Operguide och synopsis till Purcells DIDO AND AENEAS
Dido and Aeneas är det största verket av “Orpheus britannicus” Henry Purcell, som med detta verk visar sig vara en mästare på barockformen. Hans lamenti är oöverträffade, hans tonmålning fantasifull, hans dissonanser djärva och med “When I am laid in earth” skrev han en av de vackraste ariorna under hela barocken.
Innehåll
♪ Akt I
♪ Akt II
Högpunkter
♪ Shake the cloud from off your brow
♪ Ah! Belinda, I am prest with torment
Inspelningsrekommendation
PREMIERE
London 1689 (möjligen tidigare, källorna är oklara).
LIBRETTO
Libretto av Nahum Tate, baserat på den fjärde boken i Vergilius Aeneid.
DE HUVUDROLLERNA
Dido, drottning av Karthago (sopran) - Aeneas, trojansk prins (baryton eller tenor) - Belinda, Didos syster (sopran) - Sorceress, häxornas ledare (mezzosopran)
RECORDING RECOMMENDATION
-
COMMENTARY
Historisk bakgrund
Det finns inga handskrivna uppgifter om detta verk av Purcell, endast ett libretto finns tillgängligt från kompositionstiden. Källan till kompositionen består av en kopia för en föreställning som ägde rum 50 år senare. Musiken är enkelt skriven enligt Purcells normer, vilket vissa experter grundar sitt antagande på att originalet var mer “sofistikerat” och skrivet för det engelska hovet. Fakta tillåter ingen tydlig slutsats, den första bekräftade kännedomen om ett framförande kan dateras till 1689 i en flickinternatskola i London. Genom kännedom om librettot vet vi att några stycken har gått förlorade (t.ex. slutet på scenen i “lunden” och några danser).
Libretto
Purcells tonsatte ett libretto av Nahum Tate, som baserade sin berättelse på bok IV i Vergilius Aeneid. Han ändrade dock handlingen avsevärt, till exempel lade han till historien om trollkvinnan och häxorna, och han lät Dido dö i slutet, vilket är förvånande, eftersom den opera seria-form som var vanlig på kontinenten föreskrev ett lyckligt slut, den så kallade “lieto fine”.
Musik
Librettot är indelat i sex scener. Varje scen är dramatiskt uppdelad i en glad och en sorglig episod och följer en klassisk tonart, som är uppdelad i en dur- och en molldel. Harmoniskt sett är det intressant att Purcell inte sammanför mollparalleller eller liknande affiniteter, utan kontraster, till exempel C-dur och c-moll respektive F-dur och F-moll.
Purcells användning av dissonans var mästerlig; se kommentaren längre ner till arian “When I am laid in earth” (Didos Lamento) och ouvertyren för notexempel på detta tema.
Purcell använde många klassiska tekniker från barocken. Förutom lamenti var han en mästare på tonmålning, där naturliga händelser eller handlingar imiterades med musikaliska medel. Ett bra exempel är hur Dido sjunger åskans rullning i åskscenen:
Kör- och dansmusik
Purcell lade stor vikt vid dessa två element. Den sceniska variationen är stor: vi kan se balett- och körintermezzon från häxor, sjömän, furier och hovmän. I den engelska musiken vid denna tid gavs balettmusiken egentligen inte så stor betydelse; man tror att uppdragsgivaren var dansmästaren Josiah Priest, som önskade dessa former; det kan ha funnits ännu fler scener som har gått förlorade.
DIDO AND AENEAS ACT I
Den dystra stämningen hos drottningen av Karthago
Synopsis: I Didos palats i Karthago. Drottningen är ledsen, för hon ska ha blivit olyckligt förälskad i Aeneas, som hade flytt från det brinnande Troja och som hon gästvänligt hade tagit emot.
Ouvertyren följer det klassiska franska mönster som Lully etablerade, med en långsam första och en snabb andra del. De smärtsamt vackra kromatiserna i den långsamma delen är särskilt vackra. En särskilt underbar kromatik finns i mitten av den långsamma delen, framhävd av Purcell med en sf:
Ouverture – Haim
Synopsis: Hennes syster Belinda försöker uppmuntra henne att njuta av kärlekens nöjen.
Vi finner ett särskilt fulländat exempel på tonmålning direkt i början av denna aria, där Belinda sjunger “Shake the cloud” och Purcell genast skakar det sjungna ordet mästerligt med musikaliska medel:
Skakaka av molnet från din panna – Pierce
Synopsis: Kören stämmer in i Belindas uppmuntran.
Banish sorrow, banish care
Kärleken till Aeneas gör Dido orolig
Synopsis: Dido är upprörd. Hon borde vara i sorg, hennes man hade fallit i krig. Men hennes kärlek till den trojanske prinsen Aeneas utlöser en storm inom henne.
I denna aria använder Purcell tvångsmässigt en teknik från barocken: för att ackompanjera denna klagoaria av Dido låter Purcell motivet basso ostinato (grundbas) upprepas inte mindre än 21 gånger:
Över detta komponerar Purcell en uttrycksfull sång. Purcell förstärker den dramatiska effekten med ibland starka melismer (ordsträckningar):
Vi hör den här arian sjungas av den legendariska Janet Baker, som gjorde sig känd främst med oratorier och utvalda operor.
Ah! Belinda, I am prest with torment – Baker
Synopsis: Kören vill att rikena Troja och Karthago ska förenas.
When monarchs unite – Harnoncourt
Synopsis: Kören uppmuntrar Dido, för Aeneas har också blivit kär i henne.
En vacker polyfonisk kör där Purcell leker med 3/4- och 4/4-metrar.
Faran ingen fara – Lewis
Aeneas åberopar sin kärlek
Synopsis: Aeneas dyker upp och bekänner sin kärlek till Dido, men Dido tvekar att återgälda den, eftersom hon efter sin mans död hade svurit att aldrig mer bli involverad med en man. Kören uppmuntrar Dido att acceptera Aeneas’ kärlek.
Cupid kastar bara pilen – Lewis
Dido bekänner sin kärlek
Synopsis: Aeneas ber henne att åtminstone lyssna på honom för att han räddade Troja. Belinda uppmuntrar också Dido att acceptera hans kärlek, varpå Dido tyst visar sitt samtycke.
Sök din erövring, kärlek – Pierce
Synopsis: Kören hyllar kärlekens Gud för att han har gjort föreningen möjlig.
To the hills and the vales – Gardiner
Synopsis: Och de firar föreningen med en dans.
Den triumferande dansen – Lewis
Med häxorna
Synopsis: I en grotta. En trollkvinna är tillsammans med häxorna och berättar om sin plan att förgöra karthagerna. Häxorna går entusiastiskt med på det, för att begå missgärningar är deras uppdrag. Häxan vill föra olycka med sig till Dido, drottningen av Karthago. Ära, kärlek och liv ska tas ifrån henne. Häxorna är entusiastiska.
Varje systrar … Harm’s our delight … Drottningen av Karthago, som vi hatar … hohohoho
Synopsis: Häxorna vill veta hur detta kommer att ske. Häxan förklarar att en fantom i form av Merkurius kommer att visa sig för Aeneas och uppmana honom att söka upp Italien och sätta segel. Men först vill de orsaka en storm som kommer att driva Dido och Aeneas från skogen tillbaka till deras gård på jaktdagen. Furierna utför en dans för att fira.
Det här stycket kallas också “Furiernas ekodans” eftersom Purcell låter korta körpassager upprepas om och om igen av en kör i bakgrunden som ett eko. En överraskande och charmig effekt!
I vår djupt välvda cell – Gardiner
På Didos jaktfest
Synopsis: I skogen med Didos jaktsällskap. Belinda tackar gudarna för det rika bytet.
Tack till dessa ensamma dalar – Dawson
Synopsis: En kvinna berättar historien om Actaeon. Han hade sett gudinnan Diana bada och som straff förvandlades han till en hjort, som sedan jagades och dödades av sina egna hundar.
Ofta besöker hon detta ensamma berg – de Boever.
Synopsis: Ett åskväder är på väg upp. Belinda och Dido ber sällskapet att återvända till palatset.
Hast, skynda dig till stan – Sheppard
Aeneas får höra de tråkiga nyheterna
Synopsis: Merkurius fantom dyker upp och ber Aeneas i Jupiters namn att segla till Italien idag. Aeneas vill lyda gudarnas befallning, men avskedet från Dido smärtar honom, han vet inte hur han ska förklara det för henne.
DIDO OCH AENEAS AKT III
Synopsis: I hamnen är sjömännen redo att segla.
Kom, mina sjömän … Sjömännens dans
Med häxorna och trollkvinnan – deras plan fungerar
Synopsis: De är glada över att trollkvinnan och häxorna observerar händelserna, deras plan fungerar.
Se flaggorna och banderollerna som lockar – Harnoncourt
Synopsis: Trollkarlen meddelar att efter Aeneas avfärd kommer en fruktansvärd storm att drabba honom. Häxorna gläder sig, för förstörelse är deras nöje.
Se flaggorna och banderollerna som ringlar sig … Vår nästa rörelse … Förstörelse är vår glädje … Häxornas dans
Dido är djupt olycklig
Synopsis: Dido är förkrossad. Belinda förklarar för Dido att Aeneas är uppriktigt bedrövad. Denne dyker upp och förklarar för Dido att gudarna tvingar honom att avgå. Men Dido anklagar honom för att han tar uppdraget endast som en ursäkt för att lämna henne. Då bestämmer sig Aeneas för att förkasta gudarnas order och stanna. Men Dido är inte längre intresserad. Bara det faktum att han har tänkt på att lämna henne är skäl nog för henne att bryta sin kärlek. Kören kan inte förstå Didos reaktion.
Granna sinnen mot sig själva konspirerar – Harnoncourt
Dido fattar det grymma beslutet – arian “When I am laid in earth”
Synopsis: Dido vill bara dö. Ännu en gång vänder hon sig till Belinda, bara för att dö av sin egen hand.
Denna aria är en av operalitteraturens stora arior, en lamento, en klassisk produkt av barockoperan. Den är oerhört effektivt skriven och är en av de få barocklamentos som verkligen kan röra lyssnaren till tårar.
Purcell skrev detta stycke oerhört effektivt. Han börjar med ett nedåtgående kromatiskt motiv i basackompanjemanget som blir ett djupt sorgligt ostinato och ett ständigt upprepat motiv (kallat “ground bass”):
I slutet av ostinato kommer Dido in med sin klagosång:
Den här melodin fängslar med många fantastiska effekter. Särskilt imponerande: i motsats till den medföljande röstens nedåtgående riktning strävar Didos melodi uppåt med språng (och efterföljande nedåtgående toner) (från g:et vid “when” till e:et vid “no”, vilket gör Didos disharmoni synlig. Till den dystra stämningen bidrar också den vackra appoggiaturen på den första “laid” (en tillagd dissonans, främmande för melodin, som uppstår på den betonade delen av takten och löses upp på nästa ton). Vi finner en annan vacker effekt av sångrösten i exemplet ovan i den dystra tritonen på “Trouble”.
I den andra delen introducerar Purcell ett annat element i röstpartiet, “Remember me”, som är förtrollande i sin enkelhet:
Med det sista “Remember me” låter Purcell musiken sväva upp i tröstande höjder, innan den går in i förtvivlans djup med “forget my fate” på slutet.
Du kommer att höra den här arian i två versioner:
Den kanske mest dystra och därmed mest gripande inspelningen är Janet Bakers. Hon sjunger arian med en kvävd röst, som öppnar sig först i de sista takterna och på så sätt skapar en stor effekt.
When I am laid in earth – Baker
Med sin rika röst hör vi Leontyne Prices gospelliknande, mäktiga klagosång.
When I am laid in earth – Price
Epilog
Synopsis: Dido begravs och kören ber kärleksgudarna att sprida rosenblad över hennes grav.
Med hängande vingar kommer ni Cupider – Mc Gegan
Inspelningsrekommendation
–
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till DIDO AND AENEAS av Henry Purcell
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!