Przewodnik operowy online po LE NOZZE DI FIGARO
To, że Da Ponte i Mozart potrafili z tej zawiłej komedii stworzyć arcydzieło, zakrawa na cud. Z “Le nozze di figaro” Mozart nie tylko napisał wspaniałą komedię sytuacyjną z oszałamiającą muzyką, ale także pięć nieśmiertelnych portretów ról dla głównych bohaterów.
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt II
♪ Akt III
♪ Akt IV
Highlights
Se vuol ballare, signor contino
♪ Non so piu cosa son, cosa faccio
♪ Non piu andrai farfallone amoroso
Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto
PREMIERE
Wiedeń, 1786
LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte, na podstawie komedii La Folle Journée ou le Marriage de Figaro Pierre'a Augustina Carona de Beaumarchais.
GŁÓWNE ROLE
Hrabia Almaviva, szlachcic i sługa (bas) - Hrabina Almaviva, jego żona (sopran) - Figaro, pokojowiec hrabiego (bas) - Zuzanna, pokojówka hrabiny i narzeczona Figara (sopran) - Cherubino, paź hrabiego (sopran) - Marzellina, gospodyni hrabiny (mezzosopran)
RECENZJA NAGRAŃ
EMI z Elisabeth Schwarzkopf, Seną Jurinac, Irmgard Seefried, Georgem Londonem i Erihem Kunzem pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz Chórem Opery Wiedeńskiej i Filharmonikami Wiedeńskimi. Jako alternatywę warto rozważyć film operowy: DG z Mirellą Freni, Kiri Te Kanawą, Dietrichem Fischer-Dieskau i Marią Ewing pod dyrekcją Karla Böhma oraz Chóru i Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.
ROLE I SYNOPSIS LE NOZZE DI FIGARO W 4 MINUTACH
]
KOMENTARZ
Pięć lat przed rewolucją francuską
To, że Mozart był w stanie przenieść tę komedię na scenę w 1786 roku, zakrawa na cud. “Żaden inny kompozytor tamtych czasów nie wpadłby na szalony pomysł, by satyryczną i kąśliwą komedię społeczną Beaumarchais’go oprawić w muzykę dla cesarskiej opery dworskiej Józefa II, najbardziej politycznie wybuchowej sztuki tamtych lat, której wystawianie było zakazane również w Wiedniu. (Źródło: Attila Csampai, przewodnik operowy)
Libretto Da Ponte’go
Ówczesny nadworny poeta opery Lorenzo Da Ponte musiał obiecać cenzurze złagodzenie niektórych fragmentów, jak np. zapalczywa mowa Figara z V aktu. Mimo to fabuła została wiernie oparta na oryginale. Ryzyko wykorzystania tego utworu było nie tylko polityczne, ale i dramaturgiczne. Komedia Beaumarchais’go była bardzo długa i bardzo skomplikowana, zasługą Da Ponte jest to, że genialnie poradził sobie z jej kondensacją do libretta odpowiedniego dla opery. Między innymi zredukował liczbę głównych postaci z 16 do 11, a liczbę aktów z 5 do 4. Mozart dostosował do tej złożoności swoją technikę kompozytorską. Na przykład finał drugiego aktu jest najdłuższym finałem, jaki Mozart kiedykolwiek napisał, liczy prawie 1000 taktów. Jest to niemal teatr w teatrze, trwający ponad 20 minut i nie ma w nim ani jednej nudnej sekundy, zarówno pod względem dramaturgicznym, jak i muzycznym. “Wesele Figara” było pierwszą współpracą Da Ponte z Mozartem. To okazja, by zrobić krótką wycieczkę do Lorenza Da Ponte i napisać o jego pasjonującym życiu. Urodzony w rodzinie żydowskiej, nawrócił się w młodym wieku i został praktykującym księdzem katolickim. Ze względu na niestabilny tryb życia został jednak wygnany z Wenecji, a następnie zarabiał na życie jako nadworny librecista w Dreźnie. Jego następnym przystankiem był Wiedeń, gdzie tworzył utwory dla Salieriego i innych kompozytorów. W 1786 roku, jako pracownik Opery Dworskiej, napisał sześć librett, z których jedno to “Wesele Figara”. Wraz z Mozartem rozwinął włoską operę komiczną “Cosi fan tutte” i “Don Giovanni”. W 1790 roku stracił stanowisko po śmierci Józefa II, a ponieważ nie pozwolono mu wrócić do Wenecji, udał się do Londynu. Tam popadł w kłopoty finansowe i w 1804 r. musiał uciekać do Nowego Jorku, gdzie prowadził różne zajęcia, m.in. handlował tytoniem i warzywami, uczył języka włoskiego i uzyskał profesurę na renomowanym uniwersytecie. Jednym z najważniejszych momentów jego pobytu było przedstawienie “Don Giovanniego” w 1825 roku, które znacząco promował.
Główne role kobiece
Wzory do naśladowania w tej operze to postacie, które inspirowały wielu wielkich artystów. Mozart znając naturę ludzką stworzył role z krwi i kości. Mozart najwięcej czuł do postaci kobiecych. Do postaci Cherubina, Zuzanny i Hrabiny skomponował najbardziej emocjonalne i nieśmiertelne fragmenty tego arcydzieła. Przede wszystkim Hrabinę z dwiema wspaniałymi ariami “Porgi amor” i “Dove sono” oraz Zuzannę z arią “Deh, non vieni tardar” i wieloma pięknymi duetami. Również role Cherubina, Conte i Figara zostały przez Mozarta charakterystycznie nakreślone muzycznie i mają swoje trwałe miejsce w historii opery.
Sceny zespołowe
Opera ta jest dziełem scen zespołowych. Da Ponte i Mozart znacznie zredukowali liczbę arii, a zespołom dali szeroką scenę. Obok wielkich finałów drugiego i czwartego aktu na uwagę zasługują dwa sekstety oraz jeden z najpiękniejszych duetów w historii opery “Che soave zeffiretto”. Uderzające jest też nagromadzenie duetów w tej operze, które konsekwentnie określane są jako “duettino” – przypuszczalnie dlatego, że służąca Zuzanna jest zaangażowana we wszystkie sześć z nich. Brakuje natomiast duetu miłosnego w konwencjonalnym sensie. W ten sposób autorzy w XVIII-wiecznym dworskim Wiedniu uniknęli sytuacji, w której służąca para Figaro / Zuzanna w niewłaściwy sposób przejmuje funkcję pierwszej pary miłosnej.
Mistrzowska orkiestracja
Orkiestracja Figara jest dopracowana: każdy numer otrzymał swój indywidualny ślad orkiestrowy, co jest niewątpliwie jednym z najbardziej nowatorskich aspektów tej opery. Przede wszystkim należy podkreślić bogactwo partytury dętej, która jest doskonale dostosowana do panującej sytuacji dramaturgicznej, czy to wojskowe trąbki w “Non andrai” Figara, czy oboje i fagoty w “Che soave zefiretto”, czy też użycie rogów w arii (rogatego) Figara z pierwszego aktu, z którymi zetkniemy się ponownie w jego arii z czwartego aktu. Mozart w najwspanialszy sposób różnicuje także brzmienie smyczków, czy to piękne pizzicati w Arii róż, wyciszone smyczki w “Voi che sapete”, czy scena tylko na orkiestrę smyczkową w Arii Barbariny.
Historia i premiera
Mozart rozpoczął komponowanie w październiku 1785 roku i ukończył operę po sześciu miesiącach. Premiera odbyła się 1 maja 1786 roku w wiedeńskim Burgtheater w obecności cesarza. Nie wiadomo, na ile była ona udana. Faktem jest, że powtórzono ją tylko dziewięć razy, co być może wynikało z politycznej siły eksplozji lub z samej złożoności produkcji, która stanowiła ogromne wyzwanie dla krótkich prób w tamtych czasach. Później dzieło rozchodziło się powoli, ale zmieniło się to gwałtownie wraz z triumfalną praską premierą, dzięki której otrzymał zamówienie na skomponowanie “Don Giovanniego”.
Amadeus i Salieri
Na zakończenie części poglądowej można zobaczyć fragment filmu “Amadeusz” Milosa Formana. Jest to scena, w której Salieri ogląda finał “Nozze di Figaro” w loży opery i obserwuje króla, którego reakcja będzie miała decydujący wpływ na odbiór opery.
Amadeus – Forman
LE NOZZE DI FIGARO ACT I
Wzruszająca uwertura
Synopsis: W zamku hrabiego Almavivy.
Rzadko kiedy uwertura prowadzi do wydarzeń tak porywająco, jak preludium do tej opery. Żywiołowa uwertura, błyskotliwy temat i iskrzące finałowe presto sprawiły, że otwarcie to stało się również rarytasem dla sali koncertowej.
Ouvertüre – Scholz
Synopsis: Figaro i Zuzanna są służącym i pokojówką hrabiego i hrabiny Almaviva i chcą się wkrótce pobrać. Figaro mierzy ich przyszłą sypialnię, w której znajdą się w pobliżu hrabiego i hrabiny Almaviva.
A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo
Kontrowersyjne prawo do pierwszej nocy
Synopsis: Susanna ostrzega Figara, że hrabia zasugerował, iż chce przywrócić prawo do pierwszej nocy. To rozwściecza Figara. Ogłasza walkę swemu panu i ze złością opuszcza pokój.
Sporne jest, czy ten “Ius primae noctis” był rzeczywiście rozpowszechniony, czy też odpowiadał bardziej legendzie niż rzeczywistości. W każdym razie temat rozpalał emocje i dlatego doskonale nadawał się na temat sztuki teatralnej. Mozart skomponował muzykę służącego prześmiewczo, za pomocą delikatnego, dworskiego menueta, którego tekst Figaro syczy nienawistnie.
Posłuchajcie utworu śpiewanego przez Cesare Siepi, wielkiego Figara o głosie, “który może płynąć jak plaster miodu” (Fischer, Grosse Stimmen).
Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber
Synopsis: Susanna poznaje gosposię Marzellinę. Sprzeczają się o pieniądze, które Figaro podobno pożyczył od Marzelliny. I Marzellina chce go z powrotem w świetle planowanego ślubu. Ale to uniemożliwiłoby ślub.
Kłótliwy duet dwóch kobiet był XVIII-wiecznym klasykiem operowym. Mozart genialnie podkreśla tę scenę fałszywą słodyczą pochlebnej melodii i skaczącymi z radości smyczkami.
Scena ta jest znakomicie zinterpretowana muzycznie i komediowo przez Dianę Damrau i Jeanette Fischer z telewizyjnej wersji produkcji La Scali.
Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer
Wyśpiewany przez Cherubina pomnik dla wszystkich kobiet
Synopsis: Zagniewana Marzellina wychodzi z pokoju. W tym momencie do pokoju Zuzanny wchodzi Cherubino, paź Almavivy. Hrabia przyłapał go na miłosnej przygodzie i chce go ukarać. Cherubino prosi Zuzannę o dobre słowo w rozmowie z hrabiną.
Cherubino, stronnik hrabiego, śpiewa z młodzieńczym uczuciem, niecierpliwością i niepewnością o swojej miłości do Zuzanny, hrabiny i wszystkich kobiet. Tej wspaniałej, lirycznej melodii towarzyszą u Mozarta czule wyciszone smyczki.
My słyszymy pilnego Cherubina w wykonaniu Cecilii Bartoli.
Non so piu cosa faccio – Bartoli
W playliście znajdziesz również kurs mistrzowski Joyce di Donato na temat tej arii Cherubina. Wspaniałe nagranie, które daje wgląd w rolę Cherubina i tę arię.
Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)
Zabawa w chowanego w pokoju Zuzanny
Synopsis: Tam słyszą wchodzącego hrabiego, który chce odwiedzić Zuzannę. Cherubino szybko się ukrywa i obserwuje, jak hrabia czyni zaloty do Zuzanny. Nie zdąża jednak daleko, bo w drodze jest nauczyciel muzyki Bartolo. Almaviva musi się teraz ukryć, by nie zostać przyłapanym w tej kompromitującej sytuacji. Kiedy słyszy Bartolo opowiadającego o szaleństwach Cherubina, wychodzi z kryjówki w gniewie. Po krótkiej rozmowie znajduje, ku swemu zdumieniu, Cherubina w swojej kryjówce.
Cosa sento tosto andate
Słynna aria Figara “Non più andrai farfallone amoroso”
Synopsis: Ale hrabia pęka z wściekłości i nie może ukarać Cherubina, bo ten podsłuchał w ukryciu wyznanie miłości hrabiego do Zuzanny. Chcąc się go pozbyć, hrabia mianuje swego stronnika oficerem, który musi jak najszybciej wkroczyć do akcji. Figaro kpiąco daje mu dobrą radę.
Ta słynna aria jest delikatną politycznie kpiną służącego z dostojnego Cherubina. W pierwszej części słyszymy dworskie (choć muzycznie bardzo proste) kpiny Figara z cherubina Narcyza, który teraz musi zamienić fandango sali tanecznej na marsz wojska, co Mozart barwnie rysuje muzycznymi elementami wojskowości w drugiej części.
Non piu andrai – Raimondi
LE NOZZE DI FIGARO ACT II
Samotna hrabina
Synopsis: W komnatach hrabiny. Hrabina cierpi z powodu nielojalności męża i wolałaby umrzeć, niż żyć dalej niegodnie.
W tej arii Hrabina tęskni za czasami, kiedy Hrabia jeszcze ją kochał. Bez wątpienia “Porgi amor” jest jednym z najważniejszych punktów opery i jednym z najpiękniejszych utworów lirycznych napisanych na sopran. Muzyka utrzymana jest w tonacji durowej, choć nastrój Hrabiny jest smutny i kontemplacyjny, co może nawet stanowi o uroku tego utworu. Aria rozpoczyna się w piano, a kulminuje w środku, rozdzierającym serce życzeniem śmierci “o mi lascia almen morir”, które powtarza się dwukrotnie, czemu towarzyszy nadnaturalnie bolesna kantylena klarnetu. “Porgi amor” to pierwszy występ Hrabiny. Jest sama na scenie i od razu musi zaśpiewać najpiękniejszą arię opery, niektórzy śpiewacy mają więc do tej arii szacunek. Poza tym nie ma tu wielkich trudności wokalnych, jest to prosta cavatina, a czas jej trwania jest stosunkowo krótki. Ale jak zawsze u Mozarta, proste rzeczy są najtrudniejsze.
Na playliście znajdziesz trzy wersje tej arii.
Najpierw posłuchajcie tej arii w cudownej, melancholijnej, bezkonkurencyjnej interpretacji Elisabeth Schwarzkopf. Każde słowo otrzymuje piękną barwę dźwięku. Oddech jest niewyczuwalny i pozwala muzyce błyszczeć pięknymi, długimi frazami.
Porgi amor (1) – Schwarzkopf
Dalej w ekspresyjnej wersji Marii Callas.
Porgi amor (2) – Callas
… oraz w nagraniu koncertowym Angeli Gheorghiu.
Porgi amor (3) – Gheorgiu
Aria Cherubina “Voi che sapete”
Synopsis: Figaro odwiedza hrabinę, aby zasugerować jej plan dania hrabiemu nauczki. Hrabia ma zostać zaproszony na rendez-vous z Zuzanną, ale ma się tam pojawić przebrany cherubin. W tym samym czasie ma otrzymać anonimowy list ostrzegający go, że jego żona ma tego wieczoru rendez-vous. Hrabina niechętnie się zgadza, a Figaro wychodzi z pokoju, by zawołać Cherubina. Cherubino przychodzi przymierzyć ubranie Zuzanny. Najpierw pozwala mu się zaśpiewać Hrabinie piosenkę
Cherubino to rola spodnia dla młodego sopranu. Jest stronnikiem Hrabiego i to w wieku, w którym budzą się emocje. Pieśń jest kolejnym śpiewanym wyznaniem miłości nastolatka do wszystkich kobiet. Mozart skomponował tę wzruszającą scenę w naiwnej, dziecięcej tonacji. Arię otwiera wdzięczna melodia, której towarzyszą synkopowane skrzypce imitujące gitarę, na której gra Zuzanna. Z czasem muzyka staje się coraz bardziej intensywna. Mozart moduluje melodię drobnymi krokami i wywołuje namiętny, narastający nastrój, nadając osobie Cherubina nadprzyrodzony blask.
Posłuchajcie jednego z najważniejszych punktów tej opery w dwóch wersjach.
Warto posłuchać Zuzanny Lucii Popp ze wspaniałego nagrania Soltiego z 1981 roku, jednej z najlepszych Zuzann na płytach:
Voi che sapete (1) – Popp
Magicznie i hipnotycznie zaśpiewana przez Marię Ewing w filmowej adaptacji Ponnelle.
Voi che sapete (2) – Ewing
Synopsis: Teraz Cherubino jest wtajemniczony w intrygę i jest gotowy przymierzyć ubrania Zuzanny.
Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti
Eposkopowy finał drugiego aktu
Synopsis: Cherubino znajduje się w pokoju hrabiny. Kiedy jest już rozebrany i półnagi, rozlega się pukanie. To hrabia! Cherubino musi się ukryć, aby uratować hrabinę przed kompromitującą sytuacją. Hrabia wchodzi podejrzliwie. Dlaczego pokój był zamknięty? Przeszukuje pokój i natrafia na zamknięte drzwi do następnego pokoju. Podejrzewa, że Cherubino jest w środku i żąda, by wyszedł. Ale nic się nie dzieje.
Susanna, czyli via, sortite – Finley / Fleming
Synopsis: Podczas gdy hrabia zdobywa narzędzie do wyłamania drzwi, Zuzanna wdziera się do pokoju od tyłu i otwiera okno, aby Cherubino mógł wyskoczyć. Kiedy hrabia chce wyłamać drzwi, otwierają się … i pojawia się Zuzanna. Hrabia jest zdezorientowany i prosi żonę o przebaczenie. Potem dowiadują się od Figara, że ogrodnik jest zły, bo jego kwiaty zostały zmiażdżone, gdy ktoś wyskoczył z pokoju. Kiedy hrabia zauważa otwarte okno w sąsiednim pokoju, Figaro ratuje sytuację twierdząc, że wyskoczył, bo był w pokoju z Zuzanną. Sytuacja wydaje się uratowana. Teraz ogrodnik donosi, że winowajca zgubił podczas skoku kartkę papieru. Jest to rozkaz poboru Cherubina. Hrabia ze złością podtyka go Figarowi pod nos, ale ten w cierpieniu twierdzi, że dał mu go Cherubino. A teraz do akcji włącza się Marzellina. Chce ona, by hrabia nie dopuścił do ślubu Figara i Zuzanny, bo Figaro obiecał kiedyś starszej kobiecie ślub, by zdobyć pieniądze. Z rozkoszą hrabia tymczasowo zakazuje ślubu.
Finał drugiego aktu ma ogromne rozmiary, składa się z prawie 1000 taktów i sam w sobie jest dziełem sztuki. Rozpoczyna go duet Hrabiego i Hrabiny. Stopniowo pojawia się pięć osób, z których każda zmienia muzykę, aż do całkowitego zamętu. Muzyka staje się szczególnie komiczna, gdy Zuzanna wychodzi z komnaty z niewinnym menuetem, a Hrabia i Hrabina patrzą na nią zdumieni (4:40).
Posłuchaj i zobacz ten wspaniały finał aktu wspaniale zagrany i zaśpiewany w filmie operowym Jean-Pierre’a Ponnelle’a pod dyrekcją Karla Böhma.
Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey
LE NOZZE DI FIGARO ACT III
Chytrość Zuzanny i hrabiny
Synopsis: Hrabina i Zuzanna chcą zwabić hrabiego na randkę nawet bez Cherubina. Hrabina postanawia więc pójść przebrana za Zuzannę. Zuzanna udaje się do hrabiego, aby zaproponować mu spotkanie.
Scena Hrabiego i Zuzanny rozpoczyna się w tonacji molowej, ponieważ Hrabia jest jeszcze nie w formie. Ale wkrótce nastrój się zmienia, gdy Zuzanna zapowiada spotkanie: za pomocą (niezbyt szlachetnych) wielkich skoków tonalnych hrabia pokazuje swoje aż nazbyt ludzkie podniecenie i oczekiwanie.
Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried
Hrabia jest żądny zemsty
Synopsis: Hrabia dowiedział się, że ma zostać zdradzony przez swojego sługę i śpiewa z wściekłości.
Mozart portretuje hrabiego wyniosłego do granic śmieszności, łącząc orkiestrę w unisonie z jego głosem i pozwalając, by ten żądny zemsty strach zakończył się dumnymi koloraturami.
Mentre io sospiro – Raimondi
Synopsis: Wieczorem wezwany przez Marzellinę prawnik donosi, że Figaro jest w rzeczywistości synem Marzelliny, która została okradziona z nowo narodzonego dziecka. Wszystkie problemy z długami są rozwiązane, nic nie stoi na przeszkodzie, aby wziąć ślub i jest on zaplanowany na następny dzień. Marzellina i Bartolo również postanawiają się pobrać.
Z tego “Coup de théâtre” rozwija się piękny sekstet.
Riconosci in questo amplesso – Karajan
.“Dove sono i bei momenti”
Synopsis: Hrabina przebywa w swoich komnatach i melancholijnie wspomina szczęśliwe dni swojego małżeństwa.
Po “Porgi amor” jest to znów lament, śpiewany z arystokratyczną godnością hrabiny.
Drugą wielką arię hrabiny można usłyszeć w interpretacji Elisabeth Schwarzkopf. Nazywano ją także “hrabiną stulecia”. Obok Marschallin w “Rosenkavalier” była to być może jej najważniejsza rola.
Dove sono (1) – Schwarzkopf
Drugą interpretację słyszymy w wykonaniu Nowozelandki Kiri Te Kanawy. Jej głos (podobny np. do Tebaldiego) chwalony jest bardziej za piękno barwy niż za możliwości dramatyczne. Pozwólmy wypowiedzieć się Kestingowi: “Sopran Te Kanawy jest świetlistej, błyskotliwej wysokości. Rejestry są dobrze połączone. Legato jest doskonałe… Podobnie jak Schwarzkopf – czy raczej: naśladując niemiecką śpiewaczkę – rozciąga niekiedy spektrum poszczególnych samogłosek na całą frazę, nie z korzyścią dla artykulacji słów… Mimo wszystkich zastrzeżeń, wracając do jej Hrabiny Figara, jest w jej śpiewie wiele “bei momenti”, dwie arie śpiewa pod Soltim z czarującym legato i cudowną urodą tonalną.” Kiri te Kanawa zyskała nagłą sławę w 1971 roku dzięki roli Hrabiny. Posłuchajcie jej we wspaniałym nagraniu na żywo w “Dove sono”.
Dove sono (2) – Te Kanawa
Mozart ponownie wykorzystał melodię “Dove sono” w “Agnus dei” z Mszy koronacyjnej C-dur KV 317. Mówiąc obrazowo, Hrabina czuje się ofiarą Hrabiego. Zainteresowani znajdą nagranie tego fragmentu z wykonania w St. Peter’s z Kathleen Battle pod dyrekcją Herberta von Karajana.
Agnus dei – Battle/Karajan
“Che soave zeffiretto”: wspaniały duet Zuzanny i Hrabiny
Synopsis: Przy biurku Hrabina dyktuje Zuzannie zaproszenie dla Hrabiego na wieczorne rendez-vous.
“Che soave zeffiretto” to chyba najpiękniejszy duet, jaki Mozart kiedykolwiek napisał. Hrabina i Zuzanna piszą list do hrabiego z zaproszeniem na spotkanie “w sosnach małego lasku, gdzie wieje delikatny wieczorny wietrzyk”. Mozart w cudowny sposób uchwycił nastrój tego delikatnego wieczornego powiewu. W tym czułym duecie obu głosom w magiczny sposób towarzyszą obój i fagot.
Posłuchajcie tego duetu we wspaniałej interpretacji Elisabeth Schwarzkopf i Irmgard Seefried. Kesting komentuje Seefried z tego nagrania z 1953 roku pod dyrekcją Furtwänglera: “Jeśli chcesz poczuć coś z duchowego efektu jej śpiewu, musisz posłuchać wczesnych nagrań… w Schwarzkopf ma partnera, który jest tak bliski perfekcji, jak to tylko możliwe.
Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried
Drugą wersję duetu “Che soave zeffiretto” można usłyszeć w wersji Gunduli Janowitz i Edith Mathis, znanej z filmu “Shawshank redemption”, gdzie cytowane jest to nagranie.
Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis
Ładna trzecia wersja z Cecilią Bartoli i Renee Fleming.
Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli
Synopsis: Podczas ceremonii w przeddzień ślubu hrabia przekazuje Zuzannie welon ślubny, a Zuzanna w tajemnicy wręcza mu mały list, który jest zamknięty szpilką. Podczas kolejnego tańca Figaro widzi, jak hrabia kłuje się igłą podczas otwierania listu i jest rozbawiony, że lubieżny hrabia po raz kolejny otrzymał list miłosny, nie wiedząc, że pochodzi on od Zuzanny.
Ecco la marcia – Glyndebourne
LE NOZZE DI FIGARO ACT IV
Synopsis: Nadszedł dzień ślubu. Barbarina miała zwrócić szpilkę Zuzannie, ale ją zgubiła i została rozwiązana.
Mozart skomponował na ten występ Barbariny przepiękny utwór, jedyną arię w tonacji molowej.
L’ho perduta – Petitbon
“Aprite un po quegli occhi” i cenzura
Synopsis: Figaro spotyka Barbarinę i dowiaduje się o igle. Teraz wie, kto napisał list i jest wściekły, że Zuzanna ośmieliła się go oszukać.
W tej arii Figaro opisuje kobiety jako mistrzynie podstępu. Podobnie jak jego mistrz przed nim, Figaro ma również prawo zaśpiewać arię gniewu. Ale Mozart również nie chce traktować tego człowieka do końca poważnie; akompaniament smyczków i dętych skomponowany jest zbyt kokieteryjnie.
Posłuchajcie “Aprite un po quegli occhi” w interpretacji Cesare Siepi.
Aprite un po quegli occhi – Siepi
Aria róż – wspaniałe wyznanie miłości
Synopsis: W zamku hrabiego Almavivy. Zuzanna jest szczęśliwa. Ale Figaro jest zły, bo myśli, że ona nie może się doczekać spotkania z hrabią.
Różana aria Zuzanny rozwija się w kołyszącym rytmie, któremu towarzyszy czułe pizzicato smyczków i urocze wtręty instrumentów dętych drewnianych. To piękne, liryczne wyznanie miłości do przyszłego męża Figara i utopia świata, w którym nie ma już różnic klasowych. Aria ta jest ważnym punktem spoczynkowym opery. Arię tę usłyszymy w dwóch wspaniałych interpretacjach.
Tylko nieliczni zaśpiewali ją tak intymnie jak Lucia Popp.
Deh vieni non tardar (1) – Popp
Usłyszycie Państwo kolejną piękną interpretację Barbary Bonney. Kanadyjka zasłynęła jako wokalistka tytułowej piosenki do filmu Stevena Spielberga “AI, Artificial Intelligence”. Posłuchajcie jej “Deh non vieni tardar”.
Deh vieni non tardar (2) – Bonney
Finał
Synopsis:Wieczorem w zamkowym ogrodzie. Figaro chce obserwować spotkanie tych dwojga. Pojawia się Hrabina w przebraniu Zuzanny, a niedaleko niej Zuzanna w stroju Hrabiny. Niespodziewanie pojawia się Cherubino i podchodzi do rzekomej hrabiny. Zakochał się w niej i z impetem próbuje ją pocałować. Zuzanna oczyszcza go z błędu. Figaro chce się zemścić na Zuzannie i zaleca się do rzekomej hrabiny. Policzek wymierzony przez Zuzannę przywraca go do rzeczywistości. W końcu rzekoma Zuzanna spotyka hrabiego. Hrabia oddaje się jej gorącym zalotom. Zawstydzony, musi zdać sobie sprawę, że ma przed sobą żonę. Hrabia przeprasza żonę i godzi się z nią, wyznając jej miłość. Teraz wszyscy przybywają i zgadzają się, że każdy wyciągnął wnioski.
Recenzja nagrania
EMI z udziałem Elisabeth Schwarzkopf, Seny Jurinac, Irmgard Seefried, George’a Londona i Ericha Kunza pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz Wiedeńskiej Opery Państwowej i Chóru Filharmoników Wiedeńskich.
Alternatywą jest film operowy:
DG z udziałem Mirelli Freni, Kiri Te Kanawa, Dietricha Fischer-Dieskau, Marii Ewing pod dyrekcją Karla Böhma oraz Chóru i Orkiestry Opery Wiedeńskiej i Filharmoników Wiedeńskich.
Peter Lutz, Opera-inside, internetowy przewodnik operowy po LE NOZZE DI FIGARO Wolfganga Amadeusza Mozarta..
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!