VENEDIG: En guide för musikfans
Besöksdestinationer till klassisk musik och operakonst med en historisk referens. Lär dig spännande idéer och bakgrundsinformation.
1
GOOGLE MAPS - ÖVERSIKT ÖVER DESTINATIONER
Här hittar du alla beskrivna destinationer på Google Maps.
1
2
KUNSTARTERS LIV OCH VERKSAMHET I VENEDIG
Många kända kompositörer som Rossini, Donizetti, Verdi och Stravinskij komponerade för operahuset La Fenice.
2
3
KONCERTHALLAR OCH OPERAHUS
Fenice är Venedigs mest kända och viktiga teater. Läs intressant information om denna teaters dramatiska historia.
3
4
KYRKOR
Markuskyrkan är också känd för sin musik. Missa inte Assunta som inspirerade Wagner och Santa Maria della Salute som invigdes av Monteverdi.
4
4
PALAZZI
Ta reda på var Wagner dog.
4
5
KYRKOGÅRDAR OCH GRAVAR FÖR KÄNDA MUSIKER
Två berömda musiker ligger begravda i Venedig
5
6
RESTAURANT
Gå till Richard Wagners favoritplats för att dricka en kopp kaffe.
6
7
VERK MED ANKNYTNING TILL VENEDIG
Hör tre stycken från Monteverdi och Rossini.
7
Karta över reseguidens destinationer
Zoom in för resmål:
Konstnärernas liv och arbete i Venedig
Claudio Monteverdi
År 1613 befann sig den 46-årige Monteverdi i en svår ekonomisk situation. Hans underbetalda jobb som maestro vid hovet i Mantua stod på spel eftersom den nya hertigen inte var en konstälskare som sin nyss avlidne föregångare. Så det kom Monteverdi väl till pass att tjänsten som musikdirektör vid Markuskatedralen blev ledig. I denna viktiga position fann han det konstnärliga och ekonomiska erkännande han hade sökt.
När pesten slog till 1632 förlorade han sin son och blev sjuk. Efter sitt tillfrisknande, under pestepidemins inverkan, lät han sig prästvigas.
L’incoronazione di Poppea ett verk för karnevalen och den första borgerliga operan
Redan över 70 år gammal uppfann han sig själv på nytt när Venedigs opera öppnade sig för världsliga teman och behövde operor för karnevalssäsongen. Operan var oberoende av en hovteater och besöktes av en medelklasspublik som sökte underhållning under karnevalssäsongen. Han övergav det vanliga mytologiska materialet och skrev den svidande satiren “L’incoronazione di Poppea”. En av de mest framgångsrika skapelserna var Amme Arnaulta, sjungen av en castrato, vilket gjorde Monteverdi, lämpligt nog för Venedigs karnevalssäsong 1643 vid 76 års ålder, till uppfinnaren av drag queen (mer om detta i utvikningen i musikdelen av den här guiden). Den teater där den första föreställningen ägde rum, San Giovanni e Paolo, existerar inte längre. Kort efter den första uppförandet av “Incoronazione” dog Monteverdi i Venedig.

Gioachino Rossini
Venedig var inkörsporten för Rossinis karriär. Han anlände till Venedig vid 18 års ålder och skrev olika komiska enaktsoperor för den mindre teatern.
I och med beställningsverken för det venetianska Teatro San Moisè utvecklades Rossini i en hisnande takt till en ledande operakompositör. På denna berömda teater, som Vivaldi redan hade skrivit för, skrev han flera enaktsoperor på kort tid. Även det första beställningsverket (“La cambiale di matrimonio”), som en familjevän hade ordnat åt den 18-årige, blev en succé. Ouvertyren till enaktsoperan “Il signor Bruschino” blev anekdotiskt berömd, där andraviolinerna måste knacka sina stråkar rytmiskt på sina notställ flera gånger, vilket ger en charmig effekt. De förnäma herrarna vid notställen var dock alltför generade av denna effekt av den 18-åriga schnozan och vägrade att utföra de knackande ljuden, vilket orsakade en betydande uppståndelse.
Vid 21 års ålder fick han en beställning från den stora Fenice och fick sitt genombrott med “Tancredi” och lämnade lagunstaden för Napel
Det finns inte många spår av Rossini kvar i Venedig, Teatro San Moisè är rivet, Teatro San Benedetto (premiärteatern för “Italiana in Algeri“) har varit en biograf i evigheter (Multisala Rossini), bara Fenice står kvar.
Den unge Rossini under sina Venedig-år:

Igor Stravinsky
Stravinskij, den berömda kompositören av “L’oiseau du feu” och “Sacré du printemps”, hade ett särskilt förhållande till Venedig. När han besökte Europa för första gången efter andra världskriget – han hade tillbringat krigs- och efterkrigsåren i USA – var Venedig det första stoppet. Där, på Teatro alla Fenice 1951, dirigerade han sin mest spelade opera, “The rake’s progress”. Det är en märklig opera, som en återblick till svunna tider, med cembalokompanjerade recitativ och musik som i denna atonala tidsålder är märkligt tonal i kompositionen och ibland påminner om Mozart, Händel och Donizetti.
Stravinskij med Dhiaghilev:

Giuseppe Verdi
Lagunstaden hade äran att få premiär för två av de största Verdioperorna på Teatro la Fenice, “Traviata” och “Rigoletto“. Den ena blev ett tillkännagivet fiasko och den andra en överraskande triumf. Det var bara två år mellan dem. Vi kommer att tala om fiaskot i det musikaliska avsnittet i slutet.
Det finns inte mycket kvar av Verdis spår i Venedig, desto mer kultiveras hans verk.

Richard Wagner
Wagner besökte Venedig ett halvdussin gånger. Ofta stannade han kort på Danieli och tog sedan in på ett annat ställe. År 1858 besökte han Venedig för första gången och lät föra sin flygel över Alperna från Zurich, där han komponerade andra akten av “Tristan und Isolde” i Palazzo Giustiniani.
Ytterligare fyra besök förde honom till Venedig under de följande 30 åren. Till sist dog han i Venedig.

KONCERTHALLAR OCH OPERAHUS
Teatro la Fenice I/IV
Fenice har ett glamoröst förflutet. Premiärer av Bellini, Donizetti, Verdi (bland annat Rigoletto, La traviata och Simon Boccanegra), Rossini och Meyerbeer vittnar om den venetianska teaterns betydelse.
Teatern upplevde en glamorös återupplivning med biennalen efter andra världskriget. Uppdragsverk som ledde till premiärer av Stravinskij, Berio, Prokoffiev och Britten gjorde Fenice till ett viktigt konstnärligt centrum.
Teatro la Fenice:

Teatro la Fenice II/IV
Teatern förstördes 1997 av en brand som avsiktligt anlagts av hantverkare. Egentligen skulle branden vara lokaliserad, men eftersom kanalerna dränerades för renovering kunde brandkåren inte komma fram tillräckligt snabbt. Den återuppbyggdes troget mot originalet och öppnades ceremoniellt igen 2004 med Traviata.

Teatro la Fenice III/IV
Fasaden är det enda element som överlevde de två stora bränderna 1836 och 1997. Eldfågeln Fenix, som fick teatern att resa sig ur askan efter den förstörelse som branden 1837 orsakade, är förevigad på teaterns insignier och gav sitt namn åt teatern. Prestationen var gigantisk, teatern öppnades på nytt bara ett år efter branden den 13 december!

Teatro la Fenice IV/IV
Operahuset är magnifikt dekorerat, särskilt intressant är takets utformning, som är rakt, men som genom målarens arbete skapar intrycket av ett välvt utrymme.
Orkestergropen är infällbar, vilket ger möjlighet till ytterligare några rader med sittplatser för konserter.

Musica al palazzo
Denna institution erbjuder opera i en liten miljö. I ett vardagsrum eller en salong spelas en opera som ett kammarspel, de medverkande är sångare plus en “orkester” på tre personer. Detta fungerar utmärkt och inspirerar de 20-30 besökare som kan sitta i salongen. Verdi-operor har en viktig plats i programmet.

KYRKOR
Basilica San Marco
I sin funktion som kapellmästare tog Monteverdi särskild hand om körerna. Markuskatedralens utmärkta akustik gjorde det möjligt att placera körerna i rummet. Lyssna på den vackra hymnen “Ave maris stella” från Mariasvesperna från Gardiners lysande inspelning från Markuskyrkan 1990.
Om du har möjlighet att lyssna på musik i Markuskyrkan, ta den.

Santa Maria Della Salute
År 1630 förlorade Venedig 50 000 invånare i pesten, vilket var en tredjedel av dess invånare. Doge lovade att donera en kyrka för att pesten skulle upphöra. Detta blev den magnifika Santa Maria della Salute mittemot dogepalatset. Monteverdi skrev en tacksägelsemässa för den och framförde den vid invigningen av kyrkan.

Santa Maria Gloriosa dei Frari
Monteverdis grav ligger i kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Wagners besök i Venedig 1861 var bara kort. Han upptäcker med besvikelse att Mathilde von Wesendonck är gravid med sin make och att kärleksaffären har tagit slut. Hans nedstämdhet blåstes bort efter ett besök på Tizians “Assunta” (den monumentala skildringen av antagandet) i Accademia och han bestämde sig för att komponera sin stora avsägelseopera “Die Meistersinger von Nürnberg”. Under tiden finns Assunta inte längre i Accademia, utan åter i Basilica dei frari, för vilken den skapades 1517 och där den kan ses (under restaurering).
https://www.basilicadeifrari.it/opere/assunta/
Assunta av Titian:


PALAZZI
Palazzo Vendramin
Vintern 1882/83 tillbringade familjen Wagner flera månader i lagunstaden. Wagner var vid dålig hälsa och dog i palatset den 13 februari 1883. Under tiden tillhör palatset Venedigs stad som driver ett kasino där. Det finns ett litet Museo-Wagner i sidoflygeln. I trädgården finns en minnestavla gjord av Gabriele d’Annunzio.
https://www.casinoVENEDIG.it/it/museo-wagner
Palazzo Vendramin:

Canalettos målning av Palazzo Vendramin:

Richard Wagner Museum i Palazzo Vendramin:

TOMBER OCH GRAVAR AV KÄLLDA MUSIKER
Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari
Monteverdis grav ligger i kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Monteverdis grav:

Igor Stravinsky
San Michele Cemetery
På hans egen begäran lades han 1971 till vila bredvid sin fru på denna kyrkogård på ön, så att musikälskare från hela världen kunde besöka graven.
Av en slump (eller kanske inte?) står några meter från Stravinskijs grav Sergej Diaghilev, den berömda arrangören av Ballets russes, som dog i venetiansk exil 1929. I början av sin karriär fick Stravinskij i uppdrag av Diaghilev att komponera sina mest kända verk, baletten Eldfågeln (1910), Petrusjka (1911), Le sacré du printemps (1913) och Pulcinella (1920).
Stravinskij och Diaghilev:

Strawinkis grav:

RESTAURANTS
Caffè Lavena
Richard Wagner var ofta i Venedig under sina sena år och besökte alltid Caffè Lavena i procuratie vecchie, de norra arkaderna på Markusplatsen. Han blev vän med Signore Lavena och kom alltid vid samma tid tillsammans med sin privata gondoljär och ibland med sina barn som han köpte en glass till där.
Caffè Lavena på Markusplatsen:

VERK MED ANKNYTNING TILL VENEDIG
Pur ti miro pur ti godo från "L-incoronazione di poppea"
Monteverdi och den venetianska librettisten Busenello valde för denna opera en arsenal av rolltyper som blev trendsättande. Först och främst finns kontrasten mellan paret av hög rang (Nero / Poppea) och det av låg rang (Ottone / Drusilla). Vidare ska nämnas de komiska karaktärerna från folket (sjuksköterskorna, tjänarna), intrigörens roll (Ottavia) och sidans byxroll. Hur nära denna konstellation tycks oss inte Mozarts opera “Le nozze di Figaro”, som komponerades 150 år senare och skrevs av venetianaren da Ponte!
Lyssna och se hur Poppeas travesti amme sjunger den förtrollande vaggvisan “Oblivion soave”.
Med den berömda duetten “Pur ti miro, pur ti godo” kan Monteverdi ha lyckats skapa operahistoriens första megahit. Lyssna på det magiska stycket.
Ouvertyr "il Signor Bruschino" av Rossini
Ouvertyren till enaktsoperan “Il signor Bruschino” fick anekdotisk berömmelse, där andrafiolerna måste knacka sina stråkar rytmiskt på sina notställ flera gånger, vilket ger en charmig effekt. De upphöjda herrarna vid notställen var dock alltför generade av denna effekt av den 18-åriga schnozan och vägrade att utföra de knackande ljuden, vilket orsakade en avsevärd uppståndelse.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!