L’INCORONAZIONE DI POPPEA av Claudio Monteverdi – operaguide och synopsis

Operguide och sammanfattning av Monteverdis L’INCORONAZIONE DI POPPEA

“l’incoronazione di Poppea” inspirerar med en gripande intrig med människor av kött och blod. Det är ett mästerverk från den tidiga barocken och Monteverdi presenterar sig själv som en mogen mästare och innovativ skapare, som på ett betydande sätt påverkade operans historia med detta “dramma per musica”. Än i dag är det inte bara den avslutande duetten som rör lyssnarnas hjärtan.

Innehåll

Kommentar

Prologo

Akt I

Akt II

Akt III

Högpunkter

Sinfonia

E pur io torno qui, qual linea al centro

Signor, deh, no partire … Non temer

Speranza tu mi vai

Disprezzata Regina Klagomål

Son risoluto al fine

Sento un certo non so che

Hor che Seneca è morto

Oblivion soave Lullaby

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Klagomål

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

Pur ti miro, pur ti godo Kärleksduett

Inspelningsrekommendation

Inspelningsrekommendation

PREMIERE

Venedig, 1905

LIBRETTO

Francesco Busenello, baserad på den historiska berättelsen om Nero.

MAIN ROLES

Ottone, patricier (alt / countertenor) - Poppea, Ottones hustru (sopran) - Nero, romersk kejsare (sopran / tenor castrato) - Seneca, politiker och filosof (bas) - Drusilla, Poppeas hovdam (sopran) - Arnalta, Poppeas sköterska (countertenor / sopran castrato) - Amor, God of Love (sopran)

RECORDING RECOMMENDATION

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver dirigeras av Nikolaus Harnoncourt och Monteverdi-ensemblen från operahuset i Zürich.

Den revolutionära Monteverdi

Monteverdi förtjänar utan tvekan äran för att ha varit med och grundat konstformen opera. Även om han inte skrev den första operan (den äran tillhör italienaren Jacopo Peri), skrev han med “Orfeo” den första operan som har funnits kvar på repertoaren fram till i dag och han skapade viktiga stilistiska element för den nya konstformen, som kommer att beskrivas i följande avsnitt. Medan Jacopo Peris verk fortfarande var “passionslös musik” lanserades denna nya operagenre verkligen med Monteverdis “Orfeo”, det första “dramma per musica”. Med “L’incoronazione di Poppea”, nästan 40 år senare, utvecklade Monteverdi genren ytterligare med ett andra kvantsprång vid den häpnadsväckande åldern av 75 år efter dess första blomstring.

Musiken – “smärtans skrik”

Först och främst bör det sägas att det inte finns något partitur till detta verk i klassisk mening. Originalpartituret är förlorat, det finns “bara” två kopior av två olika versioner (den venetianska, som troligen är en kopia av originalet och den napolitanska, som troligen är en variation). Kompositionsprincipen var att endast bas- och melodipartierna noterades. Både ackompanjemanget och orkestreringen är inte nedtecknade och måste definieras av tolkarna. Därför kan inspelningar av samma passage skilja sig mycket från varandra.

Även om vi känner till listan över de instrument som har använts som helhet, vet vi inte i detalj när de ska användas. Även om det finns tumregler för när sångare bör ackompanjeras endast av basso continuo eller när instrumentationen bör vara rikare (till exempel i ritornelli), kvarstår dock många osäkerheter.

Vi vet att Monteverdi föredrog en rik instrumentation, men anpassade den också till situationen på teatrarna, eftersom musikerna oftast spelade på scenen.
Monteverdis operaspråk ville uttrycka människornas känslor, Monteverdi ansåg att musiken skulle få människor att gråta, inte diskutera. Musiken skulle inte följa stela regler utan ge utrymme åt det mänskliga tillståndet och uttrycka det. En av de mest sensationella konsekvenserna var Monteverdis dissonanser. För hans samtida var detta monstruositeter som representerade extrema sinnestillstånd och som utlöste häftig polemik vid den tiden. Det berömda “Lasciatemi morire” från operan “Arianna” – smärtans skrik – kan användas som illustration. Lyssna på detta:

Lasciatemi morire – von Otter

Ett annat vackert och berömt exempel på en dissonant Lamentos finns i den berömda madrigalen “Lamento delle ninfe”. I ljudprovet kan du lyssna på en dissonans vid 0:48 med ordet “dolor” (smärta), som fortfarande gör ont i våra öron idag, som är vana vid dissonanser. Med den senare berömda och arketypiska Lamento över en “Basso ostinato” (fyra nedåtgående, repeterande basackord) blev Monteverdi en verklig stilbildare.

Lamento delle ninfe

Castratos i huvudrollen – hur ska man göra rollbesättningen av Nero?

De första castrati dök upp på 1500-talet. De utbildades av kyrkorna och utgjorde en viktig pelare i den vokala kyrkomusiken. De hittade snart sin väg in i den nya genren opera och Monteverdi använde redan castratos i biroller i sin första revolutionära opera “Orfeo” (1607). I hans “L’incoronazione di Poppea” uppträder kastrater för första gången någonsin i huvudrollen. Rollen som Nero, den första castratohjälten i operahistorien, spelades av en soprancastrato, och buffo-rollen som sjuksköterskan(!) Arnalta, den första dragqueen, spelades av en tenorcastrato.
Numera uppstår frågan om hur rollen som Nero, med sitt extremt höga register, ska rollbesättas. Oftast sjungs rollen av en countertenor, ibland av en kvinnlig sopran eller en tenor.
Harnoncourt till exempel, en dirigent som är specialiserad på tidig musik, använde en sopran (Elisabeth Söderström) för Neros roll i sin inspelning med Concentus musicus och en tenor (Eric Tappy) i inspelningen med Ponnelle och Zürichs operahus. Det finns inget rätt eller fel, på Monteverdis tid var gränserna för könsroller inte så strikta, tvetydighet var något charmigt, eller kunde användas på ett komiskt sätt, vilket framgår av att sköterskans roll besätts av en man.

Librettot och rollstereotyperna

Först ordet och sedan musiken (prima la musica, poi le parole) var Monteverdis credo. Han ville levandegöra folkets känslor. Musiken blev monodisk och därmed förstärktes texten och betydelsen av librettot. Monteverdi var alltså beroende av en sympatisk partner, en dramatiker som inte bara kunde skriva en vacker dikt utan också berätta en historia för sitt “dramma per musica”.
Författaren till librettot var den venetianske advokaten och poeten Francesco Busenello. För operan använde han den då moderna venetianska formen med prolog och tre akter.
Busenello och Monteverdi valde roller som blev arketypiska. Först och främst bör kontrasten mellan paret av hög rang (Nero / Poppea) och paret av låg rang (Ottone / Drusilla) nämnas. Dessutom använde de vanliga människor som komiska karaktärer (sjuksköterskorna, tjänarna), liksom rollen som intrigant (Octavia) och byxrollen. Hur nära denna konstellation tycks oss inte Mozarts opera “Le nozze di Figaro”, som komponerades 150 år senare och skrevs av venetianaren da Ponte!

De karaktärer som Monteverdi och hans librettist Busenello skapade verkar för oss vara människor av kött och blod, vilket gör det lättare för oss att identifiera oss med dem än med de flesta av karaktärerna i senare århundradens operor som ligger närmare i tiden.

Monteverdi och hans librettist baserade för första gången sin berättelse inte på grekisk mytologi utan på historiskt material. De visar ett dekadent romerskt samhälle fullt av själviska, skrupelfria och cyniska människor. Verkets skapare lyckades (liksom deras samtida Shakespeare) att realistiskt skildra människor med deras mänskliga svagheter.

Förstagaren till Opera Seria

I den här fasen av barockoperan fanns det ingen åtskillnad mellan seria och buffa. Operan innehåller både tragiska element i dramat och buffoelement. I slutet av 1630-talet skrevs operor särskilt för karnevalssäsongen (detta verk är ett av dem), så en komedi i ett drama var tillåten, till och med önskvärd, för att tilltala den växande välbärgade klassen av köpmän som var mindre utbildade än prästerskapet och adeln. Det var inte förrän årtionden senare som Metastasio skapade barockstilen opera seria och opera buffa och seria skiljde sig åt för alltid.

Operans återupptäckt

Vi har tur att denna opera har bevarats för oss. År 1651, fyra år efter Monteverdis död, spelades operan på nytt i Neapel och en ren musikalisk notation har bevarats. Originalpartituret försvann, så det finns två olika musikkällor. Dokumenten hade varit försvunna under lång tid och återupptäcktes 1888, publicerades första gången av Goldschmidt 1904 och framfördes för första gången 1908. År 1954 framfördes den i Wien under ledning av Paul Hindemith med delvis ursprungliga instrument. I orkestern satt Nicolaus Harnoncourt, som tillsammans med Jean-Pierre Ponnelle spelade in en sensationell Monteverdi-cykel på tidstypiska instrument på operahuset i Zürich på 1970-talet, med en barock rik iscensättning. De inledde en veritabel Monteverdi-renässans.

I gudarnas värld

Synopsis: I gudarnas värld..

Monteverdi börjar verket med en högtidlig och kort öppning. Det är intressant att jämföra olika inspelningar; de skiljer sig mycket åt, eftersom man (som beskrivits i inledningsavsnittet) inte känner till den exakta instrumenteringen av musikstyckena.

Sinfonia – Harnoncourt

Synopsis: Fortuna (ödet) och Virtù (dygden) bråkar om vem som bestämmer över världen. Är det pengar eller okränkbarhet. Amor är av en annan åsikt, han vill bevisa för de två att det är enbart kärleken som bestämmer sakernas gång.

Deh nasconditi o virtu

Ottones känslomässiga värld

Synopsis: Ottone återvänder hem från militärtjänstgöring. Han är glad över att få se sin fru Poppea igen. Framför huset ser han kejsarens vakter, han vet nu att Nero tillbringat natten med Poppea. Ottone är förkrossad. Han gömmer sig.

Monteverdi ackompanjerar känsligt varje nyans i texten med växlande instrument och visar sig vara en mästare på färgstarkt ackompanjemang till Ottones arioso.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea lindar Nero runt sitt lillfinger

Synopsis: Framför huset står två vakter, de pratar om den korrumperade kejsaren, som i stället för att hålla ordning bara tänker på sitt nöje. Nero dyker upp tillsammans med Poppea. Hon vill att han ska stanna, han lovar henne att han snart kommer att förvisa sin hustru och Poppea kommer att bli den nya kejsarinnan.

Den första delen av detta avsnitt är skriven i den deklamatoriska stilen “recitar cantando”. Efter hand vaknar stycket till liv och ger den (kastrerade) tenoren möjlighet att glänsa med vackra ornament från 6:45 och Poppea möjlighet att smälta underbart vid 7:15 (“Tornerai”). Det är den oförblommerade sexuella frestelsen som Monteverdi framhäver med Poppeas låga röst i denna scen.

Signor, deh, no partire … Non temer

Den “drag queen” ser ut

Synopsis: Poppea triumferar. Men hennes tjänare Arnalta varnar henne för den nyckfulla Nero och hans hustru Ottavia, som har fått reda på sin mans äventyr och kanske vill hämnas.

Poppea framstår för oss som en modern kvinna, ingalunda som den ädla “rör mig inte”-kvinnan. Rollen som Arnalta var en castratoroll och naturligtvis komisk. Värdinnan och tjänaren utbyter slag, vilket Monteverdi mästerligt iscensatte.

Speranza tu mi vai – Persson

Ottavias gripande klagan

Synopsis: Octavia befinner sig i de kejserliga kamrarna tillsammans med sin sköterska. Hon sörjer sitt öde som bedragna hustru.

Klagovisorna var alltid höjdpunkter i barockoperor, rörande är hennes retoriska fråga “Nero…dove sei? (“Nero, var är du?”) vid 3:03 och de efterföljande gesterna av förtvivlan.

Vi hör klagosången i Jennifer Larmores hemsökande tolkning.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Synopsis: Hennes sjuksköterska rekommenderar henne att leta efter en älskare och på så sätt hämnas på Nero och ha roligt. När senator Seneca besöker henne berättar hon för honom vad som hänt. Seneca råder henne att förbli dygdig, och en sida anklagar honom rakt ut för att bara sprida fina ord. Ottavia ber Seneca att stå vid hennes sida.

Seneca framstår som sansad men pretentiös.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

Den stora uppgörelsen mellan Nero och Seneca

Synopsis: Alla utom Seneca lämnar rummet. Pallas Athena dyker upp och tillkännager hans förestående död. Seneca tar emot detta meddelande lugnt, strax efter att Nero dyker upp. Han berättar för honom att han kommer att gifta sig med Poppea i dag. Seneca varnar honom för att uppröra folket och senaten, men Nero är fast besluten att segra och kastar ut Seneca ur palatset.

Den effekt som Monteverdi skapade med kollisionen mellan sopranen och basen var storslagen och dramatiserade kontrasten mellan de två personligheterna. Första delen stannar i “stile recitando” och övergår från klockan 3 till Monteverdis berömda upprörda “stile concitato”, som han uppfann och som musikaliskt målar upp kollisionen mellan de två makterna på ett magnifikt sätt. För Neros uttolkare var utmaningen att forma de ibland högljudda utbrotten på ett sådant sätt att hans röst förblir tillräckligt smidig för den avslutande duetten, där han måste sjunga vackra rader i ett extremt högt register.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Synopsis: Poppea varnar Nero för Seneca och Nero bestämmer sig för att skicka en order till Seneca om att begå självmord och lämnar huset.

En aria av Nero där han prisar Poppeas skönhet.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

Synopsis: Ottone besöker Poppea och försöker vinna tillbaka sin hustrus gunst. Men hon vill inte veta något mer om honom, tronen är för nära.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

Ottone kapitulerar… och finner tröst hos Drusilla

Synopsis: Ottone besöker Poppea och vill prata med henne. Poppea förklarar att hon har valt Nero och tronen.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Synopsis: Ottone finner tröst hos Poppeas hovdam Drusilla, som länge varit kär i honom.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

Seneca tar farväl av världen

Synopsis: Seneca befinner sig i trädgården till sitt hus när Merkurius dyker upp. Han tar emot beskedet om sin förestående död med lugn och ro. Soldaten Liberto dyker upp. Innan han kan ge order till Nero låter Seneca honom veta att han vet orsaken till hans besök och att han kan meddela Nero att han kommer att avsluta sitt liv före kvällen. Senecas vänner beklagar hans öde. Han ber dem förbereda badet där han kommer att skära upp sina handleder.

I den första delen hör vi Senecas sorg, följt av hans vänners framträdande. Detta trestämmiga avsnitt är komponerat i tre sektioner, långsamt-snabbt-långsamt. De långsamma delarna är skrivna i “gammal madrigalstil”. Den snabba mittdelen hålls märkligt glad i musik och text (“Detta liv är för sött, denna himmel är för klar, varje bitterhet, varje gift”), troligen en hyllning till karnevalen.

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Synopsis:I Neros palats bekänner page och piga varandra sin kärlek.

Efter dödsförklaringen ville Monteverdi ge publiken lite vila och infogade en duett av de två tjänarna i stil med en canzonetta (ett lättare, sekulärt sångstycke). Denna scen ger regissören möjlighet att underhålla sin publik med hjärtlig humor i karnevalens stil.

Sento un certo non so che

 

Neros Bacchanale

Synopsis:Nero kan nu gifta sig med Poppea. Han firar med sin förtrogne Luca I palatset och de prisar hennes skönhet.

Detta sprudlande stycke i form av en bacchanale ger sångaren möjlighet att glänsa i början med vackra och virtuosa koloraturer. Naturligtvis anspelade Monteverdi och hans librettist på Neros påstådda homosexualitet med denna scen.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Ottavia utpressar Ottone

Synopsis: Ottavia förblev inte passiv och kallade Ottone till sig. Hon påminner honom om att hans familj en gång hade förädlats av hennes förfäder. Hon kräver nu att han ska döda Poppea. Ottone vet att detta skulle vara hans dödsdom och tvekar. Men kejsarinnan utpressar honom, om han inte lovade att utföra dådet skulle hon berätta för Nero att han attackerade henne. Ottone kapitulerar och återvänder hem, där Drusilla väntar på honom. Han förklarar henne sin situation. För att döda Poppea vill han förklä sig som Drussilla. Drusilla vill hjälpa honom och han tar på sig hennes kläder.

Arnaltas förtrollande vaggvisa

Synopsis: Avdelningen före sin kröning ser Poppea sig själv vid sina drömmars destination och lägger sig för att vila. Hennes sköterska lovar att vakta henne.

Vi hör den förtrollande vaggvisan “Oblivion soave” från Poppea’s Travesty-Nurse med ett delikat ackompanjemang av orkestern.

Oblivion soave – Jaroussky

Synopsis: Sjuksköterskan somnar och Amor dyker upp. Han vill skydda Poppea från den annalkande Ottone.

Dorme l’incauta, dorme

 

Synopsis:Ottone dyker upp förklädd till Drusilla. När han höjer sitt svärd över den sovande Poppea kliver Amor in. Poppea vaknar upp och tror att Drusilla vill döda henne, Ottone lyckas fly.

Synopsis: I hemmet väntar Drusilla glatt på sin älskare, som hon snart har för sig själv.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

Synopsis:Men soldater kommer i hans ställe för att arrestera henne och döma henne för mord. När Nero dyker upp och hotar henne med tortyr offrar Drusilla sig och hävdar att hon själv ville döda Poppea, varpå Nero beordrar henne att dö en plågsam död. Nu dyker Ottone upp och erkänner sanningen att han agerade på kejsarinnans vägnar. Nero triumferar, vilket ger honom det efterlängtade skälet att skilja sig från sin hustru. Han straffar Ottone genom att beröva honom alla sina ägodelar och förvisar honom från Rom, medan han benådar Drusilla för att hon är ett lysande exempel för alla hustrur genom att offra sig för sin make. Drusilla insisterar på att få följa med Ottone. Nero accepterar och skickar sina soldater till Ottavia för att med ett skepp förvisa henne ur landet. Poppea dyker upp och de två firar utgången av händelserna.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

Ottavias stora avsked

Synopsis: Den vemodiga Ottavia går ombord på skeppet och måste ta farväl av Rom.

För andra gången sjunger Ottavia en stor klagosång. Musiken i ackompanjemanget är sorglig och dissonanserna utstrålar hopplöshet.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Synopsis: Arnalda triumferar, nu kan hon flytta in i palatset. Kröningsdagen gryr, Nero presenterar stolt Poppea kröningens prakt. Konsuler och tribuner dyker upp vid firandet.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

Synopsis: Cupid triumferar, han har vunnit vadet.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

Den himmelska slutduetten “Pur ti miro, pur ti godo”

Synopsis: I en högtidlig ceremoni kröns Poppea till kejsarinna.

Monteverdi avslutar denna opera med en vacker duett full av kärlek och erotik. Poppea och Neros röster omfamnar bokstavligen varandra, följer varandra, kräver varandra och är placerade i täta intervaller.

Stycket fanns inte med i den ursprungliga versionen av Busenellos libretto. Det skrevs och komponerades efteråt (det finns till och med åsikter som hävdar att det inte skrevs av Monteverdi själv).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

Som andra version hör vi en himmelsk inspelning, som frossar i långsamt tempo med erotik som sprakar:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

Inspelningsrekommendation

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver, under ledning av Nikolaus Harnoncourt och Monteverdi-ensemblen vid operahuset i Zürich.

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online om L’INCORONAZIONE DI POPPEA av Claudio Monteverdi.