PARYŻ – Przewodnik turystyczny po operze, muzyce klasycznej i kulturze
Paryż: Przewodnik turystyczny dla fanów muzyki
Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową. Zapoznaj się z ekscytującymi pomysłami i informacjami uzupełniającymi.
GOOGLE MAPS – PRZEGLĄD CELÓW
Zoom in for destinations
.
Porządek muzyków jest alfabetyczny (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Strawiński, Verdi, Wagner)..
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
SALE KONCERTOWE I OPERY
Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris..
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
DOMY I APARTAMENTY ARTYSTÓW
w porządku alfabetycznym (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini).
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
CMENTARZE I GROBOWCE SŁAWNYCH MUZYKÓW
Na paryskich cmentarzach znajdują się groby Aubera, Belliniego Bizeta, Callas, Chopina i Rossiniego (Père Lachaise), a także Berlioza, Offenbacha (Montparnasse) i Passy’ego (Debussy).
Do mapy turystycznej z lokalizacją grobów na cmentarzu Père Lachaise (Zoom-In)
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
MUZEA
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
HOTELE I RESTAURACJE
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
MONUMENTY
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
PARIS LA BOHEME
Więcej o operze „Cyganeria” Pucciniego
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
PRACUJE W ZWIĄZKU Z PARYŻEM
Daniel Auber
Spóźnialski
Auber przybył do Paryża w wieku 20 lat i zajął się muzyką jako hobby. Cherubini zwrócił na niego uwagę i zachęcił utalentowanego muzyka, który nie spieszył się i zaczął w pełni poświęcać się muzyce dopiero w wieku 37 lat, kiedy zmarli już Mozart, Schubert i Chopin, a Rossini postanowił przestać komponować. Jego fatalne spotkanie miało miejsce z pisarzem i librecistą Eugène Scribe, który później stał się pierwszym przemysłowym twórcą librett. Auber odniósł sensacyjny sukces swoją „Muette de Portici” w 1829 roku i wraz z Gioacchino Rossinim i Giacomo Meyerbeerem stał się założycielem Grand Opéra. Jego drugie słynne dzieło, „Frau diavolo” stało się sztandarową pozycją drugiej wielkiej opery paryskiej Opéra Comique.
Słynna z powodu rewolucji belgijskiej
Grand Opéra (rue Le Peletier) padła ofiarą pożaru, a na jego cześć nazwano ulicę przed jej następczynią – Opéra Garnier.
Vincenzo Bellini
Triumf z „I Purytanami
Kiedy Bellini pojawia się w Paryżu w 1833 roku, zostaje powitany z otwartymi ramionami. Rossini pomaga jego rodakowi, a słynna młoda Cristina Belgiojoso (której rodzinę Bellini poznał w Mediolanie) wita go w swoim słynnym salonie, gdzie poznaje niesamowity tłum artystów, takich jak Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand i, i, i, i. Bellini rozkoszuje się życiem w salonach i rozpoczyna swoją ostatnią operę „I Puritani”, która staje się niedoścignionym triumfem w „Théâtre des Italiens” z wiekową obsadą Grisi, Rubini, Tamburini i Lablache w 1835 roku.
Tajemnicza śmierć
Bellini napisał „i Puritani” będąc gościem w domu tajemniczego Salomona Levy w Puteaux pod Paryżem, gdzie w miesiącach letnich przebywał na emeryturze. Latem 1835 roku nasiliły się problemy jelitowe, na które Bellini cierpiał od 1828 roku. Przyjaciele, którzy chcieli go odwiedzić, zostali odrzuceni przez ogrodnika. Przyjaciele zorganizowali wizyty oficjalnych lekarzy, którzy zażądali przyjęcia i spotkali się z osłabionym kompozytorem. Mimo leczenia jego stan nie poprawiał się, a złowrogi ogrodnik znów odmawiał wstępu gościom. 23 września Bellini, który miał zaledwie 34 lata, zmarł, a przy jego łóżku był podobno tylko ogrodnik. Natychmiast pojawiło się podejrzenie o otrucie w związku z machinacjami finansowymi Levy’ego. Rossini nalegał na przeprowadzenie autopsji zwłok. Ta dobrze uzasadniona autopsja podała jako przyczynę dyzenterię amebową, spowodowaną stanem zapalnym i złogami w jelitach oraz ropniem wielkości pięści na wątrobie.
Hector Berlioz
Romantyczna historia z Harriet Smithson
24-letni Berlioz mieszkał w Paryżu od 7 lat, kiedy zobaczył irlandzką aktorkę Harriet Smithson w przedstawieniu Hamleta w teatrze Odéon w Paryżu w 1827 roku. Choć Berlioz nie rozumiał ani słowa po angielsku, zakochał się w aktorce do szaleństwa. Pisał do niej dziesiątki listów, ale ona nie odpowiadała.
Kiedy przeprowadził się do swojego mieszkania na Rue de Richelieu, często widywał aktorkę z daleka, gdyż mieszkała w sąsiedztwie. Berlioz brał lekcje angielskiego, ale Irlandka odrzuciła Francuza.
Romantyczny Berlioz widział tylko jedno wyjście. Mianowicie napisać symfonię, która muzycznie opisywałaby szaleństwo, jakie w nim szalało. Dziełem, które nazwał „Sinfonie fantastique”, chciał zaskarbić sobie względy pięknej. Na premierę opisał swoje tęsknoty za miłością w nocie programowej, dając tym samym początek gatunkowi muzyki programowej.
Harriet jednak, ku przerażeniu Berlioza, nie pojawiła się na premierze, lecz była już z powrotem na Wyspach Brytyjskich. Dopiero dwa lata później wszystko się ułożyło. Harriet pojawiła się na przedstawieniu w Salle du Consérvatoire. Berlioz grał na kotłach z rozczochranymi włosami i wpatrywał się w aktorkę, która siedziała na widowni.
Happy End
Co się stało z tą parą, możecie zapytać? Harriet była oczarowana i zakochała się w romantycznym artyście. Oboje pobrali się wbrew życzeniom swoich rodzin, a drużbą był Franz Liszt Urodziło się dziecko, ale związek nie trwał długo, wkrótce zaczęli się kłócić i po kilku latach rozstali się.
Berlioz pozostał do niej przywiązany i wspierał ją do końca jej życia. Wiele lat po jej śmierci kazał ją ponownie pochować na cmentarzu Montmartre, gdzie został pochowany obok niej.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
Nie doczekał się sukcesu swojej „Carmen”.
Bizet całe swoje życie spędził w Paryżu i jego okolicach, z wyjątkiem pobytu w Rzymie (zdobył Prix de Rome). Stolica Francji nie była jednak zbyt przychylna jego sławnemu synowi, a Bizet nie mógł przez całe życie opływać w sukcesy. Nawet sława jego najsłynniejszego dzieła, „Carmen”, przyszła pośmiertnie. Bizet wynajął dom w Bougival, aby w spokoju komponować swoją „Carmen”. Historia kompozycji Carmen nie była jednak spokojna, dom ten stał się nawet jego domem śmierci. Zmarł trzy miesiące po premierze, już w wieku 36 lat, na długoletnią anginę, rozgoryczony niemiłym przyjęciem jego „Carmen”.
Anton Bruckner
Z Nancy do Paryża
Francja była jednym z niewielu krajów, które Bruckner odwiedził poza światem niemieckojęzycznym. W 1869 roku Bruckner złożył sensacyjną wizytę najpierw w Nancy, a następnie w Paryżu. Powodem tej wizyty była inauguracja nowo odbudowanego kościoła Saint-Epvre w Nancy. Ozdobą kościoła były wspaniałe organy firmy Merklin-Schütze, które wcześniej zdobyły złoty medal na paryskiej wystawie światowej. Ponieważ austriacki cesarz przekazał kościołowi darowiznę z powodów rodzinnych, wysłał do Nancy na inaugurację organów wirtuoza organów i profesora Konserwatorium Wiedeńskiego Brucknera Kiedy wysiadł z pociągu w Nancy, panowie z komitetu powitalnego byli nieco zaskoczeni dziwnie ubranym mężczyzną w wieku około czterdziestu lat.
Bóg organów uwodzi paryskie kobiety
W pośpiechu zorganizowali wizytę w stolicy Francji. Zachwycony Bruckner wyruszył na 3-dniową wizytę do Paryża, gdzie grał w różnych miejscach. Punktem kulminacyjnym był koncert w kościele Notre-Dame, gdzie w ławkach zasiadł cały muzyczny świat Paryża. Wielcy organiści Camille Saint-Saens i César Franck byli onieśmieleni grą Brucknera. Obecni na sali Daniel Auber i Charles Gounod również chwalili sztukę Austriaka. Bruckner cieszył się z uznania i stwierdził z przymrużeniem oka: „A panie, które mnie słuchały, wszystkie mówiły tres, tres. I wie pan, były czyste!” (tutaj więcej o dziwnym stosunku Brucknera do kobiet)
Maria Callas
Ostatni występ w operze
Maria Callas debiutowała w Paryżu, gdy już dawno stała się megagwiazdą.
Recital w Garnier w 1958 roku był wydarzeniem pierwszej rangi, a na sali siedział człowiek, który miał zmienić jej życie: Arystoteles Onassis. Związek się rozwinął, ale ku jej rozczarowaniu Onassis nie poślubił Callas, lecz Jacky Kennedy. W 1965 roku Callas po raz ostatni zaśpiewała operę, była to Norma w Paryżu, którą zakończyła karierę.
Ostatnie lata w Paryżu
Od tej pory mieszkała w Paryżu, choć projekty ostatnich 10 lat (film Medea, kursy mistrzowskie w Nowym Jorku, tournee z di Stefano) odbywały się poza Paryżem. Prywatnie mieszkała w odosobnieniu na Avenue Georges Mandel. Od czasu do czasu podobno widywano ją z Onassisem, który podobno był nieszczęśliwy w małżeństwie z Jackie Kennedy i zmarł dwa lata przed Callas w szpitalu w Paryżu, gdzie podobno wciąż go odwiedzała.
Frederyk Chopin
W paryskich salonach
Chopin przybył do Paryża w 1830 roku w wieku 20 lat. Jego sława go wyprzedziła i wkrótce był w stanie utrzymać się z udzielania lekcji gry na fortepianie zamożnym studentom. Jego pierwszy publiczny koncert w Salle Pleyel został entuzjastycznie przyjęty przez elitę paryskiego świata sztuki. Chopin znakomicie odnajdywał się w salonach (ale dał tylko kilka publicznych koncertów, które odbywały się w dwóch Salle Pleyel) i zaprzyjaźnił się z wieloma osobistościami paryskiego świata sztuki, zwłaszcza z Franciszkiem Lisztem.
Ponieważ Chopin dawał niewiele publicznych koncertów, utrzymywał się w znacznym stopniu z pracy nauczyciela gry na fortepianie dla zamożnej klasy. Był rozchwytywanym nauczycielem i mógł pobierać wysokie honoraria, aby sfinansować swój wytworny styl życia.
Lubił drogie stroje, miał pracowników i własny powóz, intensywnie pracował nad swoimi dziełami. W 1837 r. planował ślub z Marią Wodzińską, ale nie doszedł on do skutku z powodu sprzeciwu jej rodziców. Poznał wówczas George Sand, którą początkowo odrzucił („Cóż to za niesympatyczna kobieta! Czy ona naprawdę jest kobietą? Prawie w to wątpię”), ale została jego towarzyszką na 10 lat, co oznaczało mały skandal dla paryskiego społeczeństwa, gdyż pisarka była rozwiedziona i prowadziła niestosowne życie.
Wczesna śmierć w wieku 37 lat
Chopin pozostał wierny Paryżowi aż do śmierci, ale odbywał ważne podróże do Niemiec (gdzie poznał Schumanna i Mendelsohna), do Carlsbadu (gdzie ponownie zobaczył się z rodziną), pobyt zimowy na Majorce (z Georges’em Sand) i różne wakacje letnie w Nohan (z Georges’em Sand)
George Sand:
Claude Debussy
Tragiczne perypetie miłosne
Debussy przyjechał do Paryża w wieku 10 lat i przez 13 lat uczęszczał do konserwatorium. Był trudnym uczniem, jego osobowość była surowa, ale miał wielki pociąg do płci żeńskiej. Dwukrotnie późniejsze związki kończyły się próbami samobójczymi (w obu przypadkach z rewolwerami) jego towarzyszek, gdy dowiedziały się o miłosnych perypetiach Debussy’ego. Za drugim razem ofiarą padła jego pierwsza żona, a sprawa stała się gigantycznym skandalem towarzyskim, który czasowo wypędził Debussy’ego i jego późniejszą drugą żonę, Emmę Bardac (również zamężną), z Paryża. Debussy z przerwami pozostawał wierny Paryżowi i tu dokonał premier większości swoich dzieł; jego jedyna opera „Pélléas et Melisande” miała udaną premierę w Opéra Comique w 1902 roku.
Z ukochaną córką
W 1905 roku urodziła się jego ukochana córka „Chochou”, której zadedykował swój „Kącik dziecięcy”. Zmarła tragicznie w wieku 14 lat.
Debussy z Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti podbił operowy Paryż
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził to miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf z francuską wersją „Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z „Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: „Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Opisał nieoficjalny hymn narodowy Francji
Donizetti napisał kilka oper dla Paryża, w tym „Don Pasquale” czy „Dom Sébastien”, ale jego najtrwalszym sukcesem była „Fille du régiment”. Zadziwiający jest wpływ, jaki opera, z jej patriotycznymi utworami, wywierała na Francuzów przez dziesięciolecia. Przez wiele dziesięcioleci Quatorze Juillet było w programie francuskich teatrów operowych i, podobnie jak Marsylianka i fajerwerki, stanowiło część święta narodowego. Przez długi czas „Salut à la France” był nieoficjalnym hymnem narodowym Francuzów (patrz również komentarze i link do „Salut à la France” poniżej).
Tragiczny koniec
Smutny był koniec Donizettiego. Zaawansowany syfilis coraz bardziej odbija się na jego zdrowiu, tak że na 18 miesięcy musiał zostać zamknięty w sonatorium pod Paryżem. Następnie przewieziono go do Bergamo, gdzie zmarł psychicznie obłąkany.
TO THE COMPLETE DONIZETTI BIOGRAPHY
Franz Liszt
Jako cudowne dziecko na salonach
Franciszek Liszt przybył z ojcem do Paryża w 1823 roku jako 12-letnie cudowne dziecko. Dyrektor konserwatorium Cherubini odrzucił jego podanie, ponieważ do konserwatorium nie przyjmowano obcokrajowców. Jako cudowne dziecko Liszt stał się później atrakcją salonów i odbył z ojcem niezliczone podróże koncertowe za granicę. Bezprecedensowe niepowodzenia kompozytorskie i śmierć ojca podczas tournée koncertowego pogrążyły 17-latka w ciężkim kryzysie, podczas którego szukał ukojenia w wierze i całkowicie zaprzestał działalności kompozytorskiej. W wieku 21 lat poznał Marie d’Agoult, kobietę zamężną, starszą od niego o pięć lat. Nawiązał się romans, w wyniku którego Marie zaszła w ciążę i urodziła dziecko. Gdy romans wyszedł na jaw, stał się skandalem i zaszkodził reputacji artysty.
W tym okresie przypada również słynny pojedynek pianisty z innym „bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnej „rozgrywce” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: „Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym). Para uciekła na dłuższy czas do Włoch, wrócili po dwóch latach. Tam Liszt zaprzyjaźnił się przede wszystkim z Georgesem Sand, Fryderykiem Chopinem i Hektorem Berliozem oraz poznał całą elitę artystyczną Paryża. Od 30 roku życia Liszt odwiedzał Paryż tylko sporadycznie.
Z miejsc, w których Liszt pracował, większość zniknęła, jednym z nielicznych jest salon literacki malarza Ary Schefflera, który został przekształcony w urocze małe muzeum „Le Musée de la Vie Romantique” (patrz dalej w sekcji „Muzea”).
Jules Massenet
Późny sukces
Jules Massenet napisał 25 oper, z których „Werther” i „Manon” do dziś cieszą się absolutną światową sławą. Do tej listy należy również jego Medytacja z „Thais”, która należy do kanonu słynnych dzieł muzyki klasycznej. Massenet trafił do Konserwatorium Paryskiego w wieku 11 lat, a w wieku 36 lat został tam profesorem. Sukces akademicki przyszedł jednak znacznie wcześniej niż artystyczny, bowiem Massenet, urodzony w 1842 roku, swój pierwszy trwały sukces napisał dopiero w wieku 42 lat, była to „Manon”. Jej premiera odbyła się w Opéra Comique, natomiast „Werther” miał premierę w Operze Wiedeńskiej z powodu pożaru w gmachu opery.
Massenet spędził swoje artystycznie istotne lata w rejonie Wielkiego Paryża (Avon, Paryż), a w 1899 roku kupił zamek w Égreville jako drugi dom. Zmarł w Paryżu w 1912 roku, na miejsce jego pochówku wybrano cmentarz Égreville przy rodzinnej rezydencji.
Giacomo Meyerbeer
Uosobienie Grand Opéra
Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w sztukę operową. A przecież przez dwie dekady był dominatorem „Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej opery ówczesnego świata. Jego utwór „Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali dla Salle Peletier (spłonęła w 1873 roku). Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał 4 dzieła dla Opéry we współpracy z librecistą Eugène Scribe (ponadto „L’africaine”, „Les Huguenots”, „Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery „Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Piękna wizyta jako ośmiolatek
Pierwszy pobyt Mozarta w Paryżu był spektakularny. Podczas swojej wielkiej podróży po Europie Zachodniej Mozartowie odwiedzili Paryż w listopadzie 1763 roku, a już w grudniu zostali przyjęci do Wersalu (patrz też niżej). Druga dłuższa wizyta zamieniła się w tragiczne przeciwieństwo wraz ze śmiercią matki.
Już w grudniu Wolfgang i Nannerl dali prywatny koncert rodzinie francuskiego króla Ludwika XV, a 1 stycznia zostali nawet zaproszeni do królewskiej jadalni (grand couvert). Podczas ich pierwszego spotkania 7-letni Mozart chciał pocałować Pompadour, ale ta odrzuciła zaloty szarmanckiego młodzieńca. Mozart był tym rozdrażniony, gdyż cesarzowa Maria-Teresja nic nie dawała w Wiedniu…
Tragiczna wizyta jako 23-latek
Ojciec Mozarta chciał, aby jego syn znalazł zatrudnienie w Paryżu w pałacu wersalskim. Ponieważ Leopold nie dostał urlopu, Mozart wyruszył zimą do Paryża wraz ze swoją 57-letnią matką. Mozart, który nie znał ani słowa po francusku, był odrzucany jeden po drugim i czekał w nieogrzewanych przedsionkach, podczas gdy jego matka czekała głodna w nieogrzewanym tanim flofonie. Nie mógł zrozumieć, dlaczego w Paryżu nikt się nim już nie interesował. Kilka kompozycji i lekcje gry na fortepianie utrzymywały ich mniej więcej na powierzchni. Jego matka zachorowała i po krótkiej chorobie zmarła w ramionach syna. Samotny Mozart musiał wrócić do ojca w Salzburgu.
Jacques Offenbach
Z Kolonii do Paryża
Offenbach przybył z Kolonii do Paryża w wieku 14 lat. Jego ojciec chciał, aby utalentowany wiolonczelista zdobył wykształcenie w Konserwatorium. Paryż pozostał jego centrum życia aż do śmierci w wieku 61 lat. Pozostał w Konserwatorium przez rok, a następne 20 lat spędził jako muzyk orkiestrowy i salonowy, budując bogatą sieć kontaktów i pisząc swoje pierwsze małe komedie muzyczne.
Triumf i tragedia jako przedsiębiorca i kompozytor
Podczas Targów Światowych w 1855 roku dostrzegł swoją szansę i założył własną firmę przy wsparciu 15 finansistów. Potem nastąpiło 15 lat jako przedsiębiorca i kompozytor z wzlotami (triumfy z „Orfeuszem w podziemiu”, „Wielką księżną de Géroldstein”, „Piękną Heleną” itd.) i upadkami (ciągłe problemy finansowe), aż do wojny francusko-niemieckiej, która na krótko wypędziła Niemca z Paryża. W ostatniej dekadzie, aby odpracować długi, wyjeżdżał w trasy koncertowe, w tym do USA. Jego głównym kierunkiem artystycznym była praca nad „Les Contes d’Hoffmann„, którym próbował stworzyć dzieło na wieczność. Nie doczekał premiery w Opera-Comique i zmarł w 1880 roku w swoim mieszkaniu w Paryżu.
Gioachino Rossini
Przyjechał do Paryża jako dyrektor teatru
32-letni Rossini objął stanowisko dyrektora Théâtre lyrique w Paryżu w 1824 roku. Jego ostatnią posadą była Opera w Neapolu, a on sam niedawno ożenił się z byłą gwiazdą mezzosopranu Isabel Colbran. Napisał 3 opery dla Paryża w ciągu następnych 5 lat, w tym „Guillaume Tell” w 1829 roku, która pozostała jego ostatnią operą. Dlaczego, pozostaje do dziś w niewiedzy. Czy to pogarszający się stan zdrowia spowodował depresję (cierpiał na postępującą rzeżączkę), czy to wyczerpanie twórcze po latach nadmiernej produktywności, czy też uznał, że jego muzyka nie pasuje już do czasów?
Guillaume Tell jako jego ostatnia opera w wieku 32 lat
Po wystawieniu „Tella” Rossini prowadził negocjacje z Grand Opéra. W grę wchodził kontrakt na 10 lat, w czasie którego Rossini miał dostarczyć 4 dzieła, a w zamian otrzymać znaczną dożywotnią emeryturę. Jednak z powodu kryzysu finansowego budżetu państwa, wywołanego rewolucją lipcową, plany te przepadły po długim sporze prawnym.
Małżeństwo z kurtyzaną i życie salonowe w Paryżu
Rossini następnie dojeżdżał do pracy między Paryżem a Bolonią, a w 1832 roku poznał w Paryżu Olympe Pélissier, weterankę salonów kurtyzanowych, siedem lat młodszą od niego. Wcześnie musiała stanąć na własnych nogach i wybrała drogę jako kochanka bogatych mężczyzn. Ich związek rozpoczął się w 1832 roku.
Kolejne paryskie lata były jednak naznaczone problemami zdrowotnymi Rossiniego, które powodowały u niego chroniczny ból. Więcej o tym w rozdziale o jego pobytach w sanatoriach
Rozstał się z pierwszą żoną, a po jej śmierci w 1845 r. poślubił Olympe, która wraz z Rossinim prowadziła słynne Samedi-Soires w Paryżu przez ostatnie 10 lat życia Rossiniego (patrz niżej). Rossini miał status wpływowego „starszego męża stanu”, a jego „grzechy starości” – łasuchostwo i ostry język – stały się sławne dzięki różnego rodzaju anegdotom (zob. poniższa dygresja o Adelinie Patti).
Rossini zmarł ostatecznie w 1868 roku w swoim domu w Plassach w wyniku operacji raka odbytnicy. Został pochowany w honorowym grobie na cmentarzu Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Strawiński
Strawiński staje się sławny dzięki Baletom Rosyjskim
Strawiński po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1910 roku, aby wykonać swojego „Ognistego ptaka” dla Compagnie des Ballets russes. W następnych latach wielokrotnie powracał do Paryża, aby realizować kolejne projekty zespołu baletowego Rosjanina Dhiagileva.
Wojna światowa zakończyła ten etap i rodzina Strawińskich wraz z czwórką dzieci spędziła lata wojny w Szwajcarii.
Afair z Coco Chanel
W 1920 roku Strawiński, który miał kłopoty finansowe, przeniósł się do Granches pod Paryżem na zaproszenie Coco Chanel do jej willi Bel respiro. Coco Chanel siedziała na widowni podczas premiery „Sacré du printemps” i poznała kompozytora. Chanel i Strawiński mieli prawdopodobnie romans podczas jego pobytu w Granches.
Trudne lata
Strawiński mieszkał potem w różnych miejscach we Francji (m.in. w Biarritz) aż do 1936 roku, kiedy to zamieszkał w Paryżu przy Rue Faubourg Honoré, aż do wybuchu II wojny światowej. Lata te określał jako najsmutniejsze w swoim życiu. Rodzina padła ofiarą gruźlicy. Podczas gdy Strawiński musiał być hospitalizowany przez pięć miesięcy, jego żona Katia i córka Ludmiła zmarły na tę chorobę.[/sc_fs_faq]
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF STRAVINSKY
Strawiński z Siergiejem Dhiagilewem, impresariem Baletów Rosyjskich:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
Tyran teatru stał się niepopularny wśród Francuzów
Paryż stanowił ważny okres w życiu Verdiego. Często przebywał w stolicy Francji, m.in. po to, by w 1847 roku poznać swoją przyszłą żonę Giuseppinę, później dla swoich projektów operowych, z których dla oper paryskich napisał „Vêpres siciliennes” i „Don Carlos„, inne dzieła otrzymały francuskie wersje (m.in. „les Trouvères” i „Macbeth„). Verdi miał obsesję na punkcie podbicia Paryża i zastąpienia Meyerbeera jako „boga opery” w Paryżu. Pierwszą jego próbą były „Vêpres siciliennes”, w których Verdi osobiście zajął się inscenizacją i tym samym ugruntował swoją reputację teatralnego tyrana; wkrótce za zamkniętymi drzwiami w operze był nazywany „Merdi” tylko przez (niepunktualnych) francuskich muzyków.
Po śmierci Meyerbeera zlecono mu napisanie dzieła dla Grand Opéra na czas Targów Światowych w 1867 roku. Wysiłek związany z „Don Carlosem” był gigantyczny. Sam fakt, że teatr musiał uszyć na premierę aż 355 kostiumów, jest wystarczającym dowodem.
Stosunki Verdiego z paryżanami były podzielone. Wcześnie został odznaczony Legią Honorową, ale odmówił wzięcia udziału w procedurze, nazywając ją mułem, co spotkało się z niechęcią paryżan. W latach 50. Verdi miał też dwa sensacyjne procesy sądowe z francuskim poetą narodowym Victorem Hugo o prawa do wystawiania oper Ernani i Rigoletto, które powstały na podstawie dzieł Francuza.
Późne uznanie
Sukces przyszedł dość późno i Verdi, w wieku ponad 70 lat, przyjął odznaczenie Komandora Legii Honorowej, a nawet zjadł obiad z Napoleonem III i Eugenią w ich zamku w Compiègne.
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII VERDI
Richard Wagner
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o sukcesie w Paryżu; niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy zatrzymywał się w Paryżu na dłużej.
W Paryżu, podczas pierwszego dłuższego pobytu, trwającego prawie dwa lata, chciał wystawić swojego „Rienziego”. Meyerbeer, który odnosił w Paryżu ogromne sukcesy, wspierał go, ale jego dzieło nie zostało przyjęte do Opéry. Wagner nie okazał wdzięczności Meyerbeerowi, całe życie oskarżał „Żyda” Meyerbeera o złą wolę. Wyjechał więc z Paryża do Drezna.
W 1860 roku podjął kolejną próbę, ale jego artystyczne losy w Paryżu już nigdy nie wróciły do normy po fiasku Tannhäusera w Grand Opéra (patrz niżej).[/sc_fs_faq]
Słynne fiasko Tannhäusera
W celu propagowania znajomości swoich dzieł Wagner poprowadził na początku 1860 roku trzy koncerty fragmentów różnych oper. Wśród słuchaczy znalazły się wszystkie muzyczne sławy ówczesnego Paryża, takie jak Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber i Gounod. Odzew był nadzwyczajny i Wagnerowi, z pomocą żony austriackiego ambasadora, udało się nakłonić Napoleona III do zamówienia wystawienia „Tannhäusera” w następnym roku. To, co wydarzyło się w 1861 roku, przeszło do annałów historii opery. Wagner dostosował dzieło do konwencji Grand Opéra; m.in. Bachanale z pierwszej części zostało rozbudowane o balet, powstało francuskojęzyczne libretto. Wagner osobiście wystawił operę, biorąc 164 próby, by przygotować przepracowany nieraz zespół muzyczny.
Dzień premiery
Ale przedstawienia okazały się fiaskiem. Jockey Club, większa grupa dandysów, sabotowała występy, ponieważ byli przyzwyczajeni do pojawiania się tylko w drugim akcie, kiedy ich kochanki wykonywały zwyczajowy balet. W proteście przeciwko temu, że Wagner wystawił balet w pierwszym akcie, rozpakowali gwizdki i przerywali sztukę hałasem i przekrzykiwaniem. Głęboko zraniony i mocno zadłużony Wagner zakończył paryską przygodę po trzech przedstawieniach.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!