LOHENGRIN von Richard Wagner – Opernführer und Handlung

Online-Opernführer & Handlung zu Richard Wagners LOHENGRIN

Der Lohengrin war lange Zeit das meistgespielte Werk Richard Wagners. König Ludwig II. sah es 1857 in München und verließ das Theater unter Tränen. Dieses Erlebnis sollte nicht nur sein, sondern auch Wagners Leben verändern.

 

Inhalt

♪ Handlung

♪ Kommentar

♪ Akt I (Gerichtsszene)

♪ Akt II (Rache-Szene, Balkon-Szene)

♪ Akt III (Hochzeitsszene, Abschiedsszene)

♪ Aufnahmeempfehlung

 

Highlights

♪ Vorspiel

♪ Einsam in trüben Tagen (Elsas Traum)

♪ Nun sei bedankt mein lieber Schwan

♪ Wie kann ich solche Huld Dir lohnen (Ortruds und Elsas Duett)

♪ Orchestervorspiel Akt III

♪ Treulich geführt (Hochzeitsmarsch)

♪ Fühl’ ich zu Dir (Liebesduett)

♪ In fernem Land (Gralserzählung)

♪ Mein lieber Schwan

 

 

 

 

 

 

 

 

Uraufführung

Weimar, 1850

Libretto

Richard Wagner, nach verschiedenen alten deutschen Sagen, darunter. Parzival von Wolfram von Eschenbach und dem Lohengrin-Gedicht (Autor unbekannt)

HAUPTTORNE

Heinrich, deutscher König (Bass) - Lohengrin, Ritter des Heiligen Grals (Tenor) - Elsa, Tochter des verstorbenen Herzogs von Brabant (Sopran) - Gottfried, Sohn des verstorbenen Herzogs von Brabant (stumme Rolle) -Friedrich von Telramund, Brabanter Graf (Bariton) - Ortrud, Friedrichs Gemahlin und heidnische Seherin (Mezzosopran)

Aufnahmeempfehlung

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick unter der Leitung von Rudolf Kempe und den Wiener Philharmonikern und dem Wiener Staatsopernchor.

 

 

 

 

 

 

 

Geschichte und Libretto

Lohengrin ist eine brillante Oper, mit großen Szenen und starken Kontrasten. Wie in Tannhäuser stellt Wagner zwei verschiedene Welten nebeneinander. In Lohengrin ist es die Reinheit der Gralsritter und die dunkle Welt der heidnischen Zauberer.

Wie üblich schrieb Wagner die Handlung und das Libretto selbst. Viele Themen der Oper konnte Wagner aus verschiedenen mittelalterlichen Legenden übernehmen. Er war auf die Lohengrin-Sage gestoßen, die in der Tannhäuser-Erzählung zitiert wird. In den so produktiven Marienbader Kurwochen von 1845 (wo er auch seine Ideen für den Tannhäuser und die Meistersinger entwickelte) las er Eschenbachs Parzival und entwickelte die Geschichte von Lohengrin, dem Sohn des Gralsritters.

Dass Lohengrin zu einer kohärenten und packenden Erzählung wurde, ist das Verdienst Wagners, der die verschiedenen Sagen und Fragmente mit seiner Idee zusammenschweißte und Personenporträts mit psychologischer Tiefe entwickelte.

 

 

Premiere

Im Herbst 1845 schrieb Wagner die Prosafassung, im Frühjahr war das Textbuch fertig. Erst 1848 vollendete er die Komposition, da er als Kapellmeister in Dresden sehr beschäftigt war. In jenem Jahr schloss sich Wagner den Dresdner Revolutionären an und musste im Sommer Hals über Kopf fliehen, wodurch sich sein Traum von der Aufführung der Oper in Dresden in Luft auflöste. Erst sein Freund Franz Liszt konnte das Werk 1850 in Weimar erfolgreich uraufführen.

 

 

Die verbotene Frage – die Interpretation des Werkes

Viele Bücher und Aufsätze sind zu diesem Thema geschrieben worden. Im Allgemeinen ist die verbotene Frage als ein Gleichnis der bedingungslosen Liebe zu verstehen, wie sie z.B. von der Kirche gefordert wird. Die Ursprungsfrage käme einer Entmystifizierung des Göttlichen gleich und würde damit zu seinem Machtverlust führen.

Gerade in Lohengrin geht die Interpretation eine Ebene tiefer. Lohengrin steht für Wagner für den Künstler, der “von seinem Publikum über das Rationale hinaus vorbehaltlos empfangen und verstanden werden will”. Letztlich ist der Gral die Freiheit des Künstlers.

Und Elsa? Wagner selbst sah Elsa als “das Unbewusste”. Darin versucht Lohengrin, der das Bewusste repräsentiert, sich zu erlösen (nach einem Brief Wagners). Ihr Tod kann so verstanden werden, dass Lohengrin (der Künstler) nur angebetet und nicht verstanden wurde, so dass sie nach seiner Herkunft fragen musste.

Lohengrins wahrer Widersacher ist nicht Friedrich von Telramund, sondern Ortrud. Diese Person war keine Sagengestalt, sondern eher eine geniale Schöpfung Wagners. Ortrud ist die Zauberin in der Tradition der heidnischen Religion, die im 2. Akt die germanischen Götter Freia und Wotan anruft. Diese Oper wird fast zu einer Schlacht zwischen dem Reich Gottes (bedingungslose Liebe) und dem Heidentum (magische Kraft).

Analysiert man Ortrud auch eine Ebene tiefer, kann man sie als die Reaktionärin (Wagner in einem Brief) verstehen, die sich dem revolutionären Künstler (Lohengrin bzw. Wagner) entgegenstellt. Am Ende scheitern beide, der Künstler, weil er die Anerkennung nicht erhält, und der Reaktionär, weil die Geschichte ihn nicht rechtfertigt. Der Künstler aber schafft Raum für das Neue (Gottfried) und wird von diesem erlöst.

 

 

Leitmotive

Im Lohengrin verwendet Wagner Leitmotive, die sich aber noch deutlich von den späteren Leitmotiven des Rings unterscheiden. Im Lohengrin sind die Motive länger – sie sind eher Themen als Motive – und sie werden nicht so kunstvoll miteinander verwoben und entwickelt wie in seinen späteren Werken. Zwei der Hauptmotive (das Gralsmotiv und das Lohengrin-Motiv) werden in dem Abschnitt über Elsas Traumerzählung eingeführt. Zwei weitere wichtige Motive sind das Fragemotiv und das Ortrud-Motiv:

• Ortrud-Motiv:

 

• Fragemotiv:

 

Das Ortrud-Motiv ist aus zwei Gründen interessant: Zum einen ist es in fis-Moll geschrieben und steht als Moll-Parallele dem Gralsmotiv in A-Dur diametral gegenüber, so dass Wagner Ortrud musikalisch als Gegenspielerin Lohengrins positioniert. Zum anderen ist es mit dem sogenannten Fragemotiv verwandt, Wagner stellt also musikalisch eine Verbindung zwischen Ortrud und der verbotenen Frage her.

 

 

Wagners letzte romantische Oper

Lohengrin wird gelegentlich als “Wagners letzte romantische Oper” bezeichnet, ein Werk mit Szenen, die noch einen Nummerncharakter haben. Die ersten beiden Akte zeigen auch Ensembleszenen, die aus der Grand Opéra von Meyerbeer stammen könnten. Dennoch hat diese Oper Wagners Werk einen Schritt weiter in Richtung Musikdrama gebracht. Der folkloristische Stil des Fliegenden Holländers oder die Arien des Tannhäuser sind passé, das Werk ist musikalisch strukturiert.

Wagner beendete diese Oper im Alter von 35 Jahren. Die nächste Oper, die Wagner schrieb, sollte fünf Jahre später das Rheingold sein, wo er mit dem Beginn des Rings seinen Anspruch auf Musikdramatik einzulösen begann.

 

 

 

 

 

Vorgeschichte: Der deutsche König Heinrich ist nach Brabant gekommen. Er will diesen Teil seines Reiches verpflichten, sich dem Kampf gegen die ungarischen Angreifer anzuschließen. In Brabant gibt es einen Streit. Der verstorbene Graf hatte zwei Kinder, Elsa und Gottfried. Er stellt sie unter die Vormundschaft des Grafen Friedrich von Telramund und verspricht ihm Elsas Hand. Aber sie weigerte sich, ihn zu heiraten. Daraufhin heiratete Friedrich Ortrud. Nach dem mysteriösen Tod von Gottfried beschuldigte Friedrich Elsa, Gottfried mit Hilfe eines geheimnisvollen Mannes getötet zu haben.

 

Vorspiel – Solti / Wiener Philharmoniker

 

 

Der König muss Elsa richten

HandlungNun soll der König vor dem Gerichtsbaum urteilen. Elsa bekommt die Gelegenheit, sich vor Gericht zu verteidigen. Sie erscheint und macht einen abwesenden Eindruck, sie steht noch unter dem Schock des Todes ihres Bruders.

Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe

Elsa’s Traum

Handlung: Anstatt sich zu verteidigen, erzählt Elsa von ihrer Trauer über den Tod ihres Bruders und von einem Traum, in dem ein Ritter erscheint, der für sie kämpfen und ihre Unschuld beweisen wird.

Nach einem kurzen Beginn mit Flöten und Streichern erscheint das Gralmotiv und Elsa beginnt ihren Traum mit einer reinen und leuchtenden Stimme. Das langsame Tempo intensiviert das Gefühl der Einsamkeit. Es folgt ein großes Crescendo, das mit “da drang aus meinem Stöhnen” beginnt. Elsa sinkt in den Schlaf und eine schöne Orchesterüberleitung führt zum Gralsmotiv. Und ihre Vision beginnt…

Wir hören diese Szene in zwei Interpretationen.

Gundula Janowitz’ Interpretation dieser Arie ist einfach großartig. Wir hören in dieser Arie die Reinheit, die Verletzlichkeit und das Vertrauen von Elsa. Ihr Crescendo ist atemberaubend und der Schluss ist überirdisch.

Einsam in trüben Tagen – Janowitz

Das Gralsmotiv (2:20):

 

In den Bläsern hören wir das Lohengrin-Motiv (2:50):

 

Anna Netrebkos gibt sich sichtlich Mühe, das Deutsche gut zu artikulieren, was ihr auch gelingt. In einem Interview mit der FAZ gestand sie: “Jetzt verrate ich Ihnen ein Geheimnis: Ich kann keinen deutschen Text auswendig lernen. Vielleicht ist mein Gehirn doch zu sehr auf Russisch organisiert, es ist dazu einfach nicht fähig. Französisch, Italienisch, das kann ich alles singen, aber deutsche Texte sind für mich zu schwierig. “Einsam in trüben Tagen”, okay, bis dahin. Silenzio, Ende, ich weiß nicht mehr, wie es weitergeht. Ich habe einen Teleprompter für die Elsa in Dresden bekommen. Christian Thielemann hatte mir klar gemacht, dass es auf den Text ankommt. Er sagte, er wolle keine musikalischen Zeilen von mir hören, er wolle tttexssssttt hören! Vokale! Konsonanten! Elsa war wirklich schwer. Jetzt singe ich zuerst Puccini. ”

Besonders schön sind neben den Klavierpassagen die ausdrucksstarken, farbigen tiefen Passagen.

Einsam in trüben Tagen – Netrebko

 

Handlung: Als nächstes spricht Friedrich. Er weigert sich, irgendwelche Beweise für seine Anschuldigung vorzulegen. Stattdessen verweist er auf seine Verdienste beim Schutz des Reiches vor dem dänischen Angriff. Er schlägt dem König ein Gottesurteil vor, einen Zweikampf zwischen ihm und dem geheimnisvollen Beschützer Elsas. Letzterer willigt ein und verspricht demjenigen, der für sie kämpft, ihre Hand und den Thron. Doch niemand antwortet. Denn dies käme einem Schuldspruch Gottes gleich,

An dieser Stelle hat Wagner eine virtuose Chorpassage geschrieben. Der Theatermann Wagner hat diese Stelle brillant komponiert, die Dramatik von Lohengrins Auftritt ist spürbar.

Du trugst zu ihm meine Klage – Studer

 

 

Lohengrin erscheint in silberner Rüstung

Handlung: Der Herold des Königs wiederholt seinen Ruf. Aus der Ferne erscheint eine Barke, die von einem Schwan gezogen wird. Lohengrin, in silberner Rüstung, mit Helm und Schwert, steigt aus dem Boot. Die Menschen blicken gebannt auf den Ritter. Friedrich ist entsetzt.

Der Auftritt Lohengrins zusammen mit dem Schwan ist eine der großen Herausforderungen bei der Inszenierung dieser Oper.  Wie kann man das Auftauchen des Schwans inszenieren, ohne Plumpheit oder gar Spott zu provozieren. Musikalisch präsentiert uns Wagner eine überwältigende Passage, die für sich selbst sprechen soll und den Regisseur bewusst vom Druck befreit, in die Falle der Überinszenierung zu tappen. Fanfaren, ein langes Crescendo, Blechbläser und ein virtuoser Chorteil zeigen den großen Theatermann Wagner.

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt

 

 

 

Placido Domingos Lohengrin

Franz Liszt, der Dirigent der Uraufführung und Vertraute Wagners, schrieb einen interessanten Kommentar zu dieser Szene. Er betonte, dass das Timbre des Tenors in dieser Passage Anmut, Samtigkeit und Weichheit erfordert, was dem üblichen Wagner-Tenor mit seiner Stimmgewalt weit weniger entspricht.

Domingo sang den Lohengrin zum ersten Mal im Jahr 1968, aber er sah, dass er noch nicht bereit war. Die Stimme litt unter der Anstrengung. Und erst 15 Jahre später sang er ihn wieder. Mit viel Belcanto erfüllt er die Forderung von Franz Liszt.

Die Kritiker waren sich einig, dass Dominos Lohengrin eine große Bereicherung ist. Die Pracht seiner Stimme und der lyrische Belcanto schaffen ein fesselndes, harmonisches Bild und erfreuen den Zuhörer.

Diskussionen gab es lediglich über die Artikulation. Seine deutsche Aussprache hat große Schwächen. Die Mehrheit der Kritiker störte sich nicht daran, Arnold Whittal meinte sogar spöttisch, “schließlich ist Lohengrin ein Fremder in Brabant, und Monsalvat ist näher an Madrid als an irgendeiner nördlichen Stadt”. Natürlich gab es auch Puristen, die den Akzent als No-Go bezeichneten.

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – Domingo

 

 

Die verbotene Frage

Handlung: Elsa wiederholt ihr Gelübde, ihren Retter zu heiraten. Lohengrin verspricht, für sie zu kämpfen, aber nur unter der Bedingung, dass sie ihn nie nach seinem Namen oder seiner Herkunft fragt…

In dieser Szene von Lohengrin hören wir Peter Seiffert. Seiffert ist seit den 90er Jahren einer der großen Wagner-Tenöre. Lohengrin war die erste Rolle, mit der er internationales Aufsehen erregte.

Zum Kampf für eine Magd zu stehn – Seiffert

 

 

Das Duell

Handlung: Die Adligen empfehlen Friedrich, nicht gegen den Ritter zu kämpfen, der von höheren Mächten geschützt wird. Doch Friedrich zieht es vor, lieber zu sterben, als ein Feigling zu sein. Er stellt sich dem Kampf. Feierlich schwören alle Teilnehmer, das Urteil Gottes über die kommende Schlacht zu akzeptieren. Die Edelleute verlassen den Kampfplatz und markieren mit ihren Schwertern einen Kreis. Der Kampf beginnt und Lohengrin gewinnt. Als Friedrich am Boden liegt, verschont Lohengrin ihn mit dem Leben.

Das Gottesurteil hat keine große Bedeutung für die Interpretation des Werkes, ist aber für die Logik der Geschichte sehr wichtig, da Lohengrin dadurch die Legimitation des Führers erhält. Dies ist aber nur ein oberflächliches Zeichen, denn die wahre Legitimation beruht auf seiner Abstammung.

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / Grümmer

 

 

 

 

 

 

 

 

Einleitung – Kempe

 

 

Die große Szene von Elsa und Ortrud

Handlung: Ortrud und Friedrich sitzen verlassen vor der Kirche. Friedrich macht seiner Frau bittere Vorwürfe. Sie hatte ihm bezeugt, dass sie gesehen hat, wie Elsa ihren Bruder getötet hat, und nun hat Gott dies als Lüge entlarvt. Ortrud steht zu ihrem Wort und erklärt, dass der Ritter nur durch seine magische Kraft gewonnen habe. Rache ist jedoch möglich, wenn es Friedrich gelingt, bei Elsa Verdacht zu erregen, so dass sie Lohengrin nach ihrem Namen und ihrer Herkunft fragt. Dann wäre der Bann des Ritters gebrochen. In diesem Augenblick erscheint Elsa auf dem Balkon.

Wagner komponierte zwanzig Minuten Musik für diese Szene von Elsa und Ortrud. Wir hören diese Passage in 3 Abschnitten. Wir beginnen mit der Balkonszene von Elsa.

In diesem Abschnitt hören wir eine absolute Traumbesetzung. Kaum eine Sängerin konnte so viel Wärme in ihre Stimme bringen wie Elisabeth Grümmer (Elsa) und Christa Ludwig (Ortrud), die in mehreren Aufnahmen eine großartige Ortrud zeigte.

Euch Lüften, die mein Klagen – Grümmer / Ludwig

 

Premiere

Im Herbst 1845 schrieb Wagner die Prosafassung, im Frühjahr war das Textbuch fertig. Erst 1848 vollendete er die Komposition, da er als Kapellmeister in Dresden sehr beschäftigt war. In jenem Jahr schloss sich Wagner den Dresdner Revolutionären an und musste im Sommer Hals über Kopf fliehen, wodurch sich sein Traum, die Oper in Dresden aufzuführen, in Luft auflöste. Erst sein Freund Franz Liszt konnte das Werk 1850 in Weimar erfolgreich uraufführen.

Handlung: Ortrud schickt Friedrich weg. Sie erzählt Elsa, dass sie von Telramund abgewiesen wurde. Von Mitleid ergriffen, nimmt Elsa Ortrud bei sich auf. Ortrud macht sich auf den Weg zu Elsas Gemach. Sie triumphiert lautlos.

Diese Szene ist eine der Schlüsselszenen Ortruds. Kesting sagte über die folgende Aufnahme mit Varnay, keine Sängerin habe sich “Entweihte Götter” mit der schrillen Unbedingtheit genähert wie sie.

Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache – Varnay

Handlung: Hypokritisch gibt Ortrud vor, Elsa dankbar zu sein und empfiehlt ihr, auf der Hut zu sein. Denn der gottgesandte Ritter könnte genauso schnell wieder verschwinden, wie er gekommen ist. Sie beginnt, Elsas Glauben an Lohengrin zu untergraben.

Diesem Duett wird eine Ähnlichkeit mit Bellinis Musik nachgesagt. In der Tat schätzte Wagner den Sizilianer für seine sanften Melodien. Wagner hat Bellinis “Romeo und Julia”-Werk (mit dem Titel “I Capuleti e Montecchi”) mehrmals gesehen und war tief beeindruckt. Die Duette zwischen dem Sopran und dem Mezzo dieser Oper (Romeo ist eine Hosenrolle) waren wahrscheinlich ein Vorbild für diese Szene. Zufällig (oder nicht) ruft Ortrud im ersten Teil dieser Szene Elsa, die auf einem Balkon (!!!) steht, mit verführerischem, verziertem Gesang. Gegen Ende des Duetts vereinen sich die beiden Stimmen in bester italienischer Manier – eine tolle Szene.

Wir hören wieder Elisabeth Grümmer und Christa Ludwig, in einem der schönsten Duette Richard Wagners.

Du ärmste kannst wohl nicht ermessen – Grümmer / Ludwig

 

Handlung: Friedrich triumphiert und sieht die Stunde der Rache gekommen.

Begleitet von geisterhafter Musik, erscheint Friedrich.

So zieht das Unheil in dieses Haus – Fischer-Dieskau

 

 

 

Telramund wird geächtet

Handlung: Es ist Tag geworden. Der Platz füllt sich mit Menschen und die Adligen treffen im Palast ein.

Dieser Akt beginnt mit einer wunderschönen Morgenszene. Mit Fanfaren und Chören schafft Wagner eine tolle Atmosphäre.

In Frühn versammelt uns unser Ruf – Kempe

 

Handlung: Der Herold des Königs verkündet, dass Friedrich geächtet ist, nachdem er den Kampfprozess verloren hat. Er kündigt auch die Hochzeit von Lohengrin und Elsa an, die noch heute stattfindet. Lohengrin soll der Feldherr sein, der die Brabanter in den Krieg gegen die Ungarn führen soll.

Der Herold des Königs und der König verkünden feierlich die Nachricht. Viel Blech und schöne Chorszenen begleiten diese Szene.

Zum Streite zäumet nicht – Wiener / Frick

 

 

Telramund’s Plan

Handlung: Vier Adlige beraten sich im Geheimen. Der König will das Land in einen Krieg gegen einen Feind führen, der sie nie bedroht hat, und sie debattieren darüber, wie sie dem König gegenübertreten sollen. Da tritt Friedrich in ihre Mitte und bietet sich als ihr Anführer an. Die Vorbereitungen für die Hochzeit beginnen. Vier Seiten kündigen Elsas Ankunft in der Kirche an.

Macht Platz für Elsa, unsere Frau

 

 

Eine feierliche Prozession

Handlung: Elsa erscheint in Begleitung einer langen Prozession von Adligen vor der Kirche.

Gesegnet soll sie schreiten – Kempe

 

 

Ortrud unterbricht die Hochzeitszeremonie

Handlung: Plötzlich taucht Ortrud auf. Sie wirft Elsa vor, die Königskrone zu Unrecht erhalten zu haben. Elsa erkennt ihren Fehler, Ortrud vertraut zu haben. Sie wirft Elsa vor, sich einer unbekannten Person hingegeben zu haben. Elsa beschuldigt sie der Gotteslästerung, weil Lohengrin den Kampf gegen Gott gewonnen hat. Ortrud beschuldigt nun Lohengrin, einen Zauber zu benutzen, der ihm Macht verleiht.

Diese Szene ist hochdramatisch, ein Kampf der Worte zwischen Ortrud und Elsa. Wagner hat diese Szene bewusst sparsam inszeniert, um die Verständlichkeit der Worte zu gewährleisten. Die Szene der beiden Frauen wird immer wieder durch Zwischenrufe des Chores unterbrochen, was die Dramatik der Situation stark erhöht.

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – Ludwig

 

Handlung: Lohengrin und Heinrich erscheinen und bemerken den Tumult. Lohengrin schickt Ortrud weg und versucht, Elsa zu beruhigen. Als die Hochzeitszeremonie beginnt, erscheint Friedrich und beschuldigt den Fremden der Zauberei. Nur wenn er seine Herkunft, seinen Namen und seinen Stand offenbare, könnten alle Zweifel ausgeräumt werden. Lohengrin erklärt, dass er nur Elsa gegenüber verantwortlich sei. Heinrich setzt sich für Lohengrin ein.

O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!

 

 

Ein großartiges Ensemble-Stück

Handlung: Aber bei Elsa sind die Zweifel gesät.

Wagner hat an dieser Stelle ein brillantes, mehrstimmiges Stück geschrieben.

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe

 

Handlung: Unbemerkt nähert sich Friedrich Elsa und sagt ihr, dass er heute Nacht in ihrer Nähe sein wird. Wenn sie ihn ruft, wird er einen winzigen Teil von Lohengrins Körper abschneiden, dann ist der Bann gebrochen und Lohengrin wird sie nie mehr verlassen. Lohengrin verjagt ihn und fragt Elsa, ob sie für die Hochzeitszeremonie bereit sei. Sie bejaht dies und die Trauung wird im Münster gefeiert.

Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe

 

 

 

 

 

 

Der letzte Akt beginnt mit einem großen Vorspiel.

Vorspiel – Barenboim

 

Das berühmte Hochzeitslied

Handlung: Elsa und Lohengrin werden in das Brautgemach geführt. Sie sind zum ersten Mal miteinander allein.

An dieser Stelle ist Wagners berühmter Hochzeitsmarsch zu hören.

Treulich geführt – Burgos

Das Liebesduett mit Zwietracht

Handlung: Elsa bedauert, dass sie in dieser schönen Stunde seinen Namen nicht kennt.

Domingo singt diese Szene wunderbar lyrisch und gibt der Szene einen schönen Glanz.

Fühl’ ich zu Dir (Duett) – Norman / Domingo

 

 

Elsa stellt die verbotene Frage

Handlung: Lohengrin betont, dass er sie in großer Not gerettet hat und dass er ihr Vertrauen verdient hat. Elsa äußert ihre Befürchtung, dass er etwas zu verbergen hat. Lohengrin fordert nachdrücklich ihr Vertrauen und erinnert sie an ihr Versprechen, nicht nach seiner Herkunft zu fragen. Doch das bestärkt Elsa in ihrer Angst, dass er sie eines Tages verlassen wird. Lohengrin schwört ihr ewige Treue, aber das reicht Elsa nicht. Sie ist besessen von dem Gedanken, dass der Tag kommen wird, an dem der Schwan ihn wieder abholen wird, und sie stellt Lohengrin die unglückliche Frage.

Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – Grümmer / Thomas

 

 

Friedrich betritt die Schlafkammer

Handlung: Plötzlich betritt der bewaffnete Friedrich mit seinen vier Verschwörern die Schlafkammer. Elsa bemerkt sie und kann Lohengrin sein Schwert reichen. Friedrich stürzt sich auf seinen Widersacher und wird von Lohengrins Schwert getötet.

In dieser Aufnahme hören wir Klaus Florian Vogt. Er ist ein gefragter Wagner-Tenor. Er hat eine charakteristische Stimme, sie hat eine silbrig helle, leichte, knabenhafte Stimme, die im Opernhaus “trägt” (Kesting).

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt

 

 

Der Traum ist vorbei

Handlung: Lohengrin ist erschüttert. Es ist vorbei. Auf seinen Befehl hin wird Elsa vom Kammerzofen hinausbegleitet.

Tiefes Schweigen breitet sich aus. Es ist nicht mehr die Stille des Glücks. Man hört noch Motive des Glücks im Orchester, aber sie haben nicht mehr die Süße der Freude.

Weh, nun ist all unser Glück dahin – Domingo

 

 

Der Morgen – die Militärzeremonie

Handlung: Es ist Morgen. Die Adligen treffen mit ihren Truppen ein. Heinrich begrüßt die Soldaten in einer feierlichen Zeremonie.

Heil König Heinrich – Schnaut

 

 

Lohengrins letzter Auftritt – die Gralserzählung

Handlung: Der feierliche Akt wird jäh unterbrochen, als Friedrichs Leiche hereingetragen wird und Elsa tief betrübt erscheint. Ihr folgt Lohengrin, der dem König berichtet, dass er das Heer nicht anführen wird. Er erzählt, dass Elsa ihren Schwur gebrochen hat, und verkündet allen feierlich seine Herkunft. Er ist ein Ritter des Heiligen Grals und kommt von der Burg Montsalvat. Sein Vater ist Parzival. Er selbst ist sein Ritter, genannt Lohengrin. Er wurde vom Gral ausgesandt, um das Böse zu bekämpfen und die Tugend zu verteidigen.

Ähnlich wie beim Tannhäuser mit dem römischen Märchen im letzten Akt muss der Tenor seinen wichtigsten Teil am Ende der Oper singen. Das bedeutet, dass der Sänger über genügend Stimmkraft verfügen muss, um diesen Abschnitt zum Höhepunkt des Abends zu bringen. In Lohengrin ist die Aufgabe “leichter” als in Tannhäuser, da die Gralserzählung (“In fernem Land”) und sein Abschied (“Mein lieber Schwan”) lyrische Stücke mit fast Belcanto-Charakter sind, während die Römische Erzählung eine dramatische Stimme erfordert.

Die Geschichte von Lohengrin ist in einem feierlichen, gemessenen Tempo komponiert. Die Stimme muss würdevoll, aber leicht, brillant und geheimnisvoll sein, weit entfernt von pathetischem oder heroischem Charakter. Mit feierlicher Stimme singt er das Jahreswunder “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heißt der Gral” (“Alljährlich naht vom Himmel eine Taube, um seine Wunderkraft neu zu stärken. Man nennt sie den Gral”.) Ein wunderschönes weiches Forte in A leuchtet über dem schwirrenden Klang der Geigen. Die hohe Tessitura der folgenden Passage hält die Dramatik und Feierlichkeit hoch. Es ist eine anspruchsvolle Passage für den Tenor, der die stimmliche Kraft aufrechterhalten muss, ohne die Stimme zu überanstrengen. Am Ende verrät Lohengrin seinen Namen. Jetzt verändert sich die Stimme, sie wird prächtig, glorreich und heroisch, keineswegs hohl, sondern edel. Es ist der Höhepunkt und der Schlüssel der Oper.

Wenn Lohengrin von seiner Herkunft erzählt, erstrahlt das Orchester in strahlendem A-Dur. Es ist eine helle, hohe Tonart, die die himmlischen Sphären des Grals ankündigt. Hoch schimmernde Geigen vermitteln das Gefühl einer ätherischen Verzückung.

Wir hören dieses Stück in verschiedenen Interpretationen. Wir beginnen mit der von Jussi Björling.

“Wenige Wochen vor seinem Tod hat Björling die Gralsgeschichte zum ersten und letzten Mal öffentlich gesungen. Auch wenn die schwedische Sprache nicht unbedingt für den Lohengrin geeignet ist, auch wenn sie interpretatorisch noch am Anfang steht, zu burschikos gesungen wird und auch einen musikalischen Fehler enthält – hier ist sie, die ideale Lohengrin-Stimme. Björlings ist vielleicht der größte Verlust für Wagners Gesang, den man sich vorstellen kann: Weltferne und schmerzlich getönte Sinnlichkeit.” (Fischer, Große Stimmen)

In fernem Land (1) – Björling

 

Wir hören eine zweite Aufnahme aus dem Jahr 1940 von einem anderen skandinavischen Sänger. Der Däne Lauritz Melchior war vielleicht der größte Wagner-Tenor der Geschichte. Seine stimmlichen Reserven scheinen unerschöpflich zu sein, und seine Diktion ist ausgezeichnet, was wahrscheinlich auf seine Bayreuther Zeit zurückgeht, als er die Rolle mit Cosima Wagner einstudierte.

In fernem Land (2) – Melchior

 

In der nächsten Aufnahme hören wir Franz Völkers. Völkers Lohengrin gehört zu den Großen des Wagner-Gesangs.  Kesting: “Sein Lohengrin unter Tietjen gehört zu den erfüllenden Momenten des Wagner-Gesangs. Er besticht durch eine ausdrucksstarke Phrasierung und einen Ton von lyrischem Zauber.” Fischer (Große Stimmen): “Völker hat in den dreißiger Jahren mit dem Lohengrin Maßstäbe gesetzt, die bis heute nicht übertroffen worden sind. Seine Verbindung von heroischer baritonaler Kraft und lyrischer Empfindsamkeit war Balsam für die Seelen und Ohren jener Wagnerianer, die vom “Glocken-Canto” die Nase voll hatten. (Glocke ist deutsch und bedeutet “das Bellen des Hundes”).

In fernem Land (3) – Völker

 

 

Elsas Tod – ausnahmsweise kein Wagnerscher Erlösungstod

Handlung: Elsa erkennt ihren Fehler. Lohengrin verkündet, dass der Schutz der göttlichen Macht mit Elsas verbotener Frage und der Enthüllung seines Namens beendet ist. Der Schwan erscheint auf dem See. Lohengrin übergibt Schwert und Ring an Elsa und verabschiedet sich von ihr. Ortrud erscheint mit triumphierendem Hohn und erklärt, dass der Schwan niemand anderes ist als der verzauberte Gottfried, Elsas verschwundener Bruder. Lohengrin fällt auf die Knie und betet. Eine weiße Taube erscheint. Der Schwan versinkt in den Wellen, und an seiner Stelle steht Gottfried, der von dem Zauber befreit ist.  Elsa umarmt ihren Bruder und bricht tot zusammen.

Als Wagner zu komponieren begann, war die Gralserzählung der erste Abschnitt, den er vertonte. Schon während der Niederschrift der Prosa hat Wagner die Leitmotive der Oper festgehalten.

Der Tod von Elsa ist der einzige tragische Tod in Wagners Werk. Ansonsten haben alle Frauentode einen Sinn in ihrem Erlösungstod. Aber Elsa ist keine Erlöserin, denn Lohengrin verklagt sie bitterlich.

 

Der Schwanengesang – Lohengrin nimmt Abschied

Am Ende hören wir Jonas Kaufmann. Seine Stimme ist romantisch und heroisch und besticht durch schöne Diminuendi und Pianissimi. Der Lohengrin ist wahrscheinlich Kaufmanns beste Wagner-Rolle.

Mein lieber Schwan – Kaufmann

 

 

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Aufnahmeempfehlung der Oper LOHENGRIN

 

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick unter der Leitung von Rudolf Kempe und den Wiener Philharmonikern und dem Wiener Staatsopernchor

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, der Online-Opernführer zum LOHENGRIN von Richard Wagner.