LOHENGRIN Richarda Wagnera – Przewodnik po operze i streszczenie

Online opera guide & synopsis do LOHENGRIN Richarda Wagnera

Przez długi czas Lohengrin był najczęściej wystawianym dziełem Richarda Wagnera. Król Ludwik II zobaczył go w Monachium w 1857 roku i wyszedł z teatru zalany łzami. To doświadczenie powinno zmienić nie tylko jego, ale i Wagnera życie.

 

 

Treść

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (scena sądowa)

♪ Akt II (scena zemsty, scena na balkonie)

♪ Akt III (scena ślubu, scena pożegnania)

♪ rekomendacja nagraniowa

 

Highlights

♪ Vorspiel

♪ Einsam in trüben Tagen (Sen Elsy)

♪ Nun sei bedankt mein lieber Schwan

♪ Wie kann ich solche Huld Dir lohnen (duet Ortruda i Elsa)

♪ Orchestervorspiel Akt III

♪ Treulich geführt (Marsz weselny)

♪ Fühl’ ich zu Dir (Duet miłosny)

♪ In fernem Land (Narracja Grala)

♪ Mein lieber Schwan (duet miłosny)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Weimar, 1850

Libretto

Richard Wagner, na podstawie różnych staroniemieckich sag, w tym. Parzival Wolframa von Eschenbacha i poemat Lohengrin (autor nieznany)

Role główne

Heinrich, król niemiecki (bas) - Lohengrin, Rycerz Świętego Graala (tenor) - Elsa, córka zmarłego księcia Brabantu (sopran) - Gottfried, syn zmarłego księcia Brabantu (rola niema) -Friedrich von Telramund, hrabia Brabantu (baryton) - Ortrud, żona Fryderyka i pogańska jasnowidzka (mezzosopran)

Zalecenie dotyczące nagrywania

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick pod dyrekcją Rudolfa Kempe oraz Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej i Chór Opery Wiedeńskiej.

 

 

 

Historia i libretto

Lohengrin to opera błyskotliwa, z wielkimi scenami i silnymi kontrastami. Podobnie jak w Tannhäuserze, Wagner zestawia ze sobą dwa różne światy. W Lohengrinie jest to czystość rycerzy Graala i mroczny świat pogańskich magów.

Jak zwykle Wagner sam napisał fabułę i libretto. Wiele wątków opery Wagner mógł zaczerpnąć z różnych średniowiecznych legend. Zetknął się z sagą Lohengrina, która jest cytowana w narracji Tannhäusera. Podczas tak owocnych tygodni w uzdrowisku Marienbad w 1845 roku (gdzie rozwijał również swoje pomysły na Tannhäusera i Meistersingera) przeczytał Parzival Eschenbacha i opracował historię Lohengrina, syna rycerza Graala.

To, że Lohengrin stał się spójną i trzymającą w napięciu narracją, jest zasługą Wagnera, który spajał różne sagi i fragmenty swoim pomysłem i tworzył portrety ludzi z psychologiczną głębią.

Premiera

Jesienią 1845 roku Wagner napisał wersję prozatorską, a na wiosnę ukończył podręcznik. Kompozycję ukończył dopiero w 1848 roku, gdyż był bardzo zajęty jako kapelmistrz w Dreźnie. W tymże roku Wagner przyłączył się do drezdeńskich rewolucjonistów i latem musiał uciekać, co sprawiło, że jego marzenie o wystawieniu opery w Dreźnie rozpłynęło się w powietrzu. Dopiero jego przyjaciel Franz Liszt zdołał dokonać udanej premiery dzieła w Weimarze w 1850 roku.

Kwestia zakazana – interpretacja dzieła

Viele Bücher und Aufsätze sind zu diesem Thema geschrieben worden. Im Allgemeinen ist die verbotene Frage als ein Gleichnis der bedingungslosen Liebe zu verstehen, wie sie z.B. von der Kirche gefordert wird. Die Ursprungsfrage käme einer Entmystifizierung des Göttlichen gleich und würde damit zu seinem Machtverlust führen.

Już w Lohengrinie interpretacja jest o wiele bardziej skomplikowana. Lohengrin jest dla Wagnera twórcą, który “z jego publiką na temat racjonalnych przesłanek, jak i z jego rozumieniem, będzie musiał się zmierzyć”. Letztlich ist der Gral die Freiheit des Künstlers.

A Elsa? Wagner sam uważał Elsę za “das Unbewusste”. Darin versucht Lohengrin, der das Bewusste repräsentiert, sich zu erlösen (nach einem Brief Wagners). Ihr Tod kann so verstanden werden, dass Lohengrin (der Künstler) nur angebetet und nicht verstanden wurde, so dass sie nach seiner Herkunft fragen musste.

Lohengrins wahrer Widersacher ist nicht Friedrich von Telramund, sondern Ortrud. Diese Person war keine Sagengestalt, sondern eher eine geniale Schöpfung Wagners. Ortrud ist die Zauberin in der Tradition der heidnischen Religion, die im 2. Akt die germanischen Götter Freia und Wotan anruft. Diese Oper wird fast zu einer Schlacht zwischen dem Reich Gottes (bedingungslose Liebe) und dem Heidentum (magische Kraft).

Analizując Ortrud jeszcze bardziej, można ją traktować jako Reaktionärin (Wagner in einem Brief) verstehen, która wcieliła się w rewolucyjnego mistrza (Lohengrin bzw. Wagner). Am Ende scheitern beide, der Künstler, weil er die Anerkennung nicht erhält, und der Reaktionär, weil die Geschichte ihn nicht rechtfertigt. Der Künstler aber schafft Raum für das Neue (Gottfried) und wird von diesem erlöst.

 

Leitmotifs

W Lohengrinie Wagner zastosował motywy przewodnie, ale różnią się one jeszcze znacznie od późniejszych motywów przewodnich pierścienia. W Lohengrinie motywy są dłuższe – są raczej tematami niż motywami – i nie są już tak kunsztownie wplecione i rozwinięte, jak w późniejszych utworach. Dwa z głównych motywów (motyw Graala i motyw Lohengrina) zostają wprowadzone w części poświęconej narracji sennej Elsy. Dwa inne ważne motywy to motyw pytania i motyw Ortrudy:

• Motyw Ortrudy:

• Motyw pytania:

Motyw Ortrud jest interesujący z dwóch powodów: z jednej strony jest napisany w fis-moll i jako paralela moll diametralnie różni się od motywu Graala A-dur, a więc Wagner muzycznie pozycjonuje Ortrud jako przeciwnika Lohengrina. Ponadto, jest on związany z tzw. motywem pytania, Wagner w ten sposób muzycznie ustanawia związek między Ortrudą i zakazanym pytaniem.

Ostatnia opera romantyczna Wagnera

Lohengrin nazywany jest niekiedy “ostatnią operą romantyczną Wagnera”, dziełem, w którym sceny mają jeszcze charakter numeryczny. W dwóch pierwszych aktach pojawiają się też sceny zespołowe, które mogłyby pochodzić z Grand Opéra Meyerbeera. Mimo to opera ta posunęła dzieło Wagnera o krok dalej w stronę dramatu muzycznego. Folklorystyczny styl Latającego Holendra czy arie z Tannhäusera są już nieaktualne, dzieło jest zbudowane muzycznie.

Wagner ukończył tę operę w wieku 35 lat. Następną operą napisaną przez Wagnera miał być pięć lat później Rheingold, gdzie wraz z początkiem Pierścienia zaczął realizować swoje roszczenia do dramatu muzycznego.

 

 

 

 

 

Prehistoria: Niemiecki król Heinrich przybył do Brabancji. Chce zobowiązać tę część swojego imperium do przyłączenia się do walki z węgierskimi napastnikami. W Brabancji dochodzi do sporu. Zmarły hrabia miał dwoje dzieci, Elsę i Gottfrieda. Oddał je pod opiekę hrabiego Friedricha von Telramunda i obiecał mu rękę Elsy. Ona jednak odmówiła poślubienia go. Friedrich ożenił się wtedy z Ortrudą. Po tajemniczej śmierci Gottfrieda, Friedrich oskarżył Elsę o zabicie Gottfrieda z pomocą tajemniczego mężczyzny.

Vorspiel – Solti / Filharmonicy Wiedeńscy

 

Król musi osądzić Elsę

Synopsis Teraz król ma sądzić przed drzewem sądowym. Elsa otrzymuje możliwość obrony przed sądem. Pojawia się i sprawia nieobecne wrażenie, wciąż jest w stanie szoku spowodowanego śmiercią brata.

Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe

Marzenie Elsy

Synopsis: Elsa zamiast bronić się, opowiada o swoim żalu z powodu śmierci brata i o śnie, w którym pojawia się rycerz, który będzie walczył za nią i udowodni jej niewinność.

Po krótkim początku fletów i smyczków pojawia się Gralmotiv, a Elsa rozpoczyna swój sen czystym i świetlistym głosem. Wolne tempo potęguje uczucie samotności. Po nim następuje wielkie crescendo rozpoczynające się od słów “da drang aus meinem Stöhnen”. Elsa zapada w sen, a piękne orkiestrowe przejście prowadzi do motywu Graala. I zaczyna się jej wizja…

Scenę tę słyszymy w dwóch interpretacjach.

Gundula Janowitz interpretuje tę arię po prostu wspaniale. Słyszymy w tej arii czystość, wrażliwość i pewność siebie Elsy. Jej crescendo zapiera dech w piersiach, a zakończenie jest niezwykłe.

Einsam in trüben Tagen – Janowitz

The Grail Motif (2:20):

W wiatrach słyszymy Lohengrin-Motif (2:50):

 

Anna Netrebkos najwyraźniej bardzo stara się dobrze wyartykułować niemiecki, co też jej się udaje. W wywiadzie dla FAZ wyznała: “Teraz zdradzę wam sekret: nie potrafię zapamiętać żadnego niemieckiego tekstu. Być może mój mózg jest zbyt zorganizowany po rosyjsku, po prostu nie jest do tego zdolny. Francuski, włoski, to wszystko mogę zaśpiewać, ale niemieckie teksty są dla mnie za trudne”. “Samotny w ponure dni”, ok, do czasu. Silenzio, koniec, nie pamiętam, jak to się dalej potoczy. Dostałem teleprompter na Elsę w Dreźnie. Christian Thielemann dał mi jasno do zrozumienia, że wszystko zależy od słów. Powiedział, że nie chce usłyszeć ode mnie żadnych linii muzycznych, chce usłyszeć tttexssssttt! Samogłoski! Spółgłoski! Elsa była naprawdę trudna. Teraz najpierw śpiewam Pucciniego. ”

Oprócz pasaży fortepianowych, szczególnie piękne są ekspresyjne, barwne pasaże głębokie.

Einsam in trüben Tagen – Netrebko

Synopsis: Następnie przemawia Friedrich. Odmawia przedstawienia jakichkolwiek dowodów na swoje oskarżenia. Zamiast tego powołuje się na swoje zasługi w obronie cesarstwa przed duńskim atakiem. Proponuje królowi sąd boży, pojedynek między nim a tajemniczym obrońcą Elzy. Ten zgadza się i obiecuje jej rękę oraz tron temu, kto będzie o nią walczył. Ale nikt nie odpowiada. Bo to byłoby równoznaczne z orzeczeniem winy przez Boga,

W tym momencie Wagner napisał wirtuozowski pasaż chóralny. Człowiek teatru Wagner skomponował ten fragment genialnie, dramat pojawienia się Lohengrina jest namacalny.

Du trugest zu ihm meine Klage – Studer

 

Lohengrin pojawia się w srebrnej zbroi

Synopsis: Zwiastun królewski powtarza swoje wezwanie. Z oddali wyłania się barka ciągnięta przez łabędzia. Lohengrin, w srebrnej zbroi, z hełmem i mieczem, wyłania się z łodzi. Ludzie wpatrują się w rycerza jak zaczarowani. Fryderyk jest przerażony.

Pojawienie się Lohengrina wraz z łabędziem jest jednym z największych wyzwań w inscenizacji tej opery. Jak zainscenizować pojawienie się łabędzia, nie prowokując przy tym nadętości czy wręcz śmieszności. Muzycznie Wagner prezentuje nam przytłaczający pasaż, który ma mówić sam za siebie, świadomie uwalniając reżysera od presji wpadania w pułapkę przerysowania. Fanfary, długie crescendo, dęte blaszane i wirtuozowska sekcja chóralna pokazują wielkiego człowieka teatru, jakim jest Wagner.

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt

Placido Domingo w Lohengrinie

Franz Liszt, dyrygent premiery i powiernik Wagnera, napisał ciekawy komentarz do tej sceny. Podkreślił, że w tym fragmencie barwa tenora wymaga wdzięku, aksamitności i miękkości, czego zdecydowanie mniej jest w typowym wagnerowskim tenorze z jego siłą głosu.

Domingo śpiewał Lohengrina po raz pierwszy w 1968 roku, ale widział, że nie jest jeszcze gotowy. Głos cierpiał z powodu przeciążenia. I dopiero 15 lat później zaśpiewał go ponownie. Z dużą dozą bel canta spełnia postulat Franciszka Liszta.
.
Krytycy byli zgodni, że Lohengrin w wykonaniu Domino jest wielkim atutem. Świetność jego głosu i liryczne bel canto tworzą porywający, harmonijny obraz i zachwycają słuchacza.

Dyskusje dotyczyły jedynie artykulacji. Jego niemiecka wymowa ma duże słabości. Większości krytyków to nie przeszkadzało, Arnold Whittal stwierdził nawet kpiąco, że “przecież Lohengrin jest obcy w Brabancji, a Monsalvatowi bliżej do Madrytu niż do jakiegokolwiek północnego miasta”. Oczywiście byli też puryści, którzy określali ten akcent jako no-go.

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – Domingo

 

 

Zakazane pytanie

Synopsis: Elsa powtarza swoją przysięgę, że poślubi swojego wybawcę. Lohengrin obiecuje walczyć za nią, ale tylko pod warunkiem, że nigdy nie zapyta go o imię ani pochodzenie…

W tej scenie Lohengrina słyszymy Petera Seifferta. Seiffert od lat 90. jest jednym z wielkich wagnerowskich tenorów. Lohengrin był pierwszą rolą, z którą wywołał międzynarodową sensację.

Zum Kampf für eine Magd zu stehn – Seiffert

Pojedynek

Synopsis: Szlachta zaleca Fryderykowi, by nie walczył z rycerzem, którego chronią siły wyższe. Fryderyk woli jednak zginąć, niż być tchórzem. Staje do walki. Wszyscy uczestnicy uroczyście przysięgają, że przyjmą Boży wyrok w nadchodzącej bitwie. Szlachcic opuszcza pole walki, zakreślając mieczami krąg. Rozpoczyna się walka, którą wygrywa Lohengrin. Kiedy Fryderyk leży na ziemi, Lohengrin oszczędza mu życie.

Sąd Boży nie ma większego znaczenia w interpretacji dzieła, ale jest bardzo ważny dla logiki historii, gdyż Lohengrin otrzymuje w ten sposób legimitację wodza. Jest to jednak tylko powierzchowny znak, gdyż prawdziwa legitymizacja opiera się na jego pochodzeniu.

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / Grümmer

 

 

A.

Einleitung – Kempe

Wielka scena Elsy i Ortrudy

Synopsis: Ortrud i Friedrich siedzą opuszczeni przed kościołem. Fryderyk robi żonie gorzkie wyrzuty. Zeznała mu, że widziała, jak Elsa zabiła jej brata, a teraz Bóg ujawnił to jako kłamstwo. Ortrud trzyma się swojego słowa i wyjaśnia, że rycerz wygrał tylko dzięki swojej magicznej sile. Zemsta jest jednak możliwa, jeśli Fryderykowi uda się wzbudzić podejrzenia u Elsy, tak że ta zapyta Lohengrina o jej imię i pochodzenie. Wtedy zaklęcie rycerza zostanie złamane. W tym momencie na balkonie pojawia się Elsa.

Do tej sceny Elsy i Ortrudy Wagner skomponował dwadzieścia minut muzyki. Fragment ten słyszymy w 3 częściach. Zaczynamy od sceny balkonowej Elsy.
.
W tej części słyszymy absolutny dream cast. Mało która śpiewaczka potrafiła wnieść do swego głosu tyle ciepła, co Elisabeth Grümmer (Elsa), a Christa Ludwig (Ortrud) pokazała w kilku nagraniach wspaniałą Ortrud.

Euch Lüften, die mein Klagen – Grümmer / Ludwig

.

 

Synopsis: Ortrud odsyła Friedricha. Ona mówi Elsa, że została odrzucona przez Telramunda. Przejęta litością, Elsa przyjmuje Ortrudę do siebie. Ortrud wyrusza do komnaty Elsy. W milczeniu triumfuje.

Scena ta jest jedną z kluczowych scen Ortrudy. O kolejnym nagraniu z Varnayem Kesting powiedział, że żadna śpiewaczka nie podeszła do “Entweihte Götter” (Ye gods profaned) z taką wrzaskliwą bezwarunkowością jak ona.

Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache – Varnay.

Synopsis: Ortrud z hipokryzją udaje wdzięczność Elsy i zaleca jej, by miała się na baczności. Bo przecież wysłany przez Boga rycerz może równie szybko zniknąć, jak i przybyć. Zaczyna podważać wiarę Elsy w Lohengrina.

Mówi się, że ten duet jest podobny do muzyki Belliniego. W rzeczywistości Wagner szanował Sycylijczyka za jego łagodne melodie. Wagner widział “Romeo i Julię” Belliniego (pod tytułem “I Capuleti e Montecchi”) kilka razy i był pod głębokim wrażeniem. Duety między sopranem i mezzo tej opery (Romeo jest partią spodnią) były zapewne wzorem dla tej sceny. Przypadkowo (lub nie) w pierwszej części tej sceny Ortrud woła Elsę, która stoi na balkonie (!!!), kuszącym, ozdobnym śpiewem. Pod koniec duetu oba głosy jednoczą się w najlepszym włoskim stylu – świetna scena.

Ponownie słyszymy Elisabeth Grümmer i Christę Ludwig, w jednym z najpiękniejszych duetów Richarda Wagnera.

Du ärmste kannst wohl nicht ermessen – Grümmer / Ludwig

 

Synopsis: Friedrich triumfuje i widzi, że nadchodzi godzina zemsty.

Przy akompaniamencie upiornej muzyki pojawia się Friedrich.

So zieht das Unheil in dieses Haus – Fischer-Dieskau

 

 

Telramund zostaje zdelegalizowany

Synopsis: Staje się dzień. Plac zapełnia się ludźmi, a szlachta przybywa do pałacu.

Akt ten rozpoczyna się piękną sceną poranną. Z fanfarami i chórami Wagner tworzy wspaniałą atmosferę.

In Frühn versammelt uns unser Ruf – Kempe

 

Synopsis: Królewski zwiastun ogłasza, że Fryderyk został wyjęty spod prawa po tym, jak przegrał proces w walce. Ogłasza również małżeństwo Lohengrina i Elsy, które odbywa się do dziś. Lohengrin ma być dowódcą, który poprowadzi Brabantów na wojnę przeciwko Węgrom.

Królewski zwiastun i król uroczyście ogłaszają tę nowinę. Dużo instrumentów dętych i piękne sceny chóralne towarzyszą tej scenie.

Zum Streite zäumet nicht – Wiener / Frick

 

Schemat działania Telramunda

Synopsis: Czterech szlachciców naradza się w tajemnicy. Król chce poprowadzić kraj na wojnę z wrogiem, który nigdy im nie zagrażał i debatują nad tym, jak stawić czoła królowi. Następnie Fryderyk kroki w ich środku i oferuje się jako ich przywódca. Zaczynają się przygotowania do ślubu. Cztery strony zapowiadają przybycie Elsy do kościoła.

Macht Platz für Elsa, unsere Frau

 

Uroczysta procesja

Synopsis: Elsa pojawia się w towarzystwie długiego orszaku szlachty przed kościołem.

Gesegnet soll sie schreiten – Kempe

 

Ortrud przerywa ceremonię ślubną

Synopsis: Niespodziewanie pojawia się Ortrud. Oskarża ona Elsę o niesprawiedliwe otrzymanie królewskiej korony. Elsa rozpoznaje swój błąd, że zaufała Ortrudzie. Ona oskarża Elsę o oddanie się nieznanej osobie. Elsa oskarża ją o bluźnierstwo, ponieważ Lohengrin wygrał bitwę z Bogiem. Ortruda oskarża teraz Lohengrina o używanie zaklęcia, które daje mu moc.

Ta scena jest bardzo dramatyczna, bitwa na słowa między Ortrudą i Elsą. Wagner celowo orkiestrował tę scenę oszczędnie, aby zapewnić zrozumiałość słów. Scena tych dwóch kobiet jest wielokrotnie przerywana wtrętami chóru, co znacznie zwiększa dramatyzm sytuacji.

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – Ludwig

 

Synopsis: Lohengrin i Heinrich pojawiają się i zauważają tumult. Lohengrin odsyła Ortrudę i próbuje uspokoić Elsę. Gdy rozpoczyna się ceremonia ślubna, pojawia się Fryderyk i oskarża przybysza o czary. Tylko jeśli wyjawi on swoje pochodzenie, imię i status, wszelkie wątpliwości mogą zostać rozwiane. Lohengrin deklaruje, że będzie odpowiadał tylko przed Elsą. Heinrich przemawia w imieniu Lohengrina.

O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!

 

Wspaniały utwór zespołowy

Synopsis: Ale z Elsą zasiane są wątpliwości.

Wagner napisał w tym momencie genialny, polifoniczny utwór.

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe

Synopsis: Niezauważony, Friedrich podchodzi do Elsy i mówi jej, że będzie w pobliżu niej dzisiejszej nocy. Kiedy go zawoła, odetnie maleńką część ciała Lohengrina, wtedy jego zaklęcie zostanie złamane, a Lohengrin nigdy jej nie opuści. Lohengrin goni go i pyta Elsę, czy jest gotowa na ceremonię ślubną. Ona potwierdza swoje zaangażowanie i ceremonia ślubna odbywa się w kościele.

 

Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe

 

 

 

 

 

Ostatni akt rozpoczyna się wspaniałym preludium.

Vorspiel – Barenboim

 

W sypialni – słynna piosenka weselna

Synopsis: Elsa i Lohengrin zostają zaprowadzeni do komnaty ślubnej. Po raz pierwszy są ze sobą sami.

W tym momencie rozlega się słynny marsz weselny Wagnera.

Treulich geführt – Burgos

Miłosny duet z dysonansami

Synopsis: Elsa żałuje, że w tej pięknej godzinie nie zna jego imienia.

Domingo śpiewa tę scenę cudownie lirycznie i nadaje jej piękny blask.

Fühl’ ich zu Dir (Duett) – Norman / Domingo

Elsa zadaje zakazane pytanie

Synopsis: Lohengrin podkreśla, że uratował ją w wielkim nieszczęściu i że zasługuje na jej zaufanie. Elsa wyraża obawę, że ma on coś do ukrycia. Lohengrin stanowczo domaga się jej zaufania i przypomina jej o obietnicy, że nie będzie pytać o jego pochodzenie. To jednak potęguje strach Elsy, że pewnego dnia ją opuści. Lohengrin przysięga jej wieczną wierność, ale Elsie to nie wystarcza. Ma obsesję na punkcie myśli, że nadejdzie dzień, kiedy łabędź znów go podniesie i zadaje Lohengrinowi to nieszczęsne pytanie.

Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – Grümmer / Thomas

 

Frederick wchodzi do komnaty sypialnej

Synopsis: Nagle do komnaty sypialnej wchodzi uzbrojony Fryderyk wraz z czwórką swoich spiskowców. Elsa zauważa ich i może wręczyć Lohengrinowi jego miecz. Fryderyk skacze na swego przeciwnika i zostaje zabity mieczem Lohengrina.

W tym nagraniu słyszymy Klausa Floriana Vogta. Jest on rozchwytywanym tenorem wagnerowskim. Ma głos charakterystyczny, srebrzysty, jasny, lekki, chłopięcy, który “niesie się” w operze. (Kesting).

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt

 

Sen się skończył

Synopsis: Lohengrin jest wstrząśnięty. To już koniec. Na jego rozkaz Elsa zostaje wyprowadzona przez Kammerzofen.

Rozlega się głęboka cisza. Nie jest to już cisza szczęścia. Słychać jeszcze w orkiestrze motywy szczęścia, ale nie mają już słodyczy rozkoszy.

Weh, nun ist all unser Glück dahin – Domingo

Poranek – parada wojskowa

Synopsis: Jest poranek. Szlachta przybywa ze swoimi oddziałami. Heinrich wita żołnierzy w uroczystej ceremonii.

Heil König Heinrich – Schnaut

 

 

Ostatnie pojawienie się Lohengrinów – Narracja o Graalu

Synopsis: Akt ceremonialny zostaje gwałtownie przerwany, gdy wnoszone jest ciało Friedricha, a Elsa pojawia się pogrążona w głębokim smutku. Za nią podąża Lohengrin, który melduje królowi, że nie poprowadzi armii. Mówi, że Elsa złamała przysięgę, a on uroczyście ogłasza wszystkim swoje pochodzenie. Jest rycerzem Świętego Graala, pochodzącym z zamku Montsalvat. Jego ojcem jest Parzival. On sam jest jego rycerzem, zwanym Lohengrin. Został on wysłany przez Graala, aby walczyć ze złem i bronić cnoty.

Podobnie jak w Tannhäuser z rzymską opowieścią w ostatnim akcie, tenor musi zaśpiewać swoją najważniejszą część na końcu opery. Oznacza to, że śpiewak musi mieć wystarczającą moc wokalną, aby doprowadzić tę sekcję do punktu kulminacyjnego wieczoru. W Lohengrinie zadanie to jest “łatwiejsze” niż w Tannhäuserze, gdyż narracja Graala (“In fernem Land”) i jego pożegnanie (“Mein lieber Schwan”) to utwory liryczne o charakterze niemal belcantowym, podczas gdy Opowieść Rzymska wymaga głosu dramatycznego.

Opowieść Lohengrina skomponowana jest w uroczystym, miarowym tempie. Głos musi być dostojny, a zarazem lekki, błyskotliwy i tajemniczy, daleki od patetyczności czy heroiczności. Podniosłym głosem wyśpiewuje coroczny cud: “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“Co roku przylatuje z nieba gołąb, aby na nowo wzmocnić swoją cudowną moc. To się nazywa Graal)”. Piękne, miękkie forte w A błyszczy nad brzęczącym brzmieniem skrzypiec. Wysoka tessitura kolejnego fragmentu utrzymuje dramatyzm i podniosłość. Jest to wymagający pasaż dla tenora, który musi utrzymać siłę głosu bez jego nadmiernego eksploatowania. Na koniec Lohengrin wyjawia swoje imię. Teraz głos się zmienia, staje się wspaniały, chwalebny i heroiczny, bynajmniej nie pusty, lecz szlachetny. To punkt kulminacyjny i klucz opery.

Kiedy Lohengrin opowiada o swoim pochodzeniu, orkiestra błyszczy w promiennym A-dur. Jest to jasna, wysoka tonacja, która zapowiada niebiańskie sfery Graala. Wysokie, mieniące się skrzypce oddają uczucie eterycznego uniesienia.

Utwór ten słyszymy w różnych interpretacjach. Zaczynamy od Jussi Björlinga.

“Na kilka tygodni przed śmiercią Björling po raz pierwszy i ostatni publicznie wyśpiewał historię Graala. Nawet jeśli język szwedzki niekoniecznie nadaje się do Lohengrina, nawet jeśli pod względem interpretacji jest on jeszcze na początku, jest śpiewany zbyt burschikos i zawiera też błąd muzyczny – oto jest, idealny głos Lohengrina. Björlings jest chyba największą stratą dla śpiewu Wagnera, jaką można sobie wyobrazić: Dystans i oddalenie od świata oraz boleśnie zabarwiona zmysłowość”. (Fischer, Wielkie głosy)

In fernem Land (1) – Björling

 

Słyszymy drugie nagranie z 1940 roku innego skandynawskiego piosenkarza. Duńczyk Lauritz Melchior był być może największym wagnerowskim tenorem w historii. Jego rezerwy wokalne wydają się niewyczerpane, a dykcja doskonała, pochodząca zapewne jeszcze z czasów Bayreuth, kiedy to próbował tej roli z Cosimą Wagner.

In fernem Land (2) – Melchior

 

W kolejnym nagraniu słyszymy Franza Völkersa. Lohengrin Völkersa należy do wielkich wagnerowskich śpiewaków. Kesting: “Jego Lohengrin pod Tietjenem należy do spełnionych momentów wagnerowskiego śpiewu. Urzeka ekspresyjnym frazowaniem i tonem o lirycznej magii”. Fischer (wielkie głosy): “W latach trzydziestych Völker ustanowił standardy Lohengrina, które do dziś nie zostały przekroczone. Jego połączenie heroicznej barytonalnej siły i lirycznej wrażliwości było balsamem dla dusz i uszu tych Wagnerian, którzy mieli dość “Bell-Canto”. (Bell to po niemiecku “szczekanie psa”).

In fernem Land (3) – Völker

Śmierć Elzy – choć raz nie wagnerowska śmierć odkupienia

Synopsis: Elsa uznaje swój błąd. Lohengrin ogłasza, że ochrona boskiej mocy zakończyła się wraz z zakazanym pytaniem Elsy i ujawnieniem jego imienia. Łabędź pojawia się na jeziorze. Lohengrin przekazuje Elsie miecz i pierścień i żegna się z nią. Ortruda pojawia się z triumfalną pogardą i wyjaśnia, że łabędź to nikt inny jak zaczarowany Gottfried, zaginiony brat Elsy. Lohengrin pada na kolana i modli się. Pojawia się biały gołąb. Łabędź tonie pod falami, a na jego miejscu staje uwolniony od zaklęcia Gottfried. Elsa obejmuje swego brata i pada martwa.

Kiedy Wagner zaczął komponować, opowieść o Graalu była pierwszą częścią, którą ułożył muzycznie. Już w trakcie pisania prozy Wagner uchwycił motywy przewodnie opery.

Śmierć Elsy jest jedyną tragiczną śmiercią w dziele Wagnera. W pozostałych przypadkach wszystkie śmierci kobiet mają sens w śmierci odkupieńczej. Ale Elsa nie jest odkupicielką, bo Lohengrin składa jej gorzki pozew.

 

Łabędzi śpiew – Lohengrin się żegna

Na koniec słyszymy Jonasa Kaufmanna. Jego głos jest romantyczny i heroiczny, urzeka pięknymi diminuendi i pianissimi. Lohengrin to chyba najlepsza wagnerowska rola Kaufmanna.

Mein lieber Schwan – Kaufmann

Recenzja nagrania opery LOHENGRIN

 

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick pod dyrekcją Rudolfa Kempe oraz Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej i Chór Opery Wiedeńskiej

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o LOHENGRINIE Richarda Wagnera.