VENEDIG- Reseguide för opera, klassisk musik och kultur

År 1613 befann sig den 46-årige Monteverdi i en svår ekonomisk situation. Hans underbetalda jobb som maestro vid hovet i Mantua stod på spel eftersom den nya hertigen inte var en konstälskare som sin nyss avlidne föregångare. Så det kom Monteverdi väl till pass att tjänsten som musikdirektör vid Markuskatedralen blev ledig. I denna viktiga position fann han det konstnärliga och ekonomiska erkännande han hade sökt.

När pesten slog till 1632 förlorade han sin son och blev sjuk. Efter sitt tillfrisknande, under pestepidemins inverkan, lät han sig prästvigas.

L’incoronazione di Poppea ett verk för karnevalen och den första borgerliga operan

Redan över 70 år gammal uppfann han sig själv på nytt när Venedigs opera öppnade sig för världsliga teman och behövde operor för karnevalssäsongen. Operan var oberoende av en hovteater och besöktes av en medelklasspublik som sökte underhållning under karnevalssäsongen. Han övergav det vanliga mytologiska materialet och skrev den svidande satiren “L’incoronazione di Poppea”. En av de mest framgångsrika skapelserna var Amme Arnaulta, sjungen av en castrato, vilket gjorde Monteverdi, lämpligt nog för Venedigs karnevalssäsong 1643 vid 76 års ålder, till uppfinnaren av drag queen (mer om detta i utvikningen i musikdelen av den här guiden). Den teater där den första föreställningen ägde rum, San Giovanni e Paolo, existerar inte längre. Kort efter den första uppförandet av “Incoronazione” dog Monteverdi i Venedig.

Venedig var inkörsporten för Rossinis karriär. Han anlände till Venedig vid 18 års ålder och skrev olika komiska enaktsoperor för den mindre teatern.

I och med beställningsverken för det venetianska Teatro San Moisè utvecklades Rossini i en hisnande takt till en ledande operakompositör. På denna berömda teater, som Vivaldi redan hade skrivit för, skrev han flera enaktsoperor på kort tid. Även det första beställningsverket (“La cambiale di matrimonio”), som en familjevän hade ordnat åt den 18-årige, blev en succé. Ouvertyren till enaktsoperan “Il signor Bruschino” blev anekdotiskt berömd, där andraviolinerna måste knacka sina stråkar rytmiskt på sina notställ flera gånger, vilket ger en charmig effekt. De förnäma herrarna vid notställen var dock alltför generade av denna effekt av den 18-åriga schnozan och vägrade att utföra de knackande ljuden, vilket orsakade en betydande uppståndelse.

Vid 21 års ålder fick han en beställning från den stora Fenice och fick sitt genombrott med “Tancredi” och lämnade lagunstaden för Napel

Det finns inte många spår av Rossini kvar i Venedig, Teatro San Moisè är rivet, Teatro San Benedetto (premiärteatern för “Italiana in Algeri“) har varit en biograf i evigheter (Multisala Rossini), bara Fenice står kvar.

Den unge Rossini under sina Venedig-år:

Stravinskij, den berömda kompositören av “L’oiseau du feu” och “Sacré du printemps”, hade ett särskilt förhållande till Venedig. När han besökte Europa för första gången efter andra världskriget – han hade tillbringat krigs- och efterkrigsåren i USA – var Venedig det första stoppet. Där, på Teatro alla Fenice 1951, dirigerade han sin mest spelade opera, “The rake’s progress”. Det är en märklig opera, som en återblick till svunna tider, med cembalokompanjerade recitativ och musik som i denna atonala tidsålder är märkligt tonal i kompositionen och ibland påminner om Mozart, Händel och Donizetti.

Stravinskij med Dhiaghilev:

Lagunstaden hade äran att få premiär för två av de största Verdioperorna på Teatro la Fenice, “Traviata” och “Rigoletto“. Den ena blev ett tillkännagivet fiasko och den andra en överraskande triumf. Det var bara två år mellan dem. Vi kommer att tala om fiaskot i det musikaliska avsnittet i slutet.

Det finns inte mycket kvar av Verdis spår i Venedig, desto mer kultiveras hans verk.

Fenice har ett glamoröst förflutet. Premiärer av Bellini, Donizetti, Verdi (bland annat Rigoletto, La traviata och Simon Boccanegra), Rossini och Meyerbeer vittnar om den venetianska teaterns betydelse.

Teatern upplevde en glamorös återupplivning med biennalen efter andra världskriget. Uppdragsverk som ledde till premiärer av Stravinskij, Berio, Prokoffiev och Britten gjorde Fenice till ett viktigt konstnärligt centrum.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Teatern förstördes 1997 av en brand som avsiktligt anlagts av hantverkare. Egentligen skulle branden vara lokaliserad, men eftersom kanalerna dränerades för renovering kunde brandkåren inte komma fram tillräckligt snabbt. Den återuppbyggdes troget mot originalet och öppnades ceremoniellt igen 2004 med Traviata.

Fasaden är det enda element som överlevde de två stora bränderna 1836 och 1997. Eldfågeln Fenix, som fick teatern att resa sig ur askan efter den förstörelse som branden 1837 orsakade, är förevigad på teaterns insignier och gav sitt namn åt teatern. Prestationen var gigantisk, teatern öppnades på nytt bara ett år efter branden den 13 december!

Operahuset är magnifikt dekorerat, särskilt intressant är takets utformning, som är rakt, men som genom målarens arbete skapar intrycket av ett välvt utrymme.
Orkestergropen är infällbar, vilket ger möjlighet till ytterligare några rader med sittplatser för konserter.

I sin funktion som kapellmästare tog Monteverdi särskild hand om körerna. Markuskatedralens utmärkta akustik gjorde det möjligt att placera körerna i rummet. Lyssna på den vackra hymnen “Ave maris stella” från Mariasvesperna från Gardiners lysande inspelning från Markuskyrkan 1990.

Om du har möjlighet att lyssna på musik i Markuskyrkan, ta den.

År 1630 förlorade Venedig 50 000 invånare i pesten, vilket var en tredjedel av dess invånare. Doge lovade att donera en kyrka för att pesten skulle upphöra. Detta blev den magnifika Santa Maria della Salute mittemot dogepalatset. Monteverdi skrev en tacksägelsemässa för den och framförde den vid invigningen av kyrkan.

Santa Maria Gloriosa dei Frari

Monteverdis grav ligger i kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Monteverdis grav: