VENEDIG – Reiseführer für Oper, klassische Musik und Kultur

Im Jahr 1613 befand sich der 46-jährige Monteverdi in schwierigen wirtschaftlichen Verhältnissen. Seine unterbezahlte Stelle als Maestro am Hof von Mantua stand auf dem Spiel, denn der neue Herzog war kein Liebhaber der Künste wie sein gerade verstorbener Vorgänger. Da kam es Monteverdi sehr gelegen, dass die Stelle als Musikdirektor des Markusdoms frei wurde. In dieser wichtigen Position fand er die künstlerische und wirtschaftliche Anerkennung, die er gesucht hatte.

Als 1632 die Pest zuschlug, verlor er seinen Sohn und wurde krank. Nach seiner Genesung, unter dem Eindruck der Pestepidemie, ließ er sich zum Priester weihen.

L’incoronazione di Poppea ein Werk für den Karneval und die erste bürgerliche Oper

Bereits über 70 Jahre alt, erfand er sich noch einmal neu, als sich die venezianische Oper für weltliche Themen öffnete und Opern für die Karnevalssaison benötigt wurden. Die Oper war unabhängig von einem Hoftheater und wurde von einem bürgerlichen Publikum besucht, das während der Karnevalszeit Unterhaltung suchte. Er verzichtete auf den üblichen mythologischen Stoff und schrieb die beißende Satire “L’incoronazione di Poppea”. Eine der erfolgreichsten Kreationen war die “Amme Arnaulta”, gesungen von einem Kastraten, was Monteverdi, passend zur Karnevalszeit in Venedig 1643 im Alter von 76 Jahren, zum Erfinder der Drag Queen machte (mehr dazu im Exkurs im Musikteil dieses Führers). Das Theater der ersten Aufführung, San Giovanni e Paolo, existiert nicht mehr. Kurz nach der ersten Aufführung der “Incoronazione” starb Monteverdi in Venedig.

Venedig war das Einfallstor für Rossinis Karriere. Er kam im Alter von 18 Jahren nach Venedig, schrieb verschiedene komödiantische Einakter für das kleinere Theater.

Mit den Auftragswerken für das venezianische Teatro San Moisè entwickelte sich Rossini in rasantem Tempo zu einem führenden Opernkomponisten. Für dieses renommierte Theater, für das bereits Vivaldi geschrieben hatte, schrieb er in kurzer Zeit mehrere einaktige Opern. Schon das erste Auftragswerk (“La cambiale di matrimonio”), das ein Freund der Familie für den 18-Jährigen arrangiert hatte, wurde ein Erfolg. Anekdotische Berühmtheit erlangte die Ouvertüre des Einakters “Il signor Bruschino”, in der die zweiten Geigen mehrmals rhythmisch mit ihren Bögen auf die Notenständer klopfen müssen, was einen reizvollen Effekt erzeugt. Den gehobenen Herren an den Notenpulten war dieser Effekt des 18-jährigen Schnösels jedoch zu peinlich und sie weigerten sich, die Klopfgeräusche auszuführen, was einen erheblichen Aufruhr verursachte.

Mit 21 Jahren erhielt er einen Auftrag vom großen Fenice und schaffte mit “Tancredi” den Durchbruch und verließ die Lagunenstadt in Richtung Naples

In Venedig gibt es nicht mehr viele Spuren von Rossini, das Teatro San Moisè ist abgerissen, das Teatro San Benedetto (das Uraufführungstheater der “Italiana in Algeri“) ist schon lange ein Kino (Multisala Rossini), nur das Fenice steht noch.

Der junge Rossini in seinen Venedig-Jahren:

Strawinsky, der berühmte Komponist von “L’oiseau du feu” und “Sacré du printemps” hatte eine besondere Beziehung zu Venedig, er liebte diese Stadt, aber er hat nie dort gelebt. Als er nach dem Zweiten Weltkrieg zum ersten Mal Europa besuchte – er hatte die Kriegs- und Nachkriegsjahre in den USA verbracht – war Venedig die erste Station. Dort, am Teatro alla Fenice, dirigierte er 1951 seine meistaufgeführte Oper, “The rake’s progress”. Es ist eine seltsame Oper, wie ein Rückgriff auf vergangene Zeiten, mit Cembalo begleiteten Rezitativen und einer Musik, die in diesem atonalen Zeitalter seltsam tonal komponiert ist und zuweilen an Mozart, Händel und Donizetti erinnert.

Strawinsky mit Dhiaghilev:

Die Lagunenstadt hatte die Ehre, zwei der größten Verdi-Opern am Teatro la Fenice uraufzuführen, die “Traviata” und den “Rigoletto“. Die eine wurde ein angekündigtes Fiasko und die andere ein überraschender Triumph. Zwischen ihnen lagen nur zwei Jahre. Über das Fiasko werden wir im musikalischen Teil am Ende sprechen.

Von Verdis Spuren in Venedig ist nicht viel geblieben, umso mehr wird sein Werk gepflegt.

Das Fenice hat eine glanzvolle Vergangenheit. Premieren von Bellini, Donizetti, Verdi (darunter Rigoletto, La traviata und Simon Boccanegra), Rossini und Meyerbeer zeugen von der Bedeutung des venezianischen Theaters.

Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte das Theater mit der Biennale eine glanzvolle Wiederauferstehung. Auftragswerke führten zu Uraufführungen von Strawinsky, Berio, Prokoffiev und Britten machten das Fenice zu einem wichtigen künstlerischen Zentrum.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Das Theater wurde 1997 durch ein absichtlich von Arbeitern gelegtes Feuer zerstört. Eigentlich sollte das Feuer lokalisiert werden, aber da die Kanäle für die Renovierung abgelassen wurden, konnte die Feuerwehr nicht schnell genug eintreffen. Es wurde originalgetreu wiederaufgebaut und 2004 mit der Traviata feierlich wiedereröffnet.

Die Fassade ist das einzige Element, das die beiden großen Brände von 1836 und 1997 überstanden hat. Der Feuervogel Phoenix, der das Theater nach der Zerstörung durch den Brand 1837 wieder aus der Asche auferstehen ließ, ist auf den Insignien des Theaters verewigt und gab dem Theater seinen Namen. Die Leistung war gigantisch, das Theater wurde nur ein Jahr nach dem Brand am 13. Dezember wiedereröffnet!

Das Opernhaus ist prächtig ausgestattet, besonders interessant ist die Gestaltung der Decke, die zwar gerade ist, aber durch die Arbeit des Malers den Eindruck eines gewölbten Raumes erweckt.
Der Orchestergraben ist ausfahrbar, so dass bei Konzerten ein paar Sitzreihen mehr zur Verfügung stehen.

In seiner Funktion als Kapellmeister kümmerte sich Monteverdi besonders um die Chöre. Die hervorragende Akustik des Markusdoms erlaubte es, die Chöre in den Raum zu stellen. Hören Sie den wunderschönen Hymnus “Ave maris stella” aus der Marienvesper aus Gardiners brillanter Aufnahme aus dem Markusdom von 1990.

Wenn Sie die Gelegenheit haben, im Markusdom Musik zu hören, nehmen Sie sie wahr.

Im Jahr 1630 verlor Venedig 50.000 Einwohner durch die Pest, das war ein Drittel der Einwohner. Der Doge gelobte, für die Beendigung der Pest eine Kirche zu stiften. Dies wurde die prächtige Santa Maria della Salute gegenüber dem Dogenpalast. Monteverdi schrieb dafür eine Dankesmesse und führte sie bei der Einweihung der Kirche auf.

Santa Maria Gloriosa dei Frari

Das Grab von Monteverdi befindet sich in der Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Monteverdis Grabmal: