DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL av Mozart

Operguide & synopsis till Mozarts DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Mozart skulle skriva ett Singspiel för kejsar Joseph II. Han uppfyllde sin önskan och skrev det första verkligt stora verket för denna genre. Samtidigt gick han bortom det och skrev ett av sina stora mästerverk. Det blev en av hans största framgångar under en solig period av hans liv.

Innehåll

♪ Synopsis

Kommentar

♪ Akt I (Torgscen)

♪ Akt II (Palatset)

Akt III (scen för bortförande)

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

Highlights

♪ Ouverture

♪ O wie ängstlich (Arie med hjärtklappning)

♪Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

♪ Martern aller Arten (Martern/ tortyr aria)

♪ Welche Wonne, welche Lust

♪ Vivat Bacchus (Dryckesscen)

♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartetto)

♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke (Byggnadsarie)

♪ O, wie will ich triumphieren

PREMIERE

Wien, 1762

LIBRETTO

Gottlieb Stephanie den yngre, baserat på Christoph Friedrich Bretzners Belmonte och Constanze, eller: bortförandet från seraglio

HUVUDROLLER

Huvudpersonerna: Bassa Selim, turkisk pascha (talad roll) - Osmin, palatsövervakare hos Bassa (bas) - Belmonte, spansk adelsman (tenor) - Pedrillo, Belmontes tjänare och övervakare av Bassas trädgårdar (sopran) - Konstanze, Belmontes älskarinna (sopran) - Blonde, Konstanzes tjänsteflicka (sopran).

REKOMMENDATION FÖR INSPELNING

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela dirigerad av Georg Solti och Wiener Philharmoniker och Wiener Staatsoperans kör

KOMMENTERA

Skrivet i en lycklig fas av Mozarts liv

Mozart skrev bortförandet under en lycklig period i sitt liv. Den 26-årige hade funnit lycka i sitt privatliv i och med flytten till Wien och kopplingen till Konstanze och han njöt av de framgångar han hade med sin musik i Wien och Prag. Bortförandet uruppfördes i Wien 1782 och fick ett lysande mottagande. I Prag var publikens reaktioner till och med triumferande. Med betalningen för operan kunde han flytta in i en lägenhet och därmed lägga grunden för sitt äktenskap med hustrun Konstanze. Tre veckor efter premiären gifte de sig. Huruvida överensstämmelsen mellan hans hustrus namn och huvudrollens namn är ett sammanträffande eller inte är en fråga som experterna inte är överens om.

En opera av Singspiel

“Die Entführung aus dem Serail” är en milstolpe i det tyska Singspiel. I Wien dominerade vid denna tid den italienska operan, med Salieri som huvudrepresentant. Kejsar Joseph II uppmuntrade Mozart att komponera för det “tyska nationella singspelet” och gav slutligen Mozart i uppdrag att skriva en opera. Singspiel är en teatertyp med folkmusik och talade dialoger i stället för de recitativa dialogerna i Opera Seria. Med detta verk uppfyllde Mozart regentens krav och skapade dessutom en lysande symbios mellan tysk och italiensk sångkonst. Josef II närvarade vid föreställningen. Han hade en något gammaldags smak och sade lakoniskt: “För vackert för våra öron och ett enormt antal toner, käre Mozart.” Mozart svarade: “Bara så många toner som behövs, Ers Majestät”. Trots det lysande mottagandet av verket fick Mozart inte den ställning vid Josefs hov som han hade sökt, men han var också för stolt för att tigga om tjänsten.

Librettisten

Som förlaga till sitt libretto använde librettisten Gottlieb Stephanie den yngre dels ett verk som hade spelats i London 12 år tidigare, dels en pjäs av Bretzner baserad på det. Den handlade om en europeisk kvinnas frigörelse från ett turkiskt harem. Stephanie hade en händelserik biografi. Han var soldat redan i unga år och vid sexton års ålder deltog han i sjuårskriget och tre år senare blev han krigsfånge. Slutligen blev han skådespelare och skrev pjäser och libretti. Även om librettot till Bortförandet inte bör räknas till höglitteraturen var det tillräckligt bra för att tända en gnista av inspiration hos Mozart. Med undantag för Konstanze förblir dock karaktärerna ganska överdrivet förenklade och når inte upp till da Pontes rollikoner som Don Giovanni, Figaro eller grevinnan.

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL ACT I

Den “turkiska ” musiken som en hyllning till tidens mode

Synopsis: Torget framför Bassa Selims palats.

Ouvertyren är ett briljant musikstycke. Den består av tre delar. Den börjar i Presto med det klassiska “turkiska slagverket”. Mozart använde de turkiska effekterna i forte med de kompletterande instrumenten piccoloflöjt, cymbaler, triangel och bastrummor. 100 år tidigare hade turkarna belägrat Wien för sista gången och åren före kompositionen var allt turkiskt på modet. Tonen i detta mode var en blandning av hån (det osmanska riket hade i stort sett upplösts) och fascination för det exotiska och vackra i den moriska kulturen.

Efter den första delen hör vi ett vackert tema av oboe i mellandelen, komponerat i molltonart, som vi möter igen i Belmontes första aria. I det sista avsnittet återupptas det inledande temat.

Ouvertüre – Etvös

Belmonte är på jakt efter Konstanze

Synopsis: Konstanze tillfångatogs av pirater och såldes till Bassa Selim tillsammans med sin tjänare Blonde och Pedrillo. Constanzes älskare Belmonte har tagit reda på var hon befinner sig med hjälp av ett hemligt brev från sin tjänare Pedrillo. Han står nu framför Bassa Selims palats och planerar att kidnappa henne.

I sin första aria tar Belmonte upp öppningens tema från mittdelen; Mozart har transponerat det i dur. Han skrev en vacker aria för tenoren, vilket gör att han kan ge ett lysande framförande.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

Osmin dyker upp

Synopsis: Osmin dyker upp. Han är Bassa Selims palatsvakt och han har fått Blonde, Konstanzes tjänare.

Osmin är en klassisk buffofigur i singspielet. Hans musikaliska teman är folksångsteman. Denna är skriven i 3 enkla verser och avslutas med en candenza vars text är en enkel trallalla. Sångaren måste vara exakt i de tre verserna, eftersom textinnehållet förändras. Han börjar oskyldigt (“söta hela hennes liv”), blir överfallande i den andra versen (“han måste noga låsa in älskling”) och avslöjar sin svartsjuka i den tredje (“ofta lyssnar en ung lordling då”).

Osmin var en av paraderollerna för Gottlob Frick, som fyllde rollen med komisk talang.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

Synopsis: Belmonte närmar sig honom och försöker sondera honom. Han får veta att Pedrillo lämnar i palatset och att Osmin har en hjärtlig ovilja mot honom. Osmin är misstänksam mot Belmonte och misstänker att han har kommit för att stjäla kvinnor från Seraglio.

Figuren Osmin spelar endast en marginell roll i den litterära modellen. Teatermannen Mozart insåg snabbt att en förstärkning av denna roll skulle kunna ge honom sympatier hos hans wienerpublik. Kontrasten mellan den aristokratiske Belmonte och den enfaldige Osmin är faktiskt fängslande, och det är roligt att lyssna till Osmin när han imiterar den (för honom) konstiga och snobbiga Belmonte i denna duett.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

Pedrillo och Osmin, rivalerna om Blondes gunst, käbblar med varandra

Synopsis: Belmonte lämnar Osmin och Pedrillo dyker upp. Han har vunnit Selims gunst genom sitt arbete i trädgårdarna och vill komma överens med Osmin, men han lyckas inte blidka föreståndarens fientlighet.

Osmins aria är en ond pjäs om tortyr och död, en klassisk stereotyp om den onde turken.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

Mozarts favoritaria – ett lyriskt, hjärtskärande stycke

Synopsis: När Osmin lämnar torget dyker Belmonte upp och känner igen Pedrillo. Hans tjänare berättar för honom vad som har hänt. Belmonte kan inte tro sina öron när han får veta att Konstanze har hamnat i Selims harem. Pedrillo lugnar honom och försäkrar honom om att ingenting har hänt ännu. Belmonte har ett skepp redo för flykt och berättar för Pedrillo om sin kidnappningsplan. För att komma in i palatset råder Pedrillo sin herre att utge sig för att vara byggmästare, eftersom arkitektur är Selims hobby. Belmonte är full av förväntan inför återföreningen med Konstanze.

Det var inte för sista gången som Mozart skrev ett vackert stycke om ett hjärta som slår (jämför 10 år senare den vackra “batti o batti bel Masetto” från Don Giovanni), som han låter vackert bulta i orkestern. Det var ett av Mozarts favoritstycken. Stråkarnas prickiga toner (i oktaver) och de vackra crescendi är mycket känsligt komponerade.

I den här arian hör vi Fritz Wunderlich. Wunderlich ansågs vara den “ideala” Mozarttenoren under efterkrigstiden. Mozarts tenorroller kräver en smidig och lyrisk röst. I regel behöver de “bara” sjunga känslor, eftersom handlingen och dess dramatik äger rum i recitativen.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

Synopsis: Under janitsjarmusik dyker Selim upp tillsammans med Konstanze. Belmonte och Pedrillo gömmer sig snabbt.

Det är en färgsprakande marsch som Mozart skrev effektivt med turkisk färgning.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

Bassa framträder – Mozart använder en ren talarroll

Selims roll är mycket speciell. Han är närvarande i många scener på scenen, men han sjunger inte en enda ton. Karaktären är tänkt som en ren talarroll. Möjligen planerade inte librettisten och Mozart det så här från början, men det berodde på att den planerade sångaren ställde in av hälsoskäl och en nödlösning blev en permanent lösning.

Innehållsmässigt beundrar han Konstanze mest när hon sjunger arior, ofta vittnar han om sin kärlek till henne och då och då hotar han henne våldsamt med tortyr.

Synopsis: Bassa förklarar än en gång sin kärlek till Konstanze, han skulle kunna vara grym mot henne, men han vill att hon ska älska honom av egen fri vilja. Hans tålamod börjar sakta ta slut och Konstanze ber honom en sista gång om tålamod. Hon kan inte glömma sin älskare, som hon har svurit trohet till.

Mozart gör skillnad mellan musiken hos paret Konstanze/Belmonte å ena sidan och musiken hos paret Blonde/Pedrillo från lägre klass å andra sidan. Musiken hos det socialt högre klassparet är mer konstnärlig och utrustad med stora känslor. Musikens allvar, de känslomässiga tonsprången och den genomarbetade ornamentiken vittnar om detta. Alla dessa element kan höras i denna aria från Konstanze. Denna aria är tekniskt mycket krävande, koloraturerna och särskilt tonsprången kräver stor sångkonst. Mozart skrev rollen som Konstanze för Caterina Cavalieri. Hon sägs ha varit av ful form och dessutom blind på ena ögat. Hon var en älskling hos den wienerländska publiken och Mozart var entusiastisk över hennes koloraturkonster. Mozart skrev sin kanske svåraste sångroll för henne. Mozart bekräftade att han skrev arian i Cavalieris strupe i form av en “italiensk bravuraaria”.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova

Synopsis: Selim ger henne en dag till för att tänka över saken och skickar iväg henne arg. Då dyker Pedrillo upp, åtföljd av Belmonte, och presenterar sig som byggmästaren. Selim låter honom komma in i palatset och vill testa honom nästa dag. Vid porten vill Osmin inte släppa in dem, men de knuffar bort honom och går in i palatset.

I den här scenen utspelar sig en lustfylld trio. Mozart skrev en kort men desto effektivare final för att kräva publikens applåder.

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL ACT II

Blonde ger Osmin en utskällning

Synopsis: I palatsets trädgård framför Osmins lägenhet. Blonde förklarar hånfullt för Osmin att man inte vinner europeiska kvinnors hjärtan genom att behandla dem som slavar.

Blondens aria är skriven som ett singspiel, men låt dig inte luras, Mozart kräver stor röstkonst av sångerskan, en klassisk soubrette-roll som måste framföras med elegans. Mozart leder också rösten upp till det höga E (i följande musikexempel 3:45).

I det här numret är orkesterns instrumentering med enbart stråkar, så musiken är mycket transparent med effekten att rösten är mycket exponerad.

Vi hör detta stycke sjunget av Regula Mühlemann från en cd med Mozart-arior, med vilken hon vann ett välrenommerat tyskt klassiskt musikpris 2017.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

Synopsis: Osmin är svartsjuk på Pedrillo och hotar henne, men Blonde låter sig inte skrämmas av honom och jagar bort honom.

Den här duetten är bland annat känd för de låga tonerna i basen. Vid premiären hade Mozart en utmärkt ensemble till sitt förfogande, vars bas, Ludwig Fischer, “producerar de lägsta tonerna med fyllighet, lätthet och bekvämlighet”. Mozart drog nytta av detta och komponerade några låga toner i stämman, i denna aria till exempel upp till den låga E-dur.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

Konstanzes stora scen börjar

Synopsis: Konstanze går in i trädgården. Hon är i tankar och längtar efter Belmonte.

Mozart skrev denna aria i g-moll, samma känsliga tonart som Paminas “Ach ich fühls”. Arien och recitativen i den här scenen varar nästan 10 minuter. För att skona sångaren förkortas scenen då och då så att rösten förblir tillräckligt fräsch för den följande stora arian.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze är redo för tortyren

Synopsis: Selim dyker upp. Han förväntar sig att Konstanze i morgon kommer att tillhöra honom och älska honom. Men Konstanze vill hellre dö än att ge sig själv till honom. När Selim hotar henne visar hon sig villig att utstå plågor, vars slut kommer att bli hennes död.

Mozart skrev ett överväldigande stycke till detta psykologiska drama om Konstanze. Den så kallade “Martern-Arie” är en av de svåraste ariorna i operalitteraturen. Den kräver styrka för de långa dramatiska passagerna, en stor behärskning av koloraturer och ett betydande röstomfång. Dessutom krävs uthållighet, eftersom sångaren direkt före denna aria redan har sjungit en lång aria. Medan den föregående arian “Traurigkeit ist mein Los” är i en resignerad, hopplös ton, visar Mozart Konstanze i den så kallade “Martern-Aria” (“Marter” betyder “tortyr”) som en passionerad, uppoffrande kvinna.

Detta 10 minuter långa stycke är musikaliskt och dramatiskt oerhört innehållsrikt och beskrivs ofta som en stor “konsert för koloratursopran, soloinstrument och orkester”. Arien börjar med en ovanligt lång och uvertyrliknande inledning där soloinstrumenten (oboe, flöjt, violin, cello) spelar färgglada passager.

Vi hör denna stora aria i en tolkning av Edda Moser. Tyskan var en av efterkrigstidens stora Mozart-koloratursopraner. Hon var en sångerska som engagerade sig kompromisslöst i sina roller och aldrig skonade sin röst. Hennes rösts kraft gjorde att hon inte bara kunde sjunga roller i koloraturfakulteten utan även briljera på det dramatiska området. Hennes inspelningar av Konstanze och hennes “Königin der Nacht” glödde som en röd låga. Den sistnämnda kom till och med med i den serie gyllene inspelningar som rymdskeppet Voyager förde ut i rymdens vidder. Röstens samtidiga smidighet och kraft var anmärkningsvärd, lyssna till exempel på passagen där hon sjunger det uthålliga höga C och sedan sjunger en felfri trill (6:30).

Martern aller Arten – Moser

Blonde och Pedrillo är redo för en riskabel flykt från seraglio

Synopsis: När Blonde är ensam närmar sig Pedrillo henne och berättar om Belmontes ankomst och deras plan att fly med båt samma kväll. Blonde är eld och lågor för planen.

Ingenting var för svårt för den begåvade Mozart-sångerskan Lucia Popp. På den här inspelningen sjunger hon Blondinens aria med beundransvärd lätthet och själfullhet.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

Synopsis: Pedrillo är också redo att fly utan att tveka.

Frisch zum Kampfe – Zednik

Den komiska dryckesscenen

Synopsis: För att eliminera Osmin lägger Pedrillo ett sömnmedel i vinet och övertalar Osmin att dricka vin.

Denna vinscen är en komisk passage. Osmin hoppas att Mohammed ska blunda och dricker sig mäktig till vansinne. Musikaliskt kombinerar Mozart fräck turkisk musik med en hymn till Bacchus.

Vi hör och ser denna scen i en komisk uppsättning från Amsterdams opera.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

Konstanze och Belmonte återförenas

Synopsis: Snart börjar sömnpillret verka. Belmonte kliver in och ser Konstanze med glädje och berättar för henne om flyktplanen.

Denna återföreningsaria efter en så lång tids separation är förvånansvärt reserverad. Den börjar i ett eftertänksamt drömmande adagio och lämnar inte denna stämning under resten av arian.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

Den stora kvartetten med diskord

Synopsis: De två paren är nu återförenade. Båda männen vill veta av sina nära och kära om de har varit trogna. Upprörda avvisar de misstankarna. De två männen ber om ursäkt och paren försonas.

Nu bryter känslorna igenom även musikaliskt. Den glada kvartetten börjar med festlig musik. Men plötsligt ändras tonarten till moll och med tvivlet på kvinnornas trohet kastas en skugga över scenen. Kvinnorna kan skingra tvivlen och akten slutar i en glad stämning.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL ACT III

Synopsis: Det är midnatt utanför palatset. Belmonte litar på kärleken, som ger honom och Konstanze styrka att stå emot flykten.

Denna så kallade byggmästararia, med sina intrikata koloraturpassager, är den mest krävande av Belmontes fyra arior.

I vårt musikaliska exempel hör vi hur Fritz Wunderlich sjunger arian med mycket uttryck och självförtroende. Belmonte var en av de roller med vilka Wunderlich blev en (sorgligt saknad) legend efter sin tidiga död. Även om hans koloraturer inte var perfekta kunde ingen ge Mozarts tenorarior sammetslen lyrik och samtidigt maskulinitet.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

Flyktförsöket inleds med Pedrillos moriska aria

Synopsis: Pedrillo kliver in med en stege. Som en signal till kvinnorna sjunger han en romans.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

Osmins triumferar – Mozart leder Osmins röst in i källaren

Synopsis: Konstanze dyker upp vid fönstret. Belmonte klättrar upp och leder henne till utgången. När Pedrillo också vill hämta Blonde dyker Osmin, som vaknat för tidigt, upp och lägger märke till stegen. Flyktingarna blir snabbt fångade. Osmin triumferar.

Den här arian är det vackraste partiet av Osmin. En pärla för en komisk bas med ett stort röstomfång och ett tryggt djup.

Kesting talar i de högsta tonerna om Kurt Molls Osmin: “Kurt Molls Osmin är ett av de mest hemsökande porträtten och en av de största vokala prestationerna under LP-eran”. I denna aria hör man en stor smidighet i rösten (från 2:09) och det fantastiska röstomfång som gör det möjligt för honom att utan ansträngning sjunga den lägsta ton som skrivits i en berömd opera (det låga D vid 2:35).

O, wie will ich triumphieren – Moll

Vi hör det här stycket i en annan version som sjungs på italienska. Ezio Pinza var italienaren med den kanske vackraste basröst som Medelhavslandet hade producerat. Han föddes 1892, kom från fattiga förhållanden och försökte sig bland annat på cykling. Han hade ingen formell sångutbildning och kunde därför inte läsa noter (han delade detta öde med trettiotalets mest berömda tenor, Benjamino Gigli)! Inspelningen är från hans senare år och har kultstatus.

A che voglio trionfare – Pinza

Selim visar sig vara en värdig företrädare för humanismen

Synopsis: Osmin tar dem till Bassa Selim. Constanze är redo att dö och ber att Belmontes liv ska skonas. Bassa kräver hämnd. Belmonte avslöjar sig som son till befälhavaren i Oran, som skulle vara villig att betala vilken lösensumma som helst. Selim inser att han har sin värsta fiendes son i sina händer. På grund av honom var han tvungen att lämna Spanien, och nu har han möjlighet till hämnd. Han beordrar tortyr. Belmonte och Constanze är djupt rörda när de tar farväl av varandra.

Welch ein Geschick

Synopsis: Selim blir rörd och ändrar sig. Han vill inte kompensera en tidigare orättvisa med orättvisa och den storsintaSelim ger frihet åt de fyra. Alla är rörda av Selims ädelmodighet, bara Osmin skummar över förlusten av Blondes.

Ett av operans centrala teman är den upplysta humanismen. Turkarna visas inte bara som en vild hord (som Rossini 30 år senare) utan Mozart och Stephanie visar att det finns gott och ont i varje nation.

Ett av operans huvudteman är den upplysta humanismen. Turkarna visas inte bara som en vild hord (som Rossini 30 år senare) utan Mozart och Stephanie visar att det finns gott och ont i varje nation.

Mozart avslutar operan med en vaudeville, en catchig slutkör som sjungs av ensemblen och som presenterar historiens moral:

Inget är så avskyvärt som hämnd;
Bu att vara human och vänlig

Och att förlåta utan egenintresse –

är bara en stor själ kapabel till det.

Finalen avslutas med sprudlande musik i turkisk stil.

Vi hör denna scen från Milos Formans film “Amadeus”.

Bassa Selim lebe lange

Inspelningsrekommendation av operan DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL