FIDELIO Ludwiga van Beethovena – przewodnik operowy i streszczenie

Opera online Przewodnik po FIDELIO

Żadne inne dzieło nie zajmowało Beethovena tak uporczywie jak jego jedyna opera. Dopiero w trzeciej wersji doczekała się ona ostatecznej wersji. Beethoven stworzył sceny, które przeszły do historii opery i do dziś poruszają nas swoją siłą i prawdziwością.

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I

♪ Akt II

 

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrań

 

Highlights

♪ Ouvertüre

♪ Mir ist so wunderbar (Quartett)

♪ Ha welch ein Augenblick

♪ Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)

♪ O welche Lust (Gefangenenchor)

♪ Gott, welch dunkel hier (Gefangenenchor)

♪ Euch werde Lohn in besseren Welten

♪ Er sterbe!

♪ O namenlose Freude

♪ Wer ein holdes Weib errungen

 

 

PREMIERE

Wiedeń, 1804

LIBRETTO

Joseph Sonnleithner (I wersja) i Georg Friedrich Treitschke (II wersja), na podstawie dramatu Jean-Nicolas Bouilly'ego Léonore.

GŁÓWNE ROLE

Don Pizarro, naczelnik więzienia stanowego (baryton) - Florestan, więzień polityczny i przeciwnik Don Pizarra (tenor) - Leonore, jego żona (sopran) - Rocco, Więzień (bas) - Marzelline, córka Rocco (sopran)

RECENZJA NAGRAŃ

EMI z Christą Ludwig, Jonem Vickersem i Gottlobem Frickiem pod dyrekcją Otto Klemperera oraz Philharmonia Chorus and Orchestra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Po wirtuozowskiej karierze pianisty, Beethoven coraz bardziej wyróżniał się jako kompozytor większych form. Dzięki Eroice, a zwłaszcza muzyce baletowej “Stworzenia Prometeusza”, Beethoven pokazał również swój potencjał dramaturgiczny. W 1804 roku “Theater an der Wien” zlecił mu skomponowanie pierwszej opery. Beethoven, który pracował już nad fragmentem opery “Vesta”, porzucił go, gdyż zapalił się do nowego tematu. Opera oparta była na prawdziwym zdarzeniu, kiedy to kobieta w męskim przebraniu uwolniła swojego męża z jakobińskiego więzienia. Sędzia Bouilly, który był świadkiem tego zdarzenia, rozwinął je w historię, która została przeniesiona do Hiszpanii. Sonnenleithner, reżyser teatralny i pisarz, przetłumaczył francuskie libretto na niemiecki, a Beethoven zabrał się do pracy.

Wolność

Beethoven był zagorzałym obrońcą ideałów Rewolucji Francuskiej, choć gardził jej bohaterem Napoleonem (patrz opera “Eroica”). Beethoven był wielbicielem Luigiego Cherubiniego i jego oper ratunkowych, więc oczywiste jest, że Beethoven pozytywnie zareagował na temat “opery ratunkowej” w duchu rewolucyjnych ideałów wolności i braterstwa. Motyw wyzwolenia z opresji i triumfu ludzkości staje się rdzeniem opery Fidelio. Podobnie jak w IX symfonii, Beethoven wystawił Fideliem muzyczny pomnik wolności.

 

Walka Beethovena o muzyczny dramat

W Fideliu Beethovena wyróżniamy dwie wyraźnie różniące się od siebie części. Pierwsza tercja jest lekka jak singspiel i przypomina popularny Czarodziejski flet. Wraz z pojawieniem się Don Pizarra ton muzyki gwałtownie się zmienia i zamienia w dramat. Formalnie Fidelio jest Singspielem z dialogami mówionymi i zamkniętymi numerami, ale Wagner nazwał Beethovena “ojcem niemieckiego dramatu muzycznego” za jego Fidelia, którego główną ideą jest oddanie ekspresji na służbę wielkiej idei, a nie estetyki. Aby zadośćuczynić temu zastrzeżeniu, Beethoven długo zmagał się z tym dziełem. Świadczą o tym trzy wersje operowe i cztery różne uwertury. Robert Schumann podsumował tę rozbieżność z Rossinim, słynnym współczesnym Beethovenowi, uwagą, że Beethoven napisał cztery uwertury do jednej opery, a Rossini jedną uwerturę do czterech oper. Trudności Beethovena polegały na dwóch rzeczach: z jednej strony nie był on doświadczonym kompozytorem operowym, z drugiej zaś nie szedł na żadne kompromisy, domagając się instrumentalnego komponowania partii wokalnych. U niego to nie linia wokalna jest na pierwszym planie, ale on myśli głosem instrumentalnie. Jest to imponująco widoczne w kwartecie pierwszej części, którego głosy napisane są w duchu kwartetu smyczkowego. Obie partie Florestana i Leonory uważano w chwili prawykonania za nieśpiewne. Znana jest anegdota o Beethovenowskiej zasadzie przedkładania ekspresji nad możliwości interpretatora. Podczas jednej z prób solista smyczkowy nie mógł zagrać poprawnie jakiegoś fragmentu. Grający skarżył się na trudności. Beethoven zawołał do niego: “Co mnie obchodzą jego nędzne skrzypce?”.

 

Premiera i recenzja

Na tydzień przed premierą do Wiednia wkroczyły wojska Napoleona. Ze względu na wrzawę, “Theater an der Wien” był słabo odwiedzany w wieczór przedstawienia. Większość widzów stanowili francuscy żołnierze, którzy nie rozumieli niemieckich tekstów i nie mogli wiele zrobić z przesłaniem opery. Oklaski były więcej niż skąpe, a rezultatem była bolesna porażka. Po zaledwie trzech przedstawieniach opera została odwołana. Przyjaciel Beethovena, Breuning, wsparł go w rewizji, której rezultat podano cztery miesiące później. Z powodu ograniczeń czasowych cięcia przebiegały w pośpiechu, w efekcie czego druga wersja również okazała się klapą. Dzieło zostało wprawdzie znacznie skrócone, otrzymało nowe imię (Leonora) i nową uwerturę, ale dramatyczne słabości pozostały. Zmęczony Beethoven zamknął dzieło w szufladzie. Osiem lat później przyjaciele namawiali Beethovena do ponownego wykonania dzieła. Beethoven był gotów to uczynić, ale planował gruntowną rewizję, która doprowadziła do powstania ostatecznej wersji. Libretto zostało w tym celu poprawione przez Treitschke. Nadszedł sukces. W następnych latach sopranistka Wilhelmine Schröder-Devrient przyczyniła się znacznie do rozpowszechnienia dzieła poprzez wcielenie się w postać Leonory. Richard Wagner zobaczył ją na drezdeńskim przedstawieniu w 1829 roku w wieku 16 lat i opisał jej wcielenie w rolę jako impuls do zostania muzykiem.

 

 

Uwertura

Beethoven napisał cztery różne uwertury. Pierwsza z nich nigdy nie została zagrana za jego życia, nie był z niej zadowolony. Do każdej z trzech wersji Beethoven napisał nową uwerturę. Przeważa uwertura E-dur, wersja z 1814 roku:

Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia

.

 

Synopsis: W państwowym więzieniu w Sewilli. Więzień Rocco mieszka z córką Marzelline w oficjalnej rezydencji. Odźwierny Rocco, Joaquino, jest zakochany w Marzellinie, ale ona nie ma ucha do młodego mężczyzny.

Już w pierwszych taktach wyczuwamy, że orkiestra odgrywa w tym utworze pierwszoplanową rolę. W porównaniu z utworami włoskimi pełni ona rolę samodzielnego rozmówcy osób grających, wiele tematów po raz pierwszy wybrzmiewa w orkiestrze. Orkiestra komunikuje się kontrapunktycznie ze śpiewakami, a nie jest tylko harmonicznym akompaniamentem. Para Marzelline/Joaquino przypomina Mozartowską parę Masetto/Zerlina z konstelacją dość ograniczonego mężczyzny i pewnej siebie kobiety. Joaquino pozostaje więc jedyną postacią, której Beethoven nie poświęca arii.

Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer

 

Marzellina jest zakochana w Fideliu

Synopsis: Nieustannie myśli o Fideliu, nowym asystencie ojca.

Aria rozpoczyna się w tęsknym moll, ekspresyjnie zdobionym przez instrumenty dęte, by wkrótce przejść w dur.

O wär ich mit dir vereint – Popp

Kwartet “Mir ist so wunderbar”

Synopsis: Fidelio to w rzeczywistości Leonore, żona Florestana, który od dwóch lat jest więźniem politycznym w tym więzieniu. Aby uwolnić męża, zatrudniła się jako asystentka w lochu. Joaquino jest zazdrosny, ale ojciec Marcelliny lubi zdolną pomocnicę.

Bez arii wstępnej dla Leonory dialog łączy się ze wspaniałym kwartetem “Mir ist so wunderbar”, który słusznie można zaliczyć do wielkich kwartetów literatury operowej. Urzeka on nie tylko wspaniałą muzyką, wzrusza, bo Beethoven napisał dla każdej z nich melodię, która podkreśla odmienne uczucia grających osób; Leonora martwi się o uwięzionego męża, Marzellina śpiewa o miłości do Fidelia, Joaquino opłakuje utratę miłości Marzelliny, a ojciec wzrusza się radością z nadchodzącego małżeństwa Fidelia i Marzelliny. Przy akompaniamencie dyskretnej orkiestry śpiewacy dostrajają się kanonicznie, a utwór staje się doskonałym kwartetem kameralnym.

Fragment ten można usłyszeć w dwóch różnych zestawieniach głosów.

Wersja z nagrania live z Furtwänglerem z 1953 roku jest jednym z wielkich nagrań Fidelia. Znany niemiecki krytyk Joachim Kaiser komentuje: “Jeśli posłuchacie nagrania Fidelia Wilhelma Furtwänglera z 1953 roku i usłyszycie kwartet pierwszego aktu, wygaszenie chóru więźniów, duet Leonory i Rocco, skandaliczny początek drugiego aktu i miażdżąco dramatyczny kwartet drugiego aktu, to zrozumiecie, czym jest wielkość”. (“Kaiser, 100 arcydzieł muzyki”).

Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler

I jeszcze jedna wspaniała interpretacja z nagrania Bernsteina

Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza

Synopsis: Dla Rocco dobrobyt jest podstawą małżeńskiej błogości…

W tym momencie pojawia się klasyczna aria singspielowa. Wiemy, że Beethoven studiował Czarodziejski flet Mozarta, czyż ta aria nie przypomina nam Papagena? Ten utwór bywa pomijany i oskarżany o zbytnią lekkość. Niesłusznie, bo w dramatyczny sposób pomaga pokazać przemianę więźnia z oportunistycznego, drobnomieszczańskiego urzędnika w odpowiedzialnego człowieka, który odrzuca rozkaz Pizarra, by zabić.

Hat man nicht auch Gold beineben – Pape

 

Synopsis: Rocco erlaubt Fidelio, ihn in den Hochsicherheitsteil des Gefängnisses zu begleiten, wo Leonore ihren Mann vermutet.

Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn

Wygląd Pizarro

Synopsis: Pizarro, gubernator więzienia stanowego, jest politycznym wrogiem Florestana i z własnej woli zamknął go w więzieniu o zaostrzonym rygorze. On panikuje, ponieważ minister ogłosił inspekcję, która ujawni nielegalnie zatrzymany Florestan. Decyduje, że Florestan musi umrzeć.

Wraz z pojawieniem się Pizarra, muzyka zmienia się gwałtownie. Zaczynając od dramatycznego akordu, orkiestra przechodzi w furię, która towarzyszy dzikim nawoływaniom gubernatora. Czy to przypadek, że Beethoven napisał furorę Pizarra w tej samej tonacji, w której Mozart napisał furorę “Królowej Nocy”?

Ha welch ein Augenblick – Berry

Synopsis: Rozkazuje Rocco zabić więźnia. Więzień jednak odmawia. Pizarro każe Rocco wykopać grób, sam dokona morderstwa.

Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl

“Abscheulicher!…. Komm, Hoffnung” z Christą Ludwig i Lotte Lehmann

“Abscheulicher!…

Synopsis: Leonora podsłuchała rozmowę i musi się teraz spieszyć.

Wielka aria Leonory składa się z trzech części: Recytatywu, Cavatiny, Cabaletty. W tej formie opisane są podstawowe emocje Leonory – oburzenie, nadzieja, ekstaza. Muzyka, którą napisał do niej Beethoven, rozwija ekspresję poprzez swoją wstrząsającą, a zarazem wzruszającą wymowę. To siedmiominutowe par force w wykonaniu śpiewaczki, wymagające zarówno najwyższej dramatycznej ekspresji, jak i najbardziej intymnego liryzmu.

Najpierw słyszymy Lotte Lehmann. Walter Legge, producent stulecia, określa jej wykonanie Leonory jako największe osiągnięcie nie tylko w jej karierze. Żadna inna śpiewaczka nie dorównała Lehmann w tej roli.

Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann

Co powiedziała Christa Ludwig o swojej interpretacji: “Nie mogłam zaśpiewać Fidelia w sposób bardzo dramatyczny, ale zagrałam słabą kobietę próbującą ratować męża”. Dla Christy Ludwig ta rola była wielkim wyzwaniem. Nie była ona sopranem bardzo dramatycznym O arii Leonoren wyznała w jednym z wywiadów: “Pod koniec arii zawsze byłam zachwycona, kiedy osiągnęłam ton, to wysokie B. Po każdym wykonaniu “Fidelia” miałam chrypkę. Zawsze potrzebowałam trzech dni, żeby znów używać głosu”.

Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig

Chór więźniów

Synopsis: W nadziei, że zobaczy Florestana, pozwala więźniom przejść się po dziedzińcu. Ale nie może go odkryć.

W chórze więźniów słychać już idyllę Pastorałki, którą Beethoven skomponuje dopiero dwa lata później. To geniusz, że Beethoven skomponował nadzieję więźniów z tak intymną muzyką. Nic dziwnego, że czterdzieści lat później Verdi poczuł się zainspirowany do skomponowania innego słynnego chóru więźniów.

O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein

Synopsis: Więźniowie zostają zabrani z powrotem do swoich cel.

Leb wohl du warmes Sonnenlicht

Trudna partia tenorowa

Synopsis: Florestan siedzi w lochu w nędznych warunkach. Śni o Leonorze, która odkupi go jako anioł.

Scena w lochu rozpoczyna się mrocznym wstępem i dramatycznymi akordami. Wykonanie Florestana “Gott welch dunkel hier” jest jedną z najtrudniejszych partii dla tenorów. W lochu śpiewa on o miłości do prawdy, a Leonorę omamia jako anioła wolności. Zgodnie z partyturą Florestan musi wychwalać anioła w drugiej części arii “z entuzjazmem graniczącym z szaleństwem, ale spokojnie”.

Niech wypowie się Jonas Kaufmann, słynny niemiecki tenor: “Partia Florestana jest krótka, ale ze względu na wielką scenę w drugim akcie jest jedną z najbardziej wymagających ról w moim Fachu. Wielu tenorów nie dostało się do tej delikatnej, finałowej partii. Tu nie słychać fizycznego rozkładu, ale stan ducha zrozpaczonego człowieka, jego ekstatyczną wizję zbawienia i wyzwolenia. Tak samo pierwszy ton tej sceny, “Bóg”, który bierze się z niczego, staje się coraz silniejszy i bardziej naglący, krzyk udręczonej duszy, jest tym, który wymaga największej kontroli wokalno-technicznej. Nie wiem, ile razy pracowałem nad tym crescendo”. Posłuchajcie Jonasa Kaufmanna.

Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst

Jon Vickers w drugiej interpretacji

Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer

]

Synopsis: Rocco bierze Fidelia na swoją stronę i wyjaśnia mu misję Pizarra. Dwa z nich wejść do celi Florestan. Gdy Rocco odblokowuje celę, Leonore rozpoznaje swojego męża i jest głęboko poruszona. Florestan nie rozpoznaje jej i jest wdzięczny za kawałek chleba, który Leonore mu wręcza.

Oprócz Jona Vickersa, Christa Ludwig zdołała stworzyć wspaniałą Leonorę w nagraniu z Klempererem. Fischer w “große Stimmen”: “Ale jej Leonore była także wyjątkową, niepowtarzalną atrakcją. Christa Ludwig miała 33 lata, była u szczytu swych możliwości wokalnych, nic nie wydawało się dla niej nieosiągalne, a każdy, kto zna to nagranie, potwierdzi, że od czasów Lotte Lehmann nie było takiej interpretatorki tej ogromnej roli, która potrafiłaby przekazać słuchaczom żarliwe człowieczeństwo Beethovena w sposób tak niekłamany i bezpośredni”.

Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig

Pokazówka z dwoma dramatycznymi zwrotami akcji

Synopsis: Leonore i Rocco kopią grób. Kiedy kopanie jest zakończone, Rocco wzywa Pizarro. Ten pojawia się z bronią w ręku, by zabić Florestana. Leonore rzuca się między nich z pistoletem w ręku, gotowa zabić gubernatora. Rozlega się dźwięk trąbki, oznajmiający przybycie ministra. Pizarro przegrał i ucieka.

Ta scena jest ogromnym dramatem. Kiedy Leonora interweniuje, dramat znów się wzmaga. Orkiestra biczuje śpiewaków, a z wrzaskliwym krzykiem słyszymy Leonore: “Zabijcie najpierw jego żonę!”. Zdemaskowanie Leonory to wielka “Colpa di scena”. Kiedy oboje celują do siebie z broni, ekstaza wzrasta jeszcze bardziej, aż wraz z zawołaniem fanfar, a więc zapowiedzią przybycia ministra, następuje drugie “Colpo di scena” i scena przybiera inny obrót. Scena, która poszukuje swojego odpowiednika w literaturze operowej!

Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl

Duet “O namenlose Freude”

Synopsis: Florestan rozpoznaje Leonorę i padają sobie w ramiona.

Beethoven napisał duet, który oscyluje między intymnością a ekstazą.

Posłuchajcie tego fragmentu z Marthą Mödl i Wolfgangiem Windgassenem ze wspomnianego nagrania 53 z Furtwänglerem.

O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen

Druga wersja też jest warta wysłuchania:

O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer

Gustav Mahler rozpoczął praktykę wstawiania w tym miejscu Uwertury Leonora nr 3 jako interludium.

Ostatni refren dla miłości oblubieńczej

Synopsis: Minister przyznaje wolność więźniom politycznym.

Ostatni refren, Pieśń o miłości oblubieńczej, sugeruje już chór IX Symfonii. Utwór ten emanuje hipnotyczną siłą, niespotykaną w historii opery.

Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer

Recenzja nagrań

EMI z Christą Ludwig, Jonem Vickersem i Gottlobem Frickiem pod dyrekcją Otto Klemperera oraz chórem i orkiestrą Philharmonia.

Alternatywnie godne polecenia jest również nagranie z Gundulą Janowitz i Rene Kollo pod dyrekcją Leonarda Bernsteina (DG).

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o FIDELIO Ludwiga van Beethovena.