Rome Rom Roma Reiseführer Travelguide Classical Music Klassische Musik Oper Opera Kultur Culture e

ROME: En guide för musikfantaster

Besök destinationer till klassisk musik och operakonst med en historisk referens. Lär dig spännande idéer och bakgrundsinformation.


GOOGLE MAPS – ÖVERSIKT ÖVER RESMÅL

Zoom in på resmål i Rom:


KONSTNÄRERS LIV OCH ARBETE I RYSSLAND

Claude Debussy

Romprisvinnare

Debussy var en av de berömda vinnarna av “Prix du Rome”, en tävling för unga konstnärer vars pris var ett flerårigt konstnärsboende på Villa Medici i Rom. Bland pristagarna fanns Georges Bizet, Hector Berlioz, Charles Gounod och Jules Massenet.

Debussy kände sig inte bekväm i exil i denna ståtliga villa och avbröt sin vistelse i förtid efter två år. Han kände sig oinspirerad i ett främmande land och skapade inga betydande verk, men detta var delvis i trots mot den konservativa juryn.

Georg Friedrich Händel

På den stora Italienresan

Händel inledde sin berömda och fruktbara resa till Italien 1706, under vilken han anlände till den eviga staden 1707. Han bodde hos den rike adelsmannen Ruspoli (se nedan) i förnämliga omgivningar och komponerade och spelade musik för kardinaler och prinsar.

Han fick inte komponera operor, som var förbjudna då i Rom sedan den stora jordbävningen i Aquila 1703, så han koncentrerade sig på sakral musik, med en förkärlek för oratorier, varav den mest kända är “Dixit Dominus”. Det var viktiga lärlingsår, han träffade bland annat bröderna Scarlatti och Arcangelo Corelli, som framförde verk av Händel, som blev känd under smeknamnet “Il Sassone” (Saxen).

Händel jung young

Franz Liszt

Skyddad av ödets slag

När Liszt anlände till Rom 1861 var han i ett dåligt moraliskt tillstånd. Han var tvungen att möta olika ödesdiger slag av ödet. Först och främst fick han smälta två av sina barns tidiga död (Daniel 1859, Blandine 1862), hade han dessutom flytt från Weimar för att undkomma den konservativa publiken, vars teater han ledde i 13 år och som aldrig blev varm för honom. Dessutom oroade hans tredje barn Cosima honom; hon bodde tillsammans med Richard Wagner och var otrogen mot sin make Hans von Bülow, en gång Liszts favoritelev.

Skildedramat

Liszt skulle åka till Rom för att gifta sig med Carolyne von Sayn Wittgenstein, som han hade levt tillsammans med i 13 år. Under lång tid hade de försökt inleda sin skilsmässa, men varje gång deras begäran avslogs i Rom, nu försökte de två få en skilsmässa av påven personligen. När de fick hans grönt ljus organiserade de festligheterna, men kvällen före bröllopet drog påven tillbaka sitt samtycke. Carolynes familj fruktade för familjeförmögenheten och de hade lyckats förhindra bröllopet med en sista intrig. I hemlighet var Liszt glad, för han och Carolyne hade vuxit ifrån varandra under de senaste två åren. Carolyne hade anlänt till Rom två år tidigare och hade där blivit en grubblande, skenhelig kvinna. Hon producerade förfalskande rapporter och försökte påverka Liszt på ett åsiktsstyrt sätt.

Vägen till abbé Liszt.

Liszt bröt senare med Carolyne och vände sig till tron. Han började skriva kyrkomusik och förberedde sig för de lägre ordinationerna. År 1865 flyttade han in i en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana och kallade sig hädanefter “abbé Liszt”. Han började återuppta sina förbindelser med Budapest och Weimar och från 1870 delade han sitt liv mellan de tre orterna Rom (komponerande), Budapest (stödjande av konservatoriet) och Weimar (undervisning), Liszt kallade det “ma vie trifurquée”. Hans kompositioner bytte stil och han utvecklade framåtsyftande kompositioner med sina åldersverk, såsom “Nuages gris” och “Lugubre Gondola”. År 1881 föll Liszt ner för en trappa och var sängbunden i åtta veckor. I ett slag blev Liszt en bräcklig gammal man och kunde från och med nu inte längre spela piano. Hans alkoholism hade sedan länge tagit ut sin rätt och nu drack han ännu mer absint för att driva bort sina dystra tankar. Wagners död 1883 skakade om honom, och kort dessförinnan hade ett besök i Venedig inte slutat särskilt trevligt. På Cosimas begäran besökte han henne under Bayreuthfestivalen 1886, där han dog ensam på ett hotell.

Abbé Liszt med dottern Cosima:

Pietro Mascagni

En musikalisk diskmaskins karriär

Mascagnis uppgång var en musikalisk diskmaskinskarriär. Som son till en bagare från Apulien kunde han studera vid konservatoriet i Milano tack vare uppmuntran från adliga beskyddare. Han blev där vän med Puccini, som han också delade rum med under en tid. Mascagni avbröt sina studier, men nådde bara fram till tjänsten som kapellmästare i en liten stad.

Han deltog därefter i en kompositörstävling som anordnades av förlaget Sonzogno och kom överraskande nog till de tre sista med “Cavalleria rusticana“, vilket gjorde att han fick framföra den i Rom, där hans verk utsågs till vinnare. Verket slog ner som en bomb och framfördes snabbt över hela världen, och Mascagni befriades från pengabekymmer för resten av sitt liv. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

Ohederligt slut

I efterdyningarna förblev han lojal mot Rom. Han kom överens med den fascistiska regimen, vilket är anledningen till att han inte fick en hedervärd begravning när han dog strax efter världskriget.

Rome Rom Roma Pietro Mascagni Music Musik Travel Guide Reisen Reiseführer e

Wolfgang Amadeus Mozart

Den berömda Miserere-incidenten

På sin första resa till Italien 1769 besökte Mozartparet även Rom. Tack vare Leopolds skickliga reseplanering och goda kontakter fick de besöka Vatikanen, och den 13-årige Mozart tilldelades till och med personligen den gyllene sporreorden, kyrkans näst högsta utmärkelse, av påven Clemens. En ära som även Gluck hade fått några år tidigare.

Under besöket i Vatikanen under påskveckan inträffade den berömda Miserere-incidenten i Sixtinska kapellet (se nedan).[/sc_fs_faq].

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades fortfarande mindre fel.

LÄNK TILL MOZARTS HELA BIOGRAFI

Giacomo Puccini

Tumultartad premiär av “Tosca”

Puccinis viktigaste händelse i Rom var premiären av hans “Tosca”, som då var en stor händelse i Rom och där till och med drottning Margaret (ja, hon med pizzan) deltog. Redan under upptakten var stämningen fientlig, å ena sidan för att romarna var förolämpade, eftersom Puccini genomförde en invasion av milaneserna med artisterna från La Scala, och å andra sidan för att påvekyrkan agerade mot den antiklerikala grundtonen.

Romersk färg på “Tosca”

Puccini hade ansträngt sig mycket för att göra de ursprungliga romerska miljöerna så autentiska som möjligt (med hjälp av Hohensteins berömda skisser) i verismo-stil. Dessutom försökte han efterlikna klockljuden från den närliggande Peterskyrkan och gav en romersk författare i uppdrag att skriva herdepojkens repliker på ursprunglig romersk dialekt. Romarna kunde dock inte lugnas och ett bombhot hotade att få föreställningen att spåra ur i sista minuten, men pjäsen gavs sedan. Bland de kända personerna fanns Siegfried Wagner, som berömde verket, vilket var en hyllning för Wagner-fantasten Puccini.

Premiärens framgång var dock måttlig, musikens brutalitet (kritiker sade “banalitet”) var alltför ovanlig, det talades till och med om en “tortyropera”. I själva verket är “Tosca” en av de mest blodtörstiga operorna på repertoaren. Det finns två självmord och en skottlossning. Dessutom begår huvudrollsinnehavaren ett mord. I slutet av operan finns det alltså ingen huvudperson kvar i livet. Som om det inte vore nog presenterar Puccini dessutom en tortyrscen på scenen i andra akten.

Efter det ljumma mottagandet ägde urpremiären kort därefter rum på La Scala i Milano under ledning av Arturo Toscanini, vilket blev en stor succé och skulle bana väg för verkets ärofyllda väg.

LÄNK TILL KOMPLETT PUCCINI BIOGRAFI

Gioachino Rossini

Tumultartad första föreställning av “Barbiere”

Rossini var teaterdirektör och kompositör i Neapel när han fick ett uppdrag för Teatro Argentina. Han tackade ja och skrev vid 23 års ålder inom några veckor ett av de största och mest banbrytande operaverken. Premiären blev ett fiasko, men redan vid den tredje föreställningen var Rossini hyllad och uruppförandet av “Barbiere di Siviglia ” på Teatro Argentina blev en myt (se avsnittet efter nästa).

Ett år senare kom Rossini till Rom med ytterligare ett beställningsverk, denna gång till Teatro della Valle. Det är “Cenerentola” och hans hittills svåraste opera. Tenoren är nervös inför de virtuosa ariorna med höga C:n, barytonen fruktar Rossinis uppfinning av presto sillabato (den snabba talsången) och huvudrollsinnehavaren måste hantera ett fyrverkeri av ornament, tonkedjor och språng i slutstycket “Non più mesta” som är hisnande. Detta stycke är bland det mest krävande som har skrivits för en koloratursopran. Och premiären? Historien upprepar sig, urpremiären blev ett misslyckande, men snart ligger romarna vid Rossinis fötter.

Fiaskoen vid urpremiären av Barbiere

Den första föreställningen av verket var kaotisk och floppade. Bidragande till misslyckandet kan ha varit att Paisiellos tidigare verk var välkänt och respekterat, och att publiken var överväldigad av Rossinis orkan. Möjligen saboterades föreställningen till och med av Paisiellos anhängare.

Dessutom förekom det groteska händelser på scenen. Bland annat snubblade en av sångarna över en falldörr och föll på ansiktet. Under finalen dök plötsligt en katt upp på scenen. Efter att ha jagats ut kom den igen och hoppade på en av sångarnas armar. Publiken började meka och sporrade djuret.

En av Rossinis största uppfinningar, som han först använde i “Italiana in Algeri” och i “Barbiere di Siviglia”, var det så kallade Rossini-crescendot. Ett av dessa passager i “Barbiere” är Basilios aria “La calumnia è un venticello”. Arians text låter som definitionen av ett Rossini-crescendo: den börjar med en bris och byggs gradvis upp till en musikalisk orkan tills den slutar med att en kanon avfyras.

La calumnia è and venticello

Till den fullständiga ROSSINI BIOGRAFI


KONSTNÄRER SOM BOR OCH ARBETAR I ROM

Teatro all-opera di Roma I/II

Den romerska operan är ett välkänt hus med anor från 1880. Det var platsen för några världspremiärer som Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz eller Iris (med Caruso). Det har 1 700 platser och är en plats för opera- och balettföreställningar.

Teatro dell opera di Roma

http://www.teatrodiroma.net/

Teatro all-opera di Roma II/II

Första föreställningen av Cavalleria rusticana

År 1890 ägde den kanske största sensationen i operans historia rum på Teatro Costanzi. I närvaro av den musikälskande drottning Margerita men inför en halvtom sal, ägde urpremiären av verket av den helt okände kompositören Mascagni rum inom ramen för Sonzognos tävling. När pjäsen var slut var Mascagni tvungen att kliva fram framför ridån sextio gånger och ovationens längd motsvarade ungefär den tid som enaktspjäsen spelades. Nästa dag var Mascagni en kändis och snabbt inledde verket sin triumftåg runt om i världen, vilket det har hållit än idag.

Terme di Caracalla

Där de tre tenorerna sjöng

Åtminstone sedan de “tre tenorerna” (Pavarotti, Domingo, Carreras) uppträdde 1992 i de romerska termerna känner folk till denna utomhuslokal. I dessa historiska thermae spelas konserter och operor utomhus under sommaren. Scenen och antalet sittplatser är mycket stora.

Terme di caracalla

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Teatro Argentina

Premiär av “Barbiere di Siviglia”

Argentina hade äran att ha varit scenen för en av de mest berömda premiärerna i operans historia, tumultet vid premiären av “Barbiere” den 20 februari blev en legend. Mer om detta i digressionen nedan.

Denna teater ligger på den plats där Pompejus enorma teater en gång låg, där Julius Caesar dödades 44 f.Kr. Teatro Argentina byggdes på 1700-talet och står fortfarande kvar i 1800-talets prakt, och i modern tid är den platsen för musikalisk och talad teater och tillhör Teatri di Roma.

http://www.teatrodiroma.net/doc/3169/teatro-argentina


CHURCHES

Sistinska kapellet

Mozart noterar Miserere

Det var i det berömda kapellet som Mozart hörde Allegris Miserere. Denna niostämmiga koral fick endast höras i Sixtinska kapellet under den heliga veckan och det var förbjudet, under hot om bannlysning, att göra en kopia av musikstycket. Knappast någon resenär till Rom missade denna upplevelse under den heliga veckan. Mozart lyssnade mycket uppmärksamt och tillbaka i sitt rum kopierade han noterna från minnet till papper, praktiskt taget utan misstag. Efter ett andra besök korrigerades mindre fel.

Madonna del Rosario

Liszt blir vän med påven

Vid denna reträtt arbetade Liszt bland annat med sitt Christus-oratorium. Den inflytelserika Pius IX besökte honom här och Liszt spelade kompositioner för honom. Påven sägs för sin del ha sjungit ur Bellinis “Norma”. Detta möte utvecklades till ett längre förhållande och Liszt besökte Pius IX flera gånger på Castel Gandolfo.

Kyrkan ligger bakom Vatikanen och är något svårare att nå med kollektivtrafik. Kyrkans exteriör med sin dubbla trappa är mycket imponerande, men kyrkan är bara öppen på söndagar. Franz Liszt bodde i klostret i fem år med början 1863, vilket noteras på en plakett på områdesväggen nedanför kyrkans ingång.

San Giovanni in Laterano

Handels sensationella konsert i den imponerande kyrkan

År 1707 sägs Händel ha gett en sensationell konsert i Laterankyrkan. Laterankyrkan som den äldsta kyrkobyggnaden i Rom, en av de fyra påvliga kyrkorna och kyrkan för biskopen av Rom (påvens personliga förening). Kyrkan är fantastisk och ett besök rekommenderas starkt.

Sant-Andrea della valle

Tosca-akt 1

Sant’Andrea är en magnifik kyrka dekorerad med gyllene tak och en enorm kupol.

Cavaradossi målar sin madonna där i första akten och Angelotti gömmer sig i ett sidokapell. Du kommer inte att hitta sidokapellet med Angelottis kvinnokläder och Cavaradossis Madonna eftersom det inte finns, men ett besök är ändå värt att göra.

Vy över basilikans kupol:


PALAZZI

Palazzo Colonna

Ett fantastiskt aristokratiskt palats i centrum där Händel gjorde musik. Palazzo Colonna är delvis öppet för allmänheten, inklusive den berömda Galleria d’Arte, som byggdes på 1600-talet av kardinal Girolamo Colonna.

Grande sala i Galleria d’arte:

www.galleriacolonna.it/galleria-colonna/

Villa d-Este (Tivoli; utanför Rom)

Franz Liszts inspirationsplats

Franz Liszt hade goda kontakter i kyrkliga kretsar och han blev bekant med kardinal Gustav Adolf kardinal Hohenlohe. Den senare hade kämpat för restaureringen av Villa d’Este, ett magnifikt palats med berömda renässansträdgårdar och fontäner. De senare bevattnades med hjälp av noggrant avledda vatten. Liszt besökte kardinalen flera gånger i Villa d’Este och bodde där från 1869. Där komponerades bland annat det berömda “Les jeux d’eau à la Villa d’Este” från “Années de pèlerinage”. Villa d’Este ligger cirka 30 kilometer utanför Rom och här finns också en annan världsberömd sevärdhet, Villa Adriana.

Brunnen i Villa d’Este:

Trädgårdarna i Villa d’Este:

Castel Sant-Angelo (Änglarnas kyrka)

Toscas tredje akt

Alla operaälskare känner till den berömda ängelstatyn i Castel Sant’Angelo, som förekommer i tredje akten av Tosca. Slottet har ett långt och händelserikt förflutet, eftersom det började leva på 200-talet som ett mausoleum, tjänade som residens för påvar, var bostad för den ökända Lucrezia Borgia och senare blev ett administrations- och fängelsetorn. Mussolini lät omvandla tornet till ett museum, vilket det fortfarande är. Man kan gå in på terrassen, där Puccini och poeten Sardou lät spela Cavaradossis avrättning, utsikten över Tibern och Peterskyrkan är hisnande, och (kännaren vet det redan) man inser att Floria Tosca, även med den bästa längdhoppskickligheten, aldrig någonsin skulle lyckas hoppa i Tibern.

http://castelsantangelo.beniculturali.it/

Palazzo Farnese

Toscas andra akt

Puccini flyttade den despotiske Scarpias kontor till Palazzo Farnese, medan Sardou placerade det i Engelburg i sin roman. Palazzo Farnese finns, det byggdes av Alessandro Farnese, en adelsman och senare påve Paul III, och i nästan 100 år har det varit säte för den franska ambassaden, som etablerade ambassaden där med skyldighet att ta hand om konstverken. Roms vackraste renässansbyggnad är endast tillgänglig med guidade turer.

Boka flera månader i förväg, ta med dig passet på turné.

https://it.ambafrance.org/-Palazzo-Farnese-


HOUSES AND APARTMENT BY ARTISTS

Palazzo ruspoli / Residenza Napoleone

Händel bodde en tid i detta centralt belägna stadspalats i Ruspoli och skrev bland annat sin “Ressurezione” här. Detta palazzo var berömt för sina marmortrappor. Idag är byggnaden delvis upptagen av ett vackert boutiquehotell (Residenza Napoleone) och kan endast besökas under sporadiska utställningar.

Tidigare ritning av Palazzo Ruspoli:

https://www.residenzanapoleone.com/ruspoli-palace.html

http://www.fondazionememmo.it/

Villa Medici

Var Romprisvinnarna bodde:

Från 1803-1968 anordnade Pariskonservatoriet (tillsammans med institutioner med andra konstnärliga inriktningar) en årlig tävling där unga kompositörer kunde lämna in ett verk. Vinnaren belönades med en flerårig vistelse i Rom på Villa Medici. Bland vinnarna av detta prestigefyllda pris fanns kompositörer med klingande namn som Debussy, Massenet, Saint-Saens, Charpentier, Bizet och Gounod.

Idag är Villa Medici ett konstinstitut som kan besökas med en kafferestaurang. Läget, trädgården och utsikten över Rom är magnifik. Det är nära till Spanska trappan och Villa Borghese.

Tillträde till byggnaden endast med visning, boka visning i förväg.

https://www.villamedici.it/

Debussy framför Villa Medici (i mitten, iklädd en vit jacka):

Forum Romanum

Liszts bostad

År 1865 flyttade Liszt till en bekväm lägenhet i klostret Santa Francesca Romana. Detta kloster ligger på Forum Romanum i hörnet av Colosseum, bredvid kyrkan med samma namn och Venus och Roms tempel. Idag inrymmer denna byggnad forumets administration.

Santa Francesca Romana:


Caffè Greco

Var Liszt mötte Wagner

Detta caffè har anor från 1760 och har fortfarande kvar sin historiska charm. Det omfattar långa korridorer och rum där hundratals konstverk hänger. Det var ett berömt konstnärscafé och listan över gästerna läser som en who’s who av 1800-talets konstnärer. Liszt var ofta här och det sägs att han träffade Richard Wagner här.

https://anticocaffegreco.eu/

Grand Hotel Plaza di Roma

Mascagnis tillbringade de sista 12 åren av sitt liv på detta lyxhotell och dog i sin svit. Runt hörnet, på Via del Corso, nära Plaza Hotel, i den del av gatan som tillhör Rione Campo Marzio, finns en byst av Mascagni, placerad 1948, till minne av den berömde invånaren.

Mascagnis byst:

Hotellet imponerar med sitt torg och sin terrass. En promenad genom hotellet och en (inte billig) kaffe på den vackra terrassen kompletterar ett besök i stadens centrum.

Grandhotel Plaza:

https://www.grandhotelplaza.com/en/


VERK MED ANKNYTNING TILL ROM

 

Les jeux d-eau à la Villa d-Este från Années de pèlerinage av Franz Liszt.

Med kompositionerna från de sena åren komponerade Liszt några framtidsinriktade kompositioner. Redan kompositionen av stycket ” Les jeux d’eau à la Villa d’Este” hänvisar till impressionismen. Det var också i Rom som Liszt träffade den unge Debussy. Liszt besökte ibland Villa Medici, där Romprisvinnarnas residens låg. Han träffade Debussy där 1886. Debussy uttryckte sig senare uttryckligen positivt om Liszts virtuosa kompositioner.

I kompositionen för fontänerna hörs dock inte bara impressionistiska glittrande vattenljud utan även fortissimo-passager. När man besöker fontänerna i Tivoli förstår man varför, eftersom dundrande, vattensprutande fontäner väntar på besökaren.

Inspelning av Tosca på Roms ursprungliga platser.

Hör och se Placido Domingo i en “live-film” som är inspelad på de ursprungliga platser som kompositören beskrev. Vid middagstid i Sant’ Andrea della Valle, samma kväll i Palazzo Farnese och nästa morgon i Castel Sant’Angelo. Sångarna var via monitorer kopplade till dirigenten och orkestern som spelade i en konsertsal. Här i Castel Sant’Angelo.

Placido Domingo sjunger “E lucevan le stelle” från Tosca:

0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *