini napisał “i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.

Romantyczna historia z Harriet Smithson

24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.

Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.

Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał “Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.

Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.

Happy End

Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.

Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.

Harriet Smithson:

Nie doczekał się sukcesu swojej “Carmen”.

Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, “Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją “Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego “Carmen”.

Z Nancy do Paryża

Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.

Bóg organów uwodzi paryskie kobiety

W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: “A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)

Ostatni występ w operze

Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.

Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.

Ostatnie lata w Paryżu

Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.

W paryskich salonach

Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.

Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.

Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił (“Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.

Wczesna śmierć w wieku 37 lat

Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)

George Sand:

Tragiczne perypetie miłosne

Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera “Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.

Z ukochaną córką

W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka “Chochou”, której zadedykował swój “Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.

Debussy z Chou chou:

Donizetti podbił operowy Paryż

W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją “Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.

Z “Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: “Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.

Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji

Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym “Don Pasquale” czy “Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była “Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas “Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do “Salut à la France” poniżej).

Tragiczny koniec

Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.

TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY

Jako cudowne dziecko na salonach

Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.

W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym “bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej “rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.

Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum “Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji “Muzea”).

Założyciel opery francuskiej

Lully (1632-1687) jest uważany za założyciela opery francuskiej. Urodzony we Florencji, został przywieziony do Paryża jako 14-letni garcon de chambre do domu szlacheckiego. Był utalentowanym muzykiem i bardzo dobrym tancerzem, gdy w wieku 20 lat poznał 14-letniego przyszłego Króla Słońce Ludwika XIV. Ludwik był również miłośnikiem tańca i między nimi nawiązała się przyjaźń. Przez następne 30 lat Lully był zatrudniony na dworze i doszedł do stanowiska “Secrétaire du roi”.

Komponował dla dworu popularne komedie, najpierw we współpracy z Molierem, a następnie (we współpracy z Quinautem) pierwsze opery, tzw. “Tragédie lyrique”, w których ważną rolę odgrywał chór i balet, ale bez kastratów, jak to było w zwyczaju w ówczesnych Włoszech.

Słynna śmierć

W pewnym momencie Lully popadł w konflikt z królem i chciał wyprostować te stosunki. Zobaczył okazję, kiedy król ponownie przeżył jedną ze swoich wielu okrutnych operacji (w zależności od źródła, było to po usunięciu ropnia wielkości pięści na pośladku lub po nieudanej ekstrakcji zęba, podczas której wyrwano podniebienie i zatamowano krwawienie w gardle gorącym żelazem), Lully napisał “Te Deum” na 150 muzyków i kazał je wykonać na własny koszt w obecności króla w kościele. Zobaczył okazję, kiedy król ponownie przeżył jedną ze swoich licznych okrutnych operacji (w zależności od źródła, było to po usunięciu ropnia wielkości pięści na pośladku lub po nieudanej ekstrakcji zęba, podczas której wyrwano podniebienie i zatamowano krwawienie w gardle gorącym żelazem), Lully napisał “Te Deum” jako mszę dziękczynną na 150 muzyków i kazał ją wykonać na własny koszt w obecności króla w kościele. Podczas dyrygowania wbił sobie dwumetrową pałeczkę tamburmajora jej czubkiem w duży palec u nogi. Palec został zakażony, Lully odmówił amputacji i zmarł z powodu zatrucia krwi.

[av_image src=’https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/03/Paris-Portrait-Jean-Baptiste-Lully-Travel-Reisen-Culture-Tourism-1.jpg’ attachment=’17357′ attachment_size=’full’ align=’center’ styling=” hover=” link=” target=” caption=” font_size=” appearance=” overlay_opacity=’0.4′ overlay_color=’#0000′ overlay_text_color=’#ffff’ copyright=” animation=’no-animation’ av_uid=’av-11k3s7g’

Późny sukces

Jules Massenet napisał 25 oper, z których “Werther” i “Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z “Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to “Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast “Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.

Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.

Uosobienie Grand Opéra

Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem “Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór “Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.

Cel frustracji Ryszarda Wagnera

Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery “Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.

Piękna wizyta jako ośmiolatek

Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.

Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…

Tragiczna wizyta jako 23-latek

Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.

Z Kolonii do Paryża

Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.

Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor

Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z “Orfeuszem w podziemiu”, “Wielką księżną de Géroldstein”, “Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad “Les Contes d’Hoffmann“, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.

Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru

32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym “Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?

Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat

Po wystawieniu “Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.

Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu

Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.

Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach

Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego “starszego męża stanu”, a jego “grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).

Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim

Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego “Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.

Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.

Afair z Coco Chanel

W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery “Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.

Trudne lata

Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]

TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY

Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:

Coco Chanel:

Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów

Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał “Vêpres siciliennes” i “Don Carlos“, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. “les Trouvères” i “Macbeth“). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako “boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były “Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany “Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.

Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z “Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.

Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.

Późne uznanie

Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.

LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI

Organy w kościele Notre Dame

Godne uwagi pod względem muzycznym są duże organy, których historia sięga organów Cavaillégo zainstalowanych w 1868 roku. Na szczęście nie zostały one uszkodzone w pożarze w 2019 roku. Ze swoimi 8000 piszczałkami jest jednym z najpiękniejszych organów na świecie i, co jest cechą szczególną, posiada silnik z … Rolls-Royce’a. Tak się złożyło, że dyrektor generalny Rolls-Royce’a był świadkiem, jak organy zepsuły się podczas mszy w Notre Dame. Ten wspaniałomyślny człowiek podarował wtedy kościołowi silnik Rolls-Royce’a!

Wpadnij w niedziele, żeby sprawdzić, czy o 16.30 jest darmowy koncert (wcześniej zajrzyj na stronę internetową).

Kościół Notre Dame, Paryż:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Auber zginął w czasie zamieszek Komuny Paryskiej; jego grób znajduje się na cmentarzu Père Lachaise.

Grób Aubera:

W 1835 roku Bellini został uhonorowany z wielką sympatią na państwowym pogrzebie w katedrze Invalides i złożony na cmentarzu Père Lachaise. Giulia Grisi, która śpiewała w triumfalnym “I Puritani” zaledwie 8 miesięcy wcześniej, zaśpiewała Lacrimosę na melodię “Credeasi misera” z “I Puritani”, a 350 chórzystów zaśpiewało utwory Belliniego. Został pochowany w kwaterze 11, gdzie 14 lat później, zaledwie kilka metrów dalej, zostanie pochowany Fryderyk Chopin, który również zmarł młodo. W 1876 roku ciało Belliniego zostało przeniesione do Katanii, ale grób pozostał.

Grób Belliniego:

Bizets został pochowany na tym słynnym cmentarzu w kwaterze 68, nr 101. Grobowiec został zaprojektowany przez Charlesa Garniera, architekta Opery Garniera w Paryżu. W 2006 roku piękne popiersie zostało skradzione. Od tego czasu zostało ono odzyskane i jest w posiadaniu cmentarza.

Grobowiec Georges’a Bizeta (zdjęcie historyczne):

Po pochówku w greckiej katedrze prawosławnej Agios Stephanos przy Rue Georges-Bizet, prochy zostały złożone na cmentarzu Père Lachaise we wschodnim Paryżu. Urna została najpierw skradziona i odzyskana, a prochy zgodnie z jej życzeniem zostały rozsypane na wybrzeżu Morza Egejskiego.

Na grobie Chopina Euterpe, muza muzyki, przygląda się i płacze na widok zepsutego instrumentu. Pomnik jest autorstwa Auguste’a Schlésingera, męża córki George Sand, Solange.

Z jego ciała przed pochówkiem wyjęto serce, które jego siostra przemyciła do Polski

Ciało Rossiniego po uroczystym pogrzebie zostało pochowane obok Chopina i Belliniego na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu. W maju 1887 roku jego szczątki zostały przeniesione do Florencji.

Jego grób honorowy znajduje się w kwaterze 4.

Prostszy grób Berlioza został później zastąpiony przez bardziej monumentalną wersję.

W 1880 roku Offenbach został tu pochowany, na pogrzebie obecna była między innymi Hortense Schneider.