LA BOHEME av Giacomo Puccini – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Puccinis LA BOHÈME

Den här operan erbjuder Puccini när han är som bäst. Varje detalj i detta verk är mästerligt komponerad och melodierna är passionerade och ömma. Operan är en av de mest framförda i hela operarepertoaren.

Innehåll

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

Akt IV

Högpunkter

♪ Che gelida manina

Mi chiamano Mimi

O soave fanciulla (Kärleksduett)

Aranci Datteri (Gatuscen)

Quando m’em vo (Musettes vals)

Ohè, là, le guardie! (Barrière d’enfer)

Mimi è tanto malata (Terzetto)

Donde lieta usci

Dunque: è proprio finita!… Addio, dolce svegliare

O, Mimi tu piu non torni!

Vecchia zimarra

Finale

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

PREMIERE

Torino, 1896

LIBRETTO

Luigi Illica, Giuseppe Giacosa efter romanen Scènes de la vie de bohème av Henri Murger.

DE HUVUDROLLERNA

Mimi, en sömmerska (sopran)- Rodolfo, en poet (teno)- Marcello, en målare (baryton) - Colline, en filosof (bas) - Schaunard, en musiker (baryton) - Musette, kokett (sopran)

RECORDING RECOMMENDATION

DECCA, Luciano Pavarotti, Mirella Freni och Rolando Panerai dirigeras av Herbert von Karajan och Berlins filharmoniker.

Rivaliteten med Leoncavallo

Det är möjligt att Puccini först fick kännedom om Murgers “Scènes de la vie de bohème” 1893 genom sin kompositörskollega Ruggiero Leoncavallo. När Puccini några månader senare i förbigående informerade honom om att han arbetade med tonsättningen av “Bohème” blev Leoncavallo rasande över den konkurrens han ställdes inför. Kort därefter kunde man i tidningarna läsa om rivaliteten mellan de två kompositörerna, som också var rivaliteten mellan de två konkurrerande förlagen Ricordi och Sonzogno. I slutändan vann Puccini med 2-0 mot sin kollega, dels för att han skrivit det mer framgångsrika verket, dels för att han hade satt upp det ett år tidigare.

 

Det svåra skapandet av librettot

Å ena sidan var Puccini alltid mycket intresserad av att samarbeta med librettister, å andra sidan visste han alltid hur han skulle hävda sin vilja. Detta ledde till att arbetet med librettot till “Bohème” förde alla inblandade till randen av nervsammanbrott. “Bohème” var det första samarbetet mellan trion Puccini-Illica-Giacosa. Medan den yngre Luigi Illica ansvarade för handlingen och dramat, skrev den äldre Giuseppe Giacosa verserna. Det tog dem nästan två år att färdigställa librettot, och de tre träffades oavbrutet i långa diskussioner, och det var inte ovanligt att förläggaren måste ingripa för att blidka dem. Scenerna ändrades upprepade gånger, till och med en hel akt som redan var klar lades ner igen på Puccinis order. Giacosa kunde inte längre stå bakom poesin och krävde att Ricordi skulle publicera en oförkortad version parallellt med librettot, vilket han bestämt avvisade. År 1895 skrev Giacosa i ett brev till Ricordi att han aldrig mer skulle arbeta med Puccini, vilket lyckligtvis inte skedde, eftersom han återigen var ansvarig för verserna i Tosca och Butterfly.

Librettot till “Bohème” baserades på en serieroman som publicerades i en parisisk tidskrift 1843. Henri Murger beskrev konstnärernas liv i konstnärskvarteren på Montmartre och Quartier Latin. De karaktärer han beskrev i romanen var till största delen verkliga, även om Illica och Giacosa gjorde anpassningar för operan, till exempel genom att lägga till karaktären Mimi, som inte förekommer i originalet. Dessutom kallades huvudpersonerna i originalet annorlunda, förmodligen för att namn som “Jacques” helt enkelt var olämpliga att tonsätta.

Resetips för operaälskare: Besök originalplatser i Paris (Klicka för länk till TRAVEL-blogginlägg)

Musiken

Om man jämför “Bohème” med Puccinis efterföljande verk “Tosca” är den tidsmässiga närheten överraskande. Medan Puccinis musik aldrig var mer veristisk än i “Tosca” var den aldrig så senromantisk som i “Bohème”. Detta beror på att Puccini gav var och en av sina operor sitt eget karakteristiska sound, precis som Verdi gjorde med sin “Tinta musicale”. Vad är Tinta i “Bohème”? Å ena sidan bestäms den av samtalstonen i en genomkomponerad opera, som stöds av ett stort antal minnesmotiv som vävs in i scenerna. Du hittar olika exempel på anteckningar i kommentarsfältet till de enskilda scenerna. Motiven spelar en viktig roll och citeras gång på gång. Puccini var en noggrann iakttagare och han gav till och med saker som huvan eller muffen ett eget motiv. Det andra elementet i den specifika tinta är den “atmosfäriska” musiken, som beskriver handlingens scener på ett karakteristiskt sätt och som ibland till och med har rang av “tondikter”. De två inledningarna i andra akten (gatuscen) och tredje akten (Barrière d’enfer) kan nämnas som särskilt lyckade exempel. Puccinis orkesterspråk är mästerligt, och Verdi talade uppskattande om Puccinis orkestrala talkraft. Teckningen av scener och detaljer gav Puccini Tucholskys (orättvisa) omdöme att vara “den lille mannens Verdi”.

Premiär

Premiären ägde rum den 1 februari 1896 på Teatro Regio i Turin och dirigerades av den 28-årige Arturo Toscanini. Verket blev endast måttligt framgångsrikt. “För ordinärt” var det sceniska omdömet, “för ovanligt” det musikaliska. Sex månader senare vände vinden och operan inledde sitt triumftåg.

 

På den kalla vinden

Synopsis: Det är julafton på en vindsvåning i Paris. Författaren Rodolfo och målaren Marcello sitter hungriga framför den kalla ugnen. Det är kallt i lägenheten och Rodolfo bränner till och med ett av sina manuskript.

Operan börjar utan “uvertyr” med motivet om bohemerna; dess korthet och igenkännbarhet gör det utmärkt lämpat för att vävas in i handlingen gång på gång.

Vi hör ett andra viktigt tema vid Rodolfos framträdande. Melodin “Nei cieli bigi” karaktäriserar Rodolfo som en passionerad och, med flöjternas ackompanjemang, också öm person:

Questo mar rosso – Pavarotti / Panerai

Synopsis: Filosofen Colline kommer hem. Han är på dåligt humör eftersom han inte kunde pantsätta något i pantbanken, eftersom den var stängd på julafton. Endast musikern Schaunard kunde tjäna något och tar med sig vin, ved och lite pengar.

Abbasso, abbasso l’autor

Mimi dyker upp med ett ljus i handen

Synopsis: Så de bestämmer sig för att tillbringa julafton på Café Momus. De avbryts av deras hyresvärd Benoit som påminner dem om den för länge sedan försenade hyran. De gör sig av med honom och går till caféet. Bara Rodolfo är kvar eftersom han fortfarande måste avsluta en artikel. Det knackar på dörren. Det är Mimi, sömmerskan från lägenheten bredvid. Hon frågar efter en lampa för det släckta ljuset. Han ger henne eld till ljuset och deras händer rör vid varandra … Mimi känner sig svag och Rodolfo tar hand om henne. De båda berättar om sina liv och sina drömmar. Rodolfo börjar och berättar om sig själv, poeten, drömmarnas miljonär.

När Rodolfo tänder Mimis ljus känner han hennes kalla händer. Arien “Che gelida manina” börjar pianissimo och dolcissimo och den första delen avslutas med ett vackert rallentando när Rodolfo pekar på den lysande månen som romantiskt skimrar in i rummet (“e qui la luna”). I den andra delen beskriver Rodolfo sig själv som poet och fattig konstnär och i den tredje delen sjunger han om Mimis två vackra ögon, som visade sig till hans förtjusning. Vid detta tillfälle hör vi kärleksmotivet för första gången:

Oändligt romantisk är den berömda slutsekvensen med det höga C (“Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza”).

Vi vill lyssna på detta stora ögonblick i två fantastiska inspelningar.

Vi börjar med Pavarotti. Många experter anser att han är den bästa Rodolfo i inspelningshistorien. Med Kestings ord: “Pavarotti presenterar sig som Rodolfo under Karajan på ett helt enastående sätt, även och framför allt i fråga om skådespeleri. Det är ett av de sällsynta röstporträtt som gör figuren synlig. I ingen annan inspelning – bortsett från “La fille du Régiment” – har han sjungit friare och lösare, i ingen med en rikare färgpalett.

Che gelida manina (1) – Pavarotti/Karajan

Nästa Rodolfo är Jussi Björling. Återigen med Kestings ord: “Ingen annan har sjungit musiken i första akten ljusare och ömare och musiken i fjärde akten mer återhållsamt och elegant än svensken.

Che gelida manina (2) – Björling/Beecham

Mi chiamano Mimi – en annan stor aria

Synopsis: Och Mimi presenterar sig själv. Hon är en sömmerska. Hon lever ett kravlöst liv, hennes hjärta värms av små saker.

I denna aria skildrar Puccini Mimi i början med mycket enkla medel. Därför är hennes text vid hennes första framförande till en början förvånansvärt opoetisk (“Jag heter Mimi… en gång hette jag Lucia; jag är flitig och lagar min egen mat”) och är komponerad i enkla harmonier. Mimi erkänner sina känslor för Rodolfo. Plötsligt blir texten poetisk (“Ma quando vien lo sgelo” – “Men det börjar tina…”) och musiken öppnar sig för Mimis motiv, som vi kommer att höra många gånger till, en av Puccinis stora musikaliska inspirationer:

Det här stycket är vad Puccini kallade en “pezzo forte” – ett nummer som han visste skulle ha effekt.

Naturligtvis har denna aria spelats in av många stora sångare. Skäl nog att välja ut tre fantastiska inspelningar åt dig.

Låt oss börja med den kanske största, den av Renata Tebaldi. Tebaldi var ingen stor skådespelerska. Detta berodde delvis på polio som hon drabbades av vid tre års ålder, vilket medförde en viss orörlighet. Desto mer var hon tvungen att förlita sig på sin röstförmåga. Och de var utmärkta. “I den rika utbredningen av höjderna hade hon ingen jämlike efter kriget.” (Kesting). Toscanini sägs till och med ha kallat hennes röst (riktigheten av detta påstående är omtvistad) “en ängels röst”.

Mi chiamano Mimi (1) – Tebaldi

Nästa bild är av Anna Netrebko. Mimi tillhör hennes absoluta glansroller och hon är nog oöverträffad i sin generation.

Mi chiamano Mimi (2) – Netrebko

I den sista inspelningen hör vi Magda Olivero. Kesting: “Få inspelningar av Mimis ‘Mi chiamano Mimi’ har fler skimrande färger, mer ljus och skugga, fler gester.

Mi chiamano Mimi (3) – Olivero

“O soave fanciulla” – en stor kärleksduett

Synopsis: I det magiska månljuset som skimrar in i vindslägenheten bekänner de två varandra sin kärlek och de tar sig till Café Momus.

En underbar kärleksduett utspelar sig. Se “O soave fanciulla” i den filmade versionen med Renata Tebaldi och Jussi Björling, opera kan inte vara mer känslosam.

O soave fanciulla (1) – Björling / Tebaldi

Duetten i en andra inspelning från den magnifika Karajan-inspelningen med Luciano Pavarotti och Mirella Freni. Som av en slump växte Freni upp i samma stad som Pavarotti, och hon är också hans samtida. De två känner alltså varandra sedan barnsben och enligt Pavarotti “var hon hans mjölksyster, med vilken han redan hade gjort allt utom amore”.

O soave fanciulla (2) – Pavarotti / Freni

Slutligen hör vi en tredje version med Caballés berömda höga pianissimo- och dolcissimo-toner (lyssna till slutet!) i en inspelning med duettpartnern Plácido Domingo.

O soave fanciulla (3) – Domingo / Caballé

Synopsis: Det är mycket som händer framför Café Momus. Rodolfo köper en mössa till Mimi av leksaksförsäljaren och presenterar henne för sina vänner som redan firar vilt.

Det är en vardagsscen som har iscensatts på ett otroligt färgstarkt sätt och komponerats med många kärleksfulla detaljer. Förebilden för denna färgstarka gatuscen sägs ha varit början av fjärde akten av Carmen.

Aranci, Datteri – Karajan

Musettas berömda vals

Synopsis: Musette, en gammal vän till Marcello, har anlänt till Momus tillsammans med sin rike älskare. När hon får syn på Marcello blir hon på nytt eldfängd och förhäxar honom. För att locka till sig sin tidigare älskares uppmärksamhet drar hon till med alla medel. Hon har brutit sönder en tallrik, snärjt åt servitören och uppträder som en grälsjuk kvinna. Nu har hon uppmärksamheten och hon ger den eleganta, charmiga damen.

Puccini hade en klar uppfattning om hur han skulle tolka det här stycket. Han skrev ner mer än 20 toner för sångaren i partituret, som alltid måste skapa nya färger och tempi.

I nästa stycke, notera hur Anna Netrebko sjunger passagen “E tu sai che memori ti struggi” (“Du som fortfarande glöder i minnet”) omkring 1:45, och förföriskt påminner honom om tidigare kärleksnätter.

Quando m’em vo – Netrebko

Synopsis: Musetta skickar iväg sin rika älskare. När han återvänder till restaurangen är det glada sällskapet redan borta och han måste betala notan.

Den impressionistiska tonmålningen i tredje akten

Synopsis: Det är en kall februarimorgon. Musetta och Marcello bor i utkanten av Paris, nära Barrière d’enfer.

En utsökt del av denna opera är Puccinis tonmålande beskrivning av atmosfären denna vintermorgon. Under 144 takter beskriver Puccini denna scen med ljudmålningseffekter som xylofon och harpa eller med “Col dorso del arco”-effekter (toner som slås med träet på violinbågen). Denna scen verkar nästan impressionistisk och var mycket ovanlig för hans samtida, vilket ibland ledde till elaka kommentarer. Den börjar med violinernas och harpornas ihåliga kvinter som beskriver det lätta snöfallet och ödsligheten på denna vintermorgon. I fjärran känner man igen melodin från Musettes vals, som ackompanjerar de sista nattugglorna hem.

Ohè, là, le guardie! – Karajan

Den tredje delen “Mimi è tanto malata”

Synopsis: Marcello och Musetta tar sig igenom livet tillsammans, men grälar allt oftare. Rodolfo och Mimi har separerat denna natt. Rodolfo är ständigt svartsjuk. Mimi är olycklig och dödligt sjuk. Denna kalla februaridag besöker Mimi Marcello på jobbet och vill be honom om råd. Även Marcello har gjort sig till för Marcello. När Mimi ser honom gömmer hon sig.

Marcello. Finalmente

Synopsis: Från sitt gömställe hör hon Rodolfo tala med Marcello. Han berättar om sin svartsjuka. Men han måste erkänna att han fortfarande älskar henne, men det finns något som oroar honom.

Vi hör passionerade motiv från första akten, men stämningen hålls i en molltonart.

Mimi è una Civetta – Villazon

Synopsis: Mimi är obotligt sjuk och det ouppvärmda rummet förvärrar hennes tillstånd. Hon måste hitta en rik vän som kan stödja henne.

Det här avsnittet kan kallas en typisk Puccini-scen. Den börjar med ett recitativ på endast två toner och utvecklar en passionerad cantilena som sedan övergår i en trio.

Mimi è tanto malata – Björling / de los Angeles / Merrill

Mimis andra stora aria

Synopsis: En hosta avslöjar Mimi. Hon kommer ut. Inte heller hon ser någon utväg och ger sig hän åt sitt öde. Hon vill återvända till ensamheten och ber Rodolfo att ta hand om hennes tillhörigheter.

Arien överväldigar lyssnaren med de många reminiscenserna från första akten. De citerade temana visar oss hur Mimì redan lever i sina minnen. Först i det sista avsnittet av denna aria höjer sig rösten i ett passionerat uppror. Hon minns huvan som Marcello hade köpt till henne framför Café Momus och melodin blir hennes avskedsmotiv:

Lyssna på Renata Tebaldi i ännu en fängslande inspelning. Flöjt och violin omger hennes röst och ger scenen en upprörande glöd. Till och med för små saker som “svep in alla dessa saker i ett förkläde och överlämna dem till bäraren” komponerade Puccini en själslig musik, som Tebaldi tolkar övertygande med stor konstnärlighet.

Donde lieta usci – Tebaldi

Nästa inspelning med Maria Callas.

Donde lieta usci – Callas

Ännu en gång Angela Gheorghiu i en imponerande tv-inspelning.

Donde lieta usci – Gheorghiu

Synopsis: Önskemässigt minns de två sin tid tillsammans, utan bitterhet bara med sorg och melankoli. Dessutom grälar Musetta och Marcello.

Den ömsinta duetten ackompanjeras av kammarmusik och låter passionerna återuppstå igen, mot bakgrund av Musettas och Marcellos grälsjuka sång. I slutet ackompanjeras sångarna av en smärtsamt vacker soloviolin och klockspel och musiken försvinner i intet.

Dunque: è proprio finita!…. Addio, dolce svegliare (1) – Pavarotti / Freni

Den nostalgiska duetten mellan Rodolfo och Marcello

Synopsis: Månader senare fortsätter Marcello och Rodolfo sitt arbete på vinden. De har inte hört något från Musetta eller Mimi på länge och följer nostalgiskt deras tankar.

Puccini komponerade en rörande duett med de två manliga rösterna. I och med sin kärlek har de båda också förlorat sin lättsamhet. Nostalgiskt håller Rodolfo huvan i sin hand som om det vore Mimi.

Robert Merrill och Jussi Björling bildade en drömkonstellation som gick till historien som en av de mest kända tenor-baritonduonduonerna. De är också privata vänner och har sjungit tillsammans i många operainspelningar. Robert Merrills röst är “en baryton med stor klangfullhet, klangfärgen är rik och skimrar i många färger” (Kesting). Den kompletterar på ett idealiskt sätt Jussi Björlings strålande och smärtsamma tenorröst.

O, Mimi tu piu non torni! – Björling / Merrill

Synopsis: Colline och Schaunard kommer in och tar med sig något enkelt att äta. Lite senare störtar Musetta in i rummet med den dödssjuka Mimi i famnen. Mimi ville träffa Rodolfo en sista gång, men hon kunde inte ta sig upp för trapporna på egen hand.

Musetta dyker upp med en triton som förkunnar den kommande katastrofen. Återigen hör vi många motiv och anspelningar på den första satsen.

C’è Mimi – Callas / di Stefano / Panerai

La Bohème – operan med små saker

Synopsis: Alla lämnar lägenheten för att sälja sina mest värdefulla ägodelar för att köpa medicin. Colline är till och med villig att sälja sin kappa hos pantbanken.

“La Bohème” är en opera av bagateller, som kärleksfullt skildrar små föremål och fenomen. (t.ex. muffen, spisen, mössan eller Collines kappa). Var och en av dessa föremål är kopplade till ett eget musikaliskt motiv. Lyssna på en av dessa småsaker, nämligen arian om den trasiga kappan som Colline tar farväl av. Han har ingen kärlekshistoria, så han ger sina känslor till en trasig jacka.

Lyssna på arian i tolkningen av Ezio Pinza (1892-1957), enligt Kesting “den rikaste basrösten av alla”. Den flödade inte bara mörkt-sonoröst utan ägde en skimrande, vacker klangkvalitet och stor briljans”.

Vecchia zimarra – Pinza

Dödsscenen

Synopsis: Alla lämnar lägenheten för att sälja sina mest värdefulla ägodelar och köpa medicin. Endast Rodolfo och Mimi är kvar i lägenheten. Mimi sjunger en sista gång om sin kärlek till Rodolfo. När vännerna återvänder kan Mimi fortfarande vara glad över presenterna. Lite senare är hon död.

När Mimi håller muffen i sina händer hör vi kärleksmelodin för sista gången. Ett ljud från trombonerna låter oss ana döden. Efter Musettas bön inser Rodolfo hennes död. Med trombonljud och Rodolfos berömda sista rop tar operan slut: “Mimi! Mimi!”.

Se finalen i produktionen med Anna Netrebko och Rolando Villazon Sällan har en operas död skett så odramatiskt och ändå så känsligt som i den här operan.

Final – Netrebko / Villazon

Inspelningsrekommendation

DECCA med Luciano Pavarotti, Mirella Freni och Rolando Panerai under ledning av Herbert von Karajan och Berliner Philharmoniker.

Peter Lutz, Opera-inside, operaguide online för LA BOHÈME av Giacomo Puccini.