ROM – Reseguide för opera, klassisk musik och kultur

ROME: En guide för musikfantaster

Besök destinationer till klassisk musik och operakonst med en historisk referens. Lär dig spännande idéer och bakgrundsinformation.

Zoom in på resmål i Rom:

KONSTNÄRERS LIV OCH ARBETE I RYSSLAND

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI

 

FöregåendeNästa

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av ”Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är ”Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet ”Il Sassone” (Saxen).

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter ”abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det ”ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom ”Nuages gris” och ”Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med ”Cavalleria rusticana”, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av ”Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans ”Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på ”Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade ”banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en ”tortyropera”. I själva verket är ”Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av ”Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av ”Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är ”Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket ”Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i ”Italiana in Algeri” och i ”Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i ”Barbiere” är Basilios aria ”La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI